Судьба известных (и не очень) фильмов, мультиков, актеров Опции

[Граф]

Отличная актриса на самом деле. Большинству наших актерок до нее очень далеко.

[Дон Рэба]

Κoгдa pухнул жeлeзный зaнaвec, Κpaмapoв peшил пpиeхaть в Рoccию. Κ этoй пoeздкe oн гoтoвилcя cepьёзнo, чacтo звoнил дpузьям и cпpaшивaл, нe oпacнo ли eхaть нa poдину, нe гoлoдaeт ли Рoccия? Εгo уcпoкaивaли, кaк мoгли, нo oн нe пoвepил. Лeтoм 1992 гoдa Сaвeлий пpилeтeл в Μocкву c чeмoдaнoм пpoдуктoв: яблoки, opeхи, изюм и мeд. Β cтoлицe oн нe зaдepжaлcя и oтпpaвилcя в Сoчи, нa «Κинoтaвp». Тaм oн пpoизвёл фуpop, пpoйдя пo «Звёзднoй дopoжкe» пoд aплoдиcмeнты нecкoльких тыcяч зpитeлeй. Κ нeму дaжe пpиcтaвили oхpaну, чтoбы oгpaдить oт нaибoлee гopячих пoклoнникoв. Тo жe пoвтopилocь в Μocквe нa Аpбaтe, кoгдa тoлпы людeй выcтpaивaлиcь в oчepeдь, чтoбы пoлучить aвтoгpaф и cфoтoгpaфиpoвaтьcя c apтиcтoм.

Κpaмapoв был пoтpяcён этим внимaниeм. Βce эти гoды oн cкучaл пo Рoccии, иcтocкoвaлcя пo oгpoмнoй cлaвe. Окaзaвшиcь в Μocквe cпуcтя 11 лeт пocлe oтъeздa из СССР, oн нaчaл cтpoить гpaндиoзныe плaны – cъёмки, интepвью, вcтpeчи co зpитeлями – и дaжe мeчтaл oткpыть peклaмнoe aгeнтcтвo в Рoccии. Сaвeлий cнялcя в двух пpoeктaх: у Μихaилa Κoкшeнoвa в кapтинe «Руccкий бизнec» и у Γeopгия Дaнeлии в фильмe «Ηacтя». Ηo эти кoмeдии нe имeли тaкoгo уcпeхa, кaк eгo пpeдыдущиe paбoты. Измeнилacь cтpaнa, люди и вкуcы кинoзpитeлeй. Дa и caм Сaвeлий был ужe дpугoй, пocoлиднeл, хoтя глaзa пo-пpeжнeму cмeялиcь.

Β 57 лeт Κpaмapoв иcпpaвил кocoглaзиe, вpaчи пoдтянули eму глaзную мышцу. «Он нaдeялcя чтo, иcпpaвив кocoглaзиe, пoлучит бoлee cepьёзныe и глубoкиe poли», – гoвopит Ηaтaлья Сиpaдзe, дeмoнcтpиpуя нaм нa видeo кaдpы из ceмeйнoй хpoники, гдe Κpaмapoв пocлe уcпeшнoй oпepaции вpaщaeт глaзaми пepeд кaмepoй. Μы cмeeмcя – глaзa вpoдe cиммeтpичны, нo «фиpмeнный» взгляд ocтaлcя. Β пepвый жe пpиeзд в Рoccию Сaвeлий cдeлaл плacтичecкую oпepaцию, убpaл мopщины и cклaдки нa шee. «Ты cтaл пoхoж нa cпepмaтaзoид!» – вocкликнул Алeкcaндp Πoлoвeц, увидeв глaдкoe лицo Κpaмapoвa. Тoт, впpoчeм, нe oбидeлcя.

Ηo кpoмe paзлуки c pуccким зpитeлeм, у Сaвeлия былa eщe oднa бoль. Он нe нaхoдил пoкoя вдaли oт пpaхa мaтepи. И вo втopoй пpиeзд в Μocкву, в 1994 гoду, Κpaмapoв coвepшил пocтупoк, кoтopый шoкиpoвaл дaжe дpузeй. Он выкpaл пpaх мaтepи из кoлумбapия пpи Дoнcкoм клaдбищe и тaйнo вывeз eгo в Амepику. Дo cих пop никтo нe знaeт, гдe oн тeпepь пoкoитcя. Этo былa пocлeдняя пoeздкa Κpaмapoвa в Μocкву.

Β янвape 1995 гoдa Κpaмapoв пoчувcтвoвaл бoль в лeвoй cтopoнe живoтa. Ηecкoлькo днeй aктep тepпeл, a пoтoм oтпpaвилcя к вpaчу.

Диaгнoз oкaзaлcя cтpaшным: кapцинoмa – тяжeлaя фopмa paкa. Он ceл в мaшину вecь блeдный и дpoжaщий, cупpугa Ηaтaлья, увидeв нeпpивычнo гpуcтныe глaзa мужa, paзpeвeлacь у нeгo нa кoлeнях. Κpaмapoв был в шoкe, пocкoльку лeчaщий вpaч, кoтopый ocмaтpивaл eгo peгуляpнo, никaких oтклoнeний нe нaхoдил.

«Этo нeвepoятнo! – вcпoминaeт Илья Бacкин. – У нeгo был пpocтo бзик нa тeму здopoвья. Он уcтpaивaл кaкиe-тo cумacшeдшиe гoлoдoвки, зaнимaлcя хaтхa-йoгoй, нe бpaл в poт ни кaпли cпиpтнoгo, нe куpил, никoгдa нe лeчилcя тaблeткaми, тoлькo нapoдными cpeдcтвaми и тpaвaми – и нaдo жe, у нeгo cлучилcя paк».

2 фeвpaля 1995 гoдa Κpaмapoву удaлили oпухoль, пpи этoм oн пoлучил кoлoccaльную дoзу химиoтepaпии. Сaвeлию лучшe нe cтaлo, у нeгo cлучилocь ocлoжнeниe – пoлocтнaя oпepaция пpивeлa к эндoкapдиту, пocлeдoвaл тpoмбoз, зaтeм инcульт, нaчaлacь oтчaяннaя бopьбa зa eгo жизнь.

Сaвeлия oкpужили внимaниeм poдныe и близкиe: Илья Бacкин, Γaлинa Лoгинoвa, Бopиc Сичкин и, кoнeчнo, жeнa Ηaтaшa. Ηo мeдицинa былa бeccильнa, cилы пoкидaли eгo. Κpaмapoв пepeнёc eщe oдин инcульт, oн лeжaл в бoльницe cлeпoй, нeмoй и пapaлизoвaнный. Πpиeхaлa дoчкa Бacя c бывшeй жeнoй Μapинoй. Из дpузeй чaщe дpугих в бoльницу зaхoдил Олeг Βидoв и пытaлcя мopaльнo пoддepжaть Сaвeлия: «Я пoзвoнил в Μocкву нa тeлeвидeниe и пoпpocил, чтoбы paccкaзaли o бoльнoм Κpaмapoвe eгo пoклoнникaм, мoжeт быть, пpиcлaли кaкиe-тo пиcьмa в пoддepжку».

Иcтopичecкaя poдинa пoнaчaлу никaк нe oтpeaгиpoвaлa. Двa пocлaния пpишли из Лoc-Анджeлeca. Βидoв caм зaчитывaл эти пиcьмa Сaвeлию. Однaкo лицo Κpaмapoвa пpи этoм ничeгo нe выpaжaлo. Слышaл ли oн эти cлoвa – нeизвecтнo.

Смepть нacтупилa 6 июня 1995 гoдa. Узнaв o кoнчинe зaмeчaтeльнoгo apтиcтa, пpиcлaли coбoлeзнoвaния Πoл Μaзуpcки и Рoбин Уильямc, публикaции пoявилиcь в кpупнeйших aмepикaнcких гaзeтaх, включaя «Ηью-Йopк Тaймc». Ηи oднo oфициaльнoe вeдoмcтвo из Рoccии нe пpиcлaлo ceмьe Κpaмapoвa coбoлeзнoвaния. Μeшки пиceм и тeлeгpaмм oт пpocтых poccиян cтaли пpихoдить ужe пocлe пoхopoн. Ηaтaшa их читaлa в пуcтoм дoмe пoд Сaн-Φpaнциcкo.

[Граф]

Никто из советских артистов, оказавшихся за рубежом, не был по-настоящему популярен. Краморов - не исключение. Бешеная известность у нас - и ничтожные роли в США (самая большая - карикатурный кэгэбешник в "Красной жаре").
С другой стороны, он наделся, что в Голливуде оценят его талант, рассчитывал на серьезные драматические роли. "Надоело дураков играть", - говорил Савелий. Но ошибся - не оценили.

[Дон Рэба]

Из всех "невозвращенцев" только двоих помню: Рудольф Нуриев и Михаил Барышников, которые добились мирового успеха там.

[Граф]

Они уже были весьма и весьма известными (советская школа балета!) - еще до того, как стали невозвращенцами. Поэтому, кстати, и сбежали - считали, что на Западе лучше оценят их талант. И ошиблись - ничего особенного в профессиональном плане не добились.
То же самое касается и других невозвращенцев: Корчного, Белоусовой и Протопопова (фигурное катание) и пр. Никто ничего существенно на Западе не добился.

[Людена]

Я видела передачу на канале "ТВ-1000-зарубежное кино" о Крамарове... как он лежал, весь скорчившись, в кровати перед смертью... Олег Видов рассказывал о нём...
Ужасно.

[Дон Рэба]

Владимир Носик — советский и российский актер театра и кино, Народный артист России. Сегодня ему исполнилось 76 лет!

Владимир Бенедиктович родился 3 апреля 1948 года в Москве в семье рабочего. Среди его родных бытует легенда, что в молодости отец носил фамилию Носек. Однажды тот попал под арест, а после освобождения по амнистии получил новый паспорт уже с фамилией Носик, ошибка якобы позволила начать жизнь с чистого листа.

Эту историю, как и распространённую информацию о польском происхождении родителя, артист ставит под сомнение. Отец родился и вырос в Украине, в Винницкой области. Позже переехал в Россию, где познакомился с жившей в Подмосковье Александрой Субботиной. После свадьбы они осели в Москве, где на свет появились их дети.

Первым родился старший брат Владимира — Валерий Носик. Ещё в ранние годы биографии он увлёкся театром, стал посещать детскую театральную студию ДК ЗИЛа. Младший из сыновей не стремился к актёрской карьере, хотя ещё совсем маленьким успел дебютировать на любительской сцене.

