Литературный форум Фантасты.RU

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

Литературный турнир "Игры Фантастов": "Шестое чувство" (Прием рассказов закончится 6.04.2024 года 23:59)

3 страниц V   1 2 3 >  
Ответить в данную темуНачать новую тему
Судьба известных (и не очень) фильмов, мультиков, актеров
Дон Рэба
сообщение 25.7.2022, 12:49
Сообщение #1


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




Кидайте истории об актёрах, в фильмах, которых они снимались. О певцах, группах и прочем.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 25.7.2022, 12:49
Сообщение #2


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




📎 "Касабланка", Миядзаки и пародия на СССР:
"Чудеса на виражах" — самый необычный
диснеевский мультсериал.
--------⊰⊹✿ ✿⊹⊱------—

   Приключения медведя-лётчика Балу и его помощника Кита Ветрогона очень увлекали многих детей, которым сейчас уже 25 и более лет. В этой статье рассказано, почему этот сериал — самый необычный в диснеевском репертуаре той эпохи, а ещё — чемпион по отсылкам. "Книга джунглей" и "Касабланка", Миядзаки и пародия на Советский Союз — чего в нём только нет.

* * *

   Без преувеличения, диснеевские мультсериалы конца 80-х и начала 90-х были и остаются любимыми для подавляющего большинства граждан нашей страны в возрастной категории "за 25". У каждого свой фаворит: кто-то до сих пор сохнет по Гаечке, кто-то мечтает стать ужасом на крыльях ночи, другие предпочитают пересматривать холодными зимними вечерами серии "Винни-Пуха" под чай с мёдом. Всё это любимые с детства диснеевские франшизы. Но если выбирать среди них самую необычную, то фаворитом наверняка окажется "Чудеса на виражах" (TaleSpin).

   Можно себе представить, как выглядел питчинг новых концепций на очередном плановом собрании продюсеров и сценаристов Walt Disney Television Animation:

   — Так, ребята, у нас уже есть суперуспешные "Утиные истории", "Мишки Гамми" и "Чип и Дейл спешат на помощь", нужны свежие идеи.

   — Есть одна. Берём Балу, Шерхана и Луи из "Книги джунглей", одеваем их в человеческие шмотки и помещаем в сеттинг, вдохновлённый фильмами о 1930-х. Балу будет пилотом гидроплана, а сражаться ему предстоит с воздушными пиратами и пародией на СССР.

   — Гениально, за работу!

   "Чудеса на виражах" — абсолютный чемпион по референсам и оммажам среди диснеевских сериалов той эпохи.

   Общая идея и сеттинг позаимствованы создателями мультфильма Джимном Мейгоном и Марком Засловом у игрового сериала 80-х "Сказки золотой обезьяны" (Tales of the Gold Monkey), повествующего о приключениях отставного пилота авиации Джейка Каттера и его одноглазого джек-рассел-терьера в конце 30-х годов. Сравнив образы Каттера и Балу, нетрудно провести параллели между двумя шоу.

   Медведица Ребекка — прямая отсылка к персонажу по имени Ребекка Хоу из культового для американцев ситкома Cheers, действие которого вращается вокруг бара с одноимённым названием. Ребекка Хоу становится управляющим этого самого бара в шестом сезоне, Ребекка из мультика — бизнесвумен и босс Балу.

   Насчёт питейных заведений: бар орангутана Луи в мультсериале — вариация на тему кафе Рика из знаменитой "Касабланки" и бара из фильма 1939 года "Только у ангелов есть крылья" с Кэри Грантом и Джин Артур.

   Создатели мультсериала не скрывают, что вдохновлялись мангой Хаяо Миядзаки Hikōtei Jidai. Интересно, что знаменитый анимационный фильм "Порко Россо" по мотивам этой самой манги вышел в студии Ghibli лишь два года спустя после премьеры "Чудес на виражах". А к игре TaleSpin для NES (в России известной как "Денди") даже существует фанатский хак Red Pig, в котором Балу заменили на красного свина Порко Россо.

   Гидроплан Балу по прозвищу "Нырок" (Sea Duck) — ловкая компиляция сразу нескольких реальных летательных аппаратов. Не стихают споры о том, каких именно. Часто называют американский истребитель Lockheed P-38 Lightning и канадский CL-215 — тут и расцветка совпадает.

Отдельно стоит остановиться и на юном напарнике Балу медвежонке Ките Ветрогоне. По словам дизайнера Лена Смита, своим внешним видом и характером Кит обязан персонажу чёрно-белых комедийных короткометражек "Пострелята" (Little Rascals) Скотти Беккету.

   Существует теория о том, что место Кита изначально должен был занять Маугли. Оба сироты, оба испытывают привязанность к Балу, да и в целом было бы логично увидеть неразлучный тандем в новом мультфильме. Кроме того, Кит с Балу называют друг друга "Папа Медведь" (Papa Bear) и "Маленькие штанишки" (Little Britches) — в точности, как Балу с Маугли в "Книге джунглей". Очевидно, создатели просто решили, что человеческому детёнышу будет не место в мире антропоморфных зверей, которые сами ведут себя максимально по-человечески. А теперь невероятное совпадение: роль Кита в русском дубляже озвучивала актриса Мария Виноградова. А знаете, кого ещё она озвучивала? Маленького Маугли в советском мультфильме 1968 года!

   К слову, в оригинале Балу должен был озвучивать тот же актёр, который делал это в "Книге джунглей": Фил Харрис. Харрис взялся за дело, но на момент записи ему исполнилось 85 лет, работать было трудно, и его заменил некто Эд Гилберт. Озвучку Харриса в эфир так и не пустили.

   Имя Kit Cloudkicker — очевидный "привет" Люку Скайуокеру, и здесь стоит отметить, что сценаристы "Чудес на виражах" просто обожали каламбуры. Даже название мультсериала представляет собой игру слов. Tailspin — это "штопор", критический режим полёта самолёта, а фразеологизм spin tales означает "плести байки". В локализации передать подобное было сложно, поэтому остановились на звучном "Чудеса на виражах". Место действия Кейп-Сюзет (Cape Suzette) — тоже каламбур. Креп cюзетт — это французские блинчики с апельсиновым соусом.

   Архитектура города в мультсериале выполнена в стиле ар-деко, что позволяет определить время действия — начало XX века. Ещё точнее датировать эпоху можно благодаря фразе Балу в одной из серий. В ней медведь упоминает, что Великая война (Great War) закончилась двадцать лет назад. Если предположить, что речь о Первой мировой, можно с определённой долей уверенности сказать, что события мультфильма происходят в 30-е годы XX века.

   Cоздатели очень внимательно следили за точностью деталей: в другом эпизоде герои используют автомобильные покрышки с белой боковой поверхностью. Именно такие покрышки из-за особенностей производства выпускали как раз в начале прошлого столетия.

   В личной беседе с автором этой статьи создатель "Чёрного Плаща" и "Чипа и Дейла" Тэд Стоунс удивлялся, что TaleSpin вообще показывали по российскому телевидению, потому что в сериале есть откровенная пародия на Советский Союз. Речь о тоталитарном заснеженном государстве Тембрия (Thembria). У Тембрии есть и свои скрепы: в стране два национальных праздника. Первый из них — ежегодный зимний "Фестиваль слякоти" (Slush Festival). Празднуют пышно с парадом из ледовых фигур и ставшим уже традиционным покушением на тембрийского национального лидера. Второй праздник — День Великой отечественной камбалы (Great Patriotic Flounder Day).

   Во время Великой войны страну осадили враги, и только камбала-патриот, заткнув собой дуло пушки неприятеля, спасла Тембрию, словно гуси — Рим. Самолёты на воздушном параде в честь празднества выстраиваются "рыбой". Причём, чтобы добиться идеального рыбного построения, холуи верховного маршала Тембрии втайне от него прикручивают истребители друг к другу болтами.

   Интересно отметить, что в сериале помимо асландского (Usland) доллара упоминается аж несколько видов валют, к примеру, экзотические шабузии. Однако самой стабильной валютой считается... вубль (Wuble). Не тембрийский, как можно подумать. Ходит он в процветающем королевстве Валла-Валла-Бинг-Бэнг.

   Побочные товары по мотивам сериала дополняют знания о вселенной TaleSpin. Например, аллюзии на политические строи и целые государства в шоу не исчерпываются Тембрией. В одном из комиксов по мотивам мультсериала есть даже сильно напоминающие нацистов псы из государства Hounsland, которые говорят с немецким акцентом. Правда, на экранах они замечены не были. Дело в том, что производство мерча "по мотивам" часто заказывают у работающих на аутсорсе компаний ещё до официальной премьеры шоу. Таким образом, в качестве референсов для сопутствующей продукции могут служить ранние версии и образы героев.

   Из интересного мерча на eBay ещё удалось найти простенькую настолку, портативную консоль-одноигровку от Tiger Electronics и огромный пластиковый промо-самолёт с "Чудесами" и остальными стартовыми сериалами Disney Afternoon "на борту". На момент выхода статьи просили 400 баксов без доставки.

   У многих в детстве была настольная карточная игра "Сказочная охота", где стрёмно нарисованные персонажи "Чудес на виражах" делили колоду с Карлсоном, Буратино и Скруджем Макдаком.

   Сериал "Чудеса на виражах" многими в детстве остался, по большей части, непонятым, однако для множества людей он был любимым. Мотив начальной песни "О-И-Е чудеса! О-И-Ё в небесах!" до сих пор крутится в голове. Записывалась песня в декабре 1991-го, а уже 1 января 1992-го состоялась премьера мульта у нас.

   8 августа 2021 года исполнилось 30 лет с момента премьеры самой последней серии "Чудес на виражах". И всё же герои шоу по-прежнему живут в сердцах настоящих фанатов Disney Afternoon. Одними из таких фанатов, по их собственному признанию, являются создатели перезапущенных в 2017 году "Утиных историй", и, конечно же, они не могли не включить в собственное шоу персонажей любимых с детства мультфильмов. В обновлённом сериале появляется один из главных злодеев оригинальных "Чудес" — Дон Карнаж вместе со своими воздушными пиратами, и, самое главное — Кит Ветрогон. Медвежонок, повзрослевший вместе со своими зрителями. Самое время пересмотреть несколько серий. Заводи скорей, летим, нос не вешай — победим!
   
   
© С сайта Disgusting Men.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 2.8.2022, 23:45
Сообщение #3


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




ЮРИЙ БЕЛОВ

(31 июля 1930, Ржев, Тверская область, СССР — 31 декабря 1991, Москва, Россия) — советский киноактёр.

Один из самых популярных актёров советского кино 1950-х — 1960-х годов
Юрий Андреевич Белов родился 31 июля 1930 года в городе Ржеве (ныне — Тверская область) в семье военнослужащего. Его детство прошло на Курилах, так как отец Юрия был военным и местом его службы стал Дальний Восток.

Из воспоминаний дочери одноклассницы Юрия Белова:

«Моя мама училась вместе с Юрием Беловым в 1946—1947 году в Калининграде (бывшем Кёнигсберге) в 9-ом классе школы № 7.
В школе учились дети офицеров — тех, кого перевели в Калининград.
В здании школы при немцах располагалось военизированное учебное заведение, и там была особая планировка и оборудование: вместо парт — столы, за которыми могли умещаться несколько человек, плацы, гимнастические залы с оборудованием и пр.
Теперь в здании этой школы висит мемориальная табличка с упоминанием того, что здесь учился Юрий Белов.
Юрий Белов сидел обычно за последним столом с товарищем по фамилии Николашкин.
Офицерский состав вместе с жёнами и детьми в то время в Калининграде жил на территории закрытого гарнизона. В этом гарнизоне часто для детей офицеров показывали так называемые „трофейные фильмы“ — „Индийская гробница“, „Андалузские ночи“, „Кармен“, „Железная маска“ на английском или на немецком, иногда без титров и на языке оригинала.
Юрий вместе с Николашкиным и с привлечением других учеников часто разыгрывал сцены из этих фильмов — с юмором и с применением к их школьной жизни.
Также он изумительно точно, с юмором, но беззлобно имитировал учителей и одноклассников — подражая их голосу, манерам.
Если во время занятий появлялось „окно“, не приходил кто-то из учителей, закрывалась дверь, Юрий выходил, разыгрывал „урок“ по своему, изображая учителя и отвечающих учеников, давая роли другим, находя смешные моменты так, что все покатывались со смеху.
Несколько раз моя мама участвовала в импровизированных представлениях по мотивам „Индийской гробницы“ (и других фильмов), организованных Юрием после уроков. Её просили распустить волосы и особым образом сложить руки… Эти представления никому из посторонних не показывали, разыгрывали всё это сами для себя. Всё, что Юрий организовывал и в чём учаcтвовал сам, было необыкновенно правдиво и талантливо.
Юрий учился средне, лучше по гуманитарным предметам, и часто просил мою маму подсказывать по математике.
Рассказывал примерно следующее: „Вот я сижу дома, всё что-то решаю, решаю, и опять у меня всё равно нулю…“.
Очень талантливый, живой, c необыкновенной способностью к импровизациям, c выдающимися режиссёрскими способностями, мягкий, интеллигентный, любимец учеников и учителей — таким тогда был Юрий.
В 1947 году Юрий уехал на Курильские острова с семьёй. Туда перевели авиационный полк, где служил отец Юрия».

Окончил ВГИК (мастерская Б. В. Бибикова и О. И. Пыжовой) в 1955 году

Уже через год после окончания института стал знаменит благодаря роли Гриши в фильме «Карнавальная ночь».

Затем, в течение семи лет, один за другим на широкий экран вышли фильмы с участием актёра, которые закрепили его успех среди зрителей и сделали Юрия Белова одним из самых популярных актёров советского кино: «Девушка без адреса», «Весна на Заречной улице», «Неподдающиеся», «Королева бензоколонки». В последних двух фильмах он играл в паре с Надеждой Румянцевой — состоялся блистательный актёрский дуэт.

Позже был актёром Театра-студии киноактёра.

Герои Юрия Белова отличаются неповторимым жизнелюбием и обаянием, благодаря чему они так полюбились зрителю. Между тем в реальной жизни за актёром закрепилась репутация «странного человека», «не от мира сего».

