Судьба известных (и не очень) фильмов, мультиков, актеров Опции

[Людена]

Мнение филолога.
(...)
ПыСы. Да, я сноб.

Сноб - это хорошо.

Отборочность восприятия формирует как личный вкус, так и личное чутьё. Не говоря уж о личных способностях.

[Дон Рэба]

«На земле никогда не будет полного мира и спокойствия.»

«В этой жизни не важно, как ты падаешь. Важно, как ты поднимаешься.»
Шерон Стоун

Очаровательная и пленительная красота актрисы помогла ей стать секс-символом уже на ранних этапах карьеры.
На протяжении многих лет она продолжала источать сумасшедшую сексуальность, и даже возраст, кажется, не обладает способностью устранить ее красоту.

Популярность Шерон Стоун начала расти с 90-х годов, когда она получила роль в фильме "Вспомнить все" (1990), где вместе с ней играл Арнольд Шварценеггер. Однако самым известным стал "Основной инстинкт" 1992 года, где актриса работала на одной съемочной площадке вместе с Майклом Дугласом.
После 2004 года, когда Шэрон сыграла в картине "Женщина-кошка" популярность пошла на убыль. Несмотря на то что актриса играет и по сей день, кроме награды "Золотой глобус" (1995) других не имеет. Критики не вполне лояльно относятся к ее появлению в кадре. Однако актрису это, кажется, совсем не заботит.

Как и в своей карьере, Шэрон Стоун переживала и взлеты, и падения в личной жизни. У нее было два развода. С одним из них связано неприятное происшествие - Стоун пережила кровоизлияние в мозг в 2001 году. Но знаменитая актриса - боец по натуре ​​и сумела в конце концов справиться со всеми перипетиями судьбы.

Майкл Гринбург

Отношения Шэрон Стоун с Гринбургом были ее первыми романтическими, которые оказались в центре всеобщего внимания. Как и у большинства мужчин, с которыми она встречалась, их свела работа. Стоун и Гринбург встретились в 1984 году на съемочной площадке его фильма "Война в Лас-Вегасе". Он продюсировал проект и играл в картине главную роль.

Казалось, что искры полетели сразу, оба влюбились с первого взгляда. Роман какое-то время оба скрывали, который в итоге привел к алтарю в том же году. К сожалению, брак не продлился долго. Стоун рассталась с Гринбургом спустя три года - в 1987 году. А спустя еще три года была поставлена точка в длительном бракоразводном процессе.

Фил Бронштейн

Фил - "тяжеловес" американской журналистики. Раньше он был главным редактором San Francisco Chronicle, но покинул эту должность в 2011 году, чтобы стать следователем.
Знаменитая актриса вышла замуж за Бронштейна в день Святого Валентина в 1998 году, спустя восемь лет после первого развода. Брак, к сожалению, тоже не продлился долго: шесть лет до 2004-го года.

На их торжественную церемонию бракосочетания были приглашены знаменитости первого эшелона, в том числе Арнольд Шварценеггер, с которым Стоун дружна, и Мелани Гриффит с тогдашним супругом Антонио Бандеросом.
В браке не удавалось зачать детей, потому пара решила усыновить малыша в 2000 году. Спустя год, 2001-м, актриса пережила кровоизлияние в мозг, Фил поддержал ее, но спустя два года подал на развод, ссылаясь на непримиримые разногласия. Благодаря тому, что он занимал высокую должность в редакции серьезной компании, Фил сумел грамотно организовать судебный бракоразводный процесс. Кроме того, спустя пять лет после расставания Бронштейн получил полную опеку над сыном, Роэном Джозефом.

У актрисы три приемных сына. Биологических она не могла иметь по медицинским показаниям.

Все трое занимаются творчеством и в будущем планируют связать свою жизнь с телевидением или актерством.
В 2015 году Стоун заявила, что именно материнство заставило ее бороться за жизнь. Первый ребенок, которого она усыновила, - Роэн Джозеф - не позволил ей опустить руки в 2001 году, когда она преодолевала последствия внутричерепного кровоизлияния.

Сегодня Шерон не только счастливая мать троих сыновей, а ещё любимая женщина. Совсем недавно Стоун заявила в интервью, что рассталась с итальянским бизнесменом Анджело Боффа и начала встречаться с новым избранником.

[Дон Рэба]

КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ "ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ"

Когда наш замечательный киносказочник Александр Роу решил экранизировать «Ночь перед Рождеством», он услышал от чиновников категорический отказ — с таким названием о фильме можно было сразу забыть. Но Роу решил изменить название — фильм стал называться, как и весь сборник рассказов Гоголя, «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Изначально хотели снимать под Полтавой, в тех местах, о которых рассказывается в повести. Но начало съемочного процесса пришлось отложить на март, поэтому за натурой поехали туда, где снег лежит до мая — на Кольский полуостров. Белые хаты с плетнями и сараями и небольшую церквушку декораторы соорудили в считанные дни в Мурманской области, неподалеку от поселка «13-й километр» под Кировском.

Там же, на месте набрали всю массовку — веселых парубков и колядующих девчат выбрали из студентов- медиков и рабочих-горняков Кировска. По городу были расклеены объявления о том, что проводится набор девушек и юношей для съемки в массовых сценах в фильме. Молодежи, желающей сниматься в кино, собралось много. Гримировали их в медицинском училище, тщательно следили, чтобы ни колец, ни накрашенных ногтей у девушек не было.

Переодетых в костюмы увозили на нескольких автобусах к месту съемок. Массовка каталась с горок на санях, играли в снежки. Причем, кататься их просили постоянно, чтобы не замерзли. Когда снимали сцену колядования, рядом стояли машины, откуда доносилась запись хорового пения, а все старательно открывали рты.

Основной претенденткой на роль Оксаны была певица Юлия Пашковская. Её посоветовал Роу Юрий Тимошенко (Тарапунька), который сам пробовался на роль дьяка. Но когда Александр Роу увидел 19-летнюю Людмилу Мызникову, проходя по коридору киностудии Довженко, он понял что другой Оксаны ему не надо. Актриса приходила на пробы в другую картину. Вот как вспоминала она эту встречу: «Ко мне подбежал какой-то человек и закричал: «Вот моя Оксана!», я просто опешила. До меня перебрали около 5000 претенденток. С Юрием Тавровым (Вакулой) у нас дружба не сложилась. Мне казалось, что он чересчур замкнутый, и было тяжело играть к нему любовь. А вот плакалось в кадре легко — я скучала по дому, по маме, вспоминала киевский дом — и рыдала!»

Вакулу сыграл студент Киевского театрального института Юрий Тавров. Это была единственная крупная роль у актера. После «Вечеров» Тавров сыграл крохотные эпизодические роли, затем работал на стройке, имел большие проблемы со здоровьем. Где умер и похоронен Юрий Тавров, не знает даже дочь от первого брака.

В фильме много комбинированных съёмок и спецэффектов, которые даже сейчас смотрятся очень зрелищно, а для того времени они были по-настоящему уникальными.

Сильно померзнуть на съемках пришлось всем, особенно «черту» — знаменитому Георгию Милляру, который играл всю нечисть в фильмах-сказках режиссера Александра Роу. Сначала ему сшили меховой костюм, чтобы он не простудился. Но Милляр, для которого дело было важнее холода, попросил другой — пусть тонкий и холодный, зато не стесняющий движений.

Он жаловался, что снежинки впиваются в тело через тонкую ткань, как иголки. Все ему сочувствовали. Но что было делать? Хотя Роу и не любил съемки в павильоне, сцену, где Вакула окунает черта в прорубь, все-таки собирался снять на киностудии: пожалел Георгия Милляра, которому в то время уже было под шестьдесят.
Но тот храбро отказался от предложения друга и сказал, что полезет в настоящую прорубь! Актер выдержал два дубля — после каждого его закутывали в тулуп и поили водкой.

Для съемки самого сложного в техническом плане эпизода – полета черта по небу – был приглашен акробат из цирка, который должен был сняться вместо Милляра. Но в результате несчастного случая дублер получил травму, и 58-летнему Георгию Францевичу пришлось исполнять высотные трюки самому. Актер, несмотря на боязнь высоты, так вошел во вкус, что выделывал головокружительные пируэты в воздухе даже при выключенной камере.

Георгий Милляр на съемках веселился как ребенок. Когда это мешало работе, Роу грозил: «Прекрати, а то маме пожалуюсь!» И съемочная группа смеялась уже над словами режиссера: все знали, что Георгий Францевич жил с мамой и ее слушался. Шутки у Милляра были «соленые». Например, исполнителя роли Панаса он звал Поносом, а себя за любовь к подобным переделкам — Стариком Похабычем. Однако, надевая костюм черта, он всякий раз повторял: «Господи, прости меня за это хулиганство!»

Людмила Хитяева, игравшая Солоху, была взята на роль без проб. Но через некоторое время она попросила снять ее с роли. С ней произошел несчастный случай, который она считает наказанием за роль ведьмы. Людмила каталась с сыном на лыжах, съезжая с горы, врезалась в дерево — и сломала нос.

Лицо превратилось в один ужасный синяк, и она по телефону призналась режиссеру, что в ближайшие несколько месяцев ее не спасут никакие гримеры. К счастью, опухоль быстра спала и о «лыжекатастрофе» напоминала лишь маленькая горбинка.
Увидев ее, Александр Роу даже обрадовался: «В сцене, когда Солоха летит на помеле, мы будем снимать тебя в профиль!» Но если горбинка пошла роли на пользу, то молодость и стройность Людмилы Хитяевой была только помехой. Чтобы Людмила выглядела женщиной внушительных форм, ей подкладывали «толстинки», надевали несколько нижних юбок и просили вжать подбородок в шею — так он казался двойным.

Премьера фильма в СССР состоялась 8 января 1962 года.