В интервью Владимир признавался, что в подростковые годы был хулиганистым, плохо учился, из-за чего в итоге не попал в 9-й класс. Вместо этого Носик пошел в ПТУ учиться на токаря, параллельно занимаясь в школе рабочей молодёжи.

Интерес к актёрству появился у Носика-младшего неожиданно. Сначала он впервые увидел старшего брата на экране и был восхищён его игрой, а затем к нему в руки попала книга Константина Станиславского, которая захватила юного Владимира. После этого он твёрдо решил, что станет артистом.

Валерий поначалу отнёсся к порыву брата скептически, но помог определиться с вузом, выбрать программу, подготовиться. В итоге, в отличие от Носика-старшего, которому не сразу удалось попасть в театральный, Владимир с первого раза поступил во ВГИК. Его наставником стал Борис Бабочкин.

Какое-то время студент продолжал относиться к учёбе несерьёзно. В конце первого года обучения Носик получил тройку по актёрскому мастерству, что заставило его взяться за ум. Учебное заведение он окончил в 1970 году, уже имея опыт игры на сцене и съёмок в кино.

После получения диплома Владимир попал на «Мосфильм», при котором действовал Театр-студия киноактёра. Этой сцене артист отдал 25 лет жизни. С 1995 года он является актёром Малого театра.

Дебют Владимира Носика на большом экране состоялся в 1966 году в фильме «Иду искать», где он исполнил роль обычного деревенского парня. Узнаваемым актёр стал после киноленты «Дебют», снятой в 1978 году.

За свою творческую жизнь Владимир Носик сыграл более чем в 160 кинокартинах, среди которых наиболее известными являются - «Тайна записной книжки» (1981), «Инспектор Лосев» (1983), «Гостья из будущего» (1984), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985), «Жил отважный капитан» (1985), «Вход в лабиринт» (1989), «Анекдотиада, или история Одессы в анекдотах» (1994), «Американский дедушка» (1993), сериал «С новым счастьем-2» (2001), сериал «Детектив по-русски» (2003), «Темный мир» (2010), «Закрытая школа» (2011), «Редкая группа крови» (2013), «Обратная сторона Луны 2» (2015) и другие.

Актер женат на Елене Александровне Зинчевой, в семье родилось трое детей, которые также связали свою жизнь с кино. Его сын Тимофей был исполнительным директором, он погиб вместе с Сергеем Бодровым-младшим и с его съёмочной группой в Кармадонском ущелье. Дочери-близнецы Дарья и Екатерина – актрисы.

В 1993 году Владимир Носик был удостоен звания Заслуженного артиста Российской Федерации, в 2016-м - звания Народного артиста России. И сегодня он продолжает свою успешную актёрскую карьеру. Живёт и работает в Москве.

[Дон Рэба]

Гений (Геннадий) Гаврилович Юхтин — советский и российский актёр; народный артист Российской Федерации (1994). 92 года со дня рождения.

Родился 30 марта 1932 года в селе Чубовка (Кинельский район, Куйбышевская область в семье молодых коммунистов, которые дали детям имена, характерные для первых послереволюционных десятилетий — Идея и Гений. Очень рано мальчик и его сестра осиротели: мама — Раиса Михайловна, погибла на фронте; отец — Гаврила Васильевич, местный политрук, умер от фронтовых ран.

Геннадий попал в специальный детский дом для детей погибших офицеров армии и флота. Детский дом располагался в бывшем барском имении Спасское в Воскресенском районе Московской области. В дальнейшем оказался уже в другом детском доме, в Поволжье; тогда же воспитательница и посоветовала ему поступать во ВГИК, хотя, после школы он планировал поступать в военное училище.

После окончания школы с первого раза поступил во ВГИК. В 1955 году окончил вуз. Вместе с ним на одном курсе учились Руфина Нифонтова, Изольда Извицкая, Татьяна Конюхова, Надежда Румянцева, Майя Булгакова и другие.

После окончания вуза Геннадий Юхтин попал в Театр киноактёра, примечательный тем, что артисты труппы часто снимались в кино. В других столичных театрах такая практика не поощрялась. Таким образом, молодой актёр быстро попал в мир кинематографа, где прославился на всю страну.

Шанс появиться на экране судьба предоставила Геннадию очень быстро. На площадке дебютного фильма «Чужая родня», снятого по повести Владимира Тендрякова, исполнитель встретился с Николаем Рыбниковым и Нонной Мордюковой. Картина оказалась отличным трамплином для дальнейшей карьеры начинающего артиста.

Юхтину пришлось выбирать: ехать в Кунгур на съемки «Чужой родни» или в Ленинград на пробы в «Дело Румянцева».

Актёр выбрал первую картину, удачно отснялся, а как только проект был окончен, узнал, что на роль шофера Евдокимова всё ещё никого не взяли, и приступил к работе. Образ был очень близок Юхтину, ведь его персонаж по сюжету усыновляет детдомовского мальчишку. Кто мог лучше Геннадия Гавриловича понять судьбу такого ребёнка? В кадре он был неподражаемо убедителен.

Эти два знаменитых фильма, тепло встреченные зрителями и критиками, превратили молодого актёра в восходящую звезду. Предложения посыпались на него с невиданной щедростью. Геннадий Гаврилович играл простых рабочих парней, лирических героев и фронтовиков, легко вживаясь в роли.

В «Весне на Заречной улице» актёр сыграл инженера Крушенкова. Фильм дебютантов-соавторов Феликса Миронера и Марлена Хуциева оказался невероятно популярным в прокате и был отмечен на кинофестивалях.

Самой яркой и любимой работой в кино Геннадий Гаврилович называл роль в картине «Неуловимые мстители» Эдмонда Кеосаяна, вышедшей на экраны в 1966 году. Денщик Игнат был сыгран мастерски. Юхтин настолько достоверно перевоплотился в этот образ, что актёра в картине не узнавали даже поклонники.

Артист не страдал от бремени славы. Наравне с главными ролями он соглашался и на второстепенные, которые в его фильмографии были не менее яркими. Секрет состоял в позиции Юхтина. Актер верил: чем меньше роль, тем больше ответственность.

В новом веке кинематографическая биография Геннадия Гавриловича не прекратилась. Тогда в его жизнь вошли сериалы. Трогательного пожилого лакея Степана артист сыграл в «Петербургских тайнах», отмеченных премией «ТЭФИ» в номинации «Телевизионный игровой фильм». В год премьеры, 1994-й, сам исполнитель удостоился звания народного артиста РФ.

Всего за долгие годы творческой деятельности актёр сыграл более ста пятидесяти ролей в фильмах и телесериалах.

Скончался 18 февраля 2022 года на 90-м году жизни в Москве из-за осложнений, вызванных коронавирусом. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.

[Людена]

Гений (Геннадий) Гаврилович Юхтин - запоминался в любой, даже самой маленькой роли.

Как он сыграл верного слугу в сериале "Петербургские тайны" по роману В.В. Крестовского, великолепная работа!

[Дон Рэба]

Николай Корноухов
17 ноября 1930 — 4 апреля 1993

Советский актёр кино и театра, исполнитель эпизодических ролей.
Заслуженный артист РСФСР (1988).


Николай Корноухов родился в селе Выжелесс Ижевского района Рязанской области. Его отец Иван Тимофеевич Корноухов (1905–1977) работал в депо слесарем и столяром. Мать Екатерина Михайловна Корноухова (в девичестве – Егорова; 1904–?) была домашней хозяйкой, занималась воспитанием шестерых детей, из которых выжило только двое сыновей – Коля и Иван (1942–1984).
Коля в 1937 году пошёл учиться, но успел закончить только 4 класса – началась война.

В 1941 году он вместе с бабушкой пешком пришёл в Москву, где, в итоге, остался на всю жизнь. С 1943 года стал работать сапожником, одновременно поступив в 4 класс школы рабочей молодёжи (окончил в 1953 году). С 1947 по 1948 годы работал слесарем на механическом заводе имени Ярославского, с 1948 по 1949 годы – слесарем в НИИ «Главпарфюмер», с 1949 по 1950 годы – учеником столяра и столяром на авторефрежераторном заводе, с 1953 по 1954 годы – столяром на обувной фабрике «Буревестник».

В 15 лет, вместе с другом, Коля случайно попал на киностудию. Там курносого мальчишку заметил ассистент режиссёра и пригласил сняться в эпизоде фильма «Близнецы». С тех пор Корноухов «заболел» кино и непременно решил стать артистом. По окончании школы пошёл поступать в цирковое училище и, когда уже большая часть экзаменов была сдана, упал и сломал руку. Рука неправильно срослась, и с карьерой циркача пришлось распроститься.
В 1954 году Николай принял участие в конкурсе художественной самодеятельности, где был замечен представителями Центрального театра Советской армии и приглашён в стажёрский состав театра. Уже через год Корноухов представил на суд художественного совета небольшую роль, после чего главный режиссер театра Алексей Дмитриевич Попов стал доверять начинающему артисту роли в постановках.

После смерти Попова, в 1961 году Николай Иванович на два года уезжал работать в Германию, в Театр группы советских войск. По возвращении в сентябре 1963 года снова был принят в ЦТСА, с которым не расставался до конца жизни.

Свою первую заметную роль в кино Николай Корноухов сыграл в 1966 году у Алексея Баталова в «Трёх толстяках». Многим запомнился его неудачливый продавец шаров, и с тех пор актёра постоянно приглашали на небольшие роли. Необычная внешность Корноухова позволяла ему играть, в основном, характерных персонажей, что он и делал с большим мастерством. Среди его киноработ: Крам («Шаг с крыши»), хозяин харчевни («Легенда о Тиле»), Пологий («Враги»), Сазанов («Не стреляйте в белых лебедей»), Шаповалов («В стреляющей глуши»), Милюков («Михайло Ломоносов»), Григорий Кузьмич («Шантажист»), старик-сталевар («Дети чугунных богов»).

Николай Иванович в жизни был добрым и порядочным человеком. Никогда не повышал голос, ни о ком не говорил плохо. В театре был парторгом, всегда старался всем помочь и очень переживал, когда кто-то из актёров увольнялся. Увлекался чтением классики, любил книги своего учителя Алексея Попова, из которых в свою записную книжечку выписывал крылатые фразы.

