Ну да, Чародеи от книги оставили пару имен
Так что мне всегда весело, когда говорят "Экранизация..."
Это не экранизация, это самостоятельное произведение

Кинофанфик.

Раднэр Муратов — советский актёр. Заслуженный артист РСФСР. 96 лет со дня рождения.

Конечно, сразу вспоминается его персонаж из "Джентельмены удачи": "Гражданина, не ходи туда, ты сюда ходи, а то снег башка попадёт, совсем мёртвый будешь!"(с).

Родился Раднэр Зинятович в Северной столице, тогда ещё Ленинграде, 21 октября 1928 года в татарской семье. В то время Муратов-старший учился на третьем курсе политехнического института, а позже был направлен в Татарскую АССР по партийной линии. Таким образом, детство будущего актёра прошло в Татарии. Там же его мама, учительница по профессии, родила еще двоих сыновей – Лира и Родэса. Отец воспитывал наследников в строгости.

В Казани Раднэр сделал первые шаги к получению профессии – поступил в Школу ВВС. Несмотря на то, что в это время шла война, окончил её в 1946 году. После Раднэр не раз сетовал на то, что так и не успел сделать ни одного боевого вылета, хотя очень мечтал об этом.

В 1947 году свежеиспечённый лётчик отправился в отпуск в Москву. Там, увидев объявление о приеме абитуриентов во ВГИК, неожиданно для себя самого решил попробовать. И удача ему улыбнулась – первая же попытка оказалась удачной. ВГИК был окончен Радиком с отличием в 1951 году.

Первым местом работы для Муратова стал Государственный театр киноактёра, где были сыграны первые роли в массовке. А с конца 50-х Раднэр начал исполнять эпизодические роли в советских фильмах. Одной из таких стал второстепенный герой картины «Максим Перепелица». После неё молодого актера стали узнавать на улицах. Вскоре ему досталась ещё одна заметная роль в военной ленте о подвиге советских разведчиков «Щит и меч».

Однако сам исполнитель не был доволен своей творческой биографией. Он снимался много и в достаточно известных проектах, таких как «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен…» и «Золотой телёнок», но ему оставались только крохотные эпизодические роли, из-за чего даже в титрах не всегда появлялось его имя.

Долгожданная удача настигла Раднэра Муратова в 1971 году – это, конечно же, обаятельный Василий Алибабаевич из «Джентльменов удачи». Говорили, что на кастинг актёр пришёл с заявкой на очередную эпизодическую роль. Но режиссёр Александр Серый решил попробовать артиста со столь характерной внешностью в качестве одного из главных героев. И не ошибся. Роль удалась, а на Раднэра обрушилась необычайная популярность. Исполнитель поработал на одной площадке с популярными артистами: Евгением Леоновым, Георгием Вициным и Савелием Крамаровым.

Помимо появления на экране, Муратов активно работал в озвучке. На его счету более десяти работ. Актёр подарил свой голос Леону в фильмах «Фантомас» и «Фантомас разбушевался», Рахиму в картине «Побег из тьмы» и др.

Постоянное сотрудничество с именитыми режиссёрами страны, а также участие в большинстве популярных фильмов принесли плоды – Раднэр Зинятович получил звание заслуженного артиста. Произошло это в 1986 году, когда возраст актёра приближался к 60 годам.

К сожалению, получение этой награды стало венцом творческой карьеры Муратова. Его фильмография пополнилась последними работами: ему досталась малозаметная роль стюарда в кинокартине «Семь криков в океане», также он сыграл кондуктора в «Крейцеровой сонате». Позже ни разу не появился на голубых экранах страны.

К сожалению, ни слава, ни звание заслуженного артиста, к которому так стремился артист, не удержали его от болезненной тяги к азартным играм. Его сын, тоже актёр Леонид Муратов, рассказывал, что отец всё свое время проводил на московском ипподроме и все деньги спускал на скачках. На ставки Муратов потратил целое состояние, вгоняя свою семью в нищету. Вот такое пагубное пристрастие разрушило его семью, хотя жена до последнего боролась за любимого человека...

После развода Муратов жил в ужасающей нищете. К тому же у артиста началась болезнь Альцгеймера, что еще больше усугубило ситуацию.

Обстоятельства смерти «Василия Алибабаевича» были трагическими — Муратов ушёл из дома и пропал. Через два месяца его нашли в полубессознательном состоянии, госпитализировали, но актёр впал в кому и вскоре скончался.

Бывает и так...

Елена Метелкина родилась 23 октября 1953 года в Москве. Отец — Владимир Дмитриевич Метёлкин, по образованию военный инженер, прошёл всю войну, был участником Сталинградской битвы. Мать — Клавдия Андреевна Метёлкина - дальняя родственница прыгуна с трамплина Гария Юрьевича Напалкова, работала продавцом в магазине, затем стала домохозяйкой. Елена была в семье единственным ребенком.

Елена Метёлкина, окончив школу, работала библиотекарем, дважды пробовала поступить в театральный вуз. Мечта стать актрисой преследовала ее с ранней юности, когда из гадкого утенка девушка вдруг превратилась в привлекательную молодую особу. Первую попытку Елена сделала в 1972 году, когда пришла на прослушивание в «Щуку». Поступить в театральный институт у девушки не получилось, но ее заметили и предложили сняться в кино в эпизодической роли. Так состоялся дебют Метёлкиной в кино. Ей досталась эпизодическая роль в картине 1973 года под названием «Берега».

Елена не теряла надежды получить актёрское образование и через год попробовала поступить во ВГИК. Девушка снова провалила пробы, после чего решила поработать в качестве манекенщицы. В 1974 году попала на подиум, за неделю освоив профессию «демонстратора одежды». Работала моделью в ГУМе.

В 1979 году Кир Булычёв и Ричард Викторов, просматривая журнал мод, наткнулись на её фотографию и поняли, кто может сыграть инопланетянку Нийю в их будущем фильме «Через тернии к звёздам». В 1979 году летом фильм снимали в Крыму, в 1980 году в Таджикистане (пейзаж планеты Десса), зимой 1981 года было озвучивание и к 12 апреля, к 20-летию полёта Гагарина, фильм вышел на экраны. За год фильм собрал 20,5 миллионов зрителей. По итогам года Елена Метёлкина заняла 4-е место по уровню популярности среди киноактёров.

В 1982 году на ежегодном международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в Триесте (Италия) Елена была награждена специальным призом жюри «Серебряный астероид» за лучшую женскую роль в научно-фантастическом фильме.

В 1984 году Елена Метёлкина исполнила роли учительницы музыки Ирины в фильме Евгения Герасимова «Очень важная персона» и сотрудницы института времени Полины в детском многосерийном телефильме «Гостья из будущего» режиссёра Павла Арсенова. После съёмок вернулась к работе моделью. Елена Владимировна могла бы всю жизнь работать манекенщицей, но её профессия изжила себя по причине массового появления магазинов готовой одежды. Модельную карьеру женщина окончила в возрасте 46 лет.

В начале 1990-х годов устроилась на работу секретарём-референтом к бизнесмену Ивану Кивелиди. После гибели шефа работала уборщицей в храме Московского подворья Валаамского монастыря и в Лиге кооператоров, воспитателем в школе-интернате для больных детей, манекенщицей и продавщицей в магазине одежды, продавщицей в обувном магазине, менеджером по работе с клиентами в образовательном центре «Интенсив», в учебном центре «Лингвист» и в «ВКС-International House».

Сегодня «главная инопланетянка Советского Союза» ведёт закрытый образ жизни.Она трудится в иконной лавке и поёт в приходском хоре в одной из московских церквей.

Михаил Иванович Жаров родился 27 октября 1899 года (по другим данным - в 1900 году) в Москве. С 14 лет работал учеником наборщика в типографии, с 1915 года - администратором и помощником режиссёра в труппе Оперного театра Зимина. Там же впервые вышел на сцену - играл роли статистов.

В 21 год Михаил окончил студию при театре Художественно-просветительного Союза рабочих организаций.

Тогда же Жаров начал сниматься в кино, роли 1920-х годов были маленькие. Первую большую роль сыграл в 1925 году в фильме «Дорога к счастью». Триумфальным дебютом в звуковом кино стала роль Жигана в фильме Николая Экка «Путёвка в жизнь», после этой роли Михаила стали узнавать на улицах даже бандиты, которые сразу приняли его за своего. Затем последовали фильмы Трауберга и Козинцева «Юность Максима» и «Выборгская сторона», где Жаров блестяще исполнил эпизодическую роль Дымбы. Песни «Менял я женщин, как перчатки» и «Цыплёнок жареный» в исполнении Михаила Ивановича прославили актёра на весь Советский Союз.Мастерство актёра росло. С 1938 года Жаров – актёр и режиссёр Малого театра, где он играл в основном роли классического репертуара и создал много драматических образов.