[Дон Рэба]

"Он был самым честным, самым порядочным, справедливым, мудрым, отзывчивым, – говорил Михаил Ульянов. – Со своими бедами все шли к нему. Это вышло само собой, он к этому не стремился, но каждый понимал, что он ниже, хуже, "жиже" Юры. Маленькая комната в коммуналке в Спиридоньевском переулке была своеобразным клубом, где можно было поговорить, повеселиться и подкормиться..."
Юрий Васильевич Катин-Ярцев родился 23 июля 1921 года в Москве. В 1939 году он поступил в театральное училище имени Б.В.Щукина, но через месяц учебы был призван в Красную Армию. А спустя два года началась война…
Он служил в железнодорожных войсках, сначала на Дальнем Востока, а потом на Воронежском, 1–ом и 4–ом Украинском фронтах, участвовал в боях на Курской дуге.
Но и в самые тяжелые дни он не забывал о театре – выступал в клубах, ставил с сослуживцами спектакли и концерты, а также читал однополчанам книги. Он даже вел дневник, в котором записывал все, что прочитал, а читал он запоем: Достоевский, Данилевский, Ибаньес, Майн Рид…
Но война есть война… В личном деле старшего сержанта 63–го железнодорожного батальона Катина–Ярцева осталась следующая запись:
"Старший сержант товарищ Катин–Ярцев за время пребывания в батальоне показал себя дисциплинированным и требовательным командиром. Умело нацеливает личный состав отделения на досрочное выполнение приказ–задания командира роты. Работая комсоргом роты, проводит большую разъяснительную работу среди личного состава для обеспечения досрочного выполнения приказов командования".
Он имел награды, среди которых орден Красной Звезды.
Демобилизовавшись в 1946 году, Юрий Катин-Ярцев вернулся в училище. Здесь ему довелось застать «стариков», истинных вахтанговцев – учеников самого Евгения Вахтангова. Эти люди, эта школа настолько потрясли начинающего актёра, что расстаться с училищем он не смог. В 1950 году, окончив училище, Катин-Ярцев стал актером Московского театра на Малой Бронной, которому оставался верен до конца жизни. Одновременно он занялся преподавательской работой в родном училище.
Много лет Катин-Ярцев считался лучшим преподавателем кафедры актерского мастерства, среди его учеников – Наталья Гундарева, Константин Райкин, Юрий Богатырев, Наталья Варлей, Вениамин Смехов, Юрий Васильев, Галина Беляева, Леонид Ярмольник и многие другие. В 1981 году Юрию Васильевичу было присвоено звание профессора.
В кино Юрий Катин-Ярцев начал сниматься в 1954 году. Он сыграл небольшую роль в фильме Владимира Басова «Школа мужества». В течение следующих полутора десятков лет он снялся всего в нескольких фильмах, да и то в эпизодических ролях. Активно сниматься в кино он начал, когда ему перевалило за пятьдесят.
Настоящую популярность и любовь среди зрителей ему принесла сказка «Приключения Буратино» (Джузеппе-Сизый нос).
Актёр понял, что знаменит, когда однажды на улице к нему подошёл жуткого вида человек и сообщил: «А тебя у нас на Колыме все любят!».
Среди других известных работ актера: Томас в фильме «Тот самый Мюнхгаузен», гренадёр в комедии «Трое в лодке, не считая собаки», Трубицын в детективе «Визит к минотавру», Суворов в историческо-биографической ленте «Багратион», Прокопий в историческом фильме «Русь изначальная».
Всего на счету актера более ста ролей в кино и свыше семидесяти на телевидении.
Последней работой Катина-Ярцева стала роль Габсбурга-Пузанкова в трагикомической фейерии «Возвращение броненосца», которая вышла на экраны уже после его смерти.
Народный артист РСФСР Юрий Васильевич Катин-Ярцев умер 18 марта 1994 года.

[Дон Рэба]

Реальный хоррор: с чем столкнулись создатели фильма “Омен” (1976)

Фильмы ужасов могут напугать впечатлительных зрителей сами по себе. Но если вы узнаете, что и за кадром творилась настоящая чертовщина? О череде странных совпадений на пути создателей фильма “Омен” (1976)

Сюжет культового хоррора прост: женатая пара, потеряв новорожденного ребенка, принимает решение стать приемными родителями. Так Роберт Торн (Грегори Пек) вместе с Кэтрин (Ли Ремик) усыновляет маленького мальчика по имени Дэмиан (Харви Стивенс). Однако совсем скоро Роберт начинает подозревать, что его пасынок – дьявол во плоти. Ведь смерть и несчастье обрушатся на любого, кто встанет на пути мальчика.

Съемки фильма тоже прошли под знаком грядущей беды. В некоторых источниках утверждается, что работа над фильмом в конце лета 1975 сорвалась из-за того, что в первый же съемочный день члены группы попали в аварию.

Риску расстаться с жизнью подверглись продюсер и исполнитель главной роли. В самолет, пассажиром которого был Грегори Пек, ударила молния, вызвав возгорание одного из двигателей. Мог оказаться на дне Атлантического океана и Мейс Нойфелд. Оба “счастливчика” летели на съемки с разницей в несколько недель.

Угрозы стихии продолжались. Другого продюсера, Харви Бернхарда, молния едва не убила во время съемок в Риме. Мужчина начал носить крестик на съемочной площадке.

Ричард Доннер, режиссер фильма, тоже попал в жуткую ситуацию: в отеле, где он остановился, чтобы отдыхать после съемок, произошел взрыв. К счастью, Доннер отделался испугом. В некоторых СМИ тиражировались якобы его воспоминания о неких странных силуэтах с огненными глазами, которые он видел в дыму. Впрочем, даже если видения и были, то их можно списать на шок.

Этот взрыв оказался не единственным. Мейс Нойфелд вместе с другими коллегами по съемкам планировал поужинать в ресторане однажды вечером. Столик для компании был забронирован за час до того, как заведение взлетело на воздух. Станцию метро взорвали, когда Мейс и еще несколько актеров шли к ней.

Возможно, Нойфелд снова почувствовал себя жертвой проклятия (или невероятным везунчиком), когда они с женой вынуждены были выехать из своего отеля в Лондоне раньше срока, а вскоре после этого здание сровняли с землей еще одним взрывом.

Случай спас съемочную группу от путешествия на тот свет. Чтобы сделать несколько кадров с воздуха для фильма, решили нанять небольшой частный самолет. В последний момент авиакомпания сдала борт в аренду другой группе пассажиров. Якобы китайские бизнесмены сделали пилоту более выгодное предложение. Как бы то ни было, самолет отправился по другому маршруту, но рухнул, столкнувшись на взлете со стаей птиц. Все пассажиры погибли. Трагично и то, что обломки воздушного судна упали на автомобиль, в котором ехали жена пилота и их ребенок.

В фильме “Омен” есть леденящая душу сцена с обезглавливанием. Дизайнер спецэффектов, ответственный за ее разработку, стал жертвой одного из самых жутких событий. После съемок фильма Джон Ричардсон начал работу над другим проектом и уехал в Голландию вместе с женой и коллегой Лиз Мур. Однажды ночью они ехали по пустой дороге и налетели на встречный автомобиль. Ричардсон потерял сознание, а в Мур попало одно из передних колес. Сцена из “Омена” повторилась наяву. Джон утверждал, что авария случилась рядом с дорожным знаком, который указывал, что город Оммен находится в 66,6 километрах.

В одной из сцен фильма актриса Ли Ремик (мать Дэмиана) кричит от ужаса, потому что машину с демоническим ребенком внутри окружают разъяренные бабуины. Создатели фильма пошли на хитрость: в машину поместили дрессировщика с малышами приматов. Это раззадорило обезьян, оставшихся снаружи. Сцена получилась очень натуральная. Но на следующий день после съемок дрессировщика убил тигр.

Едва ли не разделили его судьбу дрессировщик ротвейлеров и каскадер, занятые на съемках. Собаки словно обезумевшие напали на них и сильно искусали.

Любопытный факт: премьера фильма о дьявольском ребенке состоялась 6 июня 1976 года. Любители нумерологии и магии цифр наверняка отметят три шестерки в дате выхода. Было ли это совпадением или преднамеренным действием – неизвестно.

[Дон Рэба]

«В России, в БДТ, есть один актёр — абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно», - сказал как-то о Павле Луспекаеве его британский «оскароносный» коллега Лоуренс Оливье после поездки в Ленинград.
Луспекаев пришел в труппу Большого в 1959 году и вскоре стал одним из ведущих артистов. За годы работы в театре он сыграл Макара Нагульнова в «Поднятой целине», Виктора в «Иркутской истории», Черкуна в горьковских «Варварах». В этот же период он активно снимался в кино.
В 60-х годах на экраны выходят фильмы «Иду на грозу», «Республика ШКИД», «Три толстяка», «Происшествие, которое никто не заметил».
Но главной лентой его жизни, принесшую ему всесоюзную славу и уважение, стала картина Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни». Изначально небольшая роль таможенника превратилась в ходе работы над картиной в огромный образ, а песня «Ваше благородие» стала одной из самых известных мелодий советского кинематографа.
Родился Павел в селе Большие Салы Ростовской области в 1927 году. Его юность пришлась на годы войны. Как учащийся Луганского ремесленного училища он был эвакуирован в Бишкек (тогда – город Фрунзе), откуда в 1943 году ушел добровольцем на фронт.
15-летний подросток наравне со взрослыми принимал участие в боевых операциях в составе разведгруппы, был ранен и чуть не лишился руки: разрывная пуля раздробила мальчику локтевой сустав, и хирурги настаивали на срочной ампутации. Но Павел категорически отказался от этого, взяв всю ответственность за последствия на себя. К счастью, в тот раз все обошлось и руку удалось сохранить.
Еще одно боевое задание чуть не стоило ему ног. Как-то, выполняя поручение, подросток пролежал в снегу несколько часов и сильно застудился. Последствия этого беспокоили его всю жизнь: в 26 лет у Луспекаева развился атеросклероз сосудов ног, который привел к тяжелейшим последствиям.
Но тогда, в 1944 году, он демобилизовался, уехал в Луганск и поступил в Высшее театральное училище имени Щепкина, где познакомился со своей будущей женой Инной. Впереди их ждали работа в театрах, переезды в Тбилиси, Киев, а затем – в 1959 году в Ленинград.
Позже коллеги вспоминали о Павле, как об артисте, обладающем чувством юмора и потрясающей способностью к импровизации. Так, как-то во время гастролей в Кисловодске он с коллегами отправился на выездной спектакль в Пятигорск. Когда у перрона они увидели толпу людей, которые стремились попасть в вагон, то поняли, что шансов выйти у них минимум. Ситуацию спас Луспекаев, который закричал, подбегая к дверям: «Стойте, здесь сумасшедших везут, дайте пройти».
«Оторопелая публика расступилась. А Павел командовал: «Выводите, осторожно выводите…» И вывел всех актеров. Когда публика поняла, что ее провели, и кинулась в вагон, двери уже захлопнулись. А Павел весело кричал вслед: «Не тех вывели, сумасшедшие в вагоне остались», - вспоминал потом его коллега Михаил Плисецкий.
Период творческого подъема совпал у Павла Богдасаровича с обострением болезни ног. Врачи поставили страшный диагноз - критическая ишемия нижних конечностей, который в большинстве случаев приводит к ампутации.
Когда Луспекаев приступил к работе над картиной «Республика ШКИД», болезнь усугубилась, и он был вынужден лечь в больницу.
Хирурги утверждали, что необходимо отнять ноги до колен, на что артист категорически отказался пойти. После долгих споров и объяснений, что операции не избежать, и что это вопрос жизни и смерти, актер был вынужден дать добро на ампутацию обеих стоп.
После операции начался долгий и мучительный период восстановления. Павла Луспекаева мучили невыносимый фантомные боли, которые он глушил болеутоляющим препаратом. Когда суточная доза достигла 16 ампул, он понял, что стал наркоманом и решил прекратить прием лекарства.
Сохранилась история, что актер посылал свою жену за семечками, которыми пытался отвлечь себя во время приступов боли. Также он вел дневник, в котором описывал пережитые мучительные часы: «Муки адовы я прошел. Дай Бог, наверное, с каждым днем будет лучше».
Ситуация, в которой оказался Луспекаев, стала известна министру культуры Екатерине Фурцевой, которая велела достать за рубежом для него необходимые препараты и достать протезы, чтобы артист смог продолжить работу.
Вскоре Павел Богдасарович оставил в своем дневнике строки: «Да, да! Поборол! Самому не верится! Пантопончики тю-тю! Будь они прокляты. Конечно, эта гадость еще долго будет выветриваться из организма, но главное – я поборол! И могу смело сказать себе – молодец!!!»
Роль, которая вошла в золотой фонд советского кино и тронула сердца миллионов зрителей, досталась ему в 1968 году. В картину «Белое солнце пустыни» его пригласил Владимир Мотыль. Зная, что Луспекаев перенес операции на ногах, режиссер сперва предложил артисту сниматься на костылях, но тот наотрез отказался, заявив, что роль инвалида исполнит в какой-нибудь другой ленте.
Более того, Павел поставил условие: сниматься он будет без дублеров. Чтобы он мог передвигаться без поддержки, в его сапоги вмонтировали специальные металлические опоры.
По воспоминаниям коллег по съемочной площадке, работа давалась ему непросто: каждые 20 шагов актер был вынужден присаживаться и отдыхать. Чтобы хоть как-то помочь ему, на площадку приезжала его супруга. Она следовала за ним со складным стулом, который мог бы понадобиться артисту в любой момент.
Интересный факт : по сценарию таможенника звали Александром, но Луспекаев так вжился в роль, что вскоре вся съемочная команда звала Верещагина Павлом.
Благодаря личности актера небольшая роль таможенника стала обрастать новыми сценами и импровизациями.
В результате Верещагин стал одним из самых узнаваемых персонажей картины, а исполненная им песня «Ваше благородие, госпожа удача» - одной из самых известных мелодий советского кино.
Фильм «Белое солнце пустыни» вышел на экраны 30 марта 1970 года, а 17 апреля Павел Луспекаев скончался, не дожив несколько дней до своего дня рождения.
Ему исполнилось бы 43 года.