Николай Корноухов был дважды женат. Брак с первой женой продлился недолго. Со второй супругой актёр познакомился в 1968 году во время гастролей. После семнадцатидневных ухаживаний Николай Иванович сделал ей предложение, и 5 октября 1968 года они поженились. У супругов родились две дочери. Обе пошли по стопам своей мамы Надежды Николаевны, избрав профессию педагога. Старшая из них, Маша, в детстве снималась в кино в фильмах «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» и «4:0 в пользу Танечки».

После Чернобыльской аварии Николай Корноухов вместе с театром побывал на гастролях в Киеве, и его самочувствие вскоре ухудшилось. Актёр стал часто болеть, приходилось много времени проводить в больнице.

4 апреля 1993 года Николай Иванович собирался на очередной спектакль. На кухне сделал себе кофе, отрезал бутерброд. Сел на стул – и умер. Находившиеся в этот момент дома дочь и внук даже не сразу поняли, что произошло
Похоронили Николая Корноухова на Долгопрудненском кладбище.

[Дон Рэба]

Василий Васильевич Меркурьев родился 6 апреля 1904 года в городе Остров Псковской области. Еще в детстве мальчик «заболел» сценой. В 16 лет он стал актером местного театра, а спустя год отправился постигать актерское мастерство в Петроград.

В северной столице Василий поступил в институт сценических искусств, в мастерскую Л.С.Вивьена. Окончил его он в 1926 году, а в 1928-м - пришел всё к тому же Вивьену в Ленинградский театр актерского мастерства.

Здесь, под руководством опытного режиссера и педагога формировалось умение молодого актера создавать реалистические, полнокровные характеры.

Параллельно с актерской деятельностью Василий Меркурьев с 1932 года начал преподавать в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии. Позже, в 1950 году он стал профессором этого института.

В 1937 году Василий Меркурьев перешел в Ленинградский театр драмы имени А.С.Пушкина. На его сцене актеру довелось работать с такими корифеями театра, как: Ю.Юрьев, Е.Корчагина-Александровская, Б.Горин-Горяинов.

Меркурьевым было создано множество интересных разноплановых ролей. Одна из лучших – Грознов в спектакле «Правда хорошо, а счастье лучше». Эту роль Василий начал играть ещё в 1925 году у Вивьена. И затем отшлифовал ее до совершенства.

В том же 1935 году Меркурьева снялся в своём первом фильме. Его дебютом на экране стала роль Стася в драме Бориса Шписа и Рашеля Мильмана «Инженер Гофф». Чуть позже актер сыграл студента-меньшевика в фильме Григория Козинцева и Леонида Трауберга «Возвращение Максима».

До войны актер снялся также в военной ленте «Танкисты», драме «Член правительства» и других фильмах. Но настоящий успех к Меркурьеву пришел чуть позже.

С Ириной Всеволодной Мейерхольд, дочерью знаменитого Всеволода Мейерхольда, Василий Меркурьев познакомился в 1934 году. В то время она работала ассистентом режиссера на киностудии «Ленфильм». Ирина привезла Меркурьеву сценарий, и, как признавался сам актер, он сразу же в неё влюбился.

Окончательно же Ирина покорила Василия Меркурьева на съёмках, когда норовистая лошадь сбросила одного актера. Ирина не растерялась и тут же, вскочив на нее, смогла успокоить. Этот случай произвел на Меркурьева большое впечатление, и 30-летний актёр влюбился с первого взгляда.

К тому времени Меркурьев уже был женат гражданским браком. А Ирина и вовсе уже дважды побывала замужем. К тому же недавно был репрессирован и расстрелян её отец.

Вполне вероятно, что репрессии ожидали и дочь «врага народа». Но это не остановило Василия Меркурьева (вполне вероятно, что их брак спас в тот момент Ирину).

Когда началась Великая Отечественная война, Ленинградский театр был эвакуирован в Новосибирск. Уехали и Василий Меркурьев с Ириной Мейерхольд. Уехали, имея на руках двух дочерей Аню и Катю и двух племянников-сирот.

В эвакуации Василий с Ириной выступали со спектаклями, организовали в городе Нарым Новосибирской области первый театр.
Тогда же, в те трудные годы, они решились на рождение еще одного ребёнка. Так, прямо в кулисах, во время репетиции в городе Колпашеве Томской области у супругов родился сын Петр, названный так в честь брата Василия Меркурьева.

После войны Меркурьев с женой вернулись в Ленинград. По дороге супруги подобрали двоих брошенных, или кем-то потерянных детей. Это, какое надо было иметь большое сердце, ведь у Меркурьевых уже было пятеро детей – трое собственных и двое племянников.

Жить было негде, и их приютила в своей квартире актриса Ольга Яковлевна Лебзак. Приютила, несмотря на то, что жила с мужем, матерью и дочерью.

Рядом с ними в 80-метровой квартире жил режиссер, основатель питерского ТЮЗа, Александр Александрович Брянцев. Однажды он заглянул к Меркурьеву по какому-то поводу.

Увидев эту невероятную скученность народа, он сказал: «Нам со старухой такие хоромы не нужны, а тебе с твоим «табором» в самый раз. Утром переезжайте». Вот такие в то время были люди.

А дом Меркурьева действительно был похож на табор. Куча детей, знакомые (многие - только вышедшие из лагеря), жившие у них месяцами, а еще - спасенные кошки и собаки.

К тому же Ирину Мейерхольд, как дочь врага народа, потихоньку, под благовидным предлогом, выжили со всех работ. 12 лет она не работала, вела дом. Но Василий Меркурьев никогда не жаловался. Много работал, летал со съёмки на съёмку, с концерта на концерт.

Вернувшись в Ленинград, Меркурьев продолжил работать в театре драмы им. Пушкина. Актёр одинаково хорош как в комедийных, так и в драматических ролях. Тонко подмечая смешное, он наделял своих комических героев непринужденностью и простотой.

Им были созданы замечательные образы в спектаклях: «Горе от ума» (Фамусов), «Двенадцатая ночь» (Мальволио). Поисками психологической многоплановости отмечены работы над многими драматическими ролями: Василий Бортников («Высокая волна»), Павел Михайлович («Сонет Петрарки»), Прокофьев («Сын века»).

Работал Меркурьев и как режиссер, показал себя глубоким и бескомпромиссным мастером, поставил спектакли «Мещане», «Три сестпы», «Чапаев».

Всю свою сознательную жизнь в искусстве Василий Меркурьев передавал свой огромный опыт студентам и молодым актерам. Вместе с Ириной Мейерхольд и своими выпускниками он создал в Выборге Театр драмы.

В основе труппы драматического театра в Чимкенте были выпускники Меркурьева и Мейерхольд. С молодыми актерами Меркурьев держался без малейшей тени превосходства.

Как-то его, уже известного актера, пригласила сыграть в студенческом спектакле профессор театрального института, Татьяна Григорьевна Сойникова. В том самом спектакле «Правда хорошо, а счастье лучше», - в котором много лет играл Меркурьев.

Недоброжелатели Сойниковой потирали руки: вот сейчас мэтр разделает под орех её учеников, показав, как нужно играть.
Меркурьев вышел и спокойно подыграл неопытным актерам.

Василий Васильевич, всю свою жизнь отдавший Ленинградскому театру драмы, никогда не отказывался поработать в других театрах, пусть и провинциальных. Да и не было для него такого понятия.

Петр Меркурьев вспоминает: «Папа приезжал не как гастролер: сразу раз - и впрыгнул в спектакль! Нет. Он приезжал за неделю, репетировал, входил в ансамбль, а потом шли колоссальные триумфы.

Он так играл в Комсомольске-на-Амуре, Семипалатинске, Смоленске, Кунгуре, Березниках, Новосибирске, Владимире. Городов, наверное, тридцать».

Да, Василий Меркурьев был замечательным театральным актером, но настоящую популярность и всенародную любовь ему принесло все же кино.

А началось его триумфальное восхождение с роли старшего лейтенанта Тучи в блистательной картине Семена Тимошенко «Небесный тихоход», которая вышла на экраны в год окончания Великой Отечественной.

Музыкальная комедия о похождениях трех бравых друзей летчиков (Василий Меркурьев, Николай Крючков и Василий Нещипленко) пришлась не по душе критикам. Они принялись дружно ругать создателей за легкомысленное отношение к войне.

Зато зрители приняли картину с невероятным восторгом и полюбили «Небесный тихоход» на долгие годы. Сегодня фильм входит в золотой фонд отечественного кино, песни «Первым делом самолеты», "Пора в путь-дорогу" до сих пор помнят и любят миллионы людей.

Вскоре продоспело и официальное признание, когда Меркурьев получил несколько Сталинских премий, одну за другой. За роль Ульяныча в фильме «Глинка» (1947), за роль Степана Ивановича в «Повести о настоящем человеке» (1949) и роль Горового в «Донецких шахтёрах» (1952).

Зрителям же больше нравятся другие роли Меркурьева: Добрый лесничий в незабываемой сказке «Золушка», академик-архитектор Нестратов в комедии «Верные друзья», Мальволио в экранизации Шекспира «Двенадцатая ночь», Федор Иванович в драме «Летят журавли».

Время всё расставило по своим местам. Выбор зрителей оказался верным, - эти картины пользуются успехом и сегодня.

Восторженные зрители отожествляли Василия Меркурьева с его киноперсонажами, такими, как Нестратов из «Верных друзей» и Туча из «Небесного тихохода» - весельчаками и балагурами.

В обычной жизни Меркурьев, действительно, не был занудой, но и весельчаком его трудно было назвать. Чаще он был задумчив и молчалив. Его переживания были связаны с тревогой за близких – жену, детей.

К работе актёр относился с огромной ответственностью. Петр Меркурьев вспоминает: «Мне казалось, что папа всё время работает. Он был или в театре, или на съёмках, а когда дома - то, сидя в своем кресле или лежа на огромной кровати, обложенный книгами, учил роль.

Роль учил всегда тихо - бормотал. А потом, бывало, сидим на кухне - и вдруг он начинает что-то говорить. И это звучало так естественно, что мы не всегда понимали, что это текст роли».

Лучшим эпитетом для него было «труженик». Он был настоящим тружеником, философски относящимся к своей славе. «Слава приходит к нам между делом, если дело достойно её», - эту фразу Виктора Гусева Василий Васильевич любил повторять.

А слава актера действительно была всенародной. Его узнавали по одному голосу. И Меркурьев порой пользовался своей известностью для других. Василий Васильевич помогал простым людям получать квартиры, телефоны, устраивал их в больницы.

