Литературный форум Фантасты.RU

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

Литературный турнир "Игры Фантастов": "Шестое чувство" (Прием рассказов закончится 6.04.2024 года 23:59)

 
Ответить в данную темуНачать новую тему
«Военно-историческая реконструкция как театральное действие»., творческая работа по театроведению.
Leib_medic
сообщение 20.4.2018, 11:57
Сообщение #1


Играющий словами
**

Группа: Пользователи
Сообщений: 115
Регистрация: 19.4.2018
Вставить ник
Цитата
Из: Петергоф




Объект исследования:
Процесс нравственно-психологического развития личности во время театральных реконструкций для молодых людей возраста от 10 до 25 лет. Временной отрезок исследования последние 3 - 5 лет.
Цель данной работы:
Основываясь на том, что большинство современных театроведческих исследований являются подтверждением учения К.С. Станиславского, Немировича-Данченко, Михаила Чехова, Льва Додина и многих других выдающихся режиссеров театра, о формировании личности молодого человека и становлении его нравственных ориентиров, хочу доказать, что в театральной реконструкции исторических событий особенно важна их массовость и вовлечение в происходящие театральное зрелище большого количества участников и даже публики.
Практическая значимость данной работы:
Так как, каждому молодому специалисту по работе с детьми и молодежью, приходится сталкиваться с определенными трудностями, то возникает необходимость осознания круга современных интересов подрастающего поколения, важности воспитания у них патриотизма, ответственности за старшее поколение, прошедшее войны и голод, страдания и лишения, поэтому совершенно особое значение приобретают театрально - реконструкторские постановки, где у каждого человека появляется возможность лично приобщиться к эпохе и времени того или иного исторического события. За не имением достаточного театроведческого опыта в постановке массовых театральных реконструкций молодым специалистам приходиться, сталкиваясь со всем комплексом внутренних проблем современного человека, выдумывать нечто от себя, что не всегда может быть полезно для воспитания и формирования подрастающего поколения. События во многих бывших союзных республиках стали печальным примером, что может быть, если на всё это смотреть «сквозь пальцы».



На фото – фрагмент спектаклей на открытом воздухе
«Встречи на Эльбе», «Письма из прошлого».
Основная часть.
1
Исторические корни военной реконструкции как представления.
Отправной точкой для современных военно-исторических реконструкций, безусловно, являются потешные полки Петра I. С 1682 года, сначала на специальных площадках, а потом и вовсе на специально выделенных полях происходили театрализованные сражения. Пётр прямо указывал, что надлежит показывать и обустраивать жизнь солдат, для которых «служба не была бы тяжким постным бременем». Так, уже в 1684 году были построены первые военные декорации на открытом воздухе – потешный городок «Пресбург». С формированием армии нового типа,
развивался по-особому и интерес к театральному делу. С начала 19 века, опираясь на европейские традиции, эпоха Петра I дала толчок для развития собственного театрального искусства. Так, царь «требовал от актёров пьес, которые имели бы не более трёх действий, не заключали бы в себе никаких любовных интриг и были бы не слишком грустны, не слишком серьёзны, не слишком веселы. Он желал, чтобы пьесы шли на русском языке и потому хотел иметь комедиантов славянского происхождения».
Практически все преемники Петра также не особо усложняли подход к театральным постановкам на открытом воздухе: в ходу были сюжеты, в которых актёры в конце действия непременно колотили друг друга. Лучше всего для этих целей подходили пьесы, где главными героями были простые русские солдаты.
В новое время интерес к историческим реконструкциям проснулся с появлением фотографии. Уже в шестидесятые годы 19-го века было модно устраивать сюжетные представления с участием ветеранов наполеоновских войн, а в России в 1912 году был поставлен масштабный спектакль «Бородинское сражение». В 1932 году был открыт лондонский «Театр на открытом воздухе». Тут зрителям предлагаются особые постановки, способствующие созданию атмосферы отдыха на природе. Например, исторические театрализованные шоу, мюзиклы, а также постановки для юных зрителей.
В послевоенное время возродилась традиция на исторические юбилеи. Но если поначалу это была разновидность массовки, переодеваемой на киностудиях, то уже к концу века возникла целая общность творческих людей – актёры-реконструкторы.
Благодаря им в новом веке появляются новые формы, от массового возрождения «хорошо забытых» так называемых уличных театров, до масштабных военных реконструкций в реальных (и приближённым к реальным) декорациях. Это тот случай, когда новое стало воплощением «хорошо забытого старого». В своё время древнеримские бои на аренах Колизея прошли путь от кровавых поединков до масштабных театрализованных праздников, зачастую длившихся не одну неделю. И тогда и сейчас зритель видит всё в реальных условиях и полностью сопричастен к атмосфере события.
Это обусловлено несколькими факторами. Театр, киностудия (как и любое учреждение культуры) – сосредоточены на своих прямых целях. Другие творческие задачи, особенно выходящие за рамки бюджета, решаются по остаточному принципу. В силу технических моментов и собственных приоритетов, они не способны в одиночку провести военно-исторический спектакль на открытом воздухе.
2
Подготовка к военно-историческому спектаклю включает:

1. Театральная часть (то, что будет разыграно непосредственно перед местами зрителей),
2. Историческая подложка (манёвры техники, комментарии)
3. Работа бригады спецэффектов (пиротехника, каскадёры).

Возможно поэтому, что именно в театрализованных реконструкторских спектаклях понятие «человек играющий» приобрело, возможно, самый широкий смысл.
Отчего так происходит? Прежде всего, потому, что если в театре присутствует уникальная, сложившаяся требований и возможностей сцены, образность (например, не обязательно показывать гибель персонажа – как натуралистичную смерть), то на реконструкции — все «по качеству реализма» приближено к кино. Но, в отличие от фильма, зритель видит всё как в театре «сейчас и своими глазами». Более того, на театрализованной реконструкции отсутствует монтаж и компьютерные спецэффекты. Всё происходит «здесь и сейчас» и зритель при этом сам выбирает, куда смотреть и за какой сценой (при повышенном масштабе) следить более пристально.
Надо особо отметить, что на некоторых фестивалях выросло и число представлений — в день вниманию публики предлагалось две крупные постановки, не считая показа локальных реконструкций (сравнимых с театральной «малой сценой»). Выросло и число актёров. Я особо отмечаю слово — актёров, ибо сюжетная составляющая военно-исторического представления давно переросла формат массовки «беги и стреляй». В первую линию (для удобства восприятия) выделяют драматические сюжеты, выходящие за рамки моделирования войны как таковой.



Изюминкой начала реконструкции в Бресте, например, стала сцена в которой перешедший границу СССР житель польского села Старый Бубель, Иосиф Бадзинский, красноречиво, но тщетно пытается предупредить пограничников о неизбежном начале войны (на фото).


Всем участникам реконструкции требуется принципиально новое сочетание традиционного актёрского мастерства и высокого уровня погружения в роль и внешнего соответствия, вплоть до уровня постоянной импровизации и готовности интерактивного (не выходя из образа) общения со зрителями.
Поэтому актёры военно-исторического спектакля — одновременно каскадёры, механики, историки и знатоки ретро-моды. «Киносъёмочный» масштаб и «театральная» близость зрителя диктуют свои законы, возможность грамотно сочетать историческую правду и авторский художественный вымысел, настоящую пиротехнику и более традиционное музыкальное сопровождение.


На фото: на военно-исторических фестивале «Поле боя», проводимом под эгидой киноконцерна «Мосфильм» и танкового музеея в Кубинке, побывало более тысячи посетителей. Не отстают и регионы. Так, на территории музейного комлекса «Сестрорецкий рубеж» показана постановка о втором фронте «Арденнский лес».

3. Особенности организации и проведения.

В последние несколько лет артисты военно-исторического театра наряду с артистами других жанров привлекаются к работе над тематическими концертными программами (День Победы, День России, День защитника Отечества и др). Причём востребованы в них, и как консультанты, и как непосредственно артисты.