[Дон Рэба]

ШИРЛИ ТЕМПЛ - МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА ГОЛЛИВУДА⭐️

23 апреля 1928 года в калифорнийском городке Санта-Моника у банковского служащего Джорджа Темпла и его жены Гертруды родилась долгожданная дочка. Ее назвали Ширли. С самого рождения девочки родители решили, что их наследница непременно станет звездой, настоящей принцессой. Так что уже в 3 года малютку отправили в знаменитую танцевальную школу миссис Мелджин, где детей учили модной в те времена чечетке. Через несколько месяцев в школу заглянул голливудский продюсер Джек Хейс, который искал юных актеров для музыкального сериала Baby Burlesk. Ширли собиралась идти домой, в машине ее ждала мать. Но неожиданно миссис Мелджин позвала обеих в свой кабинет и спросила, не хочет ли Ширли принять участие в отборе. Оказалось, что на кастинг пришло несколько десятков детей. Они были завиты, подкрашены и одеты в праздничные наряды. Пришедшая прямо с репетиции Ширли выглядела рядом с ними замарашкой. И все же главная роль в шоу досталась именно ей. После того как сериал закончился, Ширли получила еще несколько небольших ролей. В результате на обаятельную девочку обратила внимание одна из самых могущественных кинокомпаний Голливуда – «Фокс».

В то время студия находилась на грани банкротства: Америку накрыла Великая депрессия, и люди неохотно ходили в кино. Но после выхода фильма «Встань и поздоровайся», главную роль в котором сыграла Ширли Темпл, все изменилось. Оказалось, что именно эти кудряшки, эта очаровательная улыбка, эти ямочки на щеках – то, что нужно людям, чтобы забыть о безработице и разгуле преступности. Все американцы без исключения хотели посмотреть этот фильм. «Фоксу» достался настоящий клад, который мог спасти кинокомпанию от разорения. И вся огромная машина студии немедленно начала работать на Ширли. На помощь призвали лучших сценаристов, композиторов и актеров Америки.

Каждый новый фильм с участием Ширли оказывался популярнее предыдущего. Когда девочке исполнилось 6 лет, она стала самой юной в мире актрисой – обладательницей премии «Оскар». По мнению американской Киноакадемии, Ширли Темпл «принесла больше счастья миллионам детей и взрослых, чем любой другой ребенок в мире». И в это же время она поняла, что слава – это не так уж хорошо. «В шесть лет я перестала верить в Санта-Клауса, — с грустью вспоминала Ширли. — Перед Рождеством мама повела меня в магазин, а поздравлявший покупателей Санта попросил у меня автограф».

К 8 годам малышка заработала больше 3 миллионов долларов и попала в десятку самых высокооплачиваемых звезд Голливуда. Ее портреты красовались повсюду: на плакатах, открытках, сувенирах. Компания Ideal Novelty&Тoy Co выпустила кукольную копию Ширли. Это была самая популярная игрушка мира – затмить ее славу смогла только появившаяся позже кукла Барби.

Конечно, каждый ребенок мечтал повторить судьбу Ширли, а все кинокомпании судорожно пытались найти свою юную звездочку. Среди девочек, которых приводили на пороги киностудий, была даже Норма Джин Бейкер, которая гораздо позже превратилась в Мэрилин Монро. Но на рынке детей-актеров и ей не нашлось места, там единолично царствовала Ширли Темпл. Она была уникальна и незаменима. Только продлилось это совсем недолго.

Все закончилось в 1940 году. Компания MGM начала съемки фильма «Волшебник из страны Оз». Ширли пробовалась на роль Дороти, но ей неожиданно предпочли другую девочку - Джуди Гарланд. В ответ боссы «Фокса» решили экранизировать еще одну сверхпопулярную сказку – «Синяя птица». Роль девочки Митиль, конечно же, предназначалась Ширли. Однако лента с Джуди Гарланд оказалась гораздо популярнее. А следующий фильм Ширли «Молодые люди» и вовсе откровенно провалился.

Ширли уже исполнилось 12 лет, она перестала быть очаровательным карапузом с пухлыми щечками. Публика не желала простить ей то, что она взрослеет, как и все дети. И тогда продюсеры кинокомпании «Фокс», забыв, что эта девочка спасла студию от банкротства, решили отказаться от Ширли. Это был нормальный, очень взрослый коммерческий ход. Она оказалась ненужной и в одночасье снова стала обычной девочкой. Нельзя сказать, что ее это сильно расстроило. Она наконец-то пошла в школу и стала общаться со сверстниками.

На долю этой девочки выпало много испытаний, но как и большинство ее героинь в фильмах, она не унывала, была сильна и не озлобилась. О Ширли хочется написать очень много, но в этот пост все не вместится. Обязательно будет продолжение☺️ я была очень впечатлена ее мемуарами, рекомендую к прочтению, кому интересна совсем не принцессная жизнь маленькой принцессы Голливуда.

[Дон Рэба]

Абсолютно народный, но всего лишь заслуженный артист Николай Парфенов.
Король эпизода, звезда «Фитиля» и «Ералаша».
Попробуйте сыграть роль серого, безликого управдома с набором таких же серых и пустых фраз, сделав его образ феерическим. А Парфенов играл только таких, на его счету больше сотни подобных ролей. Бухгалтеры, завхозы, секретари райкомов и десятки начальников - ЖЭКа, цеха, поездов, политотделов и смен таксопарков… Но его унылые советские чиновники запоминались навсегда.

Много ли было в нашем кино таких стариков? Мало. А комических – единицы.
Николай Парфенов, Борис Новиков, Иван Рыжов. Со всеми этими актерами я встречался на съемочной площадке, а с Новиковым и Парфеновым играл вместе в фильме по сценарию Валеры Приемыхова «Князь удача Андреевич». Здесь у Николая Ивановича была роль уголовника и гробокопателя, но такого тихого и незаметного, что милиция его вычисляет лишь к финалу.
Последней картиной Парфенова стала «На Дерибасовской хорошая погода…», и на этом кино в его жизни кончилось.

Жил одиноко и бедно, почти нище. Жена умерла, в Дом ветеранов сцены не брали – это делается в обмен на жилплощадь, а жена перед смертью тайно завещала квартиру своим родным. Собранные средства сгорели, как и у многих в начале 90-х.
В последнее годы его часто видели кормящим птиц и белок в Черемушкинском парке, рядом с которым он жил. В его комнате осталась только раскладушка, все было вынесено, родственники иногда заходили и участливо спрашивали:
- Когда ты уже сдохнешь?
В театре Моссовета, где Парфенов проработал пятьдесят лет, о его смерти так никто и не узнал, хотя сестра Николая Ивановича еще долго хранила урну с прахом, в надежде, что кто-то захочет проститься с братом…


© Станислав Садальский

[Дон Рэба]

Владимира Самойлова вся страна полюбила после сыгранной ним роли Назара Думы в фильме «Свадьба в Малиновке». Всего же на его счету почти 100 работ в кино и множество театральных работ. Мало кто знает, что артистом он стал благодаря своей супруге. И ради неё же в будущем оставил театр, в котором прослужил четверть века. Владимир Самойлов и Надежда Ляшенко прожили вместе более 50 лет, делили пополам все трудности и невзгоды, а в конце жизни на их долю выпали тяжелейшие испытания.
Он познакомился со студенткой Одесского театрального училища Наденькой летом 1945 года. Она была не только невероятно красива, но обладала легким характером и железной волей. За будущей актрисой ухаживали сразу несколько поклонников, однако Владимира Самойлова это не смутило. Он, бывший фронтовик, не собирался отступать перед трудностями. Сумел не только отвадить от девушки всех кавалеров, но еще и завоевать её симпатию.

Он неизменно встречал её после занятий в училище и провожал домой. После через весь город шёл пешком к своему дому. И вскоре Надежда Ляшенко поставила условие Владимиру Самойлову: если он хочет продолжения их отношений, то должен выполнить два её условия. Надежда хотела, чтоб он вставил зубы и поступил в Одесское театральное училище, где она сама уже училась.
Владимир Самойлов был влюблён и, даже не задумываясь, бросился их выполнять. Ходил на приём к стоматологу, а в перерывах старательно готовился к поступлению. В школе ему больше давались точные науки, но ради любви он готов был стать артистом.

В театральное училище его приняли сразу на второй курс. И очень скоро вся Молдаванка гуляла на весёлой свадьбе, ради которой отец невесты продал свои кованые ворота. Иначе денег было бы просто не собрать.
Ещё в студенческие годы они стали играть на сцене Одесского русского драматического театра, а после окончания училища их пригласили в Кемерово, в областной театр драмы. В первую очередь руководство театра интересовала именно Надежда Самойлова, а Владимир Яковлевич уже принимался на работу, как её супруг.
Они долго сомневались в целесообразности переезда. Но решающим оказалось слово врачей, обнаруживших заболевание лёгких у Владимира Самойлова. Ему требовалась срочная смена климата. Молодая жена тут же решительно стала паковать чемоданы.