Но именно кино принесло актёру известность и популярность. Его нарасхват приглашали маститые режиссёры, в том числе С.М. Эйзенштейн. В конце 50-х в кинематографе Михаил Жаров переходит уже на возрастные роли в таких фильмах, как «Анна на шее», «Девушка с гитарой», «Красные листья», «Внимание! В городе волшебник!», «Старшая сестра».

В кино Михаил Жаров сыграл около семидесяти ролей. Написал книгу «Жизнь, театр, кино». Как режиссёр поставил три фильма. В одном из них к тому же создал незабываемый образ участкового Анискина. Это и одна из его последних киноролей.

Какой бы герой ни рождался у Жарова – артист всегда был ярким, индивидуальным. И отрицательных, и положительных героев он делал обаятельными, жизнелюбивыми, сочными. Всю свою долгую творческую жизнь артист оставался народным любимцем.

Народный артист СССР, Герой социалистического труда, лауреат трёх государственных премий - Михаил Иванович был награждён многими орденами и медалями.

Литовская актриса Лина Бракните была известна по ролям в фильмах «Девочка и эхо», «Три толстяка» и «Дубравка». После успешного дебюта юной актрисе прочили успешную кинокарьеру, но после 18 лет она не снималась в кино. Что заставило ее принять такое решение, как сложилась судьба «девочки-куклы», чем она занимается и как выглядит в наши дни – далее в обзоре.

Лина Бракните родилась в 1952 г. в Вильнюсе. Уже в 11 лет она сыграла свою первую роль в кино – Вику в фильме «Девочка и эхо» на Литовской киностудии. Этот фильм получил специальную премию жюри Международного кинофестиваля в Локарно и Большую премию жюри на Международной встрече фильмов для молодежи в Канне.

Спустя 2 года Алексей Баталов приступил к съемкам фильма «Три толстяка» по мотивам одноименной сказки Юрия Олеши. Юную актрису на роль Суок, цирковой артистки и куклы наследника престола Тутти, похожей на нее как две капли воды, режиссер выбрал из сотен претенденток. Так Лина Бракните оказалась на «Ленфильме». Сам Баталов не только выступил в качестве режиссера и сценариста, но и сыграл одну из главных ролей – канатоходца Тибула, для чего актеру пришлось научиться ходить по канату. В этом ему помогла супруга, артистка цирка Гитана Леонтенко. Она же обучала акробатическим трюкам и жонглированию Лину Бракните.

Для съемок подготовили муляж куклы, но он вышел не очень похожим на актрису, и в большинстве сцен ей нужно было играть и за куклу. А поскольку у нее должен был быть немигающий взгляд, девочке наклеивали на веки специальную пленку. Но на этом все сложности для нее не закончились. В жару парик часто приклеивался к волосам, и потом снимать его приходилось с помощью бритвы. Однако несмотря на все трудности, юная актриса на съемочной площадке не жаловалась и блестяще справилась со всеми задачами. При этом днем она снималась, а по вечерам сидела за учебниками, чтобы не отставать от школьной программы.

Ее не испугало даже то, что ей нужно было вести на поводке тигра! В одном из дублей это чуть не завершилось трагедией. Лина рассказывала: «В эпизоде, когда я, спасая заключенных из клеток в зверинце, сталкиваюсь с тигром, я повернулась к тигру спиной. Меня не предупредили, что этого делать нельзя. И вдруг чувствую – на плечи легли огромные тяжелые лапы. От страха я не поняла, как взлетела наверх по решетке. Полчаса отходила. Но пришлось снова входить в клетку, снимать еще дубли».

С Алексеем Баталовым работать было тоже непросто. Лина Бракните вспоминала: «Он был настоящий вулкан, мог взорваться в любую минуту, если что-то ему не нравилось. Ни актерам, ни себе поблажек не давал. Он даже в роли гимнаста Тибула все цирковые трюки выполнял сам! Чтобы времени в курилке не тратить, носил на шее жестяную баночку для окурков».

В СССР этот фильм посмотрели 23 млн зрителей, и Лина Бракните попала в число узнаваемых, популярных и перспективных юных актрис. От режиссеров поступали новые предложения, и следующую роль Лина сыграла в фильме «Дубравка», который принес ей еще большую славу. Спустя годы она рассказала, что ее до сих пор узнают именно по этой роли. Одноклассницы ей завидовали, а мальчишки засыпали письмами с признаниями в любви. После этого она сыграла еще в двух фильмах – «Море нашей надежды» и «Последний фронт» – и больше в кино не снималась.

После окончания школы Лина Бракните не захотела поступать в театральный вуз. Свое решение она объясняла так: «Наверное, я просто пресытилась этой профессией. Мама не стала оказывать на меня давление. Не скрою, мысль пойти в театральный у меня была. Ведь, снявшись в пяти картинах, я набралась опыта. Но мне сказали, что в нашей консерватории на актерском отделении набирает курс преподаватель, который очень плохо относится к детям, уже игравшим в кино. Во ВГИК поступать мне не хотелось, надо было уезжать из дома, а я и так к тому времени наездилась. Поэтому со спокойной душой поступила на исторический факультет Вильнюсского университета. Меня интересовала античная история, актерство же только отвлекало от любимого занятия».

Позже Лина Бракните призналась, что была и еще одна причина, по которой она рассталась с актерской профессией – у нее были комплексы из-за того, что она была очень маленькой, худенькой, невысокой, и она посчитала себя недостаточно красивой и видной для актрисы.

Окончив университет, Лина Бракните 20 лет время работала в библиотеке Института истории Академии наук Литвы, вышла замуж за известного литовского фотографа и книгоиздателя Раймондаса Пакниса и стала ему помогать в его работе. У пары родилась дочь, которую Лина назвала Викой – в честь своей первой киногероини из фильма «Девочка и эхо». Всей семьей они часто путешествовали и объездили много стран.

В последнее время Лина Пакнене редко бывает в России, но до сих пор с ностальгией вспоминает о тех временах, когда приезжала туда на съемки, и о тех людях, с которыми ей посчастливилось работать: «Не забуду эти громадные ленинградские дома-колодцы, рассказы блокадников. Какие замечательные у вас в России люди! Мне потом так не хватало этой русской открытости, сердечности. Литовцы – более замкнутый народ. А какой чудесный город Одесса! Там тоже люди великолепные! В Одессе я снималась в «Дубравке». Никогда не забуду: арбузы, море, солнце! Вот только плавала я слабо, но потом и этому научилась».

«Маша и Медведь»: история создания, сюжет «Маша и Медведь» — мультфильм, в котором гармонично сочетаются мотивы народных сказок и реалии современной жизни, в характерах героев узнаваемы черты современников. Идея создать мультфильм в технике трехмерной графики возникла у Сергея Кузьмина — владельца студии «Анимаккорд». Осуществил ее творческий коллектив под руководством аниматора и режиссера Олега Кузовкова. Художник еще с 1990-х годов вынашивал историю о приключениях озорной девочки. Вот что известно об этом мультсериале: История создания Над первой серией трудился многочисленный (до 100 человек) коллектив художников, режиссеров, операторов в течение восьми месяцев. Фильм создан в трехмерной графике с применением новаторских компьютерных технологий. Внешний вид главных персонажей Олег Кузовков продумал давно, поэтому образы Маши и Медведя были оформлены за два часа. Все события в мультсериале сопровождаются в основном пантомимой (жестами, мимикой), которая легко воспринимается маленькими зрителями. Разговаривает в нем только главная героиня Маша, а в некоторых сериях ее сестра Даша. Мультсериал выходит уже несколько сезонов, в каждом из которых по 26 частей: Началась демонстрация мультфильма в январе 2009 года. Премьера его состоялась в телепрограмме «Спокойной ночи, малыши!». Продолжился 1-й сезон до лета 2012-го. Следующие части маленькие зрители увидели уже во втором сезоне на протяжении 2012–2015 гг. С 2015-го по 2019-й вышли 26 серий третьего сезона. В следующем цикле с мая 2019-го выходили особые части мультфильма «Маша и Медведь» — песни. С лета прошлого года начался пятый сезон сериала. Он создается в более совершенном виде — в разрешении 4К. Серии этого сезона навеяны пандемией коронавируса: в них авторы рассказывают детям о самоизоляции и профилактических мерах.