В военной реконструкции возродилась полузабытая профессия «конферансье», её значимость. «Голос за кадром», ведущий помогает зрителю понять и заметить все нюансы военного спектакля.
Ведь зачастую необходимо не только объявить титулы участников рыцарского турнира, но и подавать «информацию к размышлению» при воспроизведении исторического события.
От лица российского военно-исторического общества реконструкции комментирует заслуженный историк Андрей Малов-Гра. Привлечение историков неслучайно, ведь важным моментом в военной литературе, драматургии стала мифологизация, пристрастность к трактовке истории. Это особенно присуще лубочно-обличительным постановкам последних двух десятилетий, в которых сознательно выбирались сюжеты «по мотивам реальных событий». С обязательной дегероизацией образов и свержением нравственных ориентиров целого поколения.
Во время военно-исторического спектакля на открытом воздухе не бывает антрактов, да они и не нужны. Полтора часа реконструкции обороны Брестской крепости, в которой имеются сюжетные элементы повести Бориса Васильева «В списках не значился», благодаря динамике, комментариям и игре ключевых персонажей смотрятся на одном нерве.
Министерство культуры давно стало главным инициатором и со организатором подобных театрализованных представлений. Разумеется, обращение к одной патриотической тематике не заменит всей палитры современного театрального мира. Но данная работа посвящена именно ей, потому что именно здесь режиссёр не является единственным автором текста спектакля. Именно актёр спектакля-реконструкции выгодно отличается от обычного театрального актёра в «военной роли». Ведь кроме классического подхода к роли, он умеет:
1) Подготовить свой костюм и сжиться с ним «по-настоящему».
2) Литературно-исторический подход к раскрываемому образу значительно облегчает работу над ролью. Создатели спектакля работают эффективно, видя перед собой более живого персонажа.



(на фото: «В списках не значился» - раненые солдаты и жены офицеров
крепости сдаются в плен).

4. Задачи исследования реконструкции, как театрального действия.

Современный театр и концертные программы — используют не только традиционные подмостк, но и масштабные площади в исторических памятных местах. Одним из недавних примеров может стать концерт симфонического оркестра под управлением В. Гергиева в древнем городе Пальмира. Сюда можно отнести и исторические представления на Бородинском и Куликовом полях, мемориале под Волоколамском, театральные постановки во время всероссийской «Ночи музеев», фестиваль Мосфильма и музея в Кубинке «Поле боя», а также фестиваль «Времена и Эпохи», который каждый год прорабатывает сюжеты конкретного исторического периода (страны).
Таким образом, весомая часть спектаклей-реконструкций связаны с туристическими экскурсиями по историческим местам. И там купившие билеты зрители зачастую становятся полноценными участниками интерактивного действия вместе с самими актёрами.


Примером может послужить спектакль «Молот ведьм» (на фото) в крепости Иван-Города, где именно посетители спектакля играли роль средневековой толпы, осуждающей мятежных баронов и вместе с инквизицией обвиняли ведьму в колдовстве.

Большим подспорьем служит полная сопричастность зрителей, которые находятся буквально на том же месте, (формат «здесь и сейчас») к реально воссозданным событиям. Всё это возможно благодаря сюжету, близости и возможность в буквальном виде дышать атмосферой прошлого и многим деталям, которыми часто пренебрегают художники-постановщики.
Приведу пример из собственного опыта. Так, консультируя подготовку костюма к съёмкам военного фильма, я обратил внимание ассистента по костюмам, что галуны на военной форме пришиты… вверх «ногами». На что мне было безапелляционно заявлено, что «это неважно», так как «…наше кино не об этом». Вот так и создаются произведения «искусства», в которых всё ориентировано не на того зрителя, который знает и хотя бы представляет внешний вид исторического персонажа, а на того… кому это совсем неважно. А потом с удивлением отмечают падение «культурного уровня» зрителя, не понимая, что сами его и провоцируют.
Конечно, возможности костюмерного цеха не так велики. И мы можем простить условности или вообще отсутствие чего-либо на сцене, от бутафорской плоской кареты или бумажного цилиндра.
Но как быть, если показывается хотя бы фрагмент произведения на важную историческую тему? Где по умолчанию есть высокий уровень претензий на достоверность и качество, необходимо не только иметь сценический костюм, но и понимать, как преподносить себя в нём зрителю?
Если в театре зритель принимает условность некоторых декораций, то условность костюма в классическом историческом спектакле (кинофильме) не может быть оправдана никакими творческими исканиями режиссёра и костюмеров. Печальным примером стал недавно снятый английский сериал «Война и мир». Зарубежные драматурги допустили серьёзные (и судя по всему преднамеренные) промахи в трактовке сюжета, ошибки в костюмах и так далее. Для тех, кто никогда не читал оригинальное произведение и даже не смотрел классическую экранизацию Сергея Бондарчука - практически не с чем сопоставить и «почувствовать разницу».
Добавлю ещё, что многие «солдаты» и «офицеры» на сцене, в реальной жизни даже не служившие в армии, попросту не умеют сживаться с формой и выглядят неестественно без должной выправки. А гримёры зачастую не смеют указать именитому актёру, что его причёска… не соответствует внешности персонажа.