В Кемерово они приехали налегке, Надежда тут же вошла в репертуар, а вот её муж проболел целых четыре месяца, подхватив сразу после переезда тяжелейшее воспаление лёгких.
Через два года у супругов родился сын Александр, а через десять дней она снова стояла на сцене и играла Грушеньку в «Братьях Карамазовых»

После переезда семьи в Горький началась карьера Владимира Самойлова в кино. А на съёмки фильма «Свадьба в Малиновке» режиссёру пришлось вызывать супругу Владимира Самойлова. Только она смогла остановить чрезмерные возлияния всей съемочной группы. При ней употреблять спиртные напитки никто не решался.

После удачных гастролей Горьковского театра в столице Владимир Самойлов получил приглашения сразу от нескольких московских театров. Выбор пал на «Маяковку» по причине того, что главный режиссёр Андрей Гончаров не только брал в труппу сразу обоих супругов, но ещё и добился предоставления трехкомнатной квартиры на Смоленке для всей семьи. Тогда супруги даже не могли себе представить, что тот же самый Андрей Гончаров проявит удивительное равнодушие к их семье двумя десятками лет позже.

Когда у Надежды врачи обнаружили опухоль мозга, Владимир Самойлов приложил все усилия для выздоровления жены. Операция прошла успешно, но вот прогнозы врачей были не очень утешительны. Актрису ждала постепенная потеря памяти, а затем и рассудка. Тем не менее, после выписки из больницы актриса планировала вернуться в профессию. Она мечтала вновь выйти на сцену, снова быть нужной.

Однако главный режиссёр театра Маяковского Андрей Гончаров отправил актрису на пенсию, не дожидаясь её выздоровления.
Владимир Яковлевич никогда не просил за супругу. Они вместе служили в театре и, по его мнению, её отодвигали на вторые роли совершенно незаслуженно.
Но этот случай был особым, от возвращения жены на сцену зависела и вся её дальнейшая жизнь. Гончаров был непреклонен, а на вопрос Самойлова, не уйти ли и ему тоже, равнодушно бросил: «Так, наверное, будет правильно!» Актёр в этот же день подал заявление на увольнение.

Он преданно ухаживал за своей Наденькой, одновременно берясь за любую работу. Вскоре был приглашён Сергеем Яшиным в театр имени Гоголя, гастролировал в Америке со спектаклем «Долгий день уходит в ночь». Владимиру Яковлевичу после этих гастролей предлагали остаться в Америке, вести курс актёрского мастерства. Но он отказался жить в чужой стране.
Он мечтал сыграть короля Лира и Сергей Яшин начал подготовку постановки с Самойловым в главной роли.
Но в начале сентября 1999 года актера забрала скорая помощь прямо из театра. Из больницы он уже не вышел, инсульт прервал жизнь Владимира Самойлова.
Его любимая Наденька в результате болезни даже не поняла, что мужа не стало. Она пережила его всего на два месяца.

[Дон Рэба]

Юрий Андреевич Белов — советский киноактёр. Один из самых популярных актёров советского кино 1950—1960-х годов. 93 года со дня рождения.

Юрий Андреевич Белов родился 31 июля 1930 года в городе Ржев (ныне — Тверская область). Его детство прошло на Курилах, так как отец Юрия был военным и последним местом его службы стал Дальний Восток.
Окончил ВГИК (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой) в 1955 году. Уже через год стал знаменит благодаря роли Гриши в фильме «Карнавальная ночь».
Затем, в течение семи лет, один за другим на широкий экран вышли фильмы с участием актёра, которые закрепили его успех среди зрителей и сделали Юрия Белова одним из самых популярных актёров советского кино. Вот самые популярные: «Девушка без адреса», «Весна на Заречной улице», «Неподдающиеся», «Королева бензоколонки». В последних двух фильмах он играл в паре с Надеждой Румянцевой — состоялся блистательный актёрский дуэт. Позже был актёром Театра-студии киноактёра.

Юрий Белов умер под утро 31 декабря 1991 года, так и не дождавшись новогоднего показа фильма «Карнавальная ночь», который он любил смотреть, вспоминая свою молодость. Он похоронен на Кунцевском кладбище Москвы.
____________________________________

[Дон Рэба]

Олег Александрович Стриженов родился 10 августа 1929 года в городе Благовещенске, в семье военного. Старший брат Борис, лейтенант Советской армии, летчик-истребитель, погиб под Сталинградом в 1942 году. Средний брат, Глеб, стал известным актером.
В 1953 году, окончив Театральное училище имени Б.В. Щукина, Олег Стриженов стал актером Государственного русского драматического театра в Таллине. На сцене этого театра он сыграл роль Незнамова в спектакле «Без вины виноватые» – эту роль впоследствии в течение 10 лет он играл с большим успехом на сцене МХАТ имени Горького, где работал актером до 1976 года, а затем перешел в Театр-студию киноактера.
Дебютом Олега в кино стала главная роль в кинофильме «Овод» . Стриженов сыграл Артура с таким темпераментом и самоотдачей, что стало очевидно: в нашем кино появился новый крупный актер, счастливо совмещающий природный талант, силу и опыт русской актерской школы с безупречными внешними данными западной звезды.
Этот успех актер закрепил, сыграв в фильме В.П. Каплуновского «Мексиканец», где помимо драматического образа продемонстрировал и отличную физическую подготовку.
В 1956 году Стриженов был приглашен на роль Афанасия Никитина в первом совместном советско-индийском фильме «Хождение за три моря» .
Следующим фильмом был «Сорок первый» Г.Н. Чухрая. Стриженов исключительно точно воплотил сложный внутренний мир белого офицера. Его Говоруха-Отрок – образованный, культурный человек, искренне любящий Россию, но трагически неспособный помочь ей в условиях кровавой междоусобицы. За эту роль он был признан лучшим актером года.
Съемки в «Сорок первом» стали для актера большим опытом – и профессиональным, и жизненным. С этого фильма в его творчестве началась линия «двойственных» героев – таких как Мечтатель в «Белых ночах» Ф.М. Достоевского), Германн в «Пиковой даме» П.И. Чайковского , Лаевский в повести А.П. Чехова «Дуэль» , Кареев в «Акции» .
Стремление показать несколько ипостасей одного персонажа, его неоднозначность привели Стриженова к участию в фантастической комедии И.С. Олынвангера «Его звали Роберт» ). В этом фильме Стриженов исполнил роли робота и молодого ученого. Ему было интересно сыграть две разные и сложные роли без грима. По сути, это был первый фантастический фильм в нашем кинематографе, не считая немого кино. На VI МКФ в Триесте (Италия) Стриженов получил главный приз «Серебряный астероид» за лучшее исполнение главной мужской роли.
В 1980-х годах актер сыграл еще в нескольких фильмах, среди которых «Господин Великий Новгород» и «Юность Петра». За роль полковника Данилина в картине «Приступить к ликвидации» Стриженов был награжден специальной премией от Министерства внутренних дел СССР.
В последующие годы Олег Александрович занялся живописью и написанием книги воспоминаний «Исповедь». В 2000-х годах он снялся в фильме «Вместо меня» режиссера Владимира Басова — младшего и сыграл главную роль в фильме Валерия Коновалова «Пять звезд».

[Дон Рэба]

Юматову по-крупному фартило в жизни. Но судьба была к нему беспощадна. В ее руках всегда были и кнут, и пряник…

Об артистической карьере Юматов не думал. Как многие мальчишки, чье детство пришлось на предвоенные годы, он мечтал о море и подвигах. И ничто не мешало ему сделать эту мечту реальностью. Впрочем, в 1941-м Жоре всего 15. На фронт не попасть…

Позже ранение брата Кости вынудило Георгия искать варианты. Одним из них оказалась матросская школа. Вскоре Юматов уже рулевой-сигнальщик в Керченской бригаде бронекатеров Черноморского флота. Служивших на торпедных катерах называли смертниками. Каждый выход в море был как последний.

Одной из задач торпедного катера «Отважный» была доставка десанта в тыл врага — десятки раз Георгий ходил в штыковые атаки. Под ним утонуло три боевых катера, трижды он был тяжело ранен, контужен, однажды сильно обморозил руки… Как-то стоял за штурвалом, а немецкая пуля прошла наизлет, едва не задев кость головы. В другой раз жизнь Юматову спасла подобранная им собака, которую он взял на корабль. Во время обстрела она, испугавшись, сиганула за борт, Георгий прыгнул за ней. И в следующее же мгновение в судно попала торпеда. Почти весь экипаж погиб…  

А чего стоила операция по взятию Вены в апреле 1945-го! Выжили тогда два или три бойца. Юматова сразу увезли на операционный стол. Единственный раз за время службы. До тех пор он никогда не сходил на берег, все раны залечивал на корабле.

Это после Вены у Георгия страшные шрамы — те самые, что в фильме «Офицеры», помните? Любочка тогда попыталась устроить скандал, но, увидев обнаженную спину, Трофимова, мысленно охнула и сменила тон: «Когда едем, Алеша?» Грим Юматову тут не понадобился. Мужественным и отважным актер стал задолго до кино. Даже был награжден редкой медалью Ушакова. Ее вручали морякам «за личный подвиг». Говорят, был Георгий представлен и к званию Героя Советского Союза. Но набедокурил, подравшись с каким-то офицером, и бумагам дали обратный ход. 

Говорить о войне Юматов не любил. Награды носил редко. Но то, что он играл в кино — солдат, матросов, старпормов, шкиперов, — всегда получалось правдиво. Он знал, как это было. И каково там было… Потому и Алексей Трофимов в «Офицерах» — его главная роль на всю жизнь — настоящий. К тому же, почти в каждой картине актер сам исполнял трюки: был заправским водителем, метко стрелял, скакал верхом.

Первый киноэпизод он чудом сыграл в 1941-м — «В тылу врага». Когда еще мечтал о море и подвигах. А после демобилизации случайно встретился с Григорием Александровым и Любовью Орловой. То есть это они решили познакомиться с обаятельным пижоном в парадной морской форме. Жора же всего лишь хотел посмотреть с другом трофейную ленту.

Перед сеансом они зашли в буфет. И тут, как говорится, все ахнули — тогда Юматов еще не стеснялся носить военный китель с медалями. Он был молодой, статный, симпатичный. А Александров как раз запустился с фильмом «Весна». И так зацепил его Юматов своим видом, что режиссер решил дать парню эпизод. После того как Рина Зеленая, гримировавшая Любовь Орлову, говорит: «Такие губы сейчас не носят» — помощник гримера Вася подает реплику: «Разрешите!» Этим Васей и был Юматов.   

Начинающего актера тут же окрестили самородком, ему прочили блестящее будущее. Сам Герасимов признал, что учить парня нечему. И позвал в «Молодую гвардию», где Юматов без дублера поздней осенью переплывал реку. И это был не единственный его трюк в фильме.

А вот на съемках «Героев Шипки» спустя несколько лет актер оказался на волосок от смерти. В очередной раз он решил сыграть опасный эпизод сам. Герой Юматова должен был лежать на земле, когда рядом взрывалась мина. Пиротехники спрятали ее и… забыли куда. Георгий лег прямо на боеприпас. К счастью… неисправный.