В середине 1960-х годов после попытки самоубийства, по другим данным, из-за неосторожного высказывания о руководителе страны Н. С. Хрущёве актёр оказался на полгода в психиатрической лечебнице, после чего его карьера пошла под откос. Его начали сторониться, давали роли лишь в эпизодах.

Когда в Театре киноактёра в конце концов ему дали роль Милославского в спектакле «Иван Васильевич» по пьесе М. А. Булгакова, это было для него невероятным счастьем. По свидетельствам, Елена Сергеевна Булгакова, вдова писателя, побывав на спектакле, сказала, что его трактовка роли Милославского очень близка к тому, что хотел видеть автор — Михаил Афанасьевич Булгаков. Впоследствии Белов ушёл из Театра киноактёра.

В фильме «Стоянка поезда — две минуты» (1972) заметно постаревший Белов в последний раз сыграл главную роль. После этого наступило практически полное забвение — хотя даже и в этот непростой период он успел сняться в нескольких фильмах, самым успешным из которых стал популярный детский фильм «Про Красную Шапочку», в котором Белов исполнил небольшую роль дедушки.

Личная жизнь и последние годы

Юрий Белов женился, когда ему было уже за 40 лет. Его избранницей стала актриса Светлана Швайко (1939—1999), которая была на девять лет моложе. В 1976 году у них родился сын Святослав.

В последние годы актёр был вынужден зарабатывать на жизнь частным извозом на «Москвиче», купленном в годы былой популярност Переживая из-за своей невостребованности, Белов начал злоупотреблять алкоголем, его здоровье с каждым годом ухудшалось.

Юрий Белов умер 31 декабря 1991 года у себя дома в Москве, на 62-м году жизни, придя из бани, не дождавшись новогоднего показа кинофильма «Карнавальная ночь». Этот фильм актёр любил смотреть, вспоминая свою молодость Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы, участок № 10.

Фильмография
1955 — Мать и сын (короткометражный)
1955 — Сын — старшина милиции
1955 — Вольница — Курбатов, приказчик на рыбном промысле
1956 — Весна на Заречной улице — Евгений Ищенко
1956 — Карнавальная ночь — Гриша Кольцов, электромонтёр (главная роль)
1956 — Человек родился — Павел
1957 — Девушка без адреса — Митя Савельев, друг Паши (главная роль)
1957 — Гори, моя звезда — Аркадий, шахтёр
1958 — Огонёк в горах — Пётр Снегирёв
1959 — Жажда — матрос Вася Рогозин, «Патефон» (главная роль)
1959 — Майские звёзды — капитан Белов, адъютант генерала
1959 — Неподдающиеся — Толя Грачкин (главная роль)
1959 — Строгая женщина — Семён
1960 — Алёшкина любовь — Аркадий
1960 — Леон Гаррос ищет друга — Николай Савин, переводчик (главная роль)
1961 — Любушка — Дмитрий, повар у Бурмина
1961 — Наш общий друг — Синькин, журналист
1961 — Человек ниоткуда — милиционер Гаврилов
1962 — Гусарская баллада — партизан
1962 — Королева бензоколонки — Слава Кошевой, водитель междугороднего автобуса (главная роль)
1962 — Ход конём — следователь
1962 — Трамвай в другие города (короткометражный) — милиционер (главная роль)
1963 — Ты не один — Николай Шлыков (главная роль)
1963 — Приходите завтра… — Володя («Немирович-Данченко»), студент Гнесинки
1964 — Ко мне, Мухтар! — Ларионов
1964 — Дайте жалобную книгу — журналист, друг Никитина
1964 — Весенняя фантазия (фильм-концерт) — Гриша Потапов
1965 — Спящий лев — Александр Стрельцов, инспектор банка (главная роль)
1968 — В гостях у московской милиции (фильм-спектакль)
1968 — Переходный возраст — Михаил Иванович, учитель истории
1970 — Безобидный человек (короткометражный)
1970 — В Москве проездом… — таксист
1970 — На дальней точке — старшина Паращук
1970 — Светофор (короткометражный) — кавалер с букетом
1971 — Старики-разбойники — Петя, дежурный милиционер
1971 — Лето рядового Дедова — старшина
1972 — Нервы… Нервы… — милиционер
1972 — Стоянка поезда — две минуты — Василий Назарович, волшебник (главная роль)
1972 — Инженер Прончатов — Петрович
1973 — Будни уголовного розыска — сообщник Муратова
1973 — Нейлон 100 % — Хабибуллин, дворник
1974 — Если это не любовь, то что же? (короткометражный фильм)
1974 — Кыш и Двапортфеля — завхоз Юрий Андреевич
1975 — Мои дорогие — Григорий Никонорыч, певец
1975 — Принимаю на себя — Иванов
1976 — «Сто грамм» для храбрости… — таксист (озвучивает Юрий Саранцев)
1977 — Про Красную Шапочку — дед
1977 — Дипломаты поневоле — Арнольд, кинорежиссёр
1977 — На скользкой дороге (короткометражный фильм)
1978 — Встретились… (короткометражный фильм)
1978 — Женщина, которая поёт — пассажир в самолёте
1978 — Осенние колокола — эпизод
1980 — Странный отпуск
1980 — Чрезвычайные обстоятельства — автослесарь
1981 — Похищение века
1982 — Вот такие чудеса — член комиссии
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 4.8.2022, 10:40
Сообщение #4


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




ПАМЯТЬ...

Ее портреты украшали обложку "New York Magazine", "Parisien Libre"," Der Spiegel", в ее честь в Париже было открыто кафе - "Изольда".
В 50-ые годы прошлого века имя этой русской красавицы гремело на весь мир, а закончилось все голодной смертью в возрасте 38 лет, в пустой, холодной квартире ,где проводила долгие одинокие вечера, брошенная всеми, спившаяся актриса.

21 июня - 90 лет назад, родилась Изольда Извицкая.
Судьба Извицкой одна из самых трагичных среди актеров отечественного кинематографа.
Имея подлинный актерский талант, яркую внешность, став всемирно известной в начале своего творческого пути, Изольда связала свою жизнь и судьбу с человеком , который завидовал ее успеху и в конце концов погубил.

Изольда Васильевна Извицкая родилась в 1932 году в городе Дзержинске, Нижегородской области. Папа ее был -химиком. Мама-учительницей. Интеллигентная советская семья.
Иза была единственным и горячо любимым ребенком в семье. Родители всегда и во всем ее поддерживали. Не стало исключением и желание Изольды уехать в Москву и поступить на актерский факультет ВГИКА. Она поступила с первой попытки.

Председатель приемной комиссии в тот год-легендарная Тамара Макарова воскликнула: "Это не девочка, а комета".
Сыграв в самом начале своей карьеры у Михаила Калатозова в фильме "Первый эшелон"- Извицкая проснулась знаменитой.
Именно на сьемках этой картины состоялось роковое для Изольды знакомство с актером- Эдуардом Бредуном, который стал ее мужем .
В 1955 году Извицкой поступило приглашение от режиссера Григория Чухрая - сыграть главную женскую роль- Марютки в фильме "Сорок первый", где ее партнером на сьемочной площадке стал Олег Стриженов.

Фильм ждала оглушительная слава. Жюри Каннского фестиваля присудило фильму "Сорок первый" специальный приз "За поэтичность и оригинальный сценарий"
Больше всех хвалили Извицкую. Трагическая любовь убежденной большевички к белому поручику-аристократу, заставила рыдать весь мир... То было самое начало Оттепели и Изольда стала абсолютно новым лицом из загадочной и непознанной России, для зрителей во всем мире.Извицкая стала представлять советское кино за рубежом. Вена , Брюссель, Стокгольм, Каир, Буэнос-Айрес, Дели, Мехико.

Актриса объездила полмира. Это был самый счастливый период ее жизни. Ее почитателями были Марк Бернес, зять Хрущева Алексей Аджубей, известный журналист-Мэлор Стуруа.
Негодовал только ее супруг- Эдуард Бредун, которого сильно обижала фраза, когда его часто представляли, как Эдика, мужа Изольды Извицкой.
Изольда много снималась в тот период : "Неповторимая Весна", "К черному морю", "Поэт", "Очередной рейс"- роли главные, но конечно ,они не дотягивали до планки ленты "Сорок первый" и Изольда это прекрасно понимала и переживала.
Неудачный актер Бредун выпивал и приобщил к этому делу супругу.
Водка, коньяк действовали на ее хрупкий организм - разрушительно. Подруга Извицкой -знаменитая актриса Наталья Кустинская, часто бывавшая у Изольды в гостях вспоминала разговор Изольды с Эдуардом Бредуном :" Мне плохо, Эдик... Я больше не могу пить эту гадость". - "А ты опохмелись, легче будет".

В кино Изольду звать практически перестали.
Извицкая числилась в труппе театра-Киноактера, где играла в массовке. Практически единственным человеком, кто поддержал ее тогда, была Людмила Касаткина, уговорившая своего мужа-режиссера Сергея Колосова снять Изольду в роли своей напарницы, в фильме "Вызываем огонь на себя".
Касаткина очень тепло относилась к Извицкой и на сьемках ободряла свою коллегу, которая забывала текст, была несобранной, плохо выглядевшей, но сыгравшей таки блестяще. Многие подумали о возвращении Изольды Васильевны в жизнь и профессию, но-увы, фильм стал последним успехом в карьере Изольды Извицкой.
Бредун бросил Изольду, уйдя к соседке-спекулянтке, жившей в этом же подьезде.
Изольда Васильевна осталась в полном одиночестве.
Она получала крохотную зарплату в театре-киноактера, которую спускала на водку.
Неделями не выходя из дома, она питалась засушенными сухарями. Совершенно неожиданно, Извицкой позвонили из театра Киноактера.
Ей предложили роль в новом спектакле "Слава" по пьесе Гусева. Как выяснилось позже, роль для нее пробила Наталья Кустинская, которая по-человечески жалела свою талантливую, но слабую подругу.

Изольда Васильевна воспряла духом.Она всегда оживала,когда для нее находилась работа.Стала готовить роль. Но вдруг телефон в квартире Извицкой на Мосфильмовской улице перестал отвечать.
Коллеги из театра Киноактера забеспокоились и позвонили Бредуну, так как у него оставались ключи от квартиры.
Но Бредун не смог попасть в квартиру, дверь была закрыта, а ключ торчал в замочной скважине с другой стороны. Вызвали милицию, слесаря из ЖЭКА, взломали дверь.Изольда Васильевна лежала на тахте, в своем стеганом французском халате, привезенным когда-то из Парижа, во времена ее такого короткого счастья. Она была мертва. Холодильник был пуст. Еды в доме не было никакой. Она пролежала мертвой больше недели.

ВBC сообщило, что в Москве от голода и холода, скончалась выброшенная из общества прекрасная актриса - Изольда Извицкая. Все так. Ей было 38 лет. Незадолго до своего ухода, Наталья Кустинская на вопрос журналиста о том, кто из ее коллег вызывал у нее уважение и любовь, Брижит Бардо советского кино произнесла только одно имя: Изольда Извицкая.
Противоречивая и неразгаданная Кустинская отчетливо понимала каким светлым, талантливым и увы слабым человеком была Изольда.
За свою жизнь, Извицкая ни о ком не сказала ни одного дурного слова. Изольда Васильевна была душевной , искренней женщиной , которую погубила ее же собственная мягкость.

Хоронили Изольду в марте 1971 года. Стояла морозная, но солнечная погода, осветившая в тот день Востряковское кладбище. Светлый человек ушел из этой жизни.
Когда опускали гроб и немногочисленные присутствующие стали бросать мёрзлые комья, раздавался жуткий грохот. А пьяный Бредун кричал и кричал: "Бросайте камни аккуратно, ведь ей же больно..."
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 5.8.2022, 8:49
Сообщение #5


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




«Гриша-Шесть-На-Девять»: судьба блистательного короля эпизодов – актера Льва Перфилова

Лев Перфилов прожил яркую и насыщенную событиями жизнь. За его плечами десятки заметных киноработ, которые стали частью истории отечественного кинематографа. Лев Алексеевич был уникальным в своем роде актером. Ведь далеко не каждый может сыграть крошечную роль так, чтобы остаться в памяти зрителей. Талант и высочайший уровень актерского мастерства позволяли Перфилову с легкостью затмевать исполнителей главных ролей. Его второстепенные герои получались очень фактурными и запоминающимися. При том, что самому актеру больше нравилось играть отрицательных персонажей.

Путь Перфилова в актерскую профессию был долгим и тернистым. Будущий актер появился на свет в Коломне Московской области. В детстве Перфилову пришлось пережить все ужасы войны. Но даже в то страшное время он грезил сценой. Мальчишкой он мечтал стать актером, и выступать перед зрителями. Во многом именно эти мечты помогли парнишке справиться с тяготами и жизненными неурядицами. Когда Перфилову было девять лет, на его отца пришла похоронка. Он погиб на войне смертью героя. Поднимать Льва и его брата пришлось маме в одиночку. В детстве Перфилов едва не пошел по кривой дорожке. Все дело в том, что многие мальчишки в то время хулиганили и воровали. Лев последовал их примеру. Опасаясь за будущее сына, мама Льва настояла на переезде вместе со вторым мужем на Камчатку. Там Перфилова сразу определили в Суворовское училище. Однако всем было очевидно, что карьера военного не для этого парня. В то время увлечение драматическим искусством продолжало набирать оборотов. Лев участвовал в театральных постановках в местном театре, и даже пел в хоре.

Сразу после окончания школы он решил отправиться в Москву. Мать не была против такого решения. В столице Перфилов успешно сдал экзамены в Щепкинское театральное училище, и был зачислен на курс. В дальнейшем молодой актер примкнул к труппе киевского театра, и начал сниматься в кино. За свою многолетнюю актерскую карьеру Лев Алексеевич снялся в более чем сотне фильмов. Наиболее известные среди них: «Павел Корчагин», «Поединок», «Таврия», «Космический сплав», «Акваланги на дне», «Циклон» начнется ночью», «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», «Самая обаятельная и привлекательная» и др.