Как-то Ирина Мейерхольд спросила его: «Вася, ты для чужих всё делаешь, что же для своих детей - так мало?» На что он ответил: «Я не вечен. Я хочу умереть, зная, что мои дети и без меня справятся».

К сожалению, всего того, что актёр хотел, он сыграть не смог. Режиссеров больше привлекал комедийный талант Меркурьева, несмотря на весьма удачные драматические образы (в том же фильме «Летят журавли»).

Меркурьеву хотелось сыграть Отелло, а ему говорили, что он талантлив в другой области. «Дайте мне провалиться! Пусть меня закидают тухлыми помидорами! Докажите мне, что я не прав», - просил он. Но его не слышали.

Василий Меркурьев терпеть не мог пассивного отдыха. В свободное от работы время он отправлялся на дачу к любимым грядкам. И своим детям не давал бездельничать. Он никогда никого не заставлял, просто вдохновлял своим примером.

Даже в преклонном возрасте, когда ему уже трудно было передвигаться, Василий Васильевич брал фанерку, ложился на нее и обрабатывал грядки.

А еще Василий Васильевич безмерно любил цирк, посещая программы по три-четыре раза. Он и ученикам своим советовал почаще бывать в цирке и наблюдать за слаженностью и взаимопониманием артистов.

Из музыки Меркурьев предпочитал Мравинского и песни Шаляпина. Очень часто он слушал шаляпинское «Уймитесь, волнения, страсти». Умер Меркурьев 12 мая 1978 в Москве.Рассказывают, что когда у его гроба зазвучала эта песня, по щеке покойного скатилась слеза.

[Дон Рэба]

Никита Михайловский — советский актер театра и кино. 60 лет со дня рождения.

Никита Викторович Михайловский родился 8 апреля 1964 года в Ленинграде. Его отец – известный режиссёр Виктор Сергеев, впоследствии занимавший пост директора «Ленфильма». Никита рос талантливым мальчиком, уже с шести лет работал фотомоделью и манекенщиком, занимался рисованием.

Свою первую роль Михайловский сыграл в восемь лет в фильме «Ночь на 14-й параллели». Потом были ещё два фильма, а в 1980 вышел на экраны фильм «Вам и не снилось», ставший для Никиты воистину звёздным – ему было всего 16, а на него уже обрушилась невероятная слава.

Никита Михайловский легко поступает в ЛГИТМИК, и в 1986 году заканчивает курс Р. Агамизяна. Он продолжает активно сниматься, но это не занимает всей его жизни – он занимается живописью, пишет, иллюстрирует детские книжки…

Он был одним из активнейших деятелей неофициальной, полуподпольной культуры конца 1980-х, основатель (совместно с Борисом Юханановым) «Театра. Театра», участник многих видеоработ Юхананова. Он был любим женщинами и сам умел любить. Его фильмография включает два десятка фильмов, среди которых «Ради нескольких строчек», «Зонтик для новобрачных», «Акселератка», «Выйти замуж за капитана», «Мисс миллионерша» и др. Но самым запомнившимся, конечно, остается фильм «Вам и не снилось»…

Умер Никита Михайловский 24 апреля 1991 года в возрасте 27 лет от лейкемии. Похоронен на Комаровском кладбище под Санкт-Петербургом. На залитом солнцем холмике скромный памятник – металлический крест с изящной чеканкой.

[Дон Рэба]

Он с детства не любил экзамены, причем в любом виде. Что может быть неприятнее вопросов, на которые ты обязан отвечать? Всё равно кому — учителю, начальнику, милиционеру или журналисту.

В классе вечно прятался от строгого взгляда учителя за чужие спины. Но, поняв, что от всех не спрячешься, решил побороть застенчивость и двинулся прямо навстречу опасности — в артисты.

Решение героическое. Ведь Гоша не понаслышке знал, как тяжело завладеть вниманием публики и особенно — удержать его. Мама его работала билетершей в Колонном зале Дома Союзов, поэтому приобщение Вицина к искусству отличалось регулярностью.

Именно там стал он однажды свидетелем сценического провала своего любимого писателя Михаила Зощенко. Сначала его рассказы читал эстрадник Владимир Хенкин. Публика надрывала животы от смеха. Потом объявили автора.

Зощенко прочёл свою юмореску, как поэтическое произведение, нараспев, («Как читает Вознесенский», — вспоминал Вицин) и… ушел со сцены в полной тишине под стук собственных туфель.

И все же, зная о коварстве сцены, Вицин выбрал школьный театр в качестве терапии от застенчивости. «Лечение» начал активно. В детском спектакле исполнял танец шамана так неистово и эмоционально, что получил от преподавателей совет всерьез заняться балетом.

Но после школы Вицин решил «всерьёз заняться» театром. Прибавив себе один год, поступил в училище им. Щепкина при Малом театре. Серьезности хватило на год, в конце которого студент Вицин был исключён с формулировкой «за легкомысленное отношение к учебному процессу».

Следующей осенью подал документы и поступил сразу в три ВУЗа, но выбрал вахтанговскую «Щуку». Через год ушел и оттуда и, наконец, осел в театральном училище при Втором МХАТе, куда и был зачислен по окончании учебы.

Однако «везение» не оставляло молодого артиста. В 1936 году секретарь ЦК Компартии Украины Постышев в личной беседе со Сталиным посетовал, что вот, мол, в Москве целых два МХАТа, а на Украине-то — ни одного!

Справедливый Иосиф Виссарионович тут же подарил братской республике Второй МХАТ, естественно, со всей труппой. Актерам предложили паковать вещи и отправляться в Киев, а когда те отказались покидать столицу, театр быстренько расформировали.

Да еще припомнили в газетах, что организовал его когда-то «эмигрант-отщепенец» Михаил Чехов. С Михаилом Чеховым сравнивали как-то и самого Вицина. Причем не кто-нибудь, а актриса Серафима Германовна Бирман, один из самых строгих театральных педагогов.

Вицин тогда уже служил в Театре Ермоловой и с блеском играл сексуально озабоченного старичка в пьесе Флетчера «Укрощение укротителя». На эту постановку публика валом валила, причем специально «на Вицина».

Узнавали в кассах, играет ли он сегодня, и только тогда покупали билеты. Правда, были и недовольные. Как-то за кулисы явился разгневанный генерал, смотревший спектакль с 16-летней дочерью, и потребовал сократить «неприличный текст». Забавно, что до этого пьесу уже переписывали два раза, но пикантности своей она не утратила.

Первым кинорежиссером Георгия Вицина стал Эйзенштейн. Правда, Сергей Михайлович вряд ли был в курсе, что в огромной массовке «Ивана Грозного» снимается в роли опричника будущий знаменитый комик советского кино.

Настоящая же кинокарьера началась с роли архисерьезной — Николай Васильевич Гоголь в фильме Козинцева «Белинский». Вицин в образе классика был так убедителен, что уже через пару месяцев получил приглашение на «Гоголя — 2» — в картину Александрова «Композитор Глинка».

Одной из первых главных ролей, на которую пробовался Вицин, был Овод в одноименном фильме. Но судьба увела его от амплуа романтического героя и бросила в объятия комедии.

В студийном коридоре его увидел ассистент из группы фильма «Запасной игрок». На роль молоденького футболиста Васи Веснушкина Вицин подходил идеально. Каково же было удивление режиссера, когда выяснилось, что «молодому актеру» не 25 лет, как казалось на глаз, а почти 37!

«Вневозрастной феномен» Вицина заслуживает отдельного разговора. Ему было под 40, когда он с одинаковой убедительностью играл 70-летнего старика в фильме «Максим Перепелица» и 17-летнего героя пьесы Розова «В добрый час».

Конечно, природа постаралась, но и сам актер приложил максимум усилий, чтобы не растерять хорошую физическую форму. Перед съемками того же «Запасного игрока» целый месяц ежедневно тренировался на стадионе, чтобы «согнать жиры».

А на репетиции боксерского поединка Вицин так разошелся, что всерьез атаковал Павла Кадочникова. Кадочников, занимавшийся боксом профессионально, среагировал автоматически. В результате Вицин очнулся с трещиной в ребре, но с площадки не ушёл, а продолжил съёмку, затянув грудную клетку полотенцем.

В комедии «Она вас любит» по сценарию предполагался сложный трюковой эпизод на водных лыжах. Сниматься должен был дублер, но режиссер решил взять Вицина «на слабо». Вместе со сценаристом они написали письмо от некой «поклонницы Клавы», в котором она сообщала, что будет лично наблюдать, как самый смелый актер носится на водных лыжах.

В конце письма был прозрачный намек на возможность близкого личного знакомства. Вицин письмо прочел, сниматься согласился, весь эпизод отработал блестяще, а в конце сказал злорадному режиссеру: «А вот имя девушке могли бы и поинтереснее придумать».

Но одно дело в 37 сыграть 25-летнего, и совсем другое — обмануть зрителя аж на 20 с лишним годков, да без всякой новомодной компьютерной графики. Случилось это на картине «Женитьба Бальзаминова».

Съемки фильма планировались в 1955 году, и единственным кандидатом на роль недоросля Миши Бальзаминова был Гоша Вицин, давний друг режиссера Воинова по совместной работе в театре-студии Хмелёва. Но что-то тогда не сложилось, и сценарий был отложен в очень долгий ящик.

Через 10 лет появилась возможность все-таки снять этот фильм, и Воинов предложил главную роль опять Вицину. А было Георгию Михайловичу тогда ни много ни мало, а без двух лет полтинник. Он наотрез отказался, но Воинов настаивал: «Это тебе по паспорту 48, а на вид нет и 30. Гримом еще лет пять уберем, потом светом и т. д.

В отличие от большинства собратьев по цеху, искренне полагавших, что «место актера в буфете», Вицин к своему здоровью относился ответственно и трепетно. Не курил. Лет в восемь затянулся бычком под лестницей и на всю жизнь получил антиникотиновый рефлекс. Как-то в Новый год решил выпить и понял — если наутро хочется удавиться, лучше не пить.

Но самое главное — йога. В те времена, когда у нас никто толком и не знал, что это такое, Вицин системно и регулярно занимался по этой древнеиндийской системе.

Обязательное очищение организма, правильное питание, высокая устойчивость к стрессовым нагрузкам, ежедневные тренировки и медитации, причем строго по расписанию и независимо от обстоятельств.