Кроме того, в 2011-м созданы 26 частей дочернего сериала «Маша и Медведь» — сборник «Машины сказки». В них девочка в присущей ей оригинальной манере рассказывает известные сказки своим куклам, но при этом смешивает сюжеты, соединяет 2–3 сказочные истории. В еще одном спин-оффе, созданном в 2014-м, Маша рассказывает смешные и поучительные страшилки, которые она очень любит. Сюжет мультфильма «Маша и Медведь» В основе сюжета — мотивы старой народной сказки. Но незамысловатая, всем известная сказка в мультфильме превратилась в повествование о взаимоотношениях озорного ребенка и взрослого персонажа, который старается его воспитывать, направлять неуемную энергию в нужное русло. Сюжеты сезонов сериала отличаются: Первый и второй сезоны Сначала маленькая девочка Маша случайно попала в домик Медведя, с любопытством осмотрела в нем каждый уголок, учинила беспорядок. Хозяин ужаснулся тому, во что превратилось его аккуратное жилище. Первое его желание было спрятаться, избавиться от такой гостьи. Маша стала часто приходить в гости к Медведю, она старается подружиться с ним, но с ней часто случаются всякие курьезы — что-то сломает или перепутает. Медведь же привязался к ней. Он на правах старшего старался девочку воспитывать, но она втягивает его в свои озорные проделки. Он с удовольствием включается в ее шалости. Третий сезон В 3-м сезоне девочка взрослеет, становится более ответственной. Однако теперь в ее занимательные переделки вовлечены лесные жители. Девочка приходит им на помощь и выводит из сложных ситуаций. Четвертый сезон Все части 4 сезона — это рассказы о путешествиях девочки по странам Европы, в Японию и Бразилию. Но главное — в них звучат песни, созданные на основе национальных музыкальных мотивов каждой страны. «Маша и Медведь»: актеры и персонажи, интересные факты Главные персонажи мультфильма — маленькая Маша и сказочный Медведь: Маша Веселая, озорная девочка с безграничной фантазией и по-детски непосредственная. Она, как любой ребенок, задает вопросы обо всем, что видит и слышит. Или рассказывает сказки и страшилки, поет песенки.

Критики обвиняли авторов, что героиня ведет себя развязно, много шалит. Но эти ситуации жизненные — так авторы намекают, что взрослым рекомендуется наблюдать за детьми и быть внимательнее к их взрослению. Психологи советуют после просмотра обсуждать с ребенком, что Маша делала правильно, а что — нет. Так дети научатся относиться критически к различным ситуациям. Озвучивала эту роль первые два сезона девочка 7–8 лет Алина Кукушкина. Ее голос на тот момент полностью соответствовал тому, что задумано авторами. Чтобы записать заразительный смех девочки, маме (члену творческого коллектива) приходилось щекотать ее. Первые 30 серий Алина озвучивала своим естественным голосом, при этом ей труднее всего давались машины песенки. Затем голос стал меняться, взрослеть, режиссерам приходилось его корректировать. В 3-м сезоне роль Маши озвучивала другая девочка — Варвара Саранцева, а исполняла песни в сериях 4-го сезона Анастасия Радик. В новом сезоне Маша стала говорить голосом ученицы детской студии искусств Юлии Зуниковой. Медведь Этот герой сериала — бывший цирковой артист, взрослый, умудренный опытом персонаж. За свою творческую деятельность он получил множество наград, к которым относится очень трепетно. Артист на заслуженном отдыхе, уютно устроился в своем домике, ходит на рыбалку и увлекается футболом. У него есть подсобное хозяйство — небольшая пасека, потому что он любитель меда, и огородик.

Медведь хорошо понимает человеческую речь, но сам изъясняется жестами и различного тона рычанием. Его роль озвучивал звукорежиссер сериала Борис Кутневич, а иногда Марк — его сын. В одной из серий Медведь и Дед Мороз говорили голосом известного мультипликатора Эдуарда Назарова. Другие персонажи Во дворе дома Маши живут Свинья, Коза, Собака — каждый образ со своими характерными чертами. По соседству с Медведем живет интеллигентная Медведица, в которую влюблен главный герой. Погостить к Медведю иногда приходит его старый коллега по цирку Тигр. Иногда приезжает из Китая дальний родственник Панда.
Проказы затевает другое лесное население: волки, заяц, белки, ежи, лягушки.

Интересные факты о сериале Мультик «Маша и Медведь»
Уже при показе первого сезона вошел в десятку лучших проектов на канале «Россия-1». Дальше началось его победное шествие: Несколько лет (2014–2016) он был самым запрашиваемым фильмом в «Яндекс». В 2017-м сериал попал в список пяти наиболее узнаваемых фильмов в европейских странах. Стал самым популярным в ряде азиатских стран, а в Индонезии новорожденных девочек называли необычным для страны именем Маша. Сейчас этот сериал в мире самый просматриваемый. На YouTube имеет миллионы подписчиков, а отдельные серии — миллиарды просмотров. Это достижение даже занесено в Книгу рекордов Гиннесса. В Казахстане серия «Спи, моя радость, усни!» самая просматриваемая среди немузыкальных видео. Даже для космонавтов на борту Международной космической станции летом 2017 года демонстрировалась новая серия «Есть контакт!».

Сериал называют лучшим развлекательным продуктом для детей. В чем же секрет такой популярности? Почему им увлечены и дети, и взрослые? Критики считают, что фильм восполняет недостаток в реальной современной жизни моральных и социальных ценностей, на которых должны воспитываться дети.

Ей подражали парижские модницы, а Пабло Пикассо назвал ее русской богиней. Она сыграла главную женскую роль в фильме “Летят журавли” и стала единственной, кто принес отечественному кинематографу Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля.

Ее имя занесено в список лучших актрис двадцатого века, а отпечаток ее ладоней навечно остался на звездной набережной Круазетт.

Она мечтала быть знаменитой, как ее отец, многим жертвовала ради своей карьеры. Но об одном своем поступке Татьяна Самойлова очень жалела, считала его чудовищной ошибкой и до конца жизни расплачивалась одиночеством.

Ее первой любовью стал Василий Семенович Лановой. Все восхищались их парой. Но, делая выбор между карьерой и личной жизнью, Самойлова оттолкнула любимого навсегда.

Лановой, как и сама Татьяна, вырос в тяжелое военное время. Уже тогда у него сформировался принципиальный строгий характер. Свои отношения Василий тоже строил, храня верность своим принципам. И за слова всегда отвечал. Поэтому поступок, который когда-то совершила Самойлова, простить ей не смог.

Как писали критики того времени, у Самойловой была неправильная внешность. Изящная брюнетка с широкими скулами и лисьим разрезом глаз. Но именно эта экзотичность притягивала внимание поклонников, а в дальнейшем именитых режиссеров.

Самойлова с легкостью поступила в Щукинское училище. Именно там, в коридорах театрального ВУЗа и встретила своего Васю.

Она - москвичка, дочь великого актера. Он - обычный крестьянский парень, который в поисках лучшей жизни перебрался в столицу. Их судьбы не должны были пересечься, но они встретились и без памяти влюбились друг в друга. Татьяна выросла в любящей и полной семье. Она хотела, чтобы ее отношения с Василием были на всю жизнь и не утратили с годами своей теплоты. Но сама все испортила.

Лановой на момент знакомства был уже известен. Он сыграл главную роль в фильме “Аттестат зрелости”.

Тысячи девушек сходили по актеру с ума, а ему нужна была только она: скромная и романтичная Татьяна. Но настоящие чувства вспыхнули чуть позже. В Одессе. Где оба снимались в фильмах. Она в “Мексиканце”, он в “300 лет тому...”

Для родных Татьяны их союз выглядел мезальянсом. Но влюбленным не было дела до их разговоров. Они много гуляли по ночной Москве, устраивали друг другу романтические сюрпризы, читали Пушкина и Шекспира, вместе ходили на лекции и готовились к экзаменам. Они не расставались ни на минуту.

Этот период Самойлова называла романом на ногах и признавалась, что до самой свадьбы влюбленные хранили целомудрие. Даже недуги Самойловой не смущали Василия. Он понимал, что Татьяна ребенок войны, как и он сам. Татьяна с детства была болезненной. Перенесла дифтерию, корь и тиф. Часто лежала в больницах.

Как-то девушке прооперировали небольшую туберкулему в легком. И Василий о ней заботился. Каждый день приносил клубнику. А в одно из посещений просто сказал: - Хочу, чтобы ты была моей женой.

Свадьба у молодых была очень скромной. Они пошли в ЗАГС, расписались. Потом пошли в общежитие и, по ее словам, счастливее она никогда не была. Их семейная жизнь началась на Песчаной улице в квартире у родителей Самойловой. Молодым выделили маленькую комнатку, чему они были очень рады.