По-настоящему звездной для Перфилова стала роль забавного фотографа Гриши Ушивина из телефильма «Место встречи изменить нельзя». При том, что до этого Лев Алексеевич появлялся на экране преимущественно в образе мерзавцев. Данный типаж получался у него очень убедительным. Перфилов выделялся на фоне других исполнителей благодаря своей самобытности и безудержному темпераменту. Каждый свой экранный образ Перфилов старался делать максимально «взрывным». Чего только стоит Пандер-Джонсон из «Капитана Немо», или раздражительный чатланин-диссидент Кырр из «Кин-дза-дза!».

С годами популярность Перфилова постепенно стала сходить на нет. Несмотря на это, каждая новая роль Льва Алексеевич была доказательством его профессионализма. Многие фильмы, в которых снялся Перфилов, стали культовыми.

Личная жизнь актера была не менее яркой, чем его карьера. О своих первых двух браках Перфилов говорить не любил. Настоящее счастье ему принесла третья жена. Пара поженилась в тот момент, когда Льву Алексеевичу уже было за пятьдесят, а его возлюбленной всего двадцать пять. Тем не менее, в любви и согласии они прожили семнадцать лет. От первых двух браков у Перфилова пятеро детей: две дочери-двойняшки и трое сыновей-погодок. Дети актера не пошли по его стопам. В последние годы жизни у Льва Алексеевича обострилась болезнь легких. Он часто задыхался. 24 января 2000 года Перфилов ушел из жизни. Актера похоронили в Киеве на Лесном кладбище.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Леостат
сообщение 5.8.2022, 9:44
Сообщение #6


Создатель миров
*****

Группа: Пользователи
Сообщений: 6737
Регистрация: 12.11.2012
Вставить ник
Цитата




Как исказили смысл "Пинки и Брейна". История оригинальных анимашек



"Вот Пинки, вот и Брейн, вот Пинки, вот и Брейн, и если Брейн не гений, то Пинки туп как пень…" Это - русский перевод песенки из заставки к мультсериалу «Пинки и Брейн». Дальше там про то, как мыши «обозлились на людей» и задумали «весь мир поработить».

Но так ли это на самом-то деле? Давайте разбираться!

Мы все помним этот забавный дуэт двух говорящих мышей, которые раньше были жертвами безумных учёных (куда уж без них!) и их жутких экспериментов. Мол, из-за удара током обычные лабораторные мыши не превратились в горстку пепла и не впали в вегетативное состояние, а вдруг обрели сознание и раскрыли в себе скрытые ранее способности. Так бы я и поверила!

С чего же все началось? Мало кто знает, почему Пинки в оригинале предпочитает говорить на первый взгляд бессмысленные слова, такие как "Narf" (в русском дубляже известное как "Бряк!"), "Zort", "Poit" и "Troz".

История Пинки и Брейна берет свое начало с мультсериала «Приключения мультяшек» ("Tiny Toon Adventures") 1990-1992 года, где, собственно, и состоялось их первое появление:


Постер мультсериала "Tiny Toon Adventures" 1990-1992 годов

Данный мультсериал был продолжением развития вселенной "Луни Тюнз", именно поэтому новых персонажей - кроликов Бастера и Бэбс Банни, поросёнка Хэмтона и Плаки Дака так легко спутать с их оригинальными двойниками - Багзом и Лолой Банни, Даффи Даком и поросёнком Порки.

Также это - первый мультик, где состоялся дебют девочки Элмиры Дафф - она, оказывается, была женской версией Элмера Палмера- Фадда ("Яйцеголового"), который сначала был персонажем ранних "Весёлых мелодий", а затем "переметнулся" во вселенную "Луни Тюнз". При чем здесь Элмира и Пинки с Брейном, Вы узнаете чуть позже.

Наблюдая за поведением двух аниматоров при создании мультипликации - Эдди Фиджеральдом и Томом Минтоном, сценарист Томас Чарльз Рюггер заметил, что Минтон, казалось, всегда строил козни, чтобы захватить мир, в то время как Фицджеральд комически соглашался с ним, распространяя по офису бессмысленные слова. Кстати, в реальной жизни, одним из таких произнесённых сотрудником слов, было как раз-таки «Нарф!»!

Впрочем, мыши Пинки и Брейн и появились-то не сразу. Первоначально это были Люди, так называемые карикатурные изображения реальных личностей того времени. Ох, и любили же американцы в своих мультиках делать отсылки на поп-культуру и карикатуры рисовать!


Карикатуры на Минтона (слева) и Фитцджеральда (справа) из фильма " The Pinky and the Brain Reunion Special"

Впервые эти персонажи, а точнее - один из них, появились в эпизоде "Tiny Toon Adventures" под названием "You Asked For It" ("Ты сам напросился!") в качестве "парня, который говорит "Нарф!" ".

Продюсер мультсериала Питер Гастингс описал Эдди, сказав: «Он всегда приветствовал вас, как будто вы носили забавную шляпу - и ему это нравилось».

Сами же Пинки и Брейн появились лишь в двух эпизодах мультсериала - "Tiny Toon Spring Break" ("Весенние каникулы крошечных мультяшек") и "Tiny Toons' Night Ghoulery", посвященном событиям Хэллоуина, да и то в качестве камео. Также мышей стали изображать на заставке:



История гласит, что во время разработки второго мультсериала - "Animaniacs" ("Озорные анимашки") аниматор Брюс Тимм рисовал карикатуры на сотрудников кампании Уорнер Браззерс - Минтона и Фицджеральда. Затем сценарист Рюггер добавил к рисунку мышиные уши и носы, закрепив концепцию "Pinky and the Brain".


Постер мультсериала "Озорные анимашки" 1993 года

Главными действующими лицами Пинки и Брейн стали именно в мультсериале "Аниманьяки" ("Озорные анимашки" в русском дубляже). По его сюжету, мыши живут в клетке в лаборатории ACME Labs. А почему было выбрано именно это название, история умалчивает. Также здесь был показан шуточный любовный интерес Пинки к лошади Фарфигнютон.

Всякий раз мыши пытаются сбежать из лаборатории и захватить мир, но попадают в курьёзные ситуации, и порой из-за глупости Пинки все их планы рушатся. Однако, только ли Пинки в этом виноват?

Позже мыши появились в своём собственном шоу, созданном в 1995 году в качестве пародии на мультсериал "Озорные анимашки". Здесь создатели персонажей укрепили их связь с реальными аниматорами - Томом Минтоном и Эдди Фицджеральдом, как это было показано в эпизоде мультсериала "Пинки и Брейн" под названием "The Pinky and the Brain Reunion Special".

Ставший четвёртым «ребёнком» сотрудничества Спилберга и его студии Amblin Entertaiment с Warner Bros., данный мультсериал уже словно был обречён на успех.

Если в «Озорных анимашках» герои могли позволить себе оказаться где угодно и творить что захотят, то в новом сериале появились ограничения: за редким исключением каждый эпизод начинается в лаборатории ACME, где главные герои обитают внутри клетки, да и сама лаборатория претерпела кардинальные изменения...

А потом и вовсе вышел ремейк мультсериала про Пинки и Брейна. На этот раз - с вышеупомянутой героиней Элмирой Дафф (Элмайрой - в русском дубляже). Дело все в том, что один из руководителей студии, Кристофер Кинен, очень хотел вернуть девочку Элмайру из «Приключений мультяшек», чтобы она была хозяйкой и издевалась над главными героями, а захват мира больше не был главной целью лабораторных мышей.

В этих американских мультиках наблюдается две крайности - либо ненавидеть всех и вся до звериной чистоты, либо - любить до безумия. Если в "Луни Тюнз" и "Весёлых мелодиях" персонаж Элмер Фадд был показан как недалёкий и жестокий охотник, то Элмира - его полная противоположность.

В "Озорных анимашках" и ремейке про Пинки и Брейна девочка показана любящей животных, однако, её привязанность к ним доходит чуть ли не до садизма.

Самим же Пинки и Брейну уделено не так много времени, как в предыдущем мультсериале. Их попросту отодвинули на второй план, добавив кучу новых персонажей и разрушив лабораторию. Даже как-то обидно за персонажей из-за этого становится, если честно...

Юмор во всех этих мультсериалах в оригинале был рассчитан преимущественно на ВЗРОСЛУЮ аудиторию. Как и в ранних сериях "Весёлых мелодий" и "Озорных Анимашках" в оригинале мультсериала про Пинки и Брейна содержались также всевозможные отсылки на поп-культуру тех времен и исторических личностей.

Принято считать, что мультик про Пинки и Брейна - глупая история симбиоза тупицы и поучающего его умника, то и дело попадающих в различные переделки, а-ля комики Эббот и Костелло, однако, здесь не всё так просто, как кажется на первый взгляд.

И я заметила, что некоторые создатели ремейков мультсериала (особенно тех же "Озорных Анимашек", выпущенных в нынешнем году) иногда склонны уж слишком демонизировать характер Брейна, поставив его в один ряд со Стьюи из "Гриффинов" и Хомяксвиллем из "Лило и Стича".

Тогда, как в оригинале Брейн вовсе не был лишён положительных качеств, хотя и попал в беду вместе с Пинки. Как гласит история мультсериала "Озорные анимашки", а затем и "Пинки и Брейн", изначально этот мышонок был диким и попал в руки учёным, будучи молодым.

Именно в лаборатории Брейн также познакомился с другим грызуном - хомяком Сноубеллом, похожим на самого Брейна - и внешне, и по характеру.

Я бы даже сравнила его с тем же Хомяксвиллем из диснеевского "Лило и Стич" - по сюжету мультсериала он больше смахивает на этого персонажа, нежели сам Брейн.

Последний эпизод "Озорных анимашек" под названием "Hindenburg Cola"/"Roadent Trip"/"FLOTUS, FLOTUS: What Do You Know About Us?" раскрыл истинный мотив Брейна, связанного с его желанием захватить мир: он признался Пинки, что Люди использовали его для эксперимента, который заставил бы несчастного мышонка «научиться беспомощности»: они клали кусок сыра на тарелку, которая била Брэйна электрическим током каждый раз, когда он пытался приблизиться к ней и принять пищу (здесь пародировался жестокий эксперимент доктора Павлова, если я не ошибаюсь).

Эксперимент сработал, и Брейн поклялся в тот день взять под контроль свою жизнь и подумал, что захват мира - единственный способ. Но, позже, правда, мотивы персонажа были смягчены.

Желание Брейна не связано никак с гитлеровскими замашками, дабы стать диктатором: он видит в своем неизбежном приходе к власти исключительно благо для всего мира, а не просто манию величия.

Это мы наблюдаем в одном из эпизодов "Озорных Анимашек" 1993 года, когда Брейн беседует с Пинки: "Мы на пути к славе, богатству и миру, который станет лучшим местом для всех."

Как признался один из создателей оригинальных мультсериалов, Брейн не настолько уж и плох, как мы могли подумать! В глубине своей души он искренне любит Пинки (как брата, конечно же!), хотя и не желает в том признаваться.

А его эгоцентризм, внешняя невозмутимость и сарказм - только маска. Брейн часто портит собственные планы захвата мира, но они редко когда срываются по глупости его напарника.

Также по сюжету у него было аж две девушки - Шейла и Билли, однако, длился их роман недолго: отчасти по вине самих мышей, отчасти - просто обстоятельствами. А эпизод с Шейлой так вообще оказался всего лишь сном.

Не лишён Брейн и сентиментальности - так, в одном из эпизодов - "A Pinky and the Brain Christmas" мультсериала "Пинки и Брейн" было показано, что мышонок искренне плакал после прочтения письма Пинки Санта Клаусу, которое тот не успел доставить.

Содержание бумаги гласило, что все, что Пинки действительно хотел, - это чтобы его лучший друг был счастлив. Письмо заставило Брейна понять, насколько Пинки верен и важен ему, и что, возможно, в жизни есть вещи поважнее мирового господства - по крайней мере, на Рождество.

Да и Пинки не настолько уж и слабоумен, как кажется на первый взгляд. За что же, собственно, мы и любим этого персонажа? За ДОБРОСЕРДЕЧИЕ, открытость, оптимизм, дружелюбие и преданность своим друзьям.

Так, в одной из серий "Озорных Анимашек" под названием "That Smarts" создатели решили проверить, а за эрудицию ли зрители любят мышонка Пинки, да и превратили его в учёного под стать Брейну.

И тут выяснилось, что прежние отношения персонажей попросту потеряли всю свою изюминку и стали скучными, поскольку в умственных способностях Пинки даже превзошёл самого Брейна. А два "умника" и "философа" долго бы на студии явно не продержались...

Однако, надо отдать ему должное, Пинки знает все названия сыров в мире и даже может назвать, в какой стране производят каждый вид сыра. Пинки также однажды почти убедил всех правителей своих стран передать свои страны Брейну в качестве подарка на день рождения.

(Пинки даже сумел сохранить секрет от самого его напарника, что только заставило Брейна задуматься о том, что задумал Пинки, и это привело к тому, что своими подозрениями мышонок испортил собственный праздник).

Что удивительно, когда интеллектуальные методы Брейна не работали (что было очень редко), инстинкты Пинки срабатывали на все сто и отлично справлялись с руководством.

Было даже несколько случаев, когда Пинки давал отличные полезные знания по определенным темам,таким, как комиксы. В эпизоде под названием «The Pink Candidate» было показано, что если бы Пинки стал президентом Соединенных Штатов, он был бы справедливым, лояльным и честным лидером.

Преданность Пинки по отношению к Брейну проявлялась и во многих других случаях. Например, в эпизоде «Snowball» ("Снежок"), где враг Брейна - вышеупомянутый хомяк Сноубелл пытался убедить Пинки, что Брэйн просто использовал его, однако решимость мышонка была непоколебима, и Пинки отказывался верить хомяку.

Брейн, в свою очередь, также предан Пинки. Так, в одном из эпизодов, посвящённых Хэллоуину, "A Pinky and the Brain Halloween", когда Пинки продал душу дьяволу, дабы исполнить мечту своего напарника, Брейн спас его и сделал правильный вывод о том, что мир не стоил того, чтобы править без Пинки.