Однажды Юматов потерял сознание от гула снижающегося самолета. Говорили, после контузии на фронте его часто мучили головные боли и обмороки.

На съемках фильма «ТАСС уполномочен заявить» его героя убивали выстрелом из винтовки. К одежде прикрепили металлические шайбы с порохом, актер активировал устройство — шайбы взорвались и… обожгли тело Юматова. Оказалось, пиротехники ошиблись и пришили шайбы не той стороной… Второго дубля не понадобилось. 

Пословица «Береженого Бог бережет» была явно не про Юматова. Он по-прежнему отказывался от услуг каскадеров: водил троллейбусы, стрелял с двух рук, использовал приемы боевых искусств.

К слову, когда снимали «Офицеров», риск Юматова помог избежать гибели Ланового и Покровской. Снимали кадры побега их от басмачей. Вдруг лошади столкнулись… Еще миг — и все свалились бы в глубокий овраг. Рискуя жизнью, Георгий смог перехватить поводья и удержать лошадей.

Какой популярностью обладал этот актер, показал в фильме «Москва слезам не верит» Владимир Меньшов. Юматова рвали на части и режиссеры, и поклонники. Блестящее будущее, которое ему прочили в начале карьеры, уже стало настоящим.

Мешало одно — пристрастие к выпивке. Ходили слухи, даже на собственной свадьбе в конце 1947 года актер напился так, что не смог участвовать в продолжении банкета. Юматову был 21 год, его Музе (актриса Крепкогорская) — 23. Они прожили вместе полвека, однако брак нельзя было назвать спокойно-безоблачным. Супруги ссорились, мирились, изменяли, расставались и снова сходились. Муза ревновала мужа к популярности, он же, преодолевая стеснительность, просил режиссеров дать ей хотя бы небольшую роль.

В конце концов режиссеры стали бояться приглашать Юматова. Работы становилось меньше. Да и главными ролями актера уже не баловали. В 1990-е годы Юматов и Крепкогорская вынужденно покинули театр-студию киноактера. Жили на пенсию, продавали дорогие вещи, оставшиеся от счастливой прежней жизни. Существовать на пенсию было сложно. И теперь уже, говорят, они вдвоем прикладывались к бутылке… А ведь прежде актер любил охоту, рыбалку, обожал возиться в автомобилях и гонять на бешеной скорости. 

 А вот последние годы жизни Юматова были мрачными. Узнав, что случилось в марте 1994-го в известном доме на Черняховского, страна охнула. Любимец публики, народный артист! И вдруг — убийца! Говорили: Юматов застрелил дворника-азербайджанца, который помог ему похоронить любимую собаку. Актер страшно переживал, пригласил эмигранта помянуть Фросю. Слово за слово, дворник разбередил душу фронтовика («победить должна была Германия»), и Юматов схватился за ружье…
Друзья, коллеги — все встали тогда на защиту народного артиста. Адвокату удалось доказать, что пределы самообороны не были превышены. В СИЗО Юматов провел два месяца, потом попал под амнистию к 50-летию Великой Победы. Но лишь спустя много лет после ухода из жизни супругов (Муза Крепкогорская ненадолго пережила мужа) режиссер Владимир Мережко раскрыл тайну преступления. Оказалось, случайно выстрелила в дворника Муза Викторовна. Она пыталась выхватить ружье у мужа, а в этот момент эмигрант оскорбил ее. О том, что ружье заряжено, Юматов не знал — на охоте давно не был.

Актеру удалось избежать большого тюремного срока. Но жить спокойно после трагедии он уже не мог. Сильно сдал, постоянно болел. Ничто уже не напоминало в сухоньком старичке с авоськой народного любимца, сыгравшего в 150 фильмах. Теперь он, как все, не прячась, мог выходить из квартиры за хлебом и молоком. И считать копейки до пенсии. 

После трагедии актер прожил 2,5 года…

[Дон Рэба]

"ВАСИЛИСА ПРЕКРАСНАЯ".
СКАЗКА, ПЕРЕВЕРНУВШАЯ МИРОВОЙ КИНЕМАТОГРАФ

13 мая 1940 года состоялась премьера гениального режиссёра А.А.Роу "Василиса Прекрасная". Своей «Василисой» Александр Роу открыл совершенно новую эпоху в мировом кинематографе. Ему подражали, ему завидовали, за копирование эпизодов его фильма получали Оскара.

Снимали "Василису" весной 1939 в Ялте, а также возле Сергиева Посада. Реквизит, деревушку, облачение создавали по старинным эскизам и музейным экспонатам из Оружейной палаты.

Снимали "Василису" весной 1939 в Ялте, а также возле Сергиева Посада. Реквизит, деревушку, облачение создавали по старинным эскизам и музейным экспонатам из Оружейной палаты.

Фильм "Василиса Прекрасная" был второй полнометражной картиной в творческой биографии великого сказочника. Первой в 1938 году стала сказка «По щучьему велению».

Александру Артуровичу удалось собрать не только потрясающий состав актёров, но и создать эффекты, с которыми не сравнится современная компьютерная графика.

Главное чудо из чудес - Змей Горыныч. Заметим, что он был создан больше 80 лет назад, при отсутствии элементарных технических возможностей. И дело было вовсе не в технике, а в умелых руках советских мастеров.

Змей Горыныч был изготовлен по просьбе Александра Роу его земляками — рабочими Экспериментального завода игрушек в подмосковном Загорске. Было сделано несколько макетов чудовища. В результате в картину попал самый большой — 11 метров в длину и 5 в высоту!

На съемочную площадку в Ялту Горыныча везли в разобранном виде на четырех железнодорожных платформах. Когда начались съемки, Змея приводили в движение 20 человек: одни помещались в головах, другие управляли шеями, туловищем и хвостом.

А.Роу вспоминал, как огромного сказочного монстра насмерть перепугался «богатырский» конь, на котором должен был сражаться со Змеем крестьянский сын Иван – персонаж Сергея Столярова. Целую неделю животное приучали к Змею — постепенно подводили к нему и угощали овсом и сеном. В конце концов, лошадь привыкла к чудовищу, но большая часть битвы все же была поставлена с помощью комбинированных съемок.

Фильм «Василиса Прекрасная» стал настоящим прорывом в мировом кинематографе. Его до достоинству оценили киношники разных стран.
Создатели "Багдадского вopa", например, без зазрения совести скопировали эпизод встречи главного героя с гигантским пауком-стражем, висящим на паутине из толстой проволоки. И "Вop", между прочим, получил Оскара за спецэффекты и за … вopoвcтво.
Что-то похожее в плане спецэффектов сняли и в Японии, но уже гораздо позже, в 1954 году — ту самую первую "Годзиллу".

Интересно, что в "Василисе Прекрасной" Георгий Милляр впервые в своей карьере сыграл Бабу Ягу.

Как-то раз, во время подготовки к съемкам фильма Милляр спросил Александра Роу: «А можно мне сыграть Бабу Ягу?», на что режиссер, внимательно вглядевшись в лицо актера, ответил: «А что, из тебя получится».

Впоследствии Милляр появился в этом образе еще в трех фильмах Роу: «Морозко», «Огонь, вода и медные трубы» и «Золотые рога». О своем первом опыте воплощения на экране этого персонажа Георгий Францевич вспоминал:

«Я сыграл с прицелом на страшноту. Этот образ я целиком списал со старой гречанки, которая жила в доме напротив. У нее были сальные, седые патлы и нос крючком. Но, увидев меня в гриме во дворе Ялтинской студии, дети с плачем разбежались. Когда я понял, что, видя меня на экране, дети плачут, то подумал: зачем же я их так пугаю? Чтобы они зла боялись и в слезы от него ударялись? И уже следующие мои бабы-яги были смешными до безобразия».

Кстати, именно с "Василисы Прекрасной" началась своеобразная традиция, следуя которой, Георгий Милляр играл в фильмах Роу не одного, а нескольких героев. В этой картине Георгий Францевич кроме Бабы Яги появляется в образе отца братьев, а также одного из гусляров-сказителей.

И ещё один общеизвестный, но от этого не менее замечательный, факт: роль Василисы стала одной из двух работ в кино непрофессиональной актрисы Валентины Сорогожской. Одновременно с Василисой в картине Роу она сыграла Софью в фильме "Шел солдат с фронта".

Фильм "Василиса Прекрасная" - это шедевр на все времена.

[Дон Рэба]

Людми́ла Влади́мировна Абра́мова (16 августа 1939, СССР — 17 февраля 2023) — советская актриса и сценарист. Бывшая жена Владимира Высоцкого, мать актёров Аркадия Высоцкого и Никиты Высоцкого.

Неслучайное знакомство

Перед входом в гостиницу стоял мужчина: слегка побитый, явно нетрезвый, в расстёгнутой окровавленной рубашке и без пиджака. 22-летняя актриса Людмила Абрамова, приехавшая в Ленинград на первые свои съёмки в фильме «713-й просит посадку» откровенно побаивалась приближаться к незнакомцу. Но обойти его не могла. Стоило ей приблизиться, как мужчина обратился к ней с просьбой одолжить ему денег. Оказалось, Владимир Высоцкий побил посуду в ресторане и ему нечем за неё расплатиться.

Когда у неё отказались взять паспорт в залог, а денег они найти так и не смогли, Людмила Абрамова без тени сомнения сняла с пальца старинное дорогое кольцо и отдала Высоцкому. У неё были довольно веские причины не отказывать в помощи тому, кто в ней нуждался.

Ещё свежи были в памяти девушки воспоминания о погибшем из-за неё пареньке. Он был однокурсником Тарковского и Шукшина, был влюблён в Людмилу, не отвечавшую ему взаимностью. Девушка в то время даже не задумывалась о чувствах. Когда молодой человек понял, что может рассчитывать только на дружбу, но не нашёл ничего лучшего, чем свести счёты с жизнью.

Следствие пришло к выводу о невиновности Людмилы, но она сама у могилы влюблённого в неё юноши дала себе обещание выйти замуж за первого, кто её об этом попросит. И была намерена сдержать данное слово.

Прикосновение к таланту

Он появился в её номере спустя всего полчаса. На отказ девушки открыть ему дверь Высоцкий просто ловко ударил по замку, который тут же открылся. Держа в руках бутылку шампанского и шоколадку, он прямо с порога предложил Людмиле Абрамовой стать его женой. И она сразу же согласилась.

Уже вместе они пошли к его знакомым, жившим в гостинице, и там Людмила впервые услышала, как поёт Высоцкий. К этому времени ещё не были написаны его песни, и молодой бард пел чужие. Но вся мощь таланта уже явственно слышалась в его голосе.

Позже Людмиле Абрамовой многие будут говорить о том, чтобы она не связывалась с Высоцким. Дескать, он пьяница и безответственный человек. Но для неё уже ничего не имело значения. Она ответила ему согласием и собиралась стать его женой. Она уже знала к тому времени о его браке с Изой Жуковой, но в её планах это ничего изменить не могло. При этом официально Людмила станет женой актёра и исполнителя, когда их старшему сыну Аркадию уже исполнится два с половиной года, а младшему Никите – годик.