(на фото –Политинформация среди военнослужащих РККА,
конкурс «А ну-ка девушки» в клубе Брестской крепости накануне войны
– постановка «В списках не значился» реж. Олега Гребенникова).

Разумеется, хороший актёр покажет нужный образ и в минимуме внешних декораций и костюмов, но это будет уже иной тип инсценировки.
Стоит ли говорить, что если спектакль с элементами военно-исторической реконструкции имеет в своём арсенале оружие, технику или средство связи — они обязательно «выстрелят». По-настоящему. И помогут артисту и зрителю сосредоточиться на более тонких гранях сюжета.

5. Выбор сюжетов и стремление пристальней взглянуть на историю в народных проектах
Ввиду специфики постановок и временных рамок – зрителям показывают самые знаковые фрагменты произведений, выбирая как проверенные временем произведения: «Тихий Дон», «В списках не значился», «Живые и мертвые» и т.д., а также реконструкцию исторических малоизвестных событий политического и военного толка.
Наиболее востребованные или редкие темы могут воплотиться в киносценарии, съёмки которых происходят при народной поддержке. Потому что зрители и те режиссёры, которые соскучились по красивым и достоверным сценариям — голосуют рублём и собирают деньги на будущие проекты.


Недавно на экраны вышел первый из по-настоящему независимых и одновременно дорогостоящих проектов последних лет — кинофильм «28 панфиловцев». Средства на создание ленты собирались по системе «краудфандинг» * будущими зрителями со всех республик бывшего СССР, а также от наших соотечественников за рубежом. На очереди и следующий фильм — «Сталь». Если о подвиге панфиловцев более-менее известно многим, то прототипом главного героя этого фильма стал танкист Вячеслав Силин. *
* Наша справка: Краудфа́ндинг — коллективное сотрудничество людей (доноров), которые добровольно объединяют свои деньги или другие ресурсы вместе, как правило через Интернет, чтобы поддержать усилия других людей или организаций (реципиентов).
* Вячеслав Петрович Силин — герой ВОВ, механик - водитель танка БТ-7 33 полка 17 танковой дивизии 5 механизированного корпуса. На сегодня он является последним героем битвы под Сенно (начальный и малоизвестный этап Великой Отечественной). Награждён медалью "За отвагу" в августе 41 года за героический вывод из окружения своего танка.


Заключение. Перспективы развития, зрелищные
и воспитательные задачи реконструкций.


Итак, театральный мир в наши дни пополнился уникальным явлением: аутентичными военными спектаклями и их неожиданным детищем - народными кинопроектами. Но, безусловно, всё это затевалось не ради кино, а ради живого контакта со зрителем. Оттолкнувшись от музейных живых инсталляций во время «Ночи музеев», от истории потешных полков и традиции русского театра, военно-историческая постановка уверенно шагнула к своему зрителю.
Фаина Раневская говорила о театре и его преимуществе перед кино: «Терпеть не могу, когда мне говорят «подворуйте у камеры, сделайте вид, что это партнёр». Для театрального актёра важен партнёр, Станиславский такого бы никогда не сказал!»
Вот и артисты военно-исторических спектаклей сквозь череду репетиций, прогонов приходят к своему зрителю. Каждая постановка идёт по-настоящему практически без ограничений, условностей. И в полной мере вписывается в формулу театра, по которой «играние на себя» становится предметом зрелища.
Военно-исторический театр занимает место между театром классическим, уличным театром, концертно-зрелищной программой и съёмками кино.
Грамотная подача материала и взаимосвязь с молодым зрителем (для которого важнее всё увидеть и пощупать самолично) позволяют решать серьёзные воспитательные и патриотические задачи, помогать зрителю мыслить и делать собственные выводы в меняющемся мире.

(с) Дмитрий Ранн
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение

Ответить в данную темуНачать новую тему
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

 



RSS Текстовая версия Сейчас: 28.3.2024, 16:05