Так что, вот такие дела, друзья мои! Не стоит лишний раз недооценивать этих мультяшных грызунов и воспринимать их характеристики...слишком уж буквально! Иначе какой же был бы интерес и смысл смотреть мультфильм про настоящего идиота и вечно критикующего его, как сейчас говорят в народе "ботана"?!
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 6.8.2022, 19:07
Сообщение #7


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




Что стало с героинями фильма "Мария, Мирабела"

В 1981 году две девочки, снявшиеся в фильме-сказке «Мария, Мирабела», стали знаменитыми не только в Румынии, но и в других странах. Фильм снимали совместно с советскими кинематографистами — на студии «Союзмультфильм» рисовали всю мультипликационную часть фильма. В СССР премьера фильма состоялась в 1982 году и две девочки, сыгравшие Марию и Мирабелу запомнились всем зрителям нашей страны. Тем более, что отдельно вышла русскоязычная версия фильма. В сказке, конечно, для героинь всё кончается хорошо, их судьбы похожи, тем более, что играют они сестёр А что же в жизни стало с главными героинями? Судьбы Медеи Маринеску и Гилды Манолеску в жизни совсем не похожи. Одна стала успешной актрисой, другая — рано ушла из жизни после череды катастроф.

Медея Маринеску, сыгравшая в фильме капризную Мирабелу, сниматься начала рано, ещё с трёхлетнего возраста. Роль Мирабелы стала для неё уже третьей работой в кино. Девочка, родившаяся и выросшая в Бухаресте, решила связать свою жизнь с актёрской профессией. И потому не долго думая, по окончании школы поступила в Бухарестскую академию театра и кино. Сразу по окончании учёбы попала в труппу театра «Одеон». Также успешно сотрудничала и с другими театрами, такими как театр «Кассандра», Румыно-американский театр и другие. Последние годы играла на сцене Национального театра Румынии. На счету Медеи Маринеску работы в известных спектаклях по произведениям А.П.Чехова, А.В. Сухово-Кобылина, пьесах Карло Гольдони и Жана Жиро.

В кинематографической карьере Медеи тоже всё шло успешно, В её фильмографии около 20 ролей, но актриса успела поработать с разными европейскими режиссёрами. В 2000-е она сотрудничала с французской киностудией Canal +, успешно снялась в нескольких французских фильмах. У Изабель Мерго Медея сыграла сразу две главные роли в фильме «Вы так прекрасны» (2006) и остросюжетной мелодраме «Услуга за услугу», где её партнёром стал известный французский актёр Даниэль Отёй. Также Медея Маринеску успешно работала на телевидении. Сегодня Медея живёт в Бухаресте и воспитывает двух сыновей. В свои 48 лет она прекрасно выглядит и вполне счастлива.

Чего не скажешь о её бывшей партнёрше по фильму Гилде Манолеску. Судьба экранной Марии приготовила массу испытаний. Сразу после окончания съёмок в двух частях сказки, мать увезла Гилду в Берлин. Ни кино, ни театр не привлекали девочку, она мечтала о карьере балерины. И поступила в балетную школу в Берлине. Возможно у Гилды были бы все шансы стать неплохой балериной, если бы не первая любовь. Правда парень ей достался не просто никчёмный, а ещё и наркоман, который баловался наркотическими и прочими запрещёнными одуряющими препаратами. Находясь под кайфом он управлял машиной, когда Гилда была с ним, ей он тоже неоднократно предлагал наркотики. На бешеной скорости они врезались в стену. В результате страшной аварии девушка получила множественные переломы и серьёзны травмы — удивительно, как вообще она выжила тогда. О карьере балерины пришлось навсегда забыть. Гилда долго восстанавливалась после аварии, а потом впала в тяжелейшую депрессию.

Восстанавливалась она долго, потом решила начать жизнь заново, устроилась работать флористом. Казалось бы всё постепенно налаживается, если бы не новый удар судьбы. Однажды вечером, когда она возвращалась домой, когда на неё напал бандит-рецидивист, только что освободившийся из заключения. Он выскочил из машины, прыснул в лицо какими-то спреем, ослеплённую и почти бесчувственную девушку затащил в салон автомобиля. Три дня он удерживал Гилду в плену и всячески надругался над ней, а потом, натешившись, выбросил.

Новый удар судьбы окончательно подорвал силы Гилды. Употребление наркотиков, затем антидепрессантов, сильных болеутоляющих, последствия травмы и насилия серьёзно подорвали её здоровье. В результате почки не выдержали, она скончалась от острой почечной недостаточности в возрасте 35 лет.

За долгие годы Медея Маринеску неоднократно предпринимала попытки связаться со своей бывшей партнёршей по фильму, но Гилда Манолеску предпочитала оставаться в тени. Не без помощи Российского телевидения Медея узнала страшные подробности трагической судьбы и смерти Гилды, когда она приняла участие в одной из передач нашего ТВ. Она плакала. И плакали вместе с ней зрители, те, кто вырос на этой сказке, кто любил девочек Марию и Мирабелу. И пусть той, что когда-то была Марией уже нет с нами, но мы навсегда запомним её такой же хрупкой, доброй и чуткой, готовой оказать помощь маленькому лягушонку, даже если он нарисованный...
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 8.8.2022, 15:00
Сообщение #8


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




Немецкий журналист с русской душой!

У Норберта Кухинке уникальная судьба: у него не было актерского образования, но он стал звездой кино. Советского кино, хотя был немецким журналистом. После выхода фильма Георгия Данелии «Осенний марафон» Кухинке прославился на весь Советский Союз.

Родился Норберт в Нижней Силезии 5 мая 1940 года. На тот момент эта территория входила в состав Германии, а после Второй мировой войны эти земли перешли к Польше. В те годы почти все немецкое население было выдворено с насиженных мест, но семью Кухинке трогать не стали, потому что отец будущей актера был уважаемым шахтером.

В поселении, где жила семья Норберта, было много переселенцев из Белоруссии и Западной Украины. Поэтому здесь много говорили на русском языке, который Кухинке неплохо выучил, хоть и говорил на нем с большим акцентом.

В школьные годы Норберт с семьей все же перебирается в ФРГ, где учится на инженера-текстильщика и дизайнера, но получив диплом, не идет работать по специальности, а устраивается журналистом в экономический журнал Capital, в котором делал аналитические обзоры по странам Восточной Европы.

Как-то Норберт Кухинке написал публикацию о работе советской кондитерской фабрики «Красный Октябрь», после чего журналиста сначала приглашают трудиться в уважаемое издание Spiegel, а потом в качестве спецкора этого издания отправляют работать в Москву. Так Норберт проработал пять лет, а потом перешел работать в журнал Stern, и тоже писал для издания из Москвы.

Кухинке был хорошо знаком с одним из постоянных членов съемочной команды Георгия Данелии. И когда режиссер подбирал актеров для своего фильма «Осенний марафон» в 1979 году, на роль профессора Билла Хансена посоветовали именно его.

Известность сильно помогала Норберту в работе журналистов, перед ним открылись многие двери. Также его активно приглашали сниматься в кино. Но пользовался этими предложениями он крайне редко.

Кухинке сыграл капитана Вальтера Розена в фильме Сергея Бондарчука «Борис Годунов», снялся в небольших ролях в фильмах «Настя» Данелии, «Откуда берутся дети?» и «Две главы из семейной хроники».

Во время изучения русской культуры Норберт Кухинке пришел к православию: он принимал участие в Богослужениях, а также посетил множество храмов. Но главное дело актера на этом поприще – инициирование строительства Свято-Георгиевского мужского монастыря в городе Гетшендорф в Германии.

Норберт считал, что только общая христианская вера может стать общей идеей и объединить народы после раскола, вызванного Второй мировой войной. Поэтому своей задачей Кухинке видел распространение православной культуры: он выпускал CD с православными песнопениями.

Супругу Норберт всю жизнь называл Катей, в браке родился сын Кристофер, а в 1995 году супруги удочерили 9-летнюю Дуню – дочь русского художника Леонида Пурыгина. У него сначала погибла жена, а через месяц ушел и сам художник. Жена Кухинке была крестной матерью девочки, поэтому пара не смогла оставить Дуню одну и удочерила ее.

В доме Норберта и Кати в Берлине было много православных икон, а также русских книг. Кухинке говорил, что черпает вдохновение для творчества в русской культуре, к которой он относился с большим почтением.

В 2012 году у актера и журналиста обнаружили рак крови. Кухинке больше года боролся с недугом – переливание крови ему делали каждый день. В декабре 2013 года Норберт скончался во время процедуры переливания в возрасте 73 лет.

За свою жизнь этот человек сделал много добрых дел, благодаря которым оставил добрую память о себе.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 14.8.2022, 15:55
Сообщение #9


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




Михаил Козаков ( 14 октября 1934 — 22 апреля 2011 ) - советский и российский режиссер, актер театра и кино, Народный артист России.

Михаил Михайлович Козаков родился 14 октября 1934 года в Ленинграде, в семье известного писателя. По окончании школы в 1952 году Михаил поступил в Школу-студию МХАТ (курс П. В. Массальского), которую окончил в 1956 году и был принят в театр имени В.Маяковского к Н.Охлопкову. Там он участвовал в спектаклях – «Гамлет», «Гостиница Астория», «Человек в отставке», «Маленькая студентка» и других. В 1959 году Михаил перешел в театр «Современник». По признанию самого актера, он покидал театр тогда, когда считал нужным. Уходил, научившись чему-то главному у своих учителей, которых у него было трое – Н.Охлопков, О.Ефремов и А.Эфрос. Самым главным учителем для Козакова был Ефремов, к которому он и ушел в «Современник». На сцене этого театра Михаил много играл, его несомненными удачами стали роли в спектаклях – «Сирано де Бержерак», «Голый король», «Обыкновенная история», «На дне», «Декабристы» и другие. В 1971 году Козаков ушел в МХАТ, но проработал там недолго. Уже через год он перешел в Театр на Малой Бронной к А.Эфросу, который помог становлению Михаила как актера и режиссера. Здесь он также исполнил немало замечательных ролей в спектаклях – «Дон-Жуан», «Женитьба», «Месяц в деревне» и других. Именно роли в постановках Эфроса стали лучшими его актерскими работами. Тогда же Козаков пробует себя в театральной режиссуре и ставит два спектакля: комедию «Покровские ворота» и пьесу «Душа поэта», которые имели большой успех у зрителей и шли несколько лет. В кино Михаил дебютировал, еще будучи студентом, в политической драме М.Ромма «Убийство на улице Данте» в 1956 году. Дебют оказался очень удачным, к Козакову пришла известность и внимание ведущих советских режиссеров. В последующие годы актер активно снимался в кино, причем в картинах различных жанров. Особенно ему удавались роли «злодеев». Но настоящая популярность к Козакову пришла после фильма «Человек-амфибия» (1961), а затем было огромное количество ролей. Среди его самых известных работ в кино – роли в картинах «Выстрел» (1966), «Обыкновенная история» (1970), «Здравствуйте, я ваша тетя!» (1975), «Соломенная шляпка» (1974), «Демидовы» (1983), «Герой ее романа» (1984), «Господин оформитель» (1988), «Мастер и Маргарита» (1994), «Дураки умирают по пятницам» (1990), «24 часа» (2000), «Любовь-морковь» (2007) и многих других. Талантливый и состоявшийся актер и театральный режиссер, Михаил Михайлович в качестве кинорежиссера дебютировал с многосерийным фильмом «Вся королевская рать» (1971). Но лучшими его картинами стали – «Безымянная звезда» (1978) и «Покровские ворота» (1982). Эти фильмы вошли в золотой фонд советского кинематографа и стали очень любимы зрителями. С тех пор Козаков снял еще много фильмов, выступал автором сценариев многих картин, в том числе и некоторых своих, принимал участие в озвучивании художественных и мультипликационных фильмов. В 1986 году он вернулся на театральную сцену, став актером Театра «Ленком» и сыграв Полония в «Гамлете». В годы перестройки Козаков с семьей покинул Россию и уехал в Израиль, где играл на иврите в Тель-Авивском камерном театре, создал русскую труппу и выпустил 4 спектакля. Но долго жить за границей актер не смог, и в 1996 году вернулся в Россию. В Москве он организовал собственную труппу «Русская антреприза Михаила Козакова» и поставил несколько спектаклей, а с 2003 года – играл в академическом Театре им. Моссовета. Козаков известен не только как актер и режиссер, но и как исполнитель стихов и прозы. В 1997 году вышла его «Актерская книга» воспоминаний. В последующие годы он написал новые главы, книга была сильно переработана и вышла в новой редакции под названием «Третий звонок». Народный артист России, Лауреат Государственной премии СССР и премии РСФСР имени братьев Васильевых, Царскосельской художественной премии, двух Премий «ТЭФИ», Михаил Михайлович награжден Орденом Почета. Козаков был женат пять раз. От всех браков у актера 5 детей и 5 внуков. В 2011 году ему был поставлен страшный диагноз - рак лёгких в неоперабельной форме. 22 апреля 2011 года Михаил Козаков скончался в израильской клинике недалеко от Тель-Авива.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 23.8.2022, 10:51
Сообщение #10


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




ДЕНЬ ПАМЯТИ...
В семидесятые Советский Союз бесповоротно влюбился в Джо Дассена. Прошли десятилетия, но он, похоже, навечно поселился в русских сердцах.
20 августа 1980 года в ресторане 'У Мишеля и Элиан' на острове архипелага Таити, носящем название Тахаа, ровно в полдень высокий брюнет с голубыми глазами упал на пол и даже случайно оказавшемуся здесь врачу не удалось сделать так, чтобы остановившееся сердце снова пошло. Он медленно поднялся и с трудом выговорил: 'Все кончено:Ничего нельзя сделать...

Кто же был этот человек и почему это было так? Как могло случиться, что популярность этого Джозефа - известного всему миру как Джо, Джо Дассен - затмила в Москве семидесятых и Битлз и АББУ?!Его исполнение отличается большим вкусом, чувством меры, присущим лишь настоящим художникам. Для него, пожалуй, наиболее характерна особая разговорная, доверительная интонация, которая делает песню близкой и понятной даже тем слушателям, которые не знают французского языка'

Вот он перед нами - метр восемьдесят пять, голубые глаза, жабо и белая рубашка, проникновенный баритон - чем не романтический герой? И между тем - все, что он сделал, его песни, его тексты, аранжировки отличает полное отсутствие романтизма - у Дассена нет ничего условного, небесного и, стало быть, плохо понятного. Парадоксально и то, что человек, лучше говоривший по-английски, чем по-французски, занял место рядом с Пиаф и Брассенсом.