Денег не хватало. Лановой много работал. Все, что зарабатывал, отдавал на лечение своей матери и помогал сестрам. С Татьяной он теперь виделся только по вечерам. Лановой стремительно набирал популярность. При этом он хотел, чтобы жена больше времени проводила дома, находясь в тени его таланта и посвящая себя семье.

Василий вырос в многодетной семье и мечтал о такой же, но Татьяна была к этому не готова. На первом месте для нее было кино.

Михаил Калатозов в свой фильм “Летят журавли” сразу выбрал на главную роль Алексея Баталова. Но долго не мог найти ему пару.

Самойлова стала для режиссера настоящим открытием. И дело было не только в актерской игре. Такой уникальный типаж на экране появился впервые. Татьяна была уверена, что это ее роль, хоть и неоднозначная. Позже Хрущев даже назвал ее героиню Веронику женщиной легкого поведения. И тут, как гром среди ясного неба: Татьяна беременна. А значит от съемок у Калатозова придется отказаться.

Но ведь она так долго к этому шла. Девушке предстоял мучительный выбор. От ее решения зависела вся ее дальнейшая жизнь. Лановой был категорически против аборта, а врачи заподозрили у Татьяны туберкулез и рожать не советовали.

Но ни опасения медиков, ни карьерные амбиции жены не являлись для Василия весомыми аргументами. Он хотел только одного: чтобы этот ребенок появился на свет. Это был трагический момент для семьи. Как рассказывал брат Татьяны Алексей, сестра была уверена, что их брак с Лановым вот-вот распадется. И она останется с ребенком на руках. Но это скорее самооправдание.

Она приняла окончательное решение и пошла на операцию на позднем сроке. В муниципальной поликлинике ей отказали. Тогда Татьяна воспользовалась услугами подпольного врача. Без наркоза. После болезненной операции Татьяна испытала еще одно потрясение. Выяснилось, что она носила под сердцем двойню.

“Врач показала мне моих детей. Это были мальчики. Не знаю, зачем она это сделала. Наверное, чтобы я поняла свою ошибку в полной мере. И я поняла. Рыдала взахлеб несколько часов подряд. Но ничего уже было не исправить. Я до сих пор помню тот черный день”.

Татьяна Самойлова.

Лановой не смог простить ее. Он закатил грандиозный скандал. Об той истории узнал ректор Щукинского училища и вызвал к себе Ланового. Он ругал его не за аборт, а за то, что нельзя было думать о детях, будучи студентами.

Жизнь продолжалась. Для Ланового из романтической поэмы она превратилась в мрачную прозу.

У Татьяны все чаще случались эмоциональные срывы. Иногда ей казалось, что Василий хочет ее отравить. Татьяна была нездорова с юности, но свою болезнь отрицала.

Первый раз она попала на прием к психиатру еще задолго до знакомства с Василием. Однажды ее любимого брата тяжело ранили в драке. У Татьяны случилась истерика. Она не могла успокоиться на протяжении нескольких часов. С тех пор у нее регулярно начали случаться такие припадки.

Впоследствии она очень натурально смогла показать на экране состояния, близкие к настоящему безумию. С годами все только усугублялось. Вздорный характер Татьяны врачи в итоге признали вялотекущей шизофренией. При этом Самойлова была по прежнему востребована.

Пока Лановой пропадал на съемках фильма "Павел Корчагин", она продолжала играть в картине “Летят журавли”. Но у актрисы развился туберкулез, о котором ее предупреждали врачи. От режиссера Калатозова Татьяна тоже скрыла свой диагноз. После съемок она приезжала почти без сознания. А наутро вновь изображала в кадре покорившую весь мир Веронику.

-В фильме есть место, где она прибегает, дом разбомбили, часы тикают. Вот в этом месте она упала и ее увезли в больницу. И картина остановилась.

Она снималась перебинтованная, с проткнутым вчера телом, потому что ее уже тогда продували. Ей прокалывали легкое, чтобы выпустить газы.

Алексей Баталов.

Самойлова играла саму себя: болезнь, лишения, потери. Все это прошло через ее жизнь. И помогло создать образ, которому в 1958 году стоя рукоплескали Канны. Военная драма получила Золотую пальмовую ветвь, а Самойлова "Апельсиновое дерево" - приз за лучшую женскую роль.

Так Татьяна обошла Софи Лорен, которая надеялась получить этот приз за фильм “Любовь под вязами”. Весь Лазурный берег обсуждал проникновенную игру юной советской актрисы. Пабло Пикассо написал с Татьяны картину.

Для того времени это было просто невероятно. Но даже шведский режиссер Ингмар Бергман и актриса Джина Лоллобриджида мечтали о знакомстве с нашей Татьяной. На звездной набережной Круазетт появилась именная плитка с отпечатком руки Татьяны. В Париже в ее честь был названа аллея роз.

Для советской актрисы это был просто невероятный успех. Ее пригласили в Голливуд сняться во французской картине “Анна Каренина”. Вронского должен был играть Жерар Филипп. Но народное достояние никто не планировал отпускать из страны.

Спустя 10 лет Татьяна все же сыграет свою Анну Каренину, которая станет лучшей за всю историю кино.

Татьяна старалась быть хорошей супругой. Она разрывалась между семьей и работой. После тяжелого аборта у актрисы обострились старые болезни. Она несколько раз лежала с пневмонией в больнице.

Татьяна сходила с ума, приходя в пустую квартиру. Любимый Вася почти не появлялся дома. Он больше не говорил ей слов любви, а она все чаще думала о разводе. Почти всегда на пустом месте начали возникать ссоры. На нервной почве у больной туберкулезом Татьяны начались осложнения. Во время операции на легком врачи повредили ей плевру.

А семейное счастье рушилось на глазах. Оба страдали, ведь любовь не ушла. В конце концов Татьяна сама предложила Лановому расстаться. Она предпочла уйти раньше: мирно, без скандалов и упрека. Тогда ей казалось, что счастье еще впереди.

Только с годами она поняла, какую чудовищную ошибку она тогда совершила. Сожалел о разводе и Лановой, но ни с кем не делился своими переживаниями.

Спустя некоторое время стало понятно: жертва, которую Самойлова принесла ради карьеры, оказалась напрасной. Ее перестали звать на главные роли в кино. Актрисе приходилось сниматься лишь в эпизодах, в которых она не могла в полной мере проявить свой талант. Театр тоже не баловал предложениями.

Самойлова понимала, что она падает с той высоты, которую так легко покорила с фильмом “Летят журавли”. Нервные срывы случались все чаще. Один из них произошел прямо на съемочной площадке фильма “Альба регия” в 1961 году. Это был единственный фильм, за который, как она сама признавалась, заплатили очень большие деньги. Она начала роскошно одеваться, привезла в Москву иномарку.

В то время она была замужем за начинающим писателем Валерием Осиповым. Он умел красиво ухаживать и к тому же был богат. Поначалу Татьяне было с ним интересно. Он корзинами присылал цветы и фрукты, дарил дорогие подарки, посвящал стихи и осыпал любовными телеграммами.

В первые годы жизни с Осиповым, Татьяна много занималась своим образованием и очень хотела стать мамой. Но на этом желании пришлось поставить жирный крест. У них было трагическое несовпадение по группе крови.

Не повезло с детьми во втором браке и Лановому. Его избранницей стала театральная актриса Тамара Зяблова, старше Василия на пять лет.

Она была идеальной женой, не соперничала с Лановым в работе и много времени посвящала семье. Но никак не могла забеременеть. Спустя 10 лет у нее это получилось, но на позднем сроке она погибла в автокатастрофе вместе с неродившимся ребенком.

А судьбе было угодно, чтобы Самойлова и Лановой снова пересеклись. На съемках фильма “Анна Каренина”. Съемки длились долгих четыре года. Татьяна была в браке с Осиповым, а Лановой был счастлив с Зябловой.

Актеры на главные роли были подобраны идеально. То, что происходило между ними на экране, это реальная драма когда-то любивших друг друга людей. После премьеры многие надеялись на воссоединение самой красивой пары. На съемках фильма актеров тянуло друг к другу. Особую связь между ними видели все, кто оказывался рядом.

Но сближаться никто из них не решался. Ради прошлых чувств ни Лановой, ни Самойлова не хотели рисковать семьями. Как признавалась Татьяна, она прожила жизнь Анны Карениной полностью и окончательно разрушила свое психическое здоровье.

Она долго не могла выйти из образа: крики, истерики и желание покончить жизнь самоубийством, все это стало частью ее жизни. После съемок сцены родов Анны Карениной в павильон “Мосфильма” пришлось вызывать психиатра. Но больше всего переживаний режиссеру принес финальный эпизод. Никто не знал, что может выкинуть Самойлова на этот раз.