Людмила Абрамова и Владимир Высоцкий проживут вместе почти девять лет. На её глазах будут рождаться лучшие его песни, из неизвестного никому актёра он превратится в знаменитость. Талант его в полной мере раскроется в Театре на Таганке, а потом будут отовсюду звучать его песни. Но всё это будет позже.

Оставаться человеком

В воспоминаниях современников Владимир Высоцкий предстаёт очень разным. В то время, когда он был женат на Люсе, как он называл супругу, его любовь к алкоголю ещё не была столь заметна. Она запомнила его любящим, заботливым и очень трогательным.

Марина Влади в своей книге напишет, что Высоцкий не хотел иметь детей, а Людмила пыталась его просто удержать. Но Людмила Владимировна помнила, как он радовался рождению сыновей. В полночь, через час после того, как появился на свет Аркаша, он сумел передать ей огромную сумку всякой еды. Ей всю беременность ничего было нельзя, она ела только жидкие каши на воде и постоянно хотела кушать. Как только роды закончились, Высоцкий помчался в ресторан и заказал огромную жареную курицу и ещё много-много всего.

Ещё через полтора года появился на свет Никита. Людмиле было тяжело, но о помощи просить не приходилось: муж делал всё сам, без всяких напоминаний. Он не стеснялся стирать и гладить пелёнки, мыть посуду, ходить в магазин за покупками и убирать в доме.

Он был заботливым и нежным отцом и очень неплохим мужем. Но по-прежнему оставался любимцем женщин. О том, что в жизни Высоцкого появилась Марина Влади, его жена узнала последней.
Но даже приняв решение расстаться с Людмилой, Высоцкий повёл себя в высшей степени порядочно. Он уговорил свою маму переехать в приобретённую двухкомнатную квартиру у Речного вокзала, чтобы Людмила с детьми могли жить в новой квартире на улице Беговой. Сам следил за ремонтом, сам заказывал мебель. Людмила ещё ни о чём не догадывалась, но Владимир Высоцкий уже точно знал, что жить в этой квартире он не будет.

Когда Людмила Абрамова узнала о его новой любви, то упрекнула его лишь в том, что он слишком долго врал, а не признался во всём сразу. После развода Высоцкий часто навещал сыновей, а вот сама Людмила Абрамова перестала бывать в театре.

Жизнь после Высоцкого

Актерскую профессию она оставила уже давно, решив посвятить себя семье, а видеть Высоцкого на сцене не могла, как не могла слушать его песни. По словам Людмилы Абрамовой Высоцкий её не слишком любил. А вот она, как оказалось, смогла прикипеть к нему душой.

Но выяснять отношения, устраивать скандалы и воевать за свою любовь женщина не собиралась. Она просто жила, растила детей и пыталась снова стать счастливой. Позже Людмила Абрамова вышла замуж за инженера Юрия Овчаренко, родила дочь Серафиму.

А когда Владимира Высоцкого не стало, согласилась работать в его музее, стала организовывать тематические выставки. Она не пытается доказать свою главную роль в жизни знаменитого барда, как никогда не соглашается с утверждениями о своём влиянии на его творчество. Она была просто его женой. И мамой его детей.

Со времени смерти Высоцкого прошло много лет. И за все эти годы она ни разу не говорила плохо о своём бывшем муже. Напротив, слыша пренебрежительные высказывания в его адрес, она немедленно вставала на его защиту. Людмила Абрамова знала, как важно ему оставаться порядочным человеком. Кстати, то самое старинное кольцо Высоцкий ей вернул. Получил зарплату и выкупил.

Владимир Высоцкий - бард, актёр, поэт и просто человек. Его гений до сих пор остаётся предметом споров и обсуждений, феномен его популярности объективно понять и оценить почти невозможно. Под его обаяние попадали миллионы женщин, казалось, его лирические песни исполнялись для каждой. Но были в его жизни и те женщины, которые самого поэта лишали сна и покоя. Они были его жёнами и его музами. Он пел о них и для них.

[Дон Рэба]

4 октября 1960 года родилась Лариса Белогурова— киноактриса, солистка Мюзик-холла, профессиональная спортсменка.

Лариса Белогурова родилась 4 октября 1960 года в Сталинграде (с 1961 года - Волгоград).

"Игра — это спонтанность, свободное парение: все вновь, все впервые. Это отказ от прошлого. Я делаю то, что чувствую в этот момент, а если бы начала сначала, делала бы уже по-другому. И прошлого опять бы не существовало". Лариса Белогурова.

В юности она была профессиональной спортсменкой, занималась художественной гимнастикой. Также занималась танцами. В 1979 году она окончила хореографическое отделение в студии при Ленинградском Мюзик-холле, после чего работала солисткой Ленинградского Мюзик-холла, выступала на сцене берлинского театра-ревю Фридрихштадт-Паласт.

В 1985 году Лариса Белогурова окончила ГИТИС. Некоторое время она выступала в Театре имени Моссовета, где была занята в спектакле "Инфанты". В 1993 году Лариса окончила актёрско-режиссёрский курс при Школе драматического искусства одного из самых известных театральных постановщиков Анатолия Васильева. Она была любимой ученицей Анатолия Васильева. "Движение, пластика, мимика, жест — это ощущение полной свободы, максимального самовыражения, когда владеешь всем, что тебе дано от природы. Жест первороден, рождается как бы сам по себе, интуитивно. Перетекает в звук, звук — в слово, слово — снова в движение, и возникают новые формы — пластические драмы. Сейчас я пробую себя и в них тоже у Анатолия Васильева, в Школе драматического искусства. Пытаюсь ставить сама, играю Настасью Филипповну в вечере Достоевского "Визави", в "Диалогах" Платона, "Разговорах запросто" Эразма Роттердамского," - рассказывала в интервью Лариса Белогурова.

Яркая внешность молодой актрисы поражала режиссеров, Лариса была абсолютно естественной как в кадре, так и вне его. О своих творческих поисках Лариса Белогурова рассказывала в интервью: "Есть еще ремесло — актер находится в постоянном, непрерывном тренаже. Приобретается навык, он уходит в подсознание, а чувство в нужный момент «вынимает» его. А еще — то, что рядом с работой — все интересы, которые с ней смыкаются в конце концов. И стиль, и вкус, и сердце, и фантазии...Ведь стереотип — это "нельзя". А творчество — "хочу и можно".

На киноэкране Лариса Белогурова начинала с амплуа романтических героинь. Она сыграла роль Ольги в остросюжетной картине о Гражданской войне режиссёра Самвела Гаспарова "Шестой". Затем она исполнила роль Стеллы в музыкальной телевизионной комедии Яна Фрида "Вольный ветер" по одноименной оперетте Исаака Дунаевского, восточной красавицы Амины в фильме-сказке "Приключения маленького Мука" и сыграла Малику в сказке "И ещё одна ночь Шахерезады…"

Восточный "акцент" в этих ролях Белогуровой неожиданно сочетался с облаком золотистых волос актрисы. Яркий талант Ларисы позволял ей играть и Шахерезаду, и девушку из аула, и опереточную красотку, и благовоспитанную барышню. "Мне нравится это слово — "интуиция". Интуиция — в актерской природе. Сознательное и интуитивное должны не сталкиваться, а сосуществовать," - рассказывала Белогурова.

Карьера Белогуровой в кино постоянно пополнялась новыми ролями. Также она исполнила роль Садаф в картине Ермахмада Аралева "Кумир", сыграла роль жены Берии Нины в трагифарсе Юрия Кары "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным" и Галку в фильме-притче Веры Глаголевой "Сломанный свет".

В 1985 году Белогурова снялась в роли Ларисы в фильме "Прощай, зелень лета" режиссера Эльёра Ишмухамедова. Эта роль, по ощущению самой актрисы, стала ее первой "осознанной" работой в кино. "Это осознанность, которая приходит после долгих диалогов с режиссером,— не только о характере героя, его психологии, но и о конкретных действиях на площадке. Плюс элемент актерской самостоятельности, когда включается что-то подсознательное, интуитивное," - рассказывала в интервью Белогурова.

Несмотря на большое количество сыгранных ролей, миллионам зрителей Лариса Белогурова запомнилась по двум ролям. Первой работой, которая принесла широкую известность Ларисе Белогуровой, стала роль Вивиан в музыкальной фантазии-буфф "Остров погибших кораблей" Евгения Гинзбурга и Рауфа Мамедова. В этой картине, вышедшей на экраны 1987 году, актрисе представилась возможность продемонстрировать её пластику и технику танца. Партнерство с Константином Райкиным в этой картине подчеркнуло талант Белогуровой. "Мы страшно жалели, что встретились лишь к концу съемок. А все, что делали на экране,— импровизация, и только импровизация. Гинзбург снимал даже наши репетиции," - рассказывала после съемок в этой картине Лариса Белогурова.

Следующей работой, сделавшая Ларису Белогурову еще более известной, стала роль Насти Смирновой в детективе Виктора Сергеева "Гений", вышедшем на экраны в 1991 году. В этом фильме Лариса Белогурова предстала перед зрителями в образе любимой девушки главного героя, обаятельного афериста Сергея Ненашева, которого сыграл Александр Абдулов.

Свою последнюю роль в кино Лариса Белогурова сыграла в 1992 году в мелодраме Виктора Титова "Восточный роман". Она сыграла в этой картине роль Мамлакат. С тех пор актриса не снималась.

В 1993 году Лариса познакомилась с будущим мужем Владимиром Цырковым в Школе драматического искусства, где он занимался музыкальной частью постановок. Позже в интервью Владимир Цырков рассказывал: "Наступили 90-е годы, пришло другое поколение актеров, а она все-таки из советского кино. Лариса стала невостребованной. Предлагали сниматься в каких-то сериалах или фильмах с бандитами, но ее это не интересовало. Однажды уговорили принять участие в съемках фильма "Бальзаковский возраст, или Все мужики сво..." – в результате вместо Ларисы утвердили Ладу Дэнс".

Однако актриса не расстроилась и быстро подыскала себе другое занятие. "Не могу сказать, что она потом жалела, спокойно восприняла такую ситуацию и нашла себя в новой сфере: стала интересоваться кулинарией – рассказывал Владимир. – Лариса устроилась в компанию по продаже кухонной утвари. Особого дохода это не приносило, зато работа была по душе. Она не любила давать интервью и говорить о себе. У нее совершенно не было тщеславия, которое обычно присуще людям ее профессии. Старалась держать людей на расстоянии, чтобы не лезли в душу..."

Затворнический образ жизни Белогуровой позже сопровождался слухами о ее уходе в монастырь. Но это было не так. Она просто ездила туда записывать аудиокниги религиозного содержания. Немногие знают, что после ухода из кино актриса пришла к Богу. "Она излучала свет, была очень доброй, – рассказывала Вера Глаголева. – Возможно, в актерстве она не нашла той правды жизни, которую искала, и решила вступить на божественный путь, где и ощутила гармонию".