Он вышел из художественной среды - его отец, Жюль Дассен, после короткой театральной карьеры и работы ассистентом Хичкока к концу пятидесятых стал режиссером с мировым именем, мать Беатриса, или Беа, была скрипачкой, которая концертировала с многими грандами мировой классической музыки. Джо родился в Нью-Йорке, а до переезда семьи в Европу его детство ходило по Лос-Анджелесу и знаменитым пляжам, которые он проникновенно обессмертит песней 'Нуазет и Кассиди' на взлете своей карьеры, потом - в далеких семидесятых.
Джо и не думает об артистической карьере - он едет в Америку за серьезным образованием и живет жизнью мичиганского студента эпохи Элвиса Пресли - зарабатывает на жизнь мойщиком посуды и водителем грузовика, много учится, иногда перемежая занятия этнологией и русским языком выходами в бары, где под акустику знакомит американок с музой Брассенса. Никаких электрогитар, никакого рок-н-ролла, ни тени бунта. После своих шести американских лет Дассен - доктор этнологии, лауреат Второй национальной премии за рассказ 'Wade In Water', свободно говорящий на четырех языках и подумывающий об университетской карьере. В армию его не берут - говорят, какой-то шум в сердце. За спиной Дассена-младшего работа с отцом - особенно тарантелла для фильма 'La loi' с участием Джины Лоллобриджиды и песня 'Дети Пирея' для 'Jamais le dimanche', исполненная его мачехой.

В 1962 году Джо вторично вступает на землю Европы - ему 24 года, и уж мир точно создан для того, чтобы урчать у его ног теплой пятнистой кошкой. Как некогда его отец у Хичкока, он - ассистент режиссера в фильме Жюля Дассена 'Topkapi' - он приносит нетрудные деньги и первую известность. В 1963-м Джо уже ведущий на 'Радио Люксембург', он ведет светскую жизнь и 13 декабря на одной из вечеринок он встречает Мариз Массьера.И вот они уже живут вместе в Сен-Жермен де Пре - любимом всеми американскими французами и французскими американцами районе, на бульваре Распай, в трех комнатах на шестом этаже. Близится день рождения Джо, Мариз ломает голову, что подарить? Рубашка, одеколон? Да нет же! Ведь лучшая подруга Мариз, Катрин Ренье работает секретарем в только что обосновавшейся в Париже американской звукозаписывающей компании, некоей Columbia Broadcasting System. И вот 5 ноября 1964 года Дассен получает единственный на свете гибкий диск со своим голосом, поющим песню их любви - 'Freight Train'.

В студии звукозаписи остается моток магнитной ленты, и как-то вечером ее решили послушать. Освежиться в конце трудного дня, запить красным винцом едкое словечко по поводу коллег, но голос Дассена, ритм, качающий знакомые слова, изъял их души у беса злословия, - в воздухе остался один вопрос: - если напечатать большой тираж, будет ли диск продаваться? Как обрадуется этот, как его там: Дассун: Дассен?

А Дассен послал их ко всем чертям. Катрин и Мариз убили два месяца на то, чтобы уговорить его хотя бы попробовать записать диск. Так рождается тот самый Дассен, потрясающий всех, кто его знал, невероятным сочетанием - ошпаривающей талантливостью и крайней неуверенностью в своих способностях, сочетание, которое он пронесет через всю свою сценическую жизнь, когда будет повторять без устали: 'Если таланта нет, остается вкалывать!', в то время как поклонницы будут вываливаться из окна и осыпаться с деревьев и фонарных столбов, ломая руки и ноги, чтобы только щелкнуть певца на свою 'мыльницу': О большем в ту интеллигентную эпоху они мечтать не решались.
Проходит пара лет, и случается то, что всегда случается с успешными исполнителями, - у Дассена больше нет ни жизни, ни истории, ничего - а есть цифры года от Рождества Христова напротив названий хитов. И концерты, концерты, концерты. От парижской Олимпии и американских гастролей до турне по французской Африке. Для журналистов Дассен плох - ноль сенсаций, его поговорка: 'Каждый, приходя домой, имеет право закрыть за собой дверь. Такое же право я оставляю для себя'. Франция покоряется быстро, а знаменитые 'Елисейские поля', переложенные на многие европейские языки, достигли и Страны восходящего солнца, где экспансивные японки с благоговением посматривали на фотографии голубоглазого великана. в мае 1975 года, начинается новый Дассен, Дассен 'L ete indien', так удачно нашедшего свое русское название - 'Бабье лето' и ставшего неотделимым от русской осени семидесятых.
Дассен и по сей день любим во Франции как никто другой.
Его пластинки расходятся огромными тиражами и двадцать лет спустя после смерти, надо видеть глаза французов, представителей самой дряхлой и потому холодной европейской нации, когда в телевизионную студию входит сын Джо Дассена. Его отец оставил после себя столько любви, что достанет и на правнуков. Этой любви не могли помешать ни два бракоразводных процесса, ни тяжба за детей со второй женой, ни проблемы с алкоголем и легкими наркотиками, которыми он старался вылечиться от пустоты, рано или поздно насылаемой на всякое дарование. Если и есть ему что прощать, все прощено ему навеки, ведь он никого не обличал и не карал, не смеялся даже над тем, над чем принято это делать, - разговор его песни обращен к каждому, кому нужно человеческое слово.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 28.8.2022, 17:37
Сообщение #11


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




А вы знали о Василии Меркурьеве? Ну, о детях. Знали, да?
Потому что я сейчас сижу в некоторой оторопи и всерьез боюсь, что у меня провал в памяти. Может ли быть, что я знала, но забыла? Я же помню, как когда-то передачу о нем смотрела с живейшим интересом, подробную, биографическую... Но ведь таких подробностей забыть никак нельзя! А я прочла, как впервые.
Я Меркурьева очень люблю в двух ролях. Очень люблю его Мальволио в "Двенадцатой ночи", во-первых. Потому что бесконечно радуюсь способности фактурного, статусного пожилого актера сыграть смешное, трогательное и нелепое. И очень люблю его роль отца Бориса в "Летят журавли". Все остальное - не очень люблю, "Небесный тихоход", там, "Верных друзей"... Ну и Василий Васильевич мне всегда казался таким благополучным, обласканным и некоторым образом очень харАктерным и характЕрным артистом для своего времени.
Что его жена - дочь Мейерхольда, это я знала. Но никогда как-то не задумывалась о том, что только статус мужа (лауреата трех Сталинских премий) ее уберег от репрессий. Почему не задумывалась - не знаю. И о том, как там вообще обстояли дела в лихие годы, тоже не задумывалась. Меркурьев для меня был - как Черкасов, Орлова с Александровым, такой... постамент...
А там, оказывается, вон что. Почитала о его семейной истории, подробностей много, и важных, и значимых, но меня особенно глубоко две линии тронули.
Во-первых, братья. Вся история страны в судьбах. Старший брат Леонид погиб в Первую мировую. Следующий, Александр, умер в блокаду от голода в Ленинграде, где был директором хлебозавода (простая строчка, а в глазах темнеет). Следующий, Евгений, композитор, эмигрировал после революции с дядей-немцем за границу. Петр в 1939-м репрессирован, умер в тюрьме. Был еще Владимир, умер ребенком.
Так вот. Как там было. Меркурьев женился на Ирине Всеволодовне в 1934 году. Теснейше подружился с гениальным тестем. В 1935 году родился первый ребенок, дочь Анна.
В 1939 году арестовали и убили брата Петра, его жена тяжело заболела. Меркурьев взял к себе и усыновил троих племянников - девятилетнего Виталия, трехлетнего Евгения и Наталью (не знаю, сколько ей было). Дальше в том же 1939 году арестовывают и казнят Мейерхольда и убивают Зинаиду Райх. Дальше в 1940-м рождается вторая дочь Екатерина - то есть, когда весь этот кошмар происходил, Ирина Всеволодовна была беременна. Дальше сразу война. Дальше в 1943-м рождается третий сын, которого назвали Петром, и никак иначе (рождается, причем, в буквальном смысле за кулисами, в театре, в эвакуации под Томском). Итого - уже шестеро, да каких шестеро, в каких обстоятельствах шестеро. А дальше - еще круче. В эвакуации Василий Васильевич и Ирина Всеволодовна берут в семью еще приемных детей (в разных источниках пишут по-разному, не то двоих, не то троих) - эти дети потерялись, отстали от поезда. Привозят их в Ленинград, воспитывают у себя, пока счастливым образом в 1947-м не нашлась их мама (потому что Меркурьев рассказал о детях по радио, и она услышала).
У них вообще все время кто-то жил. Например, Ирина Всеволодовна из эвакуации привезла полностью в Ленинград из Новосибирска коллектив самодеятельного театра, и этот коллектив полностью же поступил в театральный на второй курс. А общежитие еще не открылось, и где студенты жили первое время? У Меркурьевых. Вдобавок к тринадцати членам семьи, родным и приемным (с ними жили также мама Василия Васильевича, между прочим, немка, и еще одна племянница). И зэков, возвращавшихся из сталинских лагерей, у себя селили - на месяцы. И все время каких-то нуждающихся привечали. И еще и кошек и собак брали с улицы. И еще вечно коллеги ночевали, а в гости приходили... просто вообще все, от художников до милиционеров.
И здесь настолько есть еще трогательная деталь! Это сын Меркурьева Петр Васильевич рассказывал. "Первое время мы жили в трехкомнатной квартире — каждая комната где-то по 15 метров. А в соседней квартире, большой — там общая площадь была где-то 80 метров, — жил Александр Александрович Брянцев, основатель ленинградского ТЮЗа. Однажды Брянцев зашел к нам в квартиру, попросил что-то у моей бабушки — лук или что-то в этом роде. Бабушка пригласила его на кухню, и они пошли мимо всех комнат. Брянцев увидел весь наш табор. И, когда бабушка его провожала, он сказал: "Анна Ивановна, скажите Васе: пусть ко мне зайдет, когда вернется из театра“. Папа пришел после спектакля, бабушка сказала о просьбе Александра Александровича. Папа сразу пошел к нему, постучал — звонков тогда еще не было.
Брянцев открыл дверь, пригласил его и говорит: "Вася, нам со старухой такая большая квартира ни к чему, а тебе с твоим табором — в самый раз. Давай переезжай. А чтобы ты не передумал наутро, переезжай прямо сейчас“. И ночью состоялся переезд!"
И поменялись квартирами. Вы можете себе такое представить?!
Да, а Ирина-то Всеволодовна была же поражена в правах как дочь врага народа. Когда они в Ленинград вернулись, ей везде в работе и отказали. И никуда не брали 12 лет, пока наконец Мейерхольда не реабилитировали. И все это время эту огромную семью содержал один-единственный Василий Васильевич. И там чего только не было - и болезни серьезные, и чудовищно много работы, хлопот и ответственности. И очень большая была любовь, как все говорят, между Василием Васильевичем и Ириной Всеволодовной, очень большая и очень долгая, до самого конца. Потрясающая была личность Ирина Всеволодовна, очевидно. 44 года прожили. Когда к врачу приходили (они вместе ходили), и тот спрашивал Меркурьева, где, что и как болит, тот, соответственно, спрашивал жену: "Ириша, как у меня болит?" - и та рассказывала. И еще его все вечно о чем-то просили, и он ходил и просил для всех. Один раз достал два вагона семенного гороха для Ленинградской области у министра сельского хозяйства, например.
Вы понимаете? У меня просто слов нет.
Вот бывает, что актер равен своей роли. Я и не думала, что Меркурьев не просто равен, а даже больше роли Федора Ивановича Бороздина, хирурга из "Летят журавли", еще больше, чем Бороздин. Он же играет там нравственное мерило, по сути. А он и в жизни - нравственное мерило, выходит.
Какой же человек, а...

(Не моё)
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 2.9.2022, 3:49
Сообщение #12


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




«Отец солдата» - один из самых знаменитых фильмов Резо Чхеидзе, картина о человечности, подвиге, любви, победе. Он входит в число лучших картин советского кинематографа.
Сценаристом выступил Сулико Жгенти — с Чхеидзе они вместе учились в ВГИКе.
Резо Чхеидзе: «Сулико Жгенти, автор сценария фильма, сам участвовал в той войне. Прототип главного героя — реальный человек. Оказывается, в роте Сулико воевал пожилой человек, а все остальные — молодые ребята. “Ночной поход, тащишь пулемет, а он помогает, подхватывает”, — вспоминал сценарист. Даже такой эпизод в фильме, когда Махарашвили берет землю и говорит: мол, сейчас пора пахать, сеять, был на войне. “Весна, проснулся и вижу — берет наш старик штык и ковыряет им землю, — рассказывал мне Жгенти. — Смотрю — сажает зерно”.
Так что фильм родился из молекул жизни. Мы снимали фильм на смешные деньги — 38 тысяч советских рублей. Армия помогала бесплатно. Каждый военный округ, куда мы приезжали, выполнял все заявки. А съемки шли в Закавказском, Московском и Прибалтийском военных округах. До сих пор помню, как писал, что нужны танки Т-34, две гаубицы, военные в количестве 30 человек… К нам приставили куратора — генерал-лейтенанта Владимирова, бывшего командующего артиллерией Прибалтийского фронта. Человек он был очень опытный, образованный и многое сделал для фильма. Сейчас его уже нет в живых. К слову, на роль консультанта картины генерал согласился только после того, как прочитал сценарий».
Резо Чхеидзе за фильм «Отец солдата» получил премию «Капитолийский Юпитер» в 1966 году в Риме и позднее — премию Ленинского комсомола. Главную роль сыграл знаменитый грузинский актер Серго Закариадзе. Серго Закариадзе получил за роль в фильме «Отец солдата» приз за лучшую мужскую роль на ММКФ в 1965 году, премию Ленинского комсомола в 1965-м, Ленинскую премию в 1966-м.
«Немногим героям фильмов у нас поставлены монументы. А в Кахетии до сих пор стоит огромнейший памятник отцу солдата Махарашвили, нашему главному герою. Это памятник всем тем мужчинам, женщинам, старикам, детям, которые победили в страшной войне XX века. В той деревне, где поставили скульптуру, 300 человек не вернулись с войны», - рассказывал Резо Чхеидзе.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 4.9.2022, 16:55
Сообщение #13


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




" Фея цветов. Ирина Азер "

Ирина Азер была яркой жемчужиной в ожерелье советских актрис-красавиц. Настоящая услада для глаз мужского народонаселения страны. Ей прочили удачную кинематографическую карьеру, но она получилась гораздо скромнее. Лет десять яркий алмаз её красоты и таланта сиял с экранов, потом ещё лет десять он продолжал сиять чуть потусклев, пока совсем не потерял свой блеск.