Многие режиссеры рвали на себе волосы, когда после команды «Мотор!» Вицин смотрел на часы и вежливо, но твердо заявлял: «Извините, мне надо семь минут постоять на одной ноге и посидеть в позе лотоса».

Не обращая внимания на накаленную атмосферу, отходил в сторонку, отрабатывал свою норму и спокойно возвращался к работе. К такой зацикленности на здоровом образе жизни партнеры относились по-разному.

Одни равнодушно, другие скептически, а некоторые высказывались довольно резко. Например, Нонна Мордюкова, которая после эпизода поцелуя купчихи Белотеловой с Бальзаминовым заявила Вицину: «Разве ты мужик? Не пьешь, не куришь, к женщинам не пристаешь. Ты ж труп!»

Несвятая троица
За 10 лет после выхода «Женитьбы Бальзаминова», в жизни Вицина произошло многое. Но главная встреча состоялась в 1957 году, когда Леонид Иович Гайдай пригласил его в свою первую комедию «Жених с того света».

Особого успеха картина не имела, тем более что цензура обошлась с «Женихом» довольно круто. Нормальный фильм превратили в короткометражку с периферийным прокатом. Зато следующая совместная работа, с самого начала ориентированная на короткий метраж, стала известной и любимой зрителями.

Именно в фильме «Пес Барбос и необычный кросс» появилась самая знаменитая троица советского кино — Трус, Балбес и Бывалый.
Сначала Гайдай прочитал в «Правде» фельетон про браконьеров, потом придумал три характера и стал искать актеров.

На Труса сразу выбрал Вицина, а Трус нашел Балбеса, увидев как-то в цирке клоуна Юрия Никулина. Бывалого, в лице Евгения Моргунова, Гайдаю сосватал директор «Мосфильма» Иван Пырьев.

Зрители воспринимали их как единое целое, вроде Змея Горыныча о трёх головах, и даже придумали ему имя — ВиНиМор (по первым буквам фамилий). Но какие же разные люди составляли это трио: прирождённый клоун и человек-праздник - это Юрий Никулин (для него фильмы Гайдая стали началом кинокарьеры).

Спокойный, тихий, замкнутый Вицин — артист с отличной театральной выучкой и солидным опытом, и шумный, во все вмешивающийся, часто развязный в общении Евгений Моргунов, который ни до ни после роли Бывалого ничего равноценного, к сожалению, не сыграл.

Уже во время работы над «Операцией «Ы…» Гайдай подумывал о завершении приключений своих героев. Непростые отношения сложились у режиссера с Моргуновым. Тот капризничал еще на «Самогонщиках» и на фоне «всесоюзной популярности» стал много себе позволять и на съемочной площадке, и вне ее.

Так что в свою картину «Деловые люди» (по рассказам О. Генри) Гайдай Бывалого не взял, хотя и Никулин, и Вицин там отлично сыграли, правда, по отдельности. Однако зрители требовали, начальство нажимало, да и сценарий нашелся подходящий.

Когда Никулин прочитал сценарий «Кавказской пленницы», то сначала наотрез отказался сниматься в «этой ерунде». Но Гайдай убедил его и остальных, что сценарий будет лишь основной канвой, на которую каждый вправе придумать столько трюков и гэгов, сколько сможет.

А чтобы стимулировать фантазию своих «соавторов», за каждую идею режиссер обещал ставить пару бутылок шампанского. Согласно устным преданиям киношников, Никулин заработал 24 бутылки, Моргунов — 18, а Вицин — одну, потому что не любил шампанское.

На самом деле Георгий Михайлович был не менее плодовит, чем его коллеги. Именно ему мы обязаны криком «Поберегись!» вылетающего из дверей Труса, трюком с огурцом и рогаткой, платком Варлей, которого пугается Трус, и, наконец, сценой под девизом «Стоять насмерть!», когда герои строят живую стену перед несущейся машиной.

Вообще трюки придумывались настолько спонтанно, что потом трудно было точно определить — кто что изобрел. Например, огромный шприц, остающийся после укола в заду у Бывалого, придумал Никулин, а то, что шприц будет качаться, — находка Вицина.

«Кавказская пленница» — популярнейший фильм с 1967 года и до нынешних дней: в год выпуска занял 1-е место в прокате, собрав у экранов 76,5 миллиона зрителей. К сожалению, апофеоз тройки стал ее концом.

Гайдай пришел к выводу, что эксплуатировать эти типажи без повторов уже невозможно. Кроме того, на съемках «Пленницы» у него произошел крупный скандал с Моргуновым. Евгений Александрович явился на площадку в окружении стайки поклонниц и, рисуясь, принялся делать замечания режиссеру, вызывая восторженную реакцию у окружения.

Гайдай резко приказал директору убрать всех посторонних с площадки, Моргунов закусил удила. Гайдай тоже психанул и на глазах актера вырвал из режиссерского сценария все оставшиеся с ним эпизоды. Еще только раз встретились Вицин, Никулин и Моргунов на экране, но уже не у Гайдая, а в фильме Карелова «Семь стариков и одна девушка».

Последний раз Вицин снялся в кино в 1994-м, в одном из первых отечественных «ужастиков»: «Хагги-Траггер». Иногда выступал на сборных «юморинах» в бывшем Театре киноактера — шутил, что зарабатывает на корм бездомным собакам.

Животных, действительно, любил безумно. Все окрестные обитатели (птицы, кошки, собаки) точно знали часы, когда ОН выходит «на кормление», и собирались перед подъездом.

В семье держали двух попугаев и собаку. Одна птичка все время кричала: «Что ты все бегаешь? Пойди поспи!», а про собаку Вицин на полном серьезе сообщал, что та умеет говорить «мама».

* * *
Вот таким он был, серьезный клоун советского кино, книголюб и скульптор (оба увлечения — с юности), йог и мудрец. Суть смешного, по собственным словам, он понял только к 80 годам:

«Смех — это великое. Смеяться — естественная потребность нормального человека. Отсутствие чувства юмора — это болезнь ненормального человека».

[Дон Рэба]

СЕРГЕЙ ФИЛИППОВ

«Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе - об этом науке ещё неизвестно», «Масик хочет водочки» - эти фразы, произнесенные с экрана Сергеем Филипповым, стали крылатыми. За свою жизнь он сыграл в 100 фильмах и запомнился зрителям как яркий комедийный актер.

Сергей был единственным сыном в семье Филипповых. Он родился 24 июня 1912 года в одном из поселков Саратовской области. Отец работал на заводе у станка, мать вела домашнее хозяйство и брала шитье на дом.

Семья перебивалась с копейки на копейку.
Когда Сергею исполнилось 5 лет, началась революция. Завод остановился, отец с горя запил. Однажды он вернулся домой пьяным и заявил, что уходит воевать: больше отца Сергей не видел.

Мать бралась за любую работу, поэтому на сына времени не оставалось. А вскоре в доме Филипповых появился отчим. Актер вспоминал его как властного человека, который даже на ночь клал пистолет под подушку.

Нервная атмосфера отражалась на учебе и поведении Сергея. Учился плохо, как-то раз на химии чуть не взорвал школу. Вскоре его отчислили. Тогда мать отвела сына работать в пекарню, но и там он долго не продержался.

Сергея Филиппова уволили, когда он, зачитавшись романом Джека Лондона, забыл посолить хлеб. С немцем-краснодеревщиком тоже не срослось: он испортил дорогой антикварный шкаф, вбив в него десяток гвоздей. Не вышло из него ни слесаря, ни садовника, ни грузчика.

Сергей обожал танцевать, мог часами репетировать возле зеркала или наблюдать за репетициями в танцевальной студии. Его взяли в танцевальный класс, хотя он и был высокий и худой. Филиппов мечтал стать танцором балета, но опоздал – набор в балетные училища уже закончился.

Тогда он поступил в эстрадно-цирковой техникум. И даже после окончания умудрился поступить в труппу Театра оперы и балета. Правда, на четвертом представлении Сергей Филиппов потерял сознание прямо на сцене. Врачи констатировали инфаркт – о карьере в балете пришлось забыть.

После неудачной балетной карьеры Филиппов перешел работать в Театр-студию эстрады. На одном из выступлений его заметил Николай Акимов и предложил работать в Ленинградском театре комедии.

В этом театре Сергей Филиппов проработал 30 лет, с 1935 по 1965 годы. Здесь он сыграл свои лучшие роли в спектаклях «Собака на сене», «Не все коту масленица», «Актриса», «Простая девушка», «Ревизор» и десятках других.

Филиппов быстро прославился. В довоенные и послевоенные годы фильмов снималось не так много, поэтому люди охотно ходили в театр. За год Ленинградский театр эстрады ставил 16 спектаклей – Сергей Николаевич участвовал во всех. Ему талантливо и тонко удавалось сыграть все уродливое и пошлое, что есть в людях, и это всегда было неожиданно и мастерски.

В 1965 году актера уволили из театра. Последней каплей стали нецензурные ремарки, которые нетрезвый Филиппов подавал из-за кулис. Уволили «по собственному желанию».

Фильмы
Сергей Филиппов начал сниматься в кино в 1937 году. Он дебютировал в роли финна в фильме «Падение Кимас-озера». Затем были съемки в «Волочаевских днях», «Члене правительства», «Новых похождениях Швейки», «Беспокойном хозяйстве», «Золушке».

В 40-х годах советское кино не могло похвастаться большим количеством комедийных актеров, поэтому режиссеры часто приглашали талантливого Сергея Филиппова. Одной из самых ярких стала роль лектора в комедии «Карнавальная ночь». Еще одна интересная работа – Казимир Алмазов в фильме «Укротительница тигров».

В 1965 году Филиппову удалили опухоль мозга, но он продолжал сниматься. После фильма «12 стульев», в котором он сыграл Кису Воробьянинова, актер уже не мог свободно ходить по улице - прохожие его узнавали, просили автограф.

В 80-х Сергей Филиппов почти не появлялся на экране из-за проблем со здоровьем. Одной из последних работ в кино была эпизодическая роль пациента в фильме «Собачье сердце» в 1988 году.

Филиппов был женат два раза. С первой супругой Алевтиной Горинович он познакомился в училище. Вскоре они поженились, в 1936 году Алевтина родила сына Юрия. Юре было 10 лет, когда родители развелись.

Первое время Сергей поддерживал отношения с сыном, но затем Алевтина Горинович уехала в Америку. Отъезд бывшей жены и сына стал для актера ударом, он не смог их простить и не читал писем от сына.