Татьяна постоянно принимала лекарства. Это хоть как то помогало сохранять эмоциональную стабильность.

Самойлова и Осипов в итоге тоже разошлись. Она была уверена, что больше никогда не сможет полюбить, выйти замуж. Но ошиблась. Третьим мужем Самойловой стал Эдуард Машкович. С ним она снова чувствовала себя легкой и свободной. Татьяна была старше Эдуарда на восемь лет, но он смотрел на нее с восхищением. Это подкупило актрису.

Для него же, скромного администратора Театра киноактера внимание такой звезды было лестно. Супруги стали жить вместе в небольшой квартире актрисы на Мосфильмовской. Татьяна почти не снималась. Скромной зарплаты Машковича едва хватало на еду. Одно время Эдуард и вовсе сидел без работы. Родители Татьяны считали это недопустимым для мужчины и новые отношения дочери не принимали.

Но вскоре Татьяна сообщила всем радостную новость: она ждет ребенка. Появление на свет Мити Самойлова называла главным событием своей жизни. Роды были очень тяжелыми, мальчик весил пять килограммов. Актрисе на тот момент было уже 35.

Мать Татьяны контролировала каждый шаг своей дочери, считала, что та делает все неправильно. Татьяна стала жить под абсолютной деспотической властью мамы.

Власть выражалась не в командном тоне, было только одно правило: “Я так сказала”. Татьяна сначала сопротивлялась, а потом сдалась.

Мама Татьяны приняла решение, отправить внука в интернат. Это было, по словам брата, жизненной необходимостью. Таня, якобы, много работала. Отец ребенка тоже. А бабушка болела гипертонией. На самом же деле Митю сдали в интернат, когда у Татьяны была жуткая депрессия.

В конце-концов родители Татьяны усыновили внука, убедив Машковича отказаться от сына. Так Митя все время начал проводить с бабушкой, изредка встречаясь с матерью, у которой участились приступы. Она все чаще впадала в неистовство, которые длились по несколько дней.

Машкович вздыхал с облегчением, когда супругу увозила “скорая помощь”. В таком состоянии она узнала, что снова ждет ребенка. Но второго ребенка она поднять уже не могла. Рожать в таких условиях было безрассудством. Она решилась на аборт и это решение стало основанием для разрыва их отношений с мужем.

-Сейчас думаю, может это была девочка. И если бы я ее родила, она была бы сейчас со мной. Сын-то вырос и вылетел из гнезда. Я сделала ошибку и снова это кончилось тем, что я потеряла мужа.

Татьяна Самойлова.

Для Ланового третий брак оказался самым удачным. Такую, как Ирина Купченко, Василий Семенович искал всю свою жизнь. Она была предана ему всем сердцем. У супругов родились два сына: Александр и Сергей.

Самойлова понимала, что ее поезд ушел. Ей осталось только наблюдать за жизнью Васи со стороны. О Татьяне почти все забыли. Если она и появлялась на экране, то это были небольшие роли в малоизвестных картинах.

С 1975 года никто не знал, как и чем живет Самойлова. В начале нового века она снялась в боевике “24 часа”. Сыграла роль матери, которая так тяжело далась ей в реальности. За этот небольшой эпизод актрисе хорошо заплатили. Все деньги она спустила на деликатесы для соседей и коллег. И была безмерно счастлива. Ей не с кем было больше поделиться своей радостью.

Митя выучился на хирурга и уехал в Америку. К матери приезжал редко, а она жила, ожидая звонков от него. Болезнь прогрессировала, она перестала узнавать друзей и родственников. Последние годы жизни за ней присматривали соцработники.

Свое одиночество, болезни и безденежье Татьяна Самойлова переносила стоически. Она никому не хотела быть обузой. Это потом на нее повесили ярлыки: нищая, бедная…

Она жила так, как умела. И никогда никому не жаловалась.

Она умерла в 2014 году в больнице. В ночь, после своего 80-летия.

Узнав о смерти Татьяны, Лановой попал в больницу с гипертонией. Врачи не хотели отпускать его на похороны первой жены. Но он нашел в себе силы проводить Татьяну в последний путь.

В жизни Самойловой, как и в судьбах ее героинь, счастливого конца не было. После каждой ошибки ей казалось, что все можно будет исправить, переписать судьбу набело.

Ланового она всегда считала главной любовью своей жизни.

Сергей Дмитриевич Столяров родился в 1911 году в селе Беззубово Венёвского уезда Тульской губернии (ныне деревня Беззубово Серебряно-Прудского района Московской области). Точная дата его появления на свет неизвестна: метрика была утеряна и Столяров сам выбрал себе дату рождения — 1 ноября. В начале XXI века удалось узнать, что правильная дата его рождения 17 (4 ст.ст.) июля. Его отец был лесником, погиб на фронте в начале Первой мировой войны. В семье росло пятеро детей. В тяжёлые годы гражданской войны Сергей отправился в Ташкент, но по дороге заболел тифом и после выздоровления попал в Курский детский дом. В нём воспитанники организовали драмкружок, в котором Сергей принимал активное участие, и тогда он «заболел» театром.

Переехав в Москву, Сергей поступил в Первое ремесленное училище, где приобрёл профессии слесаря и машиниста. После окончания работал в депо Киевской железной дороги. После работы занимался в театральной студии Алексея Дикого при Доме учёных.

Окончил актёрский факультет Театральной школы Пролеткульта в 1931 году. В 1932—1934 годах — актёр МХАТа, в 1934—1938 годах — ЦТКА, в 1940—1942 годах — Театра имени Моссовета, с 1944 года — Театра-студии киноактёра.

В 1935 году Столяров сыграл свою первую заметную роль в кино — лётчика Владимира в фильме А. П. Довженко «Аэроград». Увидев его в этой роли, режиссёр Г. В. Александров сразу без проб пригласил Сергея Столярова на роль Ивана Мартынова в фильме «Цирк».

После выхода «Цирка» Столяров стал не просто знаменитым, а идеалом советского молодого человека. Более того, образ Сергея Столярова был взят за основу при создании скульптуры рабочего в знаменитой композиции В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница», завоевавшей главный приз на Парижской всемирной выставке в 1937 году. Благодаря фильму нашлись после 18 лет неизвестности его мать и брат Роман. Герой «Цирка» Иван Мартынов принёс с экрана в жизнь песню «Широка страна моя родная», ставшую вторым гимном СССР.

В 1938—1944 годах он создал на экране ставший классическим образ русского былинного героя, снявшись в фильмах-сказках «Руслан и Людмила», «Василиса Прекрасная», «Кащей Бессмертный».
Самыми сложными были годы войны. В конце 1941 года, вернувшись из ополчения, Сергей Дмитриевич с семьёй отправился в Алма-Ату, где находились в эвакуации многие театральные труппы и киностудии. Там он впервые проявил себя как режиссёр, поставив пьесу К. М. Симонова «Русские люди». Спектакль имел огромный успех. Артисты собрали 13069 рублей на постройку танка «Русские люди». В благодарность за этот поступок актёра ему в Алма-Ату прислал телеграмму сам Сталин.
В 1940-е годы Столяров пытался уйти от своего героического амплуа. Он снялся в весёлом фильме «Старинный водевиль».

Фильм А. Л. Птушко «Садко», в котором Столяров сыграл заглавную роль, совершил своеобразный прорыв в мировой кинематограф. Его успех высоко оценили в Венеции (Италия), где ему присвоили приз «Серебряный лев».

В фильме «Тайна двух океанов» (1955—1956) Сергей Столяров сыграл роль капитана подводной лодки. Фильм имел большой успех у советского зрителя. Тогда же Сергей Дмитриевич снялся в другом фильме А. Л. Птушко «Илья Муромец», в роли Алёши Поповича.

Последней актёрской работой Сергея Столярова в кино стала роль Дара Ветера в фантастическом фильме Туманность Андромеды (1967) по одноимённому роману И. А. Ефремова. Эта работа завершила галерею героических образов, созданных Сергеем Столяровым в кино.

В конце 1960-х Сергей Дмитриевич согласовал постановку фильма «Когда расходится туман» по собственному сценарию. Но из-за обострения злокачественной опухоли (лимфосаркома) был вынужден лечь в больницу и не дожил не только до премьеры, но даже и до окончания работы над картиной.

9 декабря 1969 года Сергея Дмитриевича Столярова не стало. Его похоронили на Ваганьковском кладбище Москвы.