Но не только мужчины были без ума от красоты актрисы. Для многих женщин Ирина Азер тоже была эталоном совершенства. И многие советские женщины вешали портрет Ирины Азер над кроватью, чтобы дети красивые рождались. Когда Ирина ещё была студенткой ВГИКа, знаменитая голливудская звезда Глория Стентон, посетившая институт с дружественным визитом, была поражена красотой девушки, о чём-то долго с ней шепталась, и пожелала ей долгой и счастливой судьбы в кино.

Одна из красивейших актрис советского кинематографа Ирина Абдур-Резаевна Азер, наречённая Ирэн, родилась в Баку в 1949 году. Её отцом был польский лётчик, работавший в послевоенном Баку на аэродроме, где проводили испытания новых образцов самолётов. Вскоре он вернулся в Польшу и его следы затерялись. Его дочь с матерью, Лилией Георгиевной оставались одни недолго. Красавица мать никогда не была обделена мужским вниманием. Донская казачка, ветеран войны, вскоре вышла замуж за Резу Азера.

Реза был потомком богатой династии иранцев, родом из Тегерана. Образование он получил в Сорбонне, был близок к шаху Пехлеви, вскоре стал коммунистом. Когда в 1945 году на Пехлеви покушались, Реза попал под подозрение, и был приговорен к казни. Его, как коммуниста, приютили в СССР. После бракосочетания с Лилей Георгиевной, Реза удочерил её дочь и в документах записал, что она иранка. В 1957 году у супружеской пары родилась дочь, которую назвали Деларам.

По свидетельству людей, близко знавших Резу, во время своего побега из Тегерана, тот прихватил с собой ларец с сокровищами. В Союзе половину содержимого конечно же конфисковали, но и на жизнь оставили не мало. Поселили беглеца с семьей в роскошном особняке, который остался от семьи азербайджанских аристократов. Реза очень любил свою падчерицу, называл ее не иначе, как фея цветов. В саду их резиденции нашлось место для плавательного бассейна, который заботливый отчим устроил для приемной дочери. Ирина и Деларам росли в роскоши, не испытывая нужды.

В СССР Реза активно занимался переводами с фарси, защитил диссертацию и получил докторскую степень. Вскоре его пригласили работать в институт востоковедения в Москве, и он переехал жить с семьёй в столицу.

Ирина росла красавицей, и когда ей исполнилось 16 лет, отчим устроил её работать манекенщицей и фотомоделью в "Союзмехторг". Приходилось работать по 12 часов в сутки, но юная девушка старательно исполняла свою работу, получая за неё хорошие деньги. Вскоре её фото красовались во многих магазинах страны. Вот такими были первые шаги с славе у Ирины. Стоит сказать, что эту работу она не оставляла до 1977 года, работая моделью у Виктора Вознесенского.

Но юной красавице хотелось большего. Как многие её сверстницы она мечтала об актёрской карьере. Находиться в центре внимания ей нравилось. Работа моделью только укрепила её желание стать актрисой.

Про то как Ирина поступила во ВГИК ходили разные слухи. Говорили, что всё устроил её отчим, который позвонил кому-то на Лубянку, а оттуда сделали звонок во ВГИК. И вот она студентка актёрского отделения.

И ведь она попала на курс к великому С.А. Герасимову. Потом этот знаменитый курс окрестили курсом четырёх Наташ. Потому что там учились будущие знаменитые Наташи: Белохвостикова, Аринбасарова, Бондарчук и Гвоздикова. Кроме девушек на курсе учились Вадим Спиридонов и Николай Ерёменко. В общем курс набрался звёздным.

Её однокурсники потом вспоминали, что выглядела Ирина Азер всегда шикарно, ездила только на такси и питалась исключительно в ресторанах. У нее были толпы поклонников, среди которых замечали и Никиту Михалкова. Правда, поклонники вели себя смиренно, понимая, что такую крепость просто так не возьмёшь. Могут быть серьёзные проблемы, особенно если нарвёшься на гнев влиятельного отчима.

Поначалу Сергей Аполлинарьевич относился к Ирине Азер прохладно. Смотрел на неё как на чью-то там протеже и мало уделял ей времени. Но тут у Ирины проснулось самолюбие, и вдруг выяснилось, что талант у девушки есть. А ещё проявилось огромное трудолюбие. Где-то к третьему курсу Герасимов полностью поменял своё отношение к студентке, часто ставя её в пример остальным.

В 1969 году Герасимов собрав своих юных звёзд поехал с ними на Байкал снимать свой фильм "У озера". Ирине досталась в картине маленькая роль девушки в поезде. Они с Н. Бондарчук в начале картины героически пристыжают разгулявшегося хама в вагоне-ресторане.

Впрочем эта роль в кино была далеко не первой у Ирины. Уже была небольшая роль в "Бабьем царстве" И добротная роль Кати в кинофильме "Красный агитатор Трофим Глушков".

А ещё, это уж мало кто помнит, Ирина Азер была первой исполнительницей пани Катарины в "Кабачке 13 стульев". Ещё до того как эта роль прочно застолбилась за Н. Селезнёвой. Это было в конце 60-х. Основательно в "Кабачок" она вернулась в конце 1970-х, но уже в роли пани Ольгицы.

Значимой ролью Ирины Азер в кино стала роль молодой учительницы Анны Сергеевны во "Внимание, черепаха". После выхода картины армия поклонников актрисы, особенно мужчин, выросла многократно. И правда, не влюбиться в такую красавицу было невозможно.

Поговаривают, что Ролан Быков был очень увлечён Ириной во время съёмок. Он тогда находился в свободном поиске, был разведён с Л. Князевой, а Е. Санаеву ещё не встретил. Но девушка полностью проигнорировала чувства нашего невысокорослого гения. Впрочем, Ролан Антонович не сильно расстроился, и даже проявил великодушие - помог артистке утвердиться в роли Люськи в "Большой перемене". Алексей Коренев воспользовался советом Быкова.

В "Большой перемене" собралось поколение будущих звёзд и играла целая плеяда актрис-красавиц. Ирина Азер не только не испортила обедни режиссёру А. Кореневу, но возможно сыграла свою лучшую роль в кино. Она замечательно раскрыла характер своей простоватой героини, и доказала всем, что она прекрасная актриса, а не просто лицо с обложки.

"Большая перемена" стала трамплином для многих молодых артистов. Ирина Азер тоже стала очень востребованной в кино. Её снимали. Нельзя сказать что часто, но роли были. Только роли эти какие-то были незначительные. Пожалуй самыми знаменитыми в семидесятые годы стали две её роли иностранок: мафиозная девушка Жаклин в "Дорогом мальчике" и Лотта в "Акванавтах". Эти два образа сильно связаны друг с другом. В обоих фильмах сексуальная амазонка носится на мотоцикле как угорелая, и её распущенные белые волосы, уверенный взгляд небесных глаз сражают на повал.

Возможно причина малоснимаемости актрисы была в её абсолютно несоветской внешности. Она не дополучила достойных ролей как Нонна Терентьева и Виктория Фёдорова, у которых тоже красоты и породы было хоть отбавляй, но фильмов где эта красота могла бы проявиться было мало. Ну не доярок же и малярш играть таким первейшим раскрасавицам.

Но худо-бедно фильмография актрисы наполнялась. Прекрасна, даже совершенно неотразима актриса в "Краже". А какая лапочка она в "Освобождении" в роли радистки Тани! Не хуже Полы Раксы в роли Маруси в легендарных "Три поляка, грузин и собака".

Запомнилась всем Ирина в роли секретарши Марты в киноэпопеи о "Резиденте". Хорошая получилась у неё другая Лотта - Лотта Венцель, в "Секретном фарватере". Все иностранки у неё получались первосортные.

Но в целом Ирину Азер достойно не раскрыли в кино отечественные работники камеры и хлопушки. Актриса пробовалась на множество ролей, но в итоге часто за свою несоветскую внешность получала отказы.

Может быть карьера Ирины как актрисы состоялась бы намного ярче, снимись она в картине С. Ростоцкого "А зори здесь тихие". Режиссёр видел в роли сержанта Осяниной только её, долго её уговаривал, а потом ждал, когда актриса вернётся из затянувшегося свадебного путешествия. Но в итоге стал снимать в этой роли другую Ирину - Шевчук. Ирина Азер очень хотела сыграть эту роль потому что её мать была на фронте как раз зенитчицей.

В поздне-перестроечное время она снялась в нескольких фильмах ("Графиня", "Имитатор") и поставила крест на своей актёрской деятельности.

Личная жизнь у красавицы-актрисы не получилась счастливой. Выйдя замуж по любви за известного журналиста Юрия Шварца, она терпела его постоянные измены и в конце концов развелась с ним. Говорят, что последней каплей приведшей к разводу, стали отношения её мужа с известной американской актрисой русского происхождения Натали Вуд, с которой он завёл роман в заграничной командировке.

Её дочь Вика сделала Ирину бабушкой в 42 года, родив ей внука. Правда вскоре девушка вышла замуж и навсегда уехала жить в США.

Но Ирина Азер прожила все 1990-е годы более чем достойно. Она не спилась и не покатилась по наклонной плоскости. Стала заниматься бизнесом. Держала несколько точек по продаже женского белья в Москве на вещевых рынках. Иногда сама работала за прилавком. После того как её покупатели стали узнавать, умело конспирировалась, надевая тёмные очки и парики.

Тяжелым стал для Ирины Азер 2002 год. Сначала умирает её любимый человек, гражданский муж Виктор, а вскоре покончила с собой сестра Деларам. После этого в судьбе Ирины Азер произошла "большая перемена". Она уехала жить в Америку к дочери Вике и внуку Оскару.

Её кинокарьера так и не перезагрузилась. Конечно времена были в то время не лучшими для актёров, но всё же никто про красавицу Азер не вспомнил. Не помогли её интересные и откровенные интервью в "Караване историй" и "Экспресс-газете". Хотя она была в прекрасной форме и выглядела замечательно на рубеже веков.

Актриса пару лет назад отметила своё семидесятилетие. Живёт-поживает на вольных хлебах американского царства-государства, в самом что ни на есть киношном крае, в городочке приморском Лос-Анджелесе. Правда сфера её деятельности далека от кино. Она риэлторски недвижимая, в отличии от киноленты. И ещё Ирина Адур-Резаевна пишет мемуары о своей интересной жизни.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 8.9.2022, 11:27
Сообщение #14


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ:

2 сентября День рождения отмечает женщина, чей шарм, обаяние и импульсивность помнят миллионы зрителей по самым разным фильмам — Заслуженная артистка РСФСР, телеведущая – ЕЛЕНА ПРОКЛОВА (род.1953)

С раннего детства Елена была окружена людьми искусства и науки: отец Игорь Викторович преподавал в Военно-политической академии им. Ленина, мать Инесса Александровна работала в школе. Семья матери происходила из старинного дворянского рода, а родители отца были актерами театра. После выхода на пенсию, дедушка Виктор Тимофеевич устроился на киностудию "Мосфильм" помощником режиссёра и частенько брал Лену с собой на съемки.
В 4 года девочку определили в секцию спортивной гимнастики, а в 5 лет она уже выступала на соревнованиях. В 11 лет Елена Проклова получила звание мастера спорта и тогда же состоялось её первое появление на экране — в очень серьёзном и трогательном "детско-недетском" фильме А.Митты "Звонят, откройте дверь!". Лена в роли Тани Нечаевой произвела сенсацию, общим голосованием на "Мосфильме" её объявили лучшей актрисой 1965 года! Потом были Герда в "Снежной королеве" и Оля в "Переходном возрасте".
Лена никогда не кичилась своими успехами в спорте, кино, не пыталась показать превосходство перед другими детьми, но всё равно её не любили в классе, часто бойкотировали, подолгу не разговаривали с ней, и именно это послужило причиной перехода на домашнюю систему обучения. С шестого класса Лена обучалась на дому, а в школу приходила только за тем, чтобы сдать экзамены.

Прокловой было 15 лет, когда А.Митта предложил ей серьёзный актёрский экзамен: единственную женскую роль в фильме "Гори, гори моя звезда" (1969) — роль забитой деревенской девушки, в которой пробуждается личность и талантливая актриса. В том году Проклова прекрасно справилась и с ролью, и с другими испытаниями — сдала экстерном экзамены за 9-10 классы и поступила в Школу-студию МХАТ. Она исчезла с экранов на 6 лет, дав обещание ректору, что не будет сниматься, пока не окончит ВУЗ.
Талант и трудолюбие превратили за эти годы одарённого подростка в профессиональную актрису. Елену приняли в прославленный МХАТ, а мы увидели уже другую Проклову: не хрупкую и угловатую девочку с невинным взглядом широко распахнутых глаз, а взрослую молодую женщину с определённой судьбой и жизненным опытом. Такой была влюбчивая провинциальная официантка Танюша Фешева из "Единственной", Надя в "Смятении чувств", Зойка-большая в "Сентиментальном романе", пугающая своим максимализмом Марина Максимовна в фильме "Ключ без права передачи".

Затем были музыкальная мелодрама "Собака на сене", где Елена в роли порывистой служанки Марселы не потерялась на фоне Маргариты Тереховой, и комедия "Мимино" — та самая роль стюардессы Ларисы Ивановны, которую так хотел главный герой, сказав свою лаконичную, ставшую крылатой фразу – "Ларису Ивановну хочу". Притягательность созданных Прокловой образов – в их лёгкой узнаваемости, они обыденно просты, даже действуя в сказочном мире, как её Настенька в "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил". Актриса играет тех, кого мы довольно часто встречаем вокруг себя. Это и Таня Ёлкина из "Собственного мнения", и Женя Голубева из "Голубки", и Наташа из "Будьте моим мужем", и Майя из "Какие наши годы", и Шейла из "Инспектора Гулла". Даже молодая вдова Варвара Лебёдкина из "Поздней любви" — актуальный типаж для современности — её красота опасна, любовь обманчива, а обаяние – маска, за которой скрыт расчёт.
"Из жизни начальника уголовного розыска", "Будь счастлива, Юлия!", "Запомните меня такой", "Идеальное преступление", "Женщины, которым повезло" — репертуару Прокловой завидовали многие коллеги, вплоть до конца 80-х актриса блистала на экране в популярных лентах.