Лариса Белогурова и Владимир Цырков пели в церковном хоре. О вокале Ларисы Владимир рассказывал: "Пела очень чисто, и я всегда равнял хор на ее безошибочную исполнительскую интонацию".

В 2006 вышла в свет аудиокнига «Записки Игумении Таисии» (воспоминания игумении Таисии Леушинской (Солоповой). Текст этой аудиокниги прочла Лариса Белогурова.

Детей у Ларисы Владимировны не было. В молодости искусство отнимало все свободное время. Как и многие актрисы, она сделала выбор в пользу кино.

В 2002 году у Ларисы обнаружили рак, с которым ей удалось справиться. Владимир Цырков вспоминал: "Потом она долгое время не обследовалась в больнице. Жена избегала этой темы и не хотела знать, как протекает болезнь. Я настаивал, чтобы она шла к врачам, что-то делала, но это было бесполезно".

20 января 2015 года Лариса Белогурова скончалась в Москве от рака.

Лариса Белогурова была похоронена в Волгограде на Верхне-Зареченском кладбище в Тракторозаводском районе. Деньги на погребение актрисы выделила компания, в которой она работала в последние годы. Кроме родных, проститься с ней пришел режиссер Анатолий Васильев. Последние часы актриса провела дома, рядом с мужем.

Однокурсница Ларисы Ольга Тарасова вспоминала: "Лариса была на этом курсе - принцесса! Она летала - в прямом смысле, я была на экзамене, где меня поразила девушка неземной красоты, которая поднималась в воздух сама и просто носилась, паря над всеми... Что это было, до сих пор понять не могу, но забыть это нельзя, настолько это было великолепно. И весь ее облик - идеальной фигуры и загадочного лица - впечатлял настолько, что потом вдруг всплывал при какой-нибудь ассоциации в работе ли, в жизни ли... Недаром ее коллега Наталья Каляканова написала, что "Ларик улетела.. "Наверно, ей скучно стало с нами, ведь она УМЕЛА летать. Прощай, Лариса (чайка). Ты улетела..."

Андрей Гончаров

[Дон Рэба]

В памяти многих поколений зрителей Андрей Леонидович Мартынов ассоциируется, в первую очередь, со старшиной Васковым из замечательного фильма 'А зори здесь тихие', ставшего классикой советского кино.

В золотой фонд отечественных телефильмов вошел и 'Вечный зов', где актер сыграл Кирьяна Инютина. Андрея Мартынова нельзя отнести к кинематографическим красавцам – но 'народная' внешность и потрясающая достоверность передачи характера создали славу его внешне непритязательным, и вместе с тем духовно богатым героям.

Андрей Мартынов – уроженец Иванова. Он появился на свет в послевоенном 1945 году (24 октября), в учительской семье. Его отец, Леонид Николаевич, был слабовидящим, но, несмотря на это, вырастил троих достойных сыновей.

Рудольф стал медиком, Юрий – боксером, а вот Андрей с детства разделял увлечения отца. Мартынов-старший играл в спектаклях театральной студии для слабовидящих, и мальчик посещал все представления с его участием.

Книг в семье было немного, зато родители не пропускали литературных радиопередач и радиоспектаклей. Андрей быстро запоминал все стихи и сказки, и научился пересказывать их, воспроизводя интонацию диктора.

Он часто выступал на утренниках в детском саду, а когда увидел представление кукольного театра, то самостоятельно изготовил кукол и сыграл домашний спектакль.

Постоянное прослушивание радио познакомило Андрея с лучшими спектаклями и мастерством театральных корифеев того времени, а также с известными исполнителями песен и романсов, которым он также пытался подражать.

Мальчик с увлечением играл в школьном театре, участвовал в различных смотрах и конкурсах. Он всерьез задумался о том, чтобы стать актером, и когда в 1962 году на гастроли в Иваново приехал МХАТ, сумел встретиться с известным актером Грибовым.

Алексей Николаевич внимательно отнесся к молодому человеку, дал ему несколько профессиональных советов и порекомендовал поступить на учебу в один из театральных институтов.

После получения школьного аттестата Андрей поехал в Москву. Приемная комиссия была приятно удивлена чистым выговором ивановского абитуриента, но посоветовала отложить поступление на год – 'немножко возмужать'.

Андрей вернулся в родной город и год проработал каменщиком. В 1963 году он стал студентом ГИТИС, но ненадолго – на втором курсе Мартынову пришла повестка в армию. Он был призван в войска ПВО, служил под Москвой, потом в Средней Азии, и наряду с основными обязанностями, участвовал в самодеятельности.

После демобилизации Мартынов продолжил обучение в ГИТИСе. Кроме актерского мастерства, он брал уроки вокала и разучил много произведений классического репертуара.

Руководитель курса П. Хомский приглашал способных студентов в постановки ТЮЗа. Андрей Мартынов принимал участие в спектаклях 'Грозовой год', 'Глубокая разведка', 'Светит, да не греет'. В студенческой постановке 'Дней Турбиных' он блестяще сыграл Мышлаевского, а также исполнил 'Эпиталаму' вместо своего однокурсника.

В 1970 году Мартынов поучил диплом и был принят в труппу ТЮЗа. Молодой актер, разумеется, не мог претендовать на основные роли репертуара - но слава его все-таки нашла. Станислав Ростоцкий, работавший над экранизацией только что опубликованной повести Бориса Васильева о подвиге девушек-зенитчиц, хотел снимать молодых и никому не известных актеров.

Его ассистент З. Курдюмова, знакомая со спектаклями студентов ГИТИС, пригласила на пробы Андрея Мартынова, а также его бывших соучениц – Ольгу Остроумову и Екатерину Маркову.

Выбор 26–летнего актера для образа немолодого старшины был, на первый взгляд, странным, но результаты проб тайным голосованием, как это было принято у Ростоцкого, одобрила вся съемочная группа, в которой было немало фронтовиков.

Свою роль в этом сыграли и армейские навыки Андрея, и с детства привычный для него окающий говор. Съемки фильма проходили в сжатые сроки в тяжелейших условиях – актеры практически не снимали гидрокостюмов, прямо на съёмочной площадке учились и технике профессионального мастерства, и военным приемам.

В 1972 году фильм был показан на Венецианском кинофестивале, затем вышел на экраны, в том числе и во многих зарубежных странах, был номинирован на 'Оскар'. Андрей Мартынов стал лауреатом Государственной премии и премии Ленинского комсомола.

Эта роль помогла ему найти и главную любовь своей жизни - на Берлинском кинофестивале актер познакомился с Франциской Тун, дочерью немецких дипломатов. Девушка росла и училась в Москве, окончила филфак МГУ и специализировалась на творчестве Шукшина.

Франциска и Андрей поженились на родине девушки, там же родился и их сын Александр. Затем семья переехала в Москву, Андрей играл в театре и снимался в кино, Франциска занималась научной работой.

Однако удачи в жизни актера вызывали зависть у его коллег, и Мартынов ушел из ТЮЗа. Он стал играть в Театре на Малой Бронной, где создал неожиданный для себя образ Чичикова, а также множество ярких ролей в таких постановках, как 'Визит дамы', 'Не от мира сего', 'Общественное мнение', 'Дон Жуан' и др.

Очень успешным стал и следующий экранный герой Мартынова. История любви Кирьяна в фильме 'Вечный зов' (1973- 1986) не оставила равнодушным никого из зрителей.

Что же касается любви в реальной жизни актера, здесь все также складывалось довольно драматично. По взаимному решению, когда сын Мартыновых достиг школьного возраста, Франциска переехала с ним в Германию.

Андрей играл в театре, много снимался и мог выезжать за границу только урывками. Чувства в гостевом браке понемногу сходили на нет, и, в конце концов, Мартынов предоставил Франциске свободу.

Сам же он так и не вступил в новые отношения, и по российским документам до сих пор считается состоящим в официальном браке, и поддерживает близкие отношения с сыном-художником и тремя внуками.

С 1981 года актер перешел на работу в киностудию Горького. Он снялся в тридцати картинах и телесериалах. Среди них – 'Факты минувшего дня' (1980, Государственная премия РСФСР), 'Белый Бим – черное ухо'(1977), 'Му-му' (1989, 'Золотые кисти' в Париже), 'Царевич Алексей' (1997) и многие другие.

После 90-х годов состояние здоровья у актера ухудшилось, он редко принимал приглашение на съемки, но много занимался дубляжом. Его голосом говорили герои 'Дикой Розы', 'Крестного отца', 'Секретных материалов', а за озвучивание заглавной роли в 'Списке Шиндлера' актер получил персональную благодарность Стивена Спилберга.

Андрей Леонидович продолжает изредка сниматься в кино и в новом веке, исполняя соответствующие возрастные роли.

[Граф]

100% народный (деревенский) типаж, и этим все сказано. Как Андрей Миронов - вечный герой-любовник и обаятельный прохиндей.

[Дон Рэба]

«Белый Бим Черное Ухо» – тот уникальный случай, когда все зрители в один голос признают «Да, фильм гениальный», но почти никто не решается посмотреть его второй раз.

Уж слишком горькие приключения обаятельного пса рвут душу. Меж тем, закадровая история фильма не менее напряжена и драматична, чем его сюжетная линия.

Милые бранятся…

Начнем с того, что автор книги Гавриил Троепольский вовсе не планировал историю о собаке. Ему хотелось написать книгу о человеке:

— Сначала я просто задумал такого героя — абсолютно искреннего и чистого, он должен был пройти по нашему обществу, по разным типам и персонажам. Но из этого ничего не выходило, получался какой-то ангел на земле... Потом пришла идея взять собаку. Мне хотелось, чтобы читатель, побыв некоторое время с моим Бимом, заглянул бы внутрь себя и стал добрее и чище. Ведь повесть не о собаке. Собака — лакмусовая бумажка.

Экранизировать историю взялся его добрый знакомый Станислав Ростоцкий. Примечательно, что впервые писатель встретил Ростоцкого с топором в руках. Когда-то молодой амбициозный режиссер самовольно экранизировал рассказы Троепольского «Из записок агронома», не уведомив об этом писателя.

Тот прислал на киностудию полное негодования письмо. Ростоцкий поехал извиняться. Увидев заросшего детину с топором в руках (Троепольский собирался колоть дрова), режиссер здорово перенервничал. Впрочем, напрасно: извинения были приняты, киношник и писатель подружились. То, что «Бима» будет экранизировать именно Ростоцкий, не подлежало сомнениям.

Правда уже во время съемок друзья никак не могли прийти к единому мнению, по любому поводу спорили до хрипоты. Разгневанный писатель даже велел вычеркнуть свое имя из титров и пообещал, что ноги его не будет на съемочной площадке. Так и случилось. В титры Троепольский не попал. И солидную правительственную премию как автор сценария не получил.

Впрочем, на Ростоцкого он не обиделся. После успеха фильма продажи книги на родине и за рубежом шли прекрасно. Писатель в шутку называл эту статью доходов «собачьим кормом».

Долгая дорога к старту

Но это было уже потом. Поначалу никто не мог поручиться, что фильм когда-нибудь увидит свет. Съемки бесконечно откладывались.