5 НОЯБРЯ СОСТОЯЛАСЬ ПРЕМЬЕРА ФАНТАСТИЧЕСКОГО ФИЛЬМА «БОЛЬШОЕ КОСМИЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ»
В этом году исполняется ровно 50 лет с даты выхода (сдачи-приемки) фильма «Большое космическое путешествие», а сегодня 49 лет с даты премьеры фильма (5 ноября 1975 года).
Представители старшего поколения, увлекающиеся советским кинематографом, наверняка помнят, что в 70-х гг. прошлого столетия на экраны вышли сразу несколько фантастико-приключенческих картин на космическую тему. Несмотря на то что фильмы были заявлены для детской аудитории, их с удовольствием смотрели взрослые.
Сегодня мы расскажем о ленте «Большое космическое путешествие» (1974 г.). И, конечно, о ее музыкальной составляющей. Ведь песни из этой картины известны и перепеваются до сих пор.

О чем сюжет
Фильм по пьесе Сергея Михалкова «Первая тройка, или Год 2001-й» снял режиссер Валентин Селиванов. Трое советских школьников — Света Ишенова из Бухары, Саша Иваненко из Донецка и Федя Дружинин из Москвы - побеждают во всесоюзном конкурсе с участием ста тысяч претендентов и, пройдя курс специальной подготовки, отправляются в первый в истории детский космический полет на корабле «Астра».
Командовать кораблём должен единственный взрослый на борту — капитан Егор Павлович Калиновский... В итоге оказалось, что «большое космическое путешествие» - это лишь предполётная тренировка, психологический эксперимент, призванный изучить перспективы реального детского космического полёта. Но, несмотря на это, всех троих её участников, преодолевших нештатные ситуации, встречают как настоящих космических героев.
Главным консультантом фильма стал советский космонавт Алексей Леонов. Его работа проходила не только за кадром. Селиванов предложил космонавту сыграть самого себя. В конце фильма, когда все узнают, что полёт был ненастоящим, именно слова Леонова, как считал режиссёр, должны были подарить юным зрителям надежду на то, что их космические путешествия ещё впереди. В эпилоге фильма известный космонавт обращается к юным зрителям, выражая уверенность в том, что детские космические полёты скоро станут реальностью.

Картину полюбили не только за захватывающий сюжет. В фильме звучат трогательные песни, написанные композитором Алексеем Рыбниковым. Тогда в его багаже было несколько фильмов, к которым он написал музыку. Потом уже он стал знаменитым и известным. А это было только начало.
Людмила Берлинская, которая исполнила роль Светы Ишеновой, вспоминала, что изначально предполагалось, что все песни в картине должна была исполнять Елена Камбурова. Но композитор сказал режиссеру: «Я очень хочу, чтобы пела эта девочка, потому что я писал музыку для неё».
Для Берлинской «Большое космическое путешествие» стало первым и единственным опытом в кино. Она не только сыграла главную роль, но и в итоге спела в фильме все песни. Правда, без Елены Камбуровой всё равно не обошлось. Когда в одном из куплетов девочка не смогла взять нужную ноту, создатели картины обратились к известной исполнительнице с просьбой помочь. Камбурова приехала с удовольствием и, подделав под Милу голос, исполнила эту песню просто и незаметно.
Песня «Ты мне веришь или нет?» стала самой известной из композиций «Большого космического путешествия», хотя там звучат и другие - космически-романтический «Млечный Путь», авантюрно-героическая «Песня гонщиков», решённая в модном тогда ВИА-стиле...
Когда у Алексея Рыбникова спросили, в чем же секрет песни «Ты мне веришь или нет?», которая так полюбилась зрителям, он ответил: «Да ни в чем... Вот разве что проигрыш — там тема звучит в два раза медленнее, чем в запеве, но на том же ритме. Я такого приёма нигде больше не использовал. А от него возникает ощущение полета, как будто бежали, бежали, вдруг раз — и полетели!..»
Работа над фильмом продолжалась два года. За это время юные актёры прошли целый курс обучения. После выхода картины всем казалось, что таких юных, умных и талантливых ребят ждёт актёрская судьба, но каждый из них выбрал другой путь. Сергей Образов стал топ-менеджером. Игорь Сахаров прошёл Афганистан и трагически погиб в начале 90-х. Людмила Берлинская переехала во Францию, стала известной пианисткой.

(с) Скопировано со странички ВК "Москва-Кассиопея" и "Отроки во Вселенной"

Кстати, Мила Берлинская - моя самая первая кинолюбовь. Я считал её самой красивой девочкой на свете. Но фильм по телевизору промелькнул лишь однажды, поэтому любовь со временем померкла. А позже я увидел фильм "Три толстяка", который крутили очень часто. И я пропал во второй раз, сраженный красотой Лины Бракните, точнее, Суок. А фильм "Дубравка" лишь добавил красок. "Девочку и эхо" я увидел лишь в эпоху интернета.

Интересный фильм, но почему-то Отроки во Вселенной я пересматривал много раз... и счет потерял уже
А Большое... - посмотрел - да, интересно, хорошо, но и всё...

Эраст Гарин родился 10 ноября 1902 года в Рязани. Его настоящая фамилия была Герасимов. Отец, Павел Герасимов, служил лесничим. Мать, Мария Гарина, вела хозяйство и воспитывала двоих детей — будущего актера и его сестру Татьяну. Родителям кроме жилья в городе принадлежал небольшой сельский дом, поэтому семья часто проводила время на природе. В детстве Эраст Герасимов любил цирк, и мать старалась покупать билеты на каждое представление в шапито.

В 1910 году будущий актер поступил в Рязанскую мужскую гимназию. Вместе с ним учился сын владельца городского кинотеатра. Из озорства мальчик отрезал кусочки от кинопленок. Иногда эти фрагменты доставались Эрасту Герасимову, и он показывал матери и сестре отрывки фильмов на своем маленьком проекторе.
Уроки в гимназии Герасимова интересовали мало. В старших классах он увлекся театром, почти каждый вечер ходил на спектакли и мечтал, что когда-нибудь сам окажется на сцене.
Летом 1917 года Эраст Герасимов окончил гимназию, которую незадолго до того переименовали в шестую трудовую школу, и устроился статистом в труппу Рязанского городского театра. Там он играл второстепенные роли без слов.  Дебютом Герасимова стал спектакль «Враги» по произведению Максима Горького. Затем он участвовал в постановках «Мадам Сан-Жен» и «Дни нашей жизни». Во время представлений актеру часто приходилось менять костюм и грим: обычно он играл сразу нескольких эпизодических персонажей.

Летом 1919 года семнадцатилетний Эраст Герасимов пошел добровольцем в Красную армию. Но воевать ему не пришлось: артиста оставили служить в родном городе. Он патрулировал улицы, выполнял мелкие поручения начальства, а по вечерам играл в Рязанском гарнизонном театре. Уже в октябре 1919 года Герасимова как лучшего актера перевели в Москву, в Первый самодеятельный театр Красной армии. Главный режиссер Виктор Жемчужный сразу задействовал его в комедии «Сбитенщик». Молодому артисту доверили роль отставного офицера Болтая.
После репетиций Эраст Герасимов ходил на лекции по истории театра, которые вел режиссер Николай Фореггер. Там актер впервые услышал о методе 
Станиславского, что, по его воспоминаниям, «послужило материалом для упражнений, дум и горячих споров». С этого времени Герасимов, работая над ролью, старался использовать принципы достоверной игры: правду переживаний, продумывание предполагаемых обстоятельств. Каждый свободный вечер артист проводил в театрах. В это же время Герасимов решил взять сценический псевдоним Гарин, по фамилии матери.
В самодеятельном Театре Красной армии Эрасту Гарину давали все больше ролей. Он сыграл помещика Фирюлина в сатирической комедии «Несчастье от кареты», выходил на сцену с программами «живых газет», где в форме песен и частушек сообщал публике свежие новости. В 1921 году на одном из спектаклей побывал известный режиссер Всеволод Мейерхольд. После спектакля он прошел за кулисы пообщаться с актерами. Гарин вспоминал: «Уходя, Мейерхольд сказал прямо мне: «Учиться надо, молодой человек, учиться. Мы скоро режиссерские курсы открываем, поступайте».

В ноябре 1921 года Эраст Гарин поступил в Государственные высшие режиссерские мастерские под руководством Мейерхольда. На первом курсе студенты учились гимнастике, классическому танцу, акробатике.
Потом добавлялись уроки по сценической речи, и к началу второго курса ученики начинали играть в спектаклях Театра актера (позже — Государственный театр им. В. Мейерхольда). В 1922 году Эраст Гарин вышел на сцену в постановке «Нора» по Генрику Ибсену, исполнил роль Ванечки в «Смерти Тарелкина» и повара в драме «Земля дыбом». А спустя два года он сыграл в премьерном показе «Д. Е.», или «Даешь Европу!».