90-е ознаменовались для неё периодом простоя. Возвращение на экраны состоялось в конце 90-х. Её пригласили на съемки сериала "Чехов и К" и детектива "Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского". Но заново актриса "нашла себя" уже в новом веке — в качестве телеведущей и участницы шоу-программ. В 2002 и 2020 она участвовала в проекте "Последний герой", четыре года была соведущей программы "Малахов+", а в 2010 — "ЖКХ" Первого канала. Так же актриса принимает приглашения театров и участвует в постановках. Она стала желанным гостем на многочисленных шоу, которые идут на каналах центрального телевидения. Недавно Проклова сделала сенсацию в программе "Секрет на миллион", поведав интимные секреты своей и закулисной жизни. Общественность осудила актрису за бурное прошлое, интрижки с женатыми коллегами. Но Елена Игоревна ни разу не довела никого до развода, тонко чувствуя момент, когда пора поставить точку в запретных отношениях. Она давно уже не обращает внимание на то, что думают про неё другие. Только она сама знает, кто она есть на самом деле.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 2.10.2022, 8:24
Сообщение #15


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




Илья Валерьевич Кормильцев (26 сентября 1959, Свердловск — 4 февраля 2007, Лондон) — русский поэт, переводчик с английского, итальянского и французского языков, музыкальный и литературный критик, основной автор текстов песен группы «Наутилус Помпилиус», основатель и главный редактор издательства «Ультра.Культура» (2003—2007).

Илья Кормильцев родился 26 сентября 1959 года в Свердловске. Его прапрадед был одним из немцев, которые по приглашению Екатерины II переехали в Россию, по линии матери в родне были польские корни. Дед будущего поэта, Виктор Александрович Кормильцев, был доцентом Горного института, а позднее — первым секретарём Ленинского райкома КПСС. В хрущёвские годы он вернулся к преподаванию. Его сын, отец Ильи, Валерий Викторович Кормильцев учился в том же Горном университете и в нём познакомился с будущей женой — Светланой Зворской. Поженившись на последних курсах, они вскоре стали родителями, но спустя ещё два года развелись. От второго брака отца у Ильи Кормильцева появился младший брат Евгений, который впоследствии тоже стал поэтом и музыкантом.

После рождения Евгения Ильи Светлана запретила упоминать в доме имя бывшего мужа. Как пишут биографы Кормильцева, вместо отца Илью воспитала огромная библиотека в доме деда, которая была полна коллекционных изданий и книг на иностранных языках, в значительной мере сформировала его интеллектуально. Бабушка Кормильцева Галина Константиновна — немка-протестантка — открыто заявляла, что «ненавидит советскую власть» даже в разгар репрессий (однажды она рассказала внуку, что в молодости в неё был тайно влюблён маршал Жуков, который часто бывал у Кормильцевых в годы командования Уральским военным округом. Спустя годы он прислал ей в подарок подписанную книгу мемуаров с дарственной подписью). Светлана, однако, была убеждённой коммунисткой и пыталась растить из сына «строителя коммунистического общества», что вызывало у него сильное отторжение. После второго брака матери у Ильи появилась сестра Ксения.

Кормильцев закончил английскую спецшколу № 70. По воспоминаниям одноклассников и друзей, уже в 12 лет он был «ходячей энциклопедией», пробовал делать собственные переводы Шекспира и усиленно учил иностранные языки. Тогда же в его характере ярко проявился нон-конформизм, который впоследствии определит всю жизнь Кормильцева: по рассказам сестры, если Илье задавали написать сочинение о Ленине, через неделю учитель звонил их матери и говорил: «работа прекрасная, но о Шекспире!» При явном таланте к языкам, Кормильцев глубоко увлекался химией — он выиграл несколько школьных олимпиад, а весной 1974 года занял призовое место на всесоюзной олимпиаде в Донецке. Поступив на химический факультет Ленинградского государственного университета, после первого курса Кормильцев перевёлся в Уральский государственный университет, где в 1981-м получил диплом по специальности «химия». Некоторое время после окончания вуза он подрабатывал техническим переводчиком. Первый поэтический перевод Кормильцева был опубликован в журнале «Иностранная литература» ещё в 1977 году.

С 1981 года Илья Кормильцев стал основным автором текстов группы «Урфин Джюс». Он также писал для Егора Белкина и Насти Полевой, групп «Кунсткамера», «Коктейль» и «Внуки Энгельса». К 1983-му, когда он познакомился с Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким, Кормильцев уже имел значительный «вес» в Свердловском рок-клубе. По предложению Бутусова и Умецкого, он стал постоянным автором «Наутилуса». Песни, написанные Кормильцевым, вывели группу в звёзды русского рока, её альбом «Разлука» 1986 года называется в числе лучших записей своего времени. Параллельно Кормильцев занимался археологией, работал переводчиком с итальянского и ездил с итальянскими спелеологами в Таджикистан. К тому моменту он помимо английского и итальянского он уже владел польским, французским, немецким и хорватским языками.

В 1990 году вышел поэтический сборник Кормильцева «Скованные одной цепью», оформленный рисунками Вячеслава Бутусова. В 1992 Илья переехал в Москву и начал работать как переводчик, продолжая вместе с Бутусовым записывать новый материал для «Наутилуса». Вплоть до конца 1990-х Кормильцеву приходилось играть роль продюсера группы и решать её финансовые вопросы. На волне перестройки в 1989 году «Наутилус» наградили премией Ленинского комсомола, от которой Кормильцев отказался.

В 1997 году Бутусов распустил «Наутилус» «из-за исчерпания проекта». Распад группы, по словам её бывших членов и их окружения, был крайне болезненным для всех участников. Кормильцев, однако, и сам чувствовал, что состоялась смена эпох и для нового времени нужны новые выразительные средства и формы. В 1997-м был опубликован кормильцевский перевод романа «Пока мы лиц не обрели» Клайва Льюиса, созданный им ещё в 1980-х. По приглашению Ольги Суровой, Кормильцев прочёл на филфаке МГУ спецкурс по русской рок-поэзии, где разбирал произведения Александра Башлачёва, Егора Летова, Дмитрия Ревякина и других авторов. По воспоминаниям студентов, когда Кормильцев спросил, сколько из них слушает группу «Мумий Тролль», на гробовую тишину в зале он выдержал театральную паузу и спросил «А кому тогда они втюхали два миллиона пластинок?»

Как признаётся Олег Сакмаров, в конце 1990-х он «открыл» для Кормильцева мир «кислотного андерграунда», и Илья, который раньше только «пил водку и смотрел итальянское кино», стал красить волосы в оранжевый цвет и ходить на рейвы в изменённом состоянии сознания. Вскоре Кормильцев и Олег Сакмаров основали электронный проект «Чужие». По воспоминаниям Александра Кушнира, в студию они превратили двухкомнатную квартиру на Нахимовском проспекте, а записывались на четырёхканальной японской портастудии, которую купили у двух дипломатов ещё в 1984-м. В результате «Чужие» ни разу не выступили с концертом и записали только один альбом, который, тем не менее, был признан одним из лучших в российской электронной музыке и опередил своё время: только спустя 7 лет нечто подобное записал Борис Гребенщиков на альбоме «Беспечный русский бродяга».

В 1998 году Кормильцев женился в третий раз, его супругой стала Алеся Маньковская, вскоре на свет появилась дочь Каролина. От первой жены Светланы у Кормильцева был сын Станислав, который стал программистом, а от второй супруги — Марины — родились Игнат и Елизавета, которые вместе с матерью жили в Екатеринбурге.

В начале 2000-х Кормильцев закончил период рок-музыки в своей жизни и сосредоточился на литературе. Он сотрудничал с журналом «Иностранная литература», в его переводах опубликованы сказки Джона Толкина, рассказы Джеймса Балларда, Роальда Даля, Ирвина Уэлша, романы Гилберта Адэра, Фредерика Бегбедера, Уильяма Берроуза, Ричарда Бротигана, Ника Кейва, Клайва Льюиса, Чака Паланика, Брета Истона Эллиса, пьесы Тома Стоппарда, поэзия Мишеля Уэльбека и многие другие произведения.

С середины 2000-х Кормильцев начал пробовать себя как издатель. Некоторое время он курировал книжную серию «Иностранки» «За иллюминатором», в которой оперативно выходили переводы романов современных зарубежных писателей. В 2003 году Кормильцев возглавил издательство «Ультра.Культура», специализировавшееся на публикации радикальных и контркультурных текстов. Первым изданием стала автобиография Эдуарда Лимонова «В плену у мертвецов», текст которой он передал из стен Лефортовской тюрьмы. Уже одно из первых изданий Ультра. Культуры — роман московского НС-скинхеда Дмитрия Нестерова «Скины: Русь пробуждается» — привела к разрыву с «Иностранкой». Кормильцев, тем не менее, продолжил издавать острые, противоречивые художественные и документальные книги о различных аспектах жизни современного общества. Благодаря свободному владению иностранными языками, Кормильцев посещал книжные выставки по всему миру и покупал права на издание книг, которые вскоре становились культовыми. Авторы «Ультра.Культуры» представляли самый широкий спектр взглядов: от крайне левых (Субкоманданте Маркос) до ультраправых (Эндрю Макдоналд), в издательстве выходили биографии, философские трактаты, поэтические сборники битников и современных авторов. Ультра. Культура постоянно находилась в центре скандалов — власти выдвигали против неё обвинения в экстремизме, пропаганде наркотиков и распространении порнографии. При этом сам Кормильцев не был сторонником «вседозволенности» и неоднократно выступал в поддержку введения возрастных ограничений на подобную литературу.

Миссию Ультра. Культуры Кормильцев описывал как задачу подлинного либерализма — дать голос тем «альтернативным взглядам на мир, которые долго оказывались в зоне молчания», даже если они противоречат его собственным убеждениям. Книги, которые выходили в издательстве, иногда описывали как «неприятные, но необходимые для мыслящего общества». Большинство бывших коллег по музыкальному цеху негативно оценивали деятельность издательства Кормильцева, например, Дмитрий Умецкий писал, что получил от Кормильцева свежевыпущенную книгу «Отсос» и из-за названия даже читать не стал, а поставил пылиться на полку, а Бутусов, разрешив продавать её перед концертом к 35-му юбилею «Нау», запретил продажи буквально за час до начала.

В 2006 году вышли новый сборник стихотворений Кормильцева и книга прозы «Никто из ниоткуда».

В середине 2006 года Кормильцев переехал в Англию: Маньковская тогда училась в Тринити-колледже, она записала Каролину в английскую школу, девочка к тому моменту некоторое время прожила у родственников в Минске. Кормильцев вылетел из Москвы в Белоруссию, забрал дочь, и семья воссоединилась в Лондоне. Сам он в Англии планировал работать и восстановить своё издательство, мечтал преподавать. Семья жила впроголодь, на долги, даже телефонный счёт за звонки в Москву Кормильцев не смог оплатить сам, его выручили Лёва и Шура из Би-2. К тому моменту Кормильцев уже неоднократно жаловался друзьям и супруге на боли в пояснице, однако наотрез отказывался от традиционного лечения. Жил в Лондоне он по туристической визе и не имел ни медицинской страховки, ни средств на оплату дорогостоящих визитов к врачу. В один из первых дней в Лондоне он поскользнулся на лестнице и упал, после чего два месяца провёл в кровати, решив, что выбил позвонок. К декабрю он уговорил жену колоть себе обезболивающие, постоянно повышая дозу, пока она не отказалась под угрозой развода. По её просьбе друг семьи Александр Гунин вызвал скорую помощь, однако Кормильцева не могли госпитализировать из-за отсутствия приписки к поликлинике. К тому моменту на пояснице Кормильцева образовалась опухоль чёрно-синего цвета. Тёща Гунина, анестезиолог Мириам Франк отвезла Кормильцева в St Thomas' Hospital и «абордажем» заставила персонал принять его. Спустя шесть часов дежурный врач отправил Кормильцева на рентген и госпитализировал для обследования. 22 января сообщили диагноз: злокачественная опухоль позвоночника в четвёртой неоперабельной стадии. По прогнозу врачей, Кормильцеву оставалось жить не больше нескольких недель. Друзья семьи стали связываться со СМИ и организовали всероссийский сбор средств на лечение, первую сумму в 15000 фунтов дал Роман Абрамович, старый фанат «Наутилуса». Кормильцева перевели в отделение физиотерапии хосписа St. Christopher, за ним ухаживали Александр Гунин, Мириам Франк и Илья Пономарёв, который привёз из Москвы первые собранные на лечение деньги. После многодневных переговоров Королевской больницей Масден Кормильцева удалось перевести туда. В последние дни шла речь о том, чтобы перевезти его в Хьюстон, самолёт для транспортировки обещал предоставить Борис Березовский. Однако, Кормильцеву было уже так плохо, что он с трудом говорил. 4 февраля 2007 года в 10 утра по местному времени Кормильцев скончался на 48-м году жизни. Незадолго до этого стало известно о закрытии его издательства «Ультра.Культура».

Похороны Кормильцева состоялись 9 февраля 2007 года на Троекуровском кладбище в Москве, участок 10а. Проводить поэта в последний путь пришли многие известные литераторы, музыканты, художники. В своей прощальной речи поэт и писатель Дмитрий Быков сказал: «Кормильцев всем доказал ещё при жизни, что он достоин продолжить ряд великих русских поэтов. Для этого нужно, чтобы твои стихи ушли в народ и стали частью его речи. И это случилось, когда ему не было ещё тридцати». Вячеслава Бутусова на похоронах не было.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 5.10.2022, 8:30
Сообщение #16


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




Найти исполнительницу главной роли для «Подкидыша» было непросто. Когда поиски наконец увенчались успехом, режиссер Татьяна Лукашевич и сценаристы — Рина Зеленая и Агния Барто — выдохнули с облегчением. Оказалось, рано.