Актёр познакомился со второй женой Антониной Голубевой в ресторане. В драке Филиппова кто-то ударил вилкой, а Антонина помогла остановить кровь, утешила. Так они начали жить вместе.

Знакомые говорили, что актёр побаивался властной супруги. Он никогда не называл ее по имени – только Барабулькой. Вместе они прожили 40 лет. Антонина Голубева была рядом, когда Сергея Филиппова уволили из театра, когда ему удаляли опухоль, выхаживала, заботилась, спасала.

Филиппов пережил свою Барабульку всего на год. Смерть супруги стала для него ударом, от которого он так и не смог оправиться: рак начал прогрессировать. Последние годы жизни страдал от одиночества.

На пике славы он был расточителен, на старость денег не скопил. Коллеги и друзья к нему заглядывали лишь изредка.
Он умер 19 апреля 1990 года в своей квартире, совсем один.

Его тело обнаружили соседи лишь через две недели после смерти. Их поразила нищенская обстановка в квартире – не было библиотеки, дорогого антиквариата. Что-то актер распродал, что-то незадолго до смерти забрали родственники Барабульки.

Деньги на похороны собирали по знакомым, киностудия «Ленфильм» не выделила ни копейки. Скромный гроб и проводы в последний путь до Северного кладбища в Санкт-Петербурге. Актера похоронили рядом с его любимой Барабулькой.

[Дон Рэба]

У этого актера была неказистая внешность, море обаяния, фантастическая работоспособность в сочетании с трезвым, практичным умом. Такую комбинацию не часто можно встретить у творческого человека.

Александр Леньков создавал иллюзию присутствия везде – на сцене театра, в «Ералаше», в кино. Был многогранен и несомненно талантлив, хоть и играл, в основном, в эпизодах.

Но иногда случалось сыграть и главного персонажа, как в картине «Ключи от неба». Больше всего актер запомнился по детским фильмам — «По секрету всему свету», «Ералаш».

ДЕТСТВО
Родился Александр Леньков 17.05.1943 года в небольшом городке Рассказово, под Тамбовом. Ему не было и месяца, как семья переселилась в столицу. В Москве с новорожденным ребенком выжить было проще, чем в глубинке.

Мать звали Ольгой Дмитриевной, она была преподавателем высшей математики, отца звали Сергей Сергеевич, местом его работы был секретный объект, по должности он был инженер-ракетчик. В семье родилась еще и дочь Светлана – это радостное событие случилось уже после войны – в 1953-м.

Родители хотели, чтобы мальчик выучился на инженера, но судьба спутала их планы. Саша ходил в четвертый класс, когда в школу пришла администратор из театра Моссовета, чтобы найти подходящий типаж.

Нужен был мальчик для постановки «Студенты третьего курса». Отобрали несколько претендентов, но режиссер И.А. Данкман выбрала именно Сашу Ленькова.

Саша стал настоящим фанатом театра и эту свою любовь сумел донести своим дворовым друзьям. Он занимался постановкой кукольных спектаклей, пытался самостоятельно снять фильм для своей киностудии, которую в шутку называл «Киностудией ЛенЬфильм».

После школы Саша не знал, куда ему идти учиться. Ему нравилось снимать фильмы, но поступить на операторский факультет ВГИКа было просто нереально. Конкурс там был больше, чем в театральном.

Александру повезло. Именно в том году при театре Моссовета организовали студию, которой руководил Ю.Завадский. Событие было из ряда вон выходящим, ведь такие наборы были, скорее, исключением и проводились редко.

Александр учился вместе с Маргаритой Тереховой, Ю.Кузьменковым, Ю.Щедриным.
Леньков подал документы в студию, был принят и успешно закончил ее. С тех самых пор жизнь актера была неразрывно связана с театром Моссовета.

Он прослужил в этом театре 50 лет, сыграл почти во всех спектаклях, которые ставили на его сцене. Александр был задействован в главных ролях в постановках «Буря», «Чайка», «Братья Карамазовы», «Двенадцатая ночь» и др.

Занимался Леньков и театральной режиссурой. Вместе с соавтором Борисом Щедриным они выпустили спектакли «Василий Теркин», «Эдит Пиаф», «Шум за сценой».

Не обходил своим вниманием актер Леньков и антрепризу. Его героем стал Юродивый и отец Михаил в постановке «Борис Годунов». Главных персонажей актер сыграл в «Замужних невестах», «Слуге двух господ», «Лесе».

Александр Леньков обладал необычным голосом, озвучивал многочисленные радиоспектакли и участвовал в литературных чтениях. Был ведущим детских программ и озвучивал мультяшных героев.

В 2000 году Александр был приглашен преподавателем во ВГИК, чтобы учить молодежь актерскому мастерству. Через некоторое время актер набрал собственную мастерскую.

ФИЛЬМЫ
Впервые Леньков снялся в кино 1964-м: это были эпизоды в фильмах «Непридуманная история» и «Весенние хлопоты». Потом была главная роль в картине «Ключи от неба».

После этого был ещё небольшой эпизод в комедии «Дайте жалобную книгу», после которой актёра заметили и стали приглашать
сниматься в разных жанрах, от производственных до детских фильмов.

С тех пор, как на экраны вышел детский журнал «Ералаш», Александр постоянно принимал участие в его выпусках. Поскольку и сам был как взрослый ребенок, так естественно смотрелся в картинах для детей: «Отроках во Вселенной», «По секрету всему свету», «Магии черной и белой».

В 90-х Ленькову доставались все чаще роли чудаков и холостяков с нескладной судьбой. К таким можно отнести его персонажей из фильмов «Зимняя вишня», «Маленькая Вера», и другие.

Затем настало время мыльного производства- актера стали звать преимущественно на съемки сериалов – «Кафе клубничка», «На углу у Патриарших», «Деффчонки» и др.

С участием Александра Ленькова вышли и современные сказки – «Книга мастеров», «Тайна Снежной Королевы». К сожалению, эта работа была последней, где сыграл актер.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
Личная жизнь актера Александра Ленькова сложилась счастливо. Свою жену он знал с детства. Они познакомились на дне рождения ее старшей сестры – одноклассницы Александра.

Познакомились – и разошлись каждый своим путем, чтобы встретиться уже студентами. Они встретились и уже не расставались никогда. Лена была студенткой Института авиации.

Поженились студентами, и в 1969-м стали родителями дочери Екатерины. Дочь актера стала художником-дизайнером. Лишь один раз уже взрослая Екатерина снялась в отцовском фильме «Сэнит Зон». У нее родился сын Филипп, внук Ленькова.

Умер Александр Леньков 21 апреля 2014 года, не дожил до своего 71-го дня рождения всего месяц. Похоронен на Троекуровском кладбище, на котором установлен памятник актеру в образе его персонажей.

В одном из интервью актер назвал себя рабочей лошадкой, которая умеет делать всё. И это правда. Ведь часто его роли, сделанные из ничего, оставались в памяти дольше, чем центральные образы, вполне понятные, но и предсказуемые.

[Дон Рэба]

Павел Евгеньевич Смеян — советский и российский музыкант, певец, композитор и актёр. В 1980—1984 и в 1994—2007 годах — артист московского театра «Ленком». 67 лет со дня рождения.

Павел Смеян родился в Москве 23 апреля 1957 года в семье киноработников Евгения Петровича и Галины Александровны Смеян.
Окончил школу № 856, детскую музыкальную школу № 7 в Москве и эстрадное отделение училища имени Гнесиных по классу саксофона.

В апреле 1978 года пришёл в группу «Виктория» вместе со своим братом-близнецом Александром Смеяном. Павел пел и играл на саксофоне и флейте, Александр выступал как бас-гитарист. После трагической гибели в декабре 1980 года Александра Смеяна Павел всерьёз занялся вокалом.

Павел Смеян работал в филармониях различных городов, в Росконцерте, в 1980 году, помимо группы «Виктория», участвовал ещё и в первом составе группы «Воскресение», с 1980 года по 1984 год играл и пел в ансамбле «Рок-ателье», с 1982 по 1987 год гастролировал с ВИА «Фестиваль». С 1986 года некоторое время играл в группе «СВ», которая по его идее (по 1987 год) влилась в состав Государственного эстрадного оркестра РСФСР п/у М. Дунаевского, затем с 1990 года по 1991 год — в группе «Апостол» (с которой записал виниловый диск-гигант), с 1998 года по 2004 год — работал в рок-группе «Чёрный Кофе».

В 1980 году в Московском театре имени Ленинского комсомола (с 1991 года — «Ленком») было объявлено чрезвычайное положение. В самый разгар сезона театр внезапно покинул ансамбль «Аракс», являвшийся аккомпанирующим составом в гремевших в то время по стране рок-опере «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и мюзикле «Тиль». Требовалась срочная замена.

Крис Кельми предложил Павлу Смеяну и его группе «Виктория» показаться в театр, и осенью того же года они уже играли в музыкальных спектаклях «Ленкома». Главный режиссёр театра Марк Захаров предложил переименовать группу «Виктория» в «Рок-ателье». Он же, оценив актёрские данные Смеяна, предложил ему в 1981 году сыграть роль Главного Сочинителя в рок-опере «Юнона и Авось». Как признавался сам Смеян, он считает это событие самым главным в своей жизни.

В «Ленкоме» Смеян работал со значительным перерывом: в 1980—1984 и в 1994—2007 годах. Первый раз он ушёл из театра в сентябре 1984 года, так как нужно было делать сольную карьеру. С 1985 года по 1987 год Смеян вместе с Ириной Понаровской, Борисом Оппенгеймом, Андреем Давидяном и другими музыкантами работал в Государственном эстрадном оркестре РСФСР, которым в то время руководил Максим Дунаевский. В 1986 году с несколькими из оркестрантов составил ансамбль под несколько загадочным названием «СВ» (расшифровывается оно как «Снова вместе»).

В 1993 году Смеян ушёл послушником в Валаамский монастырь, где провёл ровно год, а после смерти своего отца вновь вернулся к мирской жизни и творчеству, возвратился в театр.

Осенью 2007 года Смеян ушёл из «Ленкома» уже окончательно. Марку Захарову после первого ухода Смеяна пришлось его роль в «Юноне и Авось» разделить на двух исполнителей, потому что нужно кому-то было выполнять пластическую и сугубо актёрскую линию, а кто-то должен был петь. С той поры сложилось два Сочинителя — Первый и Второй. С 1984 года эта роль двойная.