В 1924 году Всеволод Мейерхольд поручил Эрасту Гарину главную роль в пьесе «Мандат». Костюм своему персонажу Гарин придумал сам: вышел на сцену в собственных брюках и пиджаке отца. Спектакль имел оглушительный успех. Актерской игрой восхищались в газетах «Комсомольская правда», «Искусство трудящихся», «Известия».
В 1926 году Гарин окончил Государственные высшие режиссерские мастерские и сразу же приступил к работе над новой ролью в Театре Мейерхольда. Актер играл Хлестакова в комедии 
Гоголя «Ревизор». Репетиции продолжались полгода. Чтобы Гарин мог глубже прочувствовать образ, режиссер снимал его с остальных спектаклей. На первый показ в декабре 1926 года пришел известный актер МХАТа Михаил Чехов, которого называли лучшим исполнителем Хлестакова в истории русского театра. Эраст Гарин выдержал конкуренцию/Критики восхищались Гариным и называли его игру вершиной актерского мастерства. Спектакль собирал полные залы.
В 1928 году в Театре Мейерхольда поставили еще один спектакль с Эрастом Гариным в главной роли — «Горе уму». Чацкий в исполнении актера отличался от привычного образа.
После очередного успеха Эраст Гарин стал ведущим артистом театра. Вскоре начались репетиции двух новых спектаклей: «Командарм-2» и «Клоп», во время которых он познакомился с Владимиром Маяковским. Однако работа шла медленно: Мейерхольд и Гарин часто спорили из-за трактовки пьес. В 1929 году после генеральной репетиции «Командарма-2» актер ушел из театра.

В 1930 году Эраст Гарин несколько месяцев работал в Театре пионера детского ДК. Потом он попробовал себя в качестве режиссера и поставил спектакль «Первый кандидат» для передвижной студии «Станок», но сразу после премьеры ушел в Ленинградский театр сатиры. В октябре 1930 года Гарин встретил на улице Мейерхольда. Актер вспоминал: 
«Всеволод Эмильевич как ни в чем не бывало, с легкостью, снимавшей все прежние сложности в наших отношениях, сказал: «Работать надо, играть пора». Сказал просто, деловито; сказал это и как режиссер и директор театра, и как старый, добрый учитель». Эраст Гарин вернулся в Театр Мейерхольда. В 1931 году он уже исполнил роль Жана Вальжана в спектакле «Последний решительный», а через несколько месяцев сыграл Хеллея в «Рычи, Китай».

В Государственном театре им. Мейерхольда работала и супруга актера — Хеся Локшина. Они познакомились еще на режиссерских курсах и через несколько месяцев поженились.Супруги вместе репетировали, ставили спектакли и мечтали снять собственный фильм.

В свободное время Эраст Гарин подрабатывал на радио. В 1932 году он записал передачу «Путешествие в Японию», где от лица туриста рассказывал о достопримечательностях. А вскоре вышла монодрама «15 раундов» по роману Анри Декуэна. Текст актер адаптировал сам. В 1933 году в газете «Рабочий и театр» писали: «Спектакль держится на мастерстве актера, голос которого в течение 55 минут ведет слушателя сквозь перипетии 15 раундов. Труднейшая задача эта разрешается Эрастом Гариным с подлинным блеском и виртуозным мастерством». Постепенно артист стал готовить все больше и больше радиопостановок. За короткий срок в эфире прозвучали: «Самолет и я», «Цусима», «Мое открытие Америки», «Клоп» и многие другие.

В 1934 году Гарина впервые пригласили сняться в кино. Режиссер Александр Файнциммер искал актера на роль адъютанта Каблукова в историческом фильме «Поручик Киже». Образ льстивого дворцового чиновника артисту дался легко. После премьеры Эраста Гарина пригласили на съемки сразу несколько режиссеров, в том числе Григорий Козинцев. Однако актер был вынужден отказаться: он уезжал на длительные гастроли в Сибирь с Театром Мейерхольда.
Вскоре Гарину стало мало одной игры на сцене. Вернувшись из Сибири, он вместе с Хесей Локшиной написал свой первый киносценарий по мотивам пьесы Гоголя
 «Женитьба».
В 1935 году начались съемки. Но работали медленно: Гарин не был знаком со спецификой кинематографа и учился на ходу. Кроме режиссерской работы, он одновременно играл и главную роль. Лента вышла на экраны в 1937 году.
В 1938 году Театр Мейерхольда закрыли, а самого педагога через несколько месяцев арестовали и приговорили к расстрелу за «контрреволюционную деятельность». После его смерти Эраст Гарин стал режиссером Ленинградского театра комедии. В короткий срок он поставил спектакли «Простая девушка» и «Сын народа», в котором сыграл главную роль — доктора Калюжного.
В 1939 году Эраст Гарин и Хеся Локшина сняли по пьесе «Сын народа» фильм «Доктор Калюжный».
После того как закрылся Театр Мейерхольда, актер стал больше времени уделять кино. В 1940 году на экраны вышел фильм режиссеров Александра Ивановского и Герберта Раппапорта «Музыкальная история», где Эраст Гарин сыграл певца Федора Тараканова. За эту роль ему вручили Сталинскую премию второй степени. В том же году артист вместе с женой начал снимать картину по роману Марка Твена «Принц и нищий».

Работу прервала Великая Отечественная война. Осенью 1941 году съемочный павильон в Ленинграде  обстреляли немцы, и режиссерам пришлось эвакуироваться сначала в Москву, а потом в Сталинабад (сегодня — Душанбе). Съемки продолжились в Таджикистане.
В 1944 году Эраст Гарин вернулся в Москву и снялся в фильме Исидора Анненского «Свадьба» — экранизации одноименного водевиля Антона Чехова. Он сыграл алчного жениха Апломбова, которого заставили сделать предложение дочери отставного коллежского регистратора. Партнерами Гарина по съемочной площадке стали именитые артисты: Фаина Раневская, Алексей Грибов, Зоя Федорова и другие.

Всесоюзную славу актеру принесла кинолента «Золушка». В 1947 году сказку Шарля Перро в адаптации Евгения Шварца сняли режиссеры Надежда Кошеверова и Михаил Шапиро. Эраст Гарин исполнил роль Короля. Актер решил изменить привычный образ монарха: вместо мудрого и величественного правителя он сыграл чудака, который готов отказаться от престола, а через секунду передумает и возьмет слово обратно. В газете «Вечерняя Москва» писали: «Эраст Гарин играет Короля в своей эксцентрической, гротесковой манере. Его Король смешон, трогателен, суматошен, как марионетка ярмарочного балагана, и вместе с тем глубоко человечен».

После войны Эраст Гарин устроился режиссером в Ленинградский театр комедии и поставил там спектакли «Вас вызывает Таймыр», «Московский характер», «Медведь», «Роковое наследство». Параллельно актер много работал на радио, записал инсценировку «Вечеров на хуторе близ Диканьки» и новеллу Проспера Мериме «Кармен».

Кроме того, Гарин озвучивал мультфильмы. Голосом актера с экрана разговаривал судья из ленты «Волшебный клад», Лис из «Девочки в джунглях» и Царь в «Красе ненаглядной».
В начале 1950-х годов Эраст Гарин перешел на работу в Театр киноактера. Первая громкая премьера с ним в главной роли вышла в 1956 году — зрители увидели постановку по Шварцу «Обыкновенное чудо», в которой актер исполнил роль короля. После смерти Сталина Гарин повторил свой первый звездный спектакль «Мандат». На афишах крупными буквами было написано: «По мотивам работы народного артиста РСФСР Вс. Мейерхольда». Имя режиссера впервые публично упомянули после его расстрела.

В 1957 году Гарин снялся в фильмах  «Девушка без адреса» Эльдара Рязанова и «Шли солдаты» Леонида Трауберга. Через год актер стал известен и западному зрителю: на фестивале в Сан-Франциско показали картину «Ведьма», где он сыграл ревнивого дьячка. В начале 1960-х годов артист стал настолько популярным, что работал над двумя-тремя картинами в год. Гарин писал сестре 21 июня 1962 года: «Я каждый день снимаюсь. Съемки павильонные, так что вечером, выходя из пыльного погреба павильона, удивляешься, что солнце светит и так симпатично на природе».
В 1963 году режиссеры «Золушки» Надежда Кошеверова и Михаил Шапиро снова предложили Эрасту Гарину сыграть короля — на этот раз в фильме-притче «Каин XVIII» по пьесе Евгения Шварца «Голый король». Это была четвертая роль монарха в карьере артиста и первый для него образ государя-тирана.
Во время съемок актер договорился с Евгением Шварцем об экранизации еще одной его сказки — «Обыкновенное чудо». Эраст Гарин и Хеся Локшина сами написали сценарий и срежиссировали картину. Кроме этого, артист исполнил роль короля.
В 1966 году, когда Эраст Гарин возвращался со съемок фильма «Веселые расплюевские дни», он попал в автомобильную аварию. Актер получил серьезную травму и перестал видеть на один глаз. Его стали реже приглашать в кино. В 1971 году Гарин сыграл небольшую роль профессора Мальцева в «Джентльменах удачи» и критика театра «Колумб» в «12 стульях». Большую часть времени актер работал на радио и озвучивал мультфильмы. В 1972 году его голосом заговорил Ослик Иа из анимационной картины «Винни-Пух и день забот», еще через год — Осел и Любопытный из мультфильма «В мире басен».