У четырехлетней Вероники Лебедевой обнаружился, мягко говоря, непростой характер. Какой обворожительной она казалась на пробах! И вот как начинались съемки…

Первый эпизод снимали на Чистых прудах. Положение следующее — улица перекрыта, на площадке кроме «подкидыша» актеры, массовка, детки с воспитателями, ну и вся группа: режиссер, операторы, ассистенты и т.д. А Наташа, то есть Вероника, не хочет никого слушать. Увлеклась игрушками и никто, включая ее маму, не может добиться хотя бы одного нужного для фильма действия.

«Актриса» топала ногами и ревела и в ответ на уговоры Зеленой и Барто — а уж они-то умели найти общий язык с детьми. Дошло до того, что Наташа начала шантажировать оператора — потребовала подарить велосипед, когда он пытался убедить «злодейку» подойти к камере хоть на минуту. На уговоры ушло несколько дней.

В итоге все решила сама режиссер. Обратилась к девочке по-взрослому. Непривычная для нее «серьезная простота», как написано в книге «Разрозненные страницы» Рины Зеленой, спасла съемку. Дальше Вероника выполняла все указания Татьяны Лукашевич без каприз.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 6.10.2022, 18:38
Сообщение #17


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




Елена Коренева, советская и российская актриса театра и кино, литератор, режиссёр, сценарист.

Елена Коренева родилась 3 октября 1953 года в Москве, в творческой семье. Отец — Алексей Коренев, известный советский и российский кинорежиссёр. Мать — Наталья Андреевна Коренева (Константинова), много лет проработала в качестве ассистента режиссёра по актёрам на киностудии «Мосфильм».

В детстве Елена мечтала стать балериной, но в хореографическое училище её не приняли. В 16-летнем возрасте, школьницей, дебютировала в кино в роли Дуни Бабуриной, снявшись в комедийном фильме своего отца «Вас вызывает Таймыр». Окончила школу с углублённым изучением английского языка.

Поступила в Высшее театральное училище им. Б. Щукина на курс мастера Людмилы Владимировны Ставской. Правда, была принята «условно». Но через три месяца, на показе самостоятельных работ («Последние» М. Горького), её утвердили в качестве студента.

В 1974 году, будучи студенткой, сыграла главную роль в фильме «Романс о влюблённых» режиссёра Андрея Михалкова-Кончаловского. Эта роль принесла начинающей актрисе популярность. На МКФ в Карловых Варах в 1974 году картина была удостоена приза «Хрустальный глобус».

Окончила училище в 1975 году (роль Джульетты в дипломном спектакле «Ромео и Джульетта» по пьесе Уильяма Шекспира).

В 1975—1977 годах работала в Московском театре «Современник» у Галины Волчек (спектакли «Принцесса и дровосек», «Четыре капли», «Валентин и Валентина», «И пойду! И пойду!», «Вечно живые» и др.).

В 1977—1979 годах — актриса Московского драматического театра на Малой Бронной по приглашению Анатолия Эфроса.

В июне 1982 года вышла замуж за американца (преподавателя русского языка и литературы) и 15 сентября эмигрировала в США. Жила с мужем (преподававшим в разных вузах) в академических городках, посещала различные образовательные курсы, изучала французский язык; для лучшей адаптации и материальной свободы устроилась работать в кафетерий.

После развода жила в Нью-Йорке (работала официанткой в ресторане «Русский самовар», где познакомилась с поэтом Иосифом Бродским и звездой мирового балета Михаилом Барышниковым), затем — в Лос-Анджелесе (арт-дилер — в одной из галерей) и в Сан-Франциско. Оставаясь гражданкой СССР, в течение 3,5 лет не имела возможности приехать на Родину, чтобы встретиться с родными, поскольку советские власти отказывали ей. Посетить Москву, получив долгожданное разрешение, ей удалось лишь весной 1986 года. В 1988—1989 годах актриса также приезжала в СССР и снялась в нескольких отечественных картинах.

За период 11-летней эмиграции снялась также в ряде американских фильмов (1984 — «Возлюбленные Марии», 1989 — «Гомер и Эдди», 1993 — «Узник времени») и начала писать автобиографическую прозу.

В 1993 году Елена Коренева вернулась в Россию. Снялась более чем в шестидесяти картинах и является автором трёх опубликованных книг. Живёт в Москве, играет в спектаклях, снимается в кино и телесериалах.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 11.10.2022, 8:55
Сообщение #18


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




Марк Наумович Бернес (при рождении — Менахем-Ман Неухович Нейман; 25 сентября (8 октября) 1911, Нежин, Черниговская губерния — 16 августа 1969 Москва) — советский актёр кино и дубляжа, эстрадный певец. Народный артист РСФСР (1965). Лауреат Сталинской премии первой степени (1951). Один из наиболее любимых артистов советской эстрады 1950—1960-х годов, выдающийся русский шансонье. Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд советской песенной классики.

Родился в городе Нежине Черниговской губернии в еврейской семье. Его отец Неух Шмуэлевич (Наум Самойлович) Нейман (1877—1948), уроженец Старобыхова Могилёвской губернии, был служащим в артели по сбору утильсырья; мать Фрума-Махля Липовна (Фаня Филипповна) Вишневская (1886—?) — домохозяйкой. В 1917 году, когда Марку было пять лет, семья переехала в Харьков.

По окончании семилетней школы, с 1928 года, «начал свою самостоятельную жизнь с расклейки театральных афиш». Работал и зазывалой — «живой афишей». Начал посещать занятия в театральном техникуме, одновременно поступил статистом в харьковский театр «Муссури» (Бернес ошибочно называет его «Миссури»). Там же, заменив заболевшего артиста, сыграл свою первую роль и удостоился похвалы знаменитого режиссёра Н. Н. Синельникова. К этому периоду относится появление его сценического псевдонима — Бернес. В 1929 году 17-летний Марк приехал в Москву, где стал работать статистом в нескольких театрах, в том числе Малом и Большом. В 1930—1933 годах в Московском драматическом театре играл небольшие роли, впоследствии считал своим учителем артиста Николая Радина.

С 1935 года снимался в кино. После эпизодических ролей («Заключённые», 1936 и «Шахтёры», 1937) последовали заметные работы в фильмах «Человек с ружьём» (1938), «Истребители» (1939), «Большая жизнь» (1939). Игра актёра отличалась обаянием и мягким юмором. Большую популярность Марку Бернесу принесли роли в лентах о Великой Отечественной войне. В фильме «Два бойца» он с поразительной задушевностью и простотой спел песню «Тёмная ночь» (музыка Н. Богословского, слова В. Агатова), а также стилизованную «под одесские песни» «Шаланды». Песни Богословского из фильмов («Любимый город», «Спят курганы тёмные», «Шаланды, полные кефали», знаменитая «Тёмная ночь») в исполнении Бернеса зазвучали по радио, были записаны на пластинки. Сотрудничество актёра и композитора продолжалось до 1956 года.

Первый публичный концерт Марка Бернеса как певца состоялся в Свердловске в Доме офицеров 30 декабря 1943 года, после чего последовало концертное турне по Уралу. В Москве он начал выступать как исполнитель песен с конца 1940-х годов, сперва на вечерах в Домах творческих союзов. По радио в передаче «Клуб весёлых артистов» от лица своего персонажа шофёра Минутки («Великий перелом», 1945) исполнял «Песенку фронтового шофёра» («Путь-дорожка фронтовая») Мокроусова, «В жизни так случается» Соловьёва-Седого и др. Продолжая сниматься в кино, Бернес всё больше внимания уделял эстраде, которая давала широкий простор для реализации его творческих замыслов. Он стал активно работать над созданием собственного репертуара. Предъявляя высокие требования и к музыке, и к стихам, артист долго и придирчиво работал с поэтами и композиторами. Из 82 песен репертуара Бернеса более 40 создано по его заказу или при его непосредственном участии.

В 1950-х—1960-х годах Марк Бернес создал в кино сложные характеры людей с нелёгкой судьбой — таких, как Умара Магомет («Далеко от Москвы»), Чубук («Школа мужества»), Родионов («Они были первыми»), Огонёк («Ночной патруль»). Член КПСС с 1953 года.

В этот период песенный репертуар Бернеса пополнился такими произведениями, как «Москвичи» (А. Эшпай — Е. Винокуров), «Если бы парни всей земли» (В. Соловьёв-Седой — Е. Долматовский), «Я люблю тебя, жизнь» (Э. Колмановский — К. Ваншенкин).

17 сентября 1958 года одновременно две центральные газеты начали травлю Бернеса. В «Правде» Георгий Свиридов в статье «Искоренять пошлость в музыке» подверг артиста несправедливым и тенденциозным нападкам. В «Комсомольской правде» в фельетоне А. Суконцева и И. Шатуновского «Звезда на „Волге“» рядовое нарушение Бернесом правил дорожного движения в максимально мрачных тонах подавалось как «поведение, недостойное советского артиста». Следствием этих и нескольких последующих публикаций стало фактическое отлучение Бернеса от съёмок и записей на радио и грампластинки. Но с 1960 года голос Бернеса снова зазвучал по радио (заглавная песня популярной воскресной передачи «С добрым утром!» (О. Фельцман, стихи О. Фадеевой) и на эстраде.

В том же 1960 году на стадионе в Лужниках в программе Московского мюзик-холла Бернес впервые исполнил песню «Враги сожгли родную хату» М. Блантера на стихи М. Исаковского, написанную за 15 лет до того, в 1945 году, и лишь однажды прозвучавшую тогда по радио (в исполнении В. Нечаева). Теперь в лице Бернеса она наконец обрела интерпретатора, сумевшего раскрыть весь её трагический смысл и сделавшего песню широко популярной.

В 1961 году режиссёр Павел Арманд первым нарушил запрет на приглашение актёра в кино, сняв его в небольшой комической роли добродушного пожилого еврея в своём фильме «Чёртова дюжина».

В последующие годы Бернес снова много и успешно работал, гастролировал по стране и за границей — в Польше, Югославии, Чехословакии, Румынии, Болгарии, получая множество восторженных откликов СМИ; выступал на английском телевидении. Появились и новые «бернесовские» песни: «Хотят ли русские войны» (Э. Колмановский — Е. Евтушенко), «Я спешу, извините меня» (Я. Френкель — К. Ваншенкин), «Я работаю волшебником» (Э. Колмановский — Л. Ошанин) и мн. др. В четырёхсерийном фильме «Щит и меч» (1968) за кадром в исполнении Бернеса прозвучала песня «С чего начинается Родина» (В. Баснер — М. Матусовский). 8 июля 1969 года артист с одного дубля записал песню «Журавли» Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева. Это была последняя запись Бернеса.

Марк Бернес скончался 16 августа 1969 года, на 58-м году жизни, от рака лёгких. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы (участок № 7). На похоронах (по его просьбе, высказанной незадолго до смерти) звучали записи песен «Три года ты мне снилась», «Романс Рощина», «Я люблю тебя, жизнь» и «Журавли».
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Дон Рэба
сообщение 22.2.2023, 10:22
Сообщение #19


Серый Кардинал
*****

Группа: Модераторы
Сообщений: 11589
Регистрация: 23.6.2017
Вставить ник
Цитата
Из: Арканар




Юрий Владимирович Никулин по пути на работу стал свидетелем страшной трагедии - женщину с 6-летним сыном сбила машина⁠⁠.
Мать скончалась на месте, но мальчик чудом нe пострадал.

Юрий Владимирович снял свой пиджак и накрыл им тело женщины, чтобы мальчик не видел изувеченную мать.

Приехала милиция и "скорая", собралась огромная толпа зевак. Все они охали и обсуждали произошедшее. Плачущий мальчишка, сидевший на обочине, остался без внимания. Никулин вышел из толпы и сел рядом с мальчиком. Успокоил как мог, подарил свой красный галстук, и увез на такси к бабушке.

В этот день у актёра была серьёзная встреча с японской делегацией в его цирке на Цветном. Юрий Владимирович опоздал на полтора часа, к тому же вошёл в кабинет без пиджака и галстука, в рубашке с закатанными до локтя рукавами. Директор токийской делегации посчитал внешний вид и опоздание Никулина оскорблением и демонстративно покинул цирк.

Спустя несколько лет он узнал истинную причину опоздания. Никулина пригласили в Токио, где его встретили 78 поклонившихся японцев без пиджаков, без галстуков и в рубахах, закатанных до локтя.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение
Граф
сообщение 22.2.2023, 12:22
Сообщение #20


Носферату
*****

Группа: Пользователи
Сообщений: 12822
Регистрация: 6.7.2011
Вставить ник
Цитата
Из: Москва




Цитата(Дон Рэба @ 2.10.2022, 8:24) *
Миссию Ультра. Культуры Кормильцев описывал как задачу подлинного либерализма — дать голос тем «альтернативным взглядам на мир, которые долго оказывались в зоне молчания», даже если они противоречат его собственным убеждениям. Книги, которые выходили в издательстве, иногда описывали как «неприятные, но необходимые для мыслящего общества». Большинство бывших коллег по музыкальному цеху негативно оценивали деятельность издательства Кормильцева, например, Дмитрий Умецкий писал, что получил от Кормильцева свежевыпущенную книгу «Отсос» и из-за названия даже читать не стал, а поставил пылиться на полку, а Бутусов, разрешив продавать её перед концертом к 35-му юбилею «Нау», запретил продажи буквально за час до начала.


Мнение филолога.
Есть литература и есть... хм... самовыражение в искусстве. Почти вся андеграундная "поэзия" - второго плана (читал и осуждаю). Я бы тоже не стал читать книгу с названием "Отсос" - уж извините! Просто противно. Как крайне неприятно было читать "стихи" некой модной нынче поэтесски, прославившейся "Монологом вагины".
Каждому - свое.
ПыСы. Да, я сноб.
Перейти в начало страницы
 
+Цитировать сообщение

3 страниц V   1 2 3 >
Ответить в данную темуНачать новую тему
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

 



RSS Текстовая версия Сейчас: 29.3.2024, 4:58