То Станиславу Ростоцкому никак не давали разрешения на экранизацию… Мол, как же так, автор всем известных проникновенных лент «А зори здесь тихие…» и «Доживем до понедельника», и вдруг берется за какую-то собачью историю…

Потом долго ждали «Иван Иваныча». Целых три года, пока шли съемки «Семнадцати мгновений весны», Ростоцкий грезил созданием «Бима», но делать его без Вячеслава Тихонова даже не помышлял. Он уже снял актера в нескольких лентах, глубоко уважал как профессионала и считал своим талисманом. Никого другого в роли Иван Иваныча Ростоцкий просто не видел.

Когда же в напряженном графике Тихонова наконец наметилось место для «собачьей картины», начались хлопотные поиски подходящего пса.

Непростая задача, учитывая, что по книге Бим был бракованным щенком шотландского сеттера – нетипичной белой масти. Найти подходящую собаку никак не удавалось. Тогда кинолог Виктор Сомов предложил заменить шотландского сеттера английским.

Дело пошло на лад, на роль Бима был выбран чудесный пес, нашлась даже парочка дублеров для него. Но едва началась работа над картиной, выяснилось, что студийный свет плохо действует на четвероногого актера: тот постоянно засыпал под софитами. Собаку решено было заменить. Выбор пал на Стива.

Умница Стив

Доброго умного пса на съемочной площадке сразу полюбили и окрестили по-простому Стёпкой. Киношники наперегонки носили ему бутерброды и сосиски. По словам Ростоцкого, Стив будто читал сценарий, настолько сообразительным он был.

Единственный раз, когда всеобщему любимцу понадобился дублер, - это эпизод на железной дороге. Помните, тот момент, где лапа Бима застревает между рельсами, несчастный пес пытается вырваться, а в это время на него неумолимо надвигается поезд?.. Поскольку съемочная команда опасалась, что Стёпка повредит лапу и не сможет дальше играть, в этой сцене его подменил другой пес. Дальше, не смотря на трудности, Стёпка успешно справлялся сам.

Цыплят по осени считают

Фильм писался на отечественную пленку «Свема», но Стив с трудом переносил яркое освещение, небходимое для съемки. Поэтому специально для производства «Бима» была закуплена светочувствительная пленка «Кодак». Стоила она почти в три раза дороже отечественной, что опять же вызвало шквал критики в адрес Ростоцкого и его «собачьего проекта». Но результат показал, что дело того стоило.

Популярность «Бима» была оглушительной. В первом прокате фильм посмотрело более 20 миллионов человек. Лента была номинирована на «Оскар». Зрители от мала до велика выходили из кинотеатров, рыдая навзрыд.

Никто не ожидал такого успеха, никто понятия не имел, чем он может аукнуться. Например, с актрисой Валентиной Владимировой, сыгравшей злобную соседку Иван Иваныча, перестали здороваться знакомые. На улице на нее неоднократно бросались с кулаками агрессивные любители животных. Менее впечатлительные прохожие просто интересовались: почему она такая злая и за что ненавидит бедных зверюшек. Актриса даже завела собаку, чтоб на нее перестали косо смотреть соседи. Не помогло.

Актера Михаила Дадыко, герой которого позарился на редкий ошейник Бима, пионеры однажды обстреляли пакетами с водой. Ребята яростно выкрикивали: «Это тебе за Бима!». Актер радовался, что в пакетах просто вода.

Грустный финал

Печально сложилась не только судьба книжного Бима. Умнейший пёс Стив повторил судьбу своего экранного персонажа — умер из-за человеческой жестокости и равнодушия.

Хозяин Стива с трудом справлялся с молодой активной собакой охотничьей породы. Поэтому предложению сдать пса в аренду киностудии он очень обрадовался. За полтора года, что шли съемки фильма, он ни разу не навестил своего питомца на площадке. При этом ежемесячно являлся в бухгалтерию получать деньги за Стива.

Пес тосковал. Глядя на его печальные глаза, Ростоцкий даже принял решение сначала снимать финальные эпизоды истории: чтобы отразить на экране тоску собаки, оставшейся без хозяина.

Со временем Стив «оттаял». Его любила и охотно подкармливала вся съемочная группа. Поэтому Тихонов, которому для роли нужно было наладить особое взаимодействие с псом, был немало озадачен. Сколько не носил он в кармане колбаску, Степка никак не выделял его из толпы киношников.

Тогда актер стал являться на площадку заранее, чтобы полчаса погулять со Стивом. А после по совету кинолога даже несколько раз взял сеттера на охоту. Взаимопонимание двух актеров было найдено – пёс привязался к Тихонову и повсюду следовал за ним.

Поэтому в сцене, где Иван Иваныча увозят на «скорой», Стив «сыграл» настолько убедительно. Просто накануне ему два дня не давали увидеться с Тихоновым. Стёпка скучал. Увидев, наконец, друга, ошалел от радости. И тут актера запихнули в машину и куда-то повезли… Реакция Стива, когда он отчаянно лает и растерянно бежит вдогонку за «скорой», была совершенно искренна и неподдельна.

Когда съемки фильма закончились, настоящий хозяин долго не приезжал за псом. Кинолог Виктор Сомов не выдержал и сам отвез собаку владельцу. Надо было видеть радость «Бима»: вне себя от счастья он носился по родному двору. Когда из подъезда вышел, наконец, хозяин, пес едва не потерял сознание от счастья.

Впрочем, хозяин успел за два года жениться и сделать дома ремонт. Активная молодая собака явно не вписывалась в его жизнь. И владелец выставил объявление о продаже «Бима», а пока сдал собаку на передержку в питомник. Покинутый пёс грустил, отказывался от еды и вскоре умер, обнимая игрушку, которую оставил ему хозяин.

В то время, как зрители со всего Союза забрасывали Ростоцкого письмами с мольбой переснять концовку фильма и оставить Бима в живых, Стив умер, не выдержав человеческого предательства.

[Леостат]

Белый Бим Черное Ухо» –

Как и Муму - на один раз...
А про груз200 есть инфа?

[Дон Рэба]

Иван Петрович Рыжов — советский и российский актёр театра и кино; народный артист РСФСР (1980). 111 лет со дня рождения.

Иван Рыжов родился 25 января 1913 года в в деревне Зелёная Слобода Московской губернии (ныне Раменский район) в крестьянской семье. В детские и юные годы об актерстве не задумывался. Но однажды их класс повезли в Москву, где они посетили столичный театр. С тех пор он загорелся сценой.

Его дочь Татьяна рассказывала: "Папа вернулся ошеломленный увиденным. Безусловно, это был промысел божий, иначе не назовешь. После этого он понял, что нужно бежать из деревни и покорять Москву". Однако до этого он работал в колхозе, был бригадиром. А в 17 лет все-таки решился отправиться в столицу, где поступил в училище при Московском театре революции, которое окончил в 1935 году. Далее стал актёром театра Революции, прослужил там до 1940 года. В 1940 году стал актёром киностудии «Союздетфильм» (ныне - киностудия имени Максима Горького).

С 1945 года - актёр Театра-студии киноактёра. С 1939 года снимался в кино. Дебютировал в фильме «Кубанцы», сыграв есаула Сороку. Далее были роли в драме «Брат героя», в военной картине «В тылу врага», в исторической ленте «Первопечатник Иван Федоров». Играл эпизоды, исполнял разноплановые роли - как в военных фильмах, так и в сказках для детей (озорной парень в картине «Кащей Бессмертный»).

Как полагали режиссёры, в молодости его образ был не очень выразительный. Хотя снимался он часто: военный в киносаге «Сказание о земле Сибирской», Свистунов в комедии «Ревизор», колхозник в мелодраме «Дело было в Пенькове», казак в «Тихом Доне» и др. Считается, что лишь ближе к 50-ти годам Иван Рыжов обрел свое амплуа - экранного деда. Тогда режиссеры и рассмотрели по-настоящему этого актера.

Возрастные роли в кино Иван Рыжов начал играть во второй половине 1950-х годов. И с годами интерес к актёру только возрастал. Очень скоро окончательно определилось и его амплуа. Иван Петрович в основном появлялся на экране в эпизодах, играя простых людей, мудрых и добрых. Хотя бывали и другие образы - вспомним, например, отца Ипата в драме «Угрюм-река». Актер практически не пользовался гримом. Ему он был не нужен: он играл простых деревенских мужиков, а для этого образа у него и так была яркая внешность. Поэтому ему накладывали только тон и клеили бороду с усами. Своими любимыми персонажами он считал героев кинокартин Василия Шукшина, особенно деда из фильма «Калина красная». Последний приглашал его в в каждый свой фильм

К работе относился с огромной ответственностью. Каждый раз он создавал новый живой образ: угрюмый Андрон Овчинников в телефильме «Тени исчезают в полдень», царь Евстигней XIII в сказке «Иван да Марья», старший мастер Сергей Степанович в комедии «Неисправимый лгун», домоуправ Пал Титыч в драме «Белый Бим Чёрное Ухо», председатель колхоза в мелодраме «Вас ожидает гражданка Никанорова».

Свою первую главную роль актер сыграл лишь в 1976 году - в фильме Александра Митты «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (Гаврила Афанасьевич Ртищев).

В 1980 году ему было присвоено звание Народный артист РСФСР. Но Иван Рыжов стал народным артистом задолго до того, как получил это звание официально. Среди коллег по цеху Рыжов был самым "снимаемым" актером, на его счету свыше полутора сотен ролей. Он играл и сказочных персонажей, и героев своего времени. Режиссеры называли лицо Рыжова настоящей находкой. Иван Рыжов был самым узнаваемым советским актером второго плана.

В течение многих лет Рыжов был одним из постоянных актёров сатирического журнала «Фитиль». Он проработал в кино почти до 90 лет, в последнее время он уже не снимался из-за тяжелой болезни. Одни из последних своих ролей - Шапкин в комедии «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина» и Тимофеич в лирическом фильме «Орёл и решка» - Рыжов сыграл, когда ему уже перевалило за 80. А его последней киноработой стала картина «Пионерка Мэри Пикфорд», снятая в 1995 году.

Иван Рыжов ушёл из жизни утром 15 марта 2004 года в московской больнице. По рассказам дочери, это произошло по халатности медперсонала — актёр упал и сильно порезал руку. Ему вовремя не оказали помощь и он потерял много крови.

Часть фильмов, в которых снялся Рыжов:
1944 — «Кащей Бессмертный» — озорной парень
1969 — «Угрюм-река» — отец Ипат
1972 — «Печки-лавочки» — проводник поезда
1973 — «Калина красная» — Фёдор Байкалов, отец Любы
1974 — «Иван да Марья» — царь Евстигней XIII
1977 — «Белый Бим Чёрное ухо» — Пал Титыч, председатель домкома
1977 — «Где ты, Багира?» — Василий Кузьмич Буланов
1979 — «Цыган» — директор конезавода, отставной генерал
1980 — «Долгая дорога в дюнах» — Митрий Акимыч
1980 — «Огарёва, 6» — портной Иван Косых