В последние годы жизни актер часто попадал в больницу, из-за чего приходилось прерывать работу. Актер скончался 4 сентября 1980 года. Его похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве.

- надо же, буквально на днях искала её автобиографию...

- именно из-за этого фильма я переборола страх и научилась плавать.

- мама рассказывала, как на премьере "Войны и мира" его чуть не задушили поклонницы.

- и её тоже недавно искала, обнаружив к удивлению именно пианистку.


- была на его могиле. К слову сказать, там вообще кладбище - как музей памяти.

Борис Кузьмич Новиков родился 13 июля 1925 года на станции Ряжск-1 в Рязанской губернии. В годы Великой Отечественной войны юноша принимал участие в боевых действиях. После завершения войны поступил в Школу-студию Юрия Завадского, которую благополучно окончил в 1948 году. В том же году молодой актер был принят в Театр имени Моссовета. Долгое время Борис Новиков находился в тени старожилов Театра имени Моссовета. Среди его работ тех лет можно выделить, разве что, роль Каргина в спектакле «Чаша радости» 1950 года. По-настоящему актер «выстрелил», когда ему было уже 36 лет. Тогда, в 1961 году, он сыграл Василия Теркина в одноименном спектакле, поставленном по знаменитой поэме А. Твардовского. Успех был ошеломительным! Фронтовики, присутствующие на премьере, подходили к Борису Новикову после спектакля и со слезами на глазах благодарили. А сам Твардовский, обнимая актера, говорил: «Это был, конечно, он!». Такой успех не мог пройти не заметным. Актера тут же представили на Ленинскую премию. Однако этому воспротивился главный режиссер Юрий Завадский. Свое решение он мотивировал тем, что в его труппе Ленинской премии не имеют ни Вера Марецкая, ни Ростислав Плятт – корифеи театра. А тут какой-то Новиков. В итоге премию он не получил, зато заработал зависть со стороны своих коллег по труппе. Да что там зависть, как рассказывала в свое время вдова Бориса Новикова, против него развернули настоящую травлю…

Долго терпеть такую ситуацию в труппе Борис Новиков не стал и в 1963 году ушел из Театра им. Моссовета. Тут тоже не обошлось без эксцессов. «Доброжелатели» постарались нагадить ему вдогонку. Уже была почти достигнута договоренность о переходе Новикова в Малый Театр, но нашлись люди, которые позвонили и дискредитировали актера перед руководством. Переход сорвался.
А вот руководитель Театра Сатиры Валентин Плучек оказался выше всех этих дрязг и принял Бориса Новикова в свою труппу. На этой сцене актер отыграл с 1963 по 1972 год, создав галерею интересных образов. В кино Борис Новиков дебютировал еще в середине 50-х. Поначалу актер исполнял преимущественно небольшие отрицательные роли различных пьяниц, шпаны, бандитов и иностранных шпионов. Сам Борис Кузьмич своими первыми киноуниверситетами считал съемки в картине Сергея Герасимова «Тихий Дон» (1957-1958 годы), где ему достался образ Митьки Коршунова, свояка Мелеховых. Тоже небольшая роль, но как это было сыграно! С юмором, искрометной иронией. С этой работы можно начинать отсчет блестящих киноперсонажей великого актера.
Среди работ конца 50-х - первой половины 60-х можно отметить: парикмахера Матвея Яковлевича Цыплакова в комедии «Девушка с гитарой», секретаря комсомольской организации Кузьму Михалыча в драме «Друг мой Колька», созданного в сатирическом ключе подпоручика Гибель в военно-приключенческом фильме «Пакет». В 1971-1973 года на экраны страны вышел телесериал, ставший на многие десятилетия всенародно любимым – «Тени исчезают в полдень». Эта картина сделала из просто известного актера Бориса Новикова настоящую кинозвезду.
Героем Новикова в фильме был Илья Юргин, он же Тарас. Но миллионам зрителей он запомнился по своему прозвищу «Купи-продай». Этот персонаж актер выдумал и раскрасил полностью сам: от мимики и жестов до фраз, ставшими крылатыми. Есть в нашем кинематографе ряд актеров (как, например, Михаил Пуговкин), которых по праву величают «королями эпизода». В первый ряд таких Мастеров стал и Борис Новиков. Он создавал образы разных людей: смешных и нелепых, вредных и занудных, а порой: пронзительно-трагичных. Объединяло их одно: за каждым небольшим эпизодом чувствовалась целая жизнь. Это были полнокровные персонажи со своим прошлым, со своей историей. Такое сыграть в нескольких кадрах подвластно только большим талантам.
Когда в начале 90-х наступил упадок отечественного кинематографа, Борис Кузьмич очень сильно переживал и надеялся на лучшее. Он все ждал, что его позовут, предложат сыграть что-то интересное, но звонков не было...
Будучи человеком необыкновенно скромным, Борис Кузьмич никогда ничего не просил, потому последние дни доживал в нищете. Денег не хватало даже на самое необходимое, а проблем было немало. Мало кто знал, что Борис Кузьмич и его жена Надежда Антоновна воспитывали сына – инвалида с детства. Лекарства, педагоги: на это требовались приличные средства. Ко всему в последние годы прибавилось и обострение собственного заболевания – сахарного диабета… Помощь артисту оказывал лишь Леонид Ярмольник, который ежемесячно присылал ему 200 долларов. Борис Кузьмич ушел из жизни 25 июля 1997 года. Ушел тихо, незаметно. Денег в семье не было, а чиновники от кино не посчитали необходимым выделить помощь. Потому и похоронили его скромно, узким кругом близких людей в Москве, на Даниловском кладбище.

Светлана Светличная умерла...

Владимира Ивашова и Светлану Светличную считали самой красивой парой советского кино. Избалованная дочь военного и парень из рабочей семьи поженились еще студентами. Мало кто верил, что этот брак выдержит долго. Однако они оставались вместе без малого 35 лет.

И все благодаря характеру Ивашова. Которого вывести из себя было просто невозможно. Если обстановка в доме накалялась, он просто говорил: - Пойду-ка я погуляю. Брал сына за руку, и они порой гуляли три часа. Первым на мировую после ссоры тоже шел Ивашов.

Всякий раз делал это оригинально. Рисовал смешной плакатик. Или вдруг почтальон приносил Светличной телеграмму, где было всего два слова: Светка. Целую. А однажды весь пол в квартире усыпал розами. Он боготворил свою жену. И, быть может, именно поэтому ушел из жизни слишком рано. В 55 лет.

От безденежья Ивашов был вынужден устроиться разнорабочим на стройку. Из-за болезни врачи строго-настрого запретили Ивашову поднимать больше трех килограммов. А он наравне со всеми таскал шифер и шлакоблоки. С молодости Ивашова мучила язвенная болезнь. Он об этом не говорил, но окружающие догадывались, потому что на шумных актерских посиделках Владимир не позволял себе того же, что другие.

-Володя приходил, но сидел особняком. Пить не пил вообще. Сидел, молчал, слушал и тихонько улыбался.
Александр Панкратов-Черный.

Уговаривать Ивашова выпить никто и не пытался. Окружающие чувствовали в нем некий аристократизм, чуждый панибратству. Коллеги, особенно приезжие, понимающе переглядывались: еще бы. Коренной москвич.

Он скрывал от всех и вся, что родился в деревне. В маленькой деревушке Пензенской губернии. Его отец был рабочим на авиационном заводе. Мать - швеей на фабрике. А мальчик мечтал стать актером. Увлекался кукольным театром. Дома мастерил кукол и устраивал представления для младшей сестры Гали. Выступал в цирке в массовке.

Когда получил аттестат зрелости, отправился во ВГИК. Просто посмотреть. И неожиданно для себя поступил на курс Григория Козинцева. Ивашов был на втором курсе, когда в 1958 году режиссёр Григорий Чухрай начал съемки фильма “Баллада о солдате”. На главную роль был