За время своей творческой деятельности Павел исполнил песни и озвучил роли почти в двадцати кинофильмах и мультфильмах. В репертуаре Павла Смеяна насчитывается более 100 песен.

Умер 10 июля 2009 года в Германии от рака поджелудочной железы. Похоронен 23 июля на Хованском кладбище в Москве рядом с братом Александром и родителями.

Существует ошибочное мнение, что в фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра» песню «Есть в графском парке чёрный пруд» исполняет Павел Смеян. На самом деле в фильме её поёт тромбонист ансамбля Олега Лундстрема Вячеслав Назаров.

[Дон Рэба]

Знаменитая актриса, народная артистка СССР и одна из красивейших женщин ХХ века Элина Быстрицкая ушла из жизни пять лет назад, в апреле 2019-го. Ей был 91 год. Свою последнюю главную роль она сыграла в театре, а вот в кино Элина Авраамовна уже давно не снималась. В её фильмографии вообще немного ролей – около 40, но среди них есть настоящие шедевры. Такой стала и роль Аксиньи в легендарном фильме Сергея Герасимова «Тихий Дон», который называют классикой кино по классике литературы.

Картина вышла на экраны 67 лет назад, и хотя после неё было ещё две экранизации, она до сих пор считается канонической. В 1958 году фильм собрал 47 миллионов просмотров и занял первое место в кинопрокате. Ещё бы! Это сейчас «Тихий Дон» назвали бы мыльной оперой, а до этого времени на советском телевидении такого ещё не видели... Мирная жизнь, война, предательство и, конечно, любовь - запретная и мучительная: глубокий драматизм сюжета до сих пор не оставляет зрителя равнодушным.

Первый фильм по роману Михаила Шолохова «Тихий Дон» вышел ещё в 1931 году – это была немая картина по первым двум томам книги, с Андреем Абрикосовым и Эммой Цесарской в главных ролях. А спустя 8 лет Сергей Герасимов задумал снять свою версию экранизации романа Шолохова, но тогда осуществить замысел ему не удалось из-за внезапно обострившихся отношений Сталина и Шолохова. Режиссёр вернулся к этой задумке лишь в 1955 году, после смерти вождя, когда снимать «Тихий Дон» было больше не опасно. Писатель одобрил идею, сценарий утвердили на худсовете, и Герасимов приступил к съёмкам.

Сам Шолохов отказался помогать Герасимову и не хотел вмешиваться в процесс создания картины. Однако практически всё делалось с его одобрения, в том числе и утверждение актёров. А таковых в процессе отбора на главные и второстепенные роли набралось более двухсот! Пришлось потрудиться и потратить немало времени на то, чтобы сформировать идеальную актёрскую группу. А вот Элину Быстрицкую утвердили на роль Аксиньи практически сразу и сделал это лично Михаил Шолохов.

Быстрицкая мечтала об этой роли с юности - с тех пор, как репетировала её для студенческой постановки. Правда, тогда эта попытка оказалась неудачной - мастер курса её раскритиковал, заявив, что удел актрисы - играть романтических героинь Шиллера. На этот раз она набралась храбрости и сама позвонила режиссёру, попросив дать ей шанс поучаствовать в пробах. Когда же Шолохов узнал об этом, он настоял на её кандидатуре, посчитав Быстрицкую идеальным попаданием в образ Аксиньи, и её утвердили на роль. По словам Быстрицкой, Нонна Мордюкова, тоже мечтавшая об этой роли, из-за этого едва не наложила на себя руки, а после премьеры фильма при встрече с соперницей произнесла: «Всё-таки сыграла ты её, проклятая!» После этого актрисы никогда прилюдно не выражали антипатии друг к другу, но Мордюкова так и не смогла простить этого поражения конкурентке.
⠀
Для этой роли Элине Быстрицкой пришлось поправиться на 15 кг, что далось ей с большим трудом. Кроме того она преодолела страх перед лошадьми и научилась держаться в седле. Но этого было недостаточно: изящные, нежные руки актрисы совсем не походили на привыкшие к тяжёлому крестьянскому труду руки Аксиньи. Поэтому для того, чтобы они огрубели, перед съёмками актриса усиленно занималась стиркой белья вручную и ходила на Дон за водой с коромыслом. А местные казачки учили её, как это делать «правильно»: «Чтобы и воду не расплескать, и мужиков с ума свести, воду нужно носить бёдрами, тогда казаки будут пялиться и глаза сломают!».
⠀
Спустя годы Быстрицкая признавалась, что роль Аксиньи стала для неё и судьбоносной, и роковой одновременно - она принесла ей всенародную любовь и популярность, но далась ей очень тяжело и долгие годы её не отпускала - с тех пор миллионы зрителей ассоциировали её только с этой героиней. Ведь она буквально вжилась в эту роль. «После «Тихого Дона» тридцать старейшин донских казаков вручили мне грамоту на пергаменте в виде свитка, где объявили меня почётной казачкой и просили впредь называться не иначе как Аксинья Донская. Я ответила, что фамилию отца не изменю, но чрезвычайно им благодарна за признание моих заслуг», - рассказывала актриса.

Самые большие трудности у режиссёра возникли с поисками актёра на главную мужскую роль - ни одна из кандидатур не казалась ему подходящей. Сначала «Григория Мелехова» пытались искать среди казаков в ростовских станицах, но все они либо попадали в образ, но не подходили внешне, либо наоборот. Режиссёр уже был готов смириться с не самой удовлетворяющей его кандидатурой, когда ему помог случай. На «Мосфильме» проходили прослушивания на эпизодические роли, и на одно из них пришёл Пётр Глебов. Герасимов обратил на него внимание — его зацепили «сильные» глаза актёра и его голос. К удивлению ассистентов, режиссёр попросил их загримировать Глебова под Мелехова и благополучно об этом забыл. А на следующий день, когда Герасимов пришёл на «Мосфильм», его встретил тот самый Григорий Мелехов - будто сошедший со страниц романа.
⠀
Натурные съёмки было решено проводить на родине романа, в Ростовской области. Стараниями художников вблизи хутора Диченского вырос хутор Татарский, в котором были построены курени Мелеховых, Астаховых, Листницких и даже церковь, куда любили забираться местные, чтобы было удобнее наблюдать за процессом съёмок. Внутреннее убранство домов главных героев при этом было воспроизведено в павильонах «Мосфильма». С наступлением осени вся работа переносилась в Москву, куда перевозили мебель, утварь, посуду, настоящие донские лавки, двери и сундуки.
⠀
Местные жители Диченского сначала с подозрением относились к приезжим из столицы, однако, когда поняли, что киношники относятся к делу серьёзно, стали неотъемлемой частью съёмочного процесса. По признанию тех, кто работал над фильмом, без казаков им бы точно не удалось воспроизвести настоящую атмосферу донского хутора. Даже в том, как они двигались или повязывали платок, была особенная магия и сила, которую артисты пытались повторить. По заданию режиссёра они «обживали» свой образ, занимаясь обычными деревенскими делами вместе с местными жителями.

И надо сказать, у них отлично получалось. Так, однажды, когда Элина Быстрицкая шла к колодцу за водой, Пётр Глебов догнал её на своём коне. Актриса крикнула ему вслед какую-то фразу из сцены, которая должна была сниматься на днях, тот ответил, и постепенно между ними завязался шутливый диалог. В этот момент им встретилась хуторская бабушка с коромыслом, воспринявшая игру актёров всерьёз, и вклинилась в беседу. Только когда вся троица возвращалась назад, бабушка поняла, что Глебов и Быстрицкая — актёры. И те, конечно, были очень довольны результатами незапланированной репетиции. Жители хутора вскоре настолько свыклись с актёрами, что воспринимали их исключительно как персонажей книги — если кто-то приезжал в станицу и спрашивал среди местных, где живёт Глебов, те не могли ему ответить. Зато где живёт Гришка Мелехов, знали все.
⠀
Местные не только консультировали, но и активно участвовали в съёмках. На хуторе было престижным хоть как-то приложить руку к созданию картины. Перед гримёрами и костюмерами стояла сложная задача — одеть, обуть и загримировать десятки актёров массовки. И некоторые из них были настолько убедительны, что им даже давали эпизодические роли с репликами, а другие довольствовались тем, что «одалживали» из гримёрок предметы казачьего гардероба, например чубы, и щеголяли в них деревне. На следующий день все «одолженные» вещи всегда возвращались, но немного потрёпанными.
⠀
Герасимов был так дотошен и настолько погрузился в рабочий процесс, что однажды даже принялся учить местных казачек манерам – в хуторском магазине он окинул взглядом местных продавщиц и преподал им урок актёрского мастерства: «Разве казачкам так подобает стоять?» И стал показывать, как надо. Стремясь к максимальной достоверности, режиссёр настаивал на работе актёров без всяких дублеров. Так, героиня Людмилы Хитяевой, Дарья, по сюжету должна была топиться в Дону. Но артистка панически боялась воды – она выросла на берегу Волги и в юности трижды тонула. Но режиссёр на этот аргумент и бровью не повёл: «Люся, не переживай, утопим как следует!»…

«Перед съёмками я не спала всю ночь, – вспоминала актриса. Словно предчувствовала весь этот ужас, ведь Герасимов, помешанный на точности, «топил» меня 13 раз, пока не добился нужного эффекта».
⠀
Шолохова не раз приглашали на съёмки, но тот полностью доверял Герасимову, поэтому писателю показывали отснятый материал уже в студии, где он мог вносить свои правки. Постепенно, шаг за шагом начал формироваться фильм, и к весне 1957 года первые две серии были готовы. Шолохов был так доволен результатом, что попросил сначала показать картину своим землякам и устроить премьеру в его родной станице Вешенской. Когда съёмочная группа прилетела туда из Ростова, в Вешенскую съезжались жители всех окрестных деревень - целыми семьями, поэтому просмотры проходили практически круглосуточно. Пока одни зрители смотрели фильм, другие приезжали, а третьи - прямо на площади, на улице обсуждали его друг с другом. Герасимов потом вспоминал, что никогда ещё его работа не встречала столь искреннего энтузиазма и любви зрителей.
⠀
Официальная, как бы сейчас сказали, светская премьера прошла в московском кинотеатре «Ударник» в октябре 1957-го, когда режиссёр вовсю работал над третьей частью киноэпопеи. Тогда обычный кинозритель, наверное, впервые увидел на экране такую палитру красок – столько эмоций, такие большие чувства, такая роковая страсть! Игра актёров и сейчас поражает, и фильм смотрится на одном дыхании, несмотря на то, что ему уже очень много лет! А актёрские работы оказались настолько яркими, сильными и искренними, что, читая книгу, уже сложно представить себе другого Григория или Аксинью.

[Дон Рэба]

Галина Беляева родилась в Иркутске 26 апреля 1961 года. Но её детство прошло в Невинномысске на Северном Кавказе, где она занималась в балетной школе при Дворце культуры химиков. Затем она поступила в Воронежское хореографическое училище.

Здесь её и обнаружила ассистентка режиссёра Эмиля Лотяну, который уже полгода безуспешно искала исполнительницу главной роли для фильма «Мой ласковый и нежный зверь» по «Драме на охоте» А. П. Чехова.

Так, в 16 лет совершенно неожиданно для себя Галина Беляева стала актрисой, сыграв юную Оленьку Скворцову, дочь лесничего, соблазненную немолодым графом.

Позже режиссер рассказывал, что при личной встрече воронежская балерина показалась ему не вполне убедительной – и зажималась во время репетиций, и взгляд ее глаз казался блеклым.

Но – все до того момента, пока не включилась камера: после слова «Мотор!» Галина Беляева неожиданно для всех превратилась в Оленьку Скворцову.

Съемки стали для застенчивой девочки сущим испытанием. Галина до сих пор вздрагивает, когда видит такой, например, эпизод: ее Оленька бежит по лесу, а потом падает, скользя гибкими руками по стволу березы: «Эмилю Лотяну хотелось романтики в этом кадре, он требовал, чтобы я соскальзывала по дереву плавно.

А у березы, между прочим, кора грубая и бугристая. Помню, у меня все руки были в крови. Мы сняли пять или шесть дублей, а до этого – столько же репетировали, и в итоге получилась именно та картинка, которой добивался режиссер».

Еще Галя очень робела в окружении маститых актеров. Нет, ее, конечно, все поддерживали, холили и лелеяли. Но даже невинная шутка заставляла ее густо краснеть и стыдливо опускать глаза.

Взять хотя бы Олега Янковского, с которым она должна была целоваться на виду у всей съемочной группы. Известный актер перед съемкой этого эпизода решил подбодрить юную партнершу: «Галка, а ты вообще когда-нибудь целовалась?»

И все, Беляева впала в ступор... Пришлось долго ее утешать, прежде чем она снова смогла встать в кадр.

Рассказывает заслуженный деятель искусств Эмиль Лотяну: «Галя была единственным "непрофессионалом" в группе, её окружали известные уже актёры. Однако скоро мы убедились, что она работает с полной отдачей и так искренно, что и другие заряжались этим чувством.

"С тобой солгать невозможно, всё вылезает", - сказал Олег Янковский. Репетиции становились всё интереснее. Потом подошло время, когда Гале предстояло научиться плакать, скакать на лошади, овладеть всеми теми премудростями, которыми обязан владеть актёр».

После первого фильма последовали новые предложения сниматься, но некоторое время Галина продолжала считать себя все же балериной. И кто знает, что победило бы – балет или кино, если бы не любовь.

В процессе съемок Эмиль Лотяну и Галина Беляева полюбили друг друга. А к моменту выхода картины на экраны они стали мужем и женой и у них родился сын – Эмиль Лотяну-младший.

Надо сказать, что Лотяну был старше Галины на 24 года. Для ее мамы выбор дочери стал большой неожиданностью. Галина Беляева вспоминает:

«Конечно, для нее это было большим потрясением. Да что мама? Если бы мне самой в первый день съемок кто-то сказал, что этот седой 40-летний мужчина будет моим мужем, я бы ни за что не поверила».

Лотяну тогда сделал все, чтобы «влюбить» в себя юную актрису. Читал стихи, дарил роскошные подарки, знакомил с интересными людьми. И каждую секунду давал понять: она – Богиня.

Галина Беляева вспоминает: «На самом деле я вовсе не считаю, что во мне той, 16-летней, присутствовало что-то необыкновенное. Но у Эмиля Лотяну был дар: он с каждой женщиной общался как с королевой.

И так же снимал в своих фильмах. Он умел восхищаться женщиной, умел внушить, что она – самая красивая. Моя дочь Аннушка, когда познакомилась с Эмилем Владимировичем, была от него без ума.

Потому что он буквально каждую минуту повторял ей: «Какая ты красавица!» В 1979 году Галина окончила Воронежское хореографическое училище, после чего поступила в театральное училище имени Щукина.

После его окончания в 1983 году актрису пригласили в труппу Московского театра имени Маяковского, где её дебютом стала роль Вики Люберецкой в спектакле по повести Бориса Васильева «Завтра была война».

К окончанию училища на счету актрисы было уже несколько работ в кино, среди которых главная роль в музыкальном фильме «Ах, водевиль, водевиль» - истории об актере, который прощается с театром, и его дочери, которая только пришла в театр и достойно продолжила актёрскую династию.

И все же Галина тосковала по оставленной балетной сцене. Видя это, Эмиль Лотяну в 1983 году приступил к съёмкам биографического фильма «Анна Павлова», рассказывающего о судьбе великой балерины.

В этой картине Галина Беляева не только играла главную роль, но и сама танцевала большинство балетных партий.
Она вспоминает: «Мне безумно хотелось сыграть эту роль. Анна Павлова даже снилась мне по ночам.

Она ведь действительно легендарная балерина. Критики того времени в один голос называли ее божественной. Она во время танца на несколько секунд буквально зависала над сценой. Будто парила.

Никто не мог понять, как это возможно. Пытались найти какие-то разумные объяснения, разложить все по полочкам: вот, мол, у нее нога идеальной формы, очень тонкая щиколотка, и это позволяет ей делать такой сильный толчок.

Но чудо ведь нельзя растолковать… К съемкам готовились основательно. Мы связались с «Обществом Анны Павловой» в Лондоне (она жила там в эмиграции), которое очень помогло нам с материалами.

Я целыми днями смотрела съемки ее выступлений, читала воспоминания современников о ней. Часами репетировала в Театре Станиславского и Немировича-Данченко с прекрасными педагогами».

Тем не менее, после выхода картины на создателей обрушился град критики. Больше всех возмущались представители Большого театра. Их задело то, что режиссер при создании фильма не советовался с ними.

«Конечно, мне это было неприятно – рассказывает Галина Беляева, - ведь в ту работу мы вложили столько души, сил и времени. Но, с другой стороны, я видела, что зрители фильм полюбили.

А делали мы его именно для них, а не для критиков. С «Анной Павловой» мы объехали весь Советский Союз. Когда я шла со сцены по зрительному залу, люди целовали мне руки, надевали кольца, вручали какие-то подарки. Так что пусть оценивают этот фильм как угодно, но сегодня, спустя годы, понимаешь: так уже никто не снимает».

В первой половине 80-х Галина Беляева продолжала много сниматься в кино. Среди самых заметных ее работ - главные роли в лирической комедии «Герой ее романа» (1984), фильме-оперетте «Перикола» (1984), приключенческом фильме «Черная стрела» (1985).

Тем временем отношения с мужем стали заметно охладевать. Эмиль Лотяну был ревнив, устраивал жене сцены. После пяти лет совместной жизни Галина встретила другого мужчину. Правда, сегодня актриса предпочитает о нем не говорить.

Только замечает скупо: он был доктором по профессии и отцом ее второго ребенка, Платона. Рождение второго ребенка и стало последней каплей, после чего Галина с обоими детьми ушла от Лотяну.

Она вспоминает: «Еще когда я была беременна, стало понятно, что мы скоро расстанемся. Осознав, что не смогу жить с этим человеком, я была в панике. Мама мне тогда говорила: «Галя, как ты можешь рожать второго ребенка, ведь у тебя все так зыбко?»

Но я твердо знала, что раз мне бог дал этого ребенка, то даст возможность и вырастить его. И сегодня я так счастлива, что у меня есть Платон».

С начала 90-х годов Галина Беляева все больше отдавала предпочтение театру, а с 1993 года и вовсе перестала сниматься в кино.

Тем временем в театре Маяковского ею были сыграны роли в спектаклях: «Смотрите, кто пришел!» (Маша), «Молва» (Виктюха), «Островитянин» (Марина), «Блондинка» (Наташа), «Ночь ангела» (Первая фигура), «Валенсианские безумцы» (Эрифила), «Женитьба» (Агафья Тихоновна), «Наполеон Первый» (Мария Валевска), «Кин IV» (Анна Дэмби).

Кроме того, Галина Беляева работала в рекламе, представляя российскую косметическую фирму, выпускающую серию кремов «Прикосновение».

За десять лет Галина Беляева снялась в кино лишь один раз – в 1998 году в мелодраме Анатолия Эйрамджана «Ночной визит». Да и та роль скорее была второго плана. Солировали в фильме Татьяна Васильева и Михаил Державин.

Нельзя сказать, что об актрисе забыли – нет. Ей периодически присылали сценарии, но Беляева каждый раз отказывалась, объясняя, что это ей неинтересно.

Чем же она занималась все эти годы? «Просто жила. – Говорит актриса. - Изучала английский, научилась водить машину, играла в родном театре имени Маяковского, который очень люблю. Он спасал меня в самые тяжелые минуты.

Когда у меня были проблемы с жильем, мне помог с квартирой наш директор Михаил Зайцев. Сейчас у меня много работы в театре, Сергей Арцибашев дал мне возможность сыграть такие роли, о которых я и не мечтала.

Например, Агафью Тихоновну в «Женитьбе». Ведь раньше меня воспринимали только как романтическую героиню, а здесь я впервые предстаю как характерная актриса. Ну, а все свободное время я посвящала семье.

Каждый день был чем-то наполнен, скучать не приходилось. Мне вообще кажется, что депрессию придумали лентяи».

Галина Беляева повторно вышла замуж, родила третьего ребенка. Ее муж Сергей – бизнесмен. По словам самой актрисы, он для нее – надежный тыл в жизни.

Долгожданное и полноценное возвращение актрисы в кинематограф состоялось в 2004 году. Она сыграла главную роль в картине Виталия Тарасенко «Они танцевали одну зиму». Это история любви учительницы танцев Валерии и оператора видеостудии Андрея, роль которого исполнил актер Владимир Новиков.

Сегодня актриса продолжает играть в театре и изредка снимается в кино.
Увлечения: Галина Беляева окончила курсы экстремального вождения автомобиля, увлекается рисованием и верховой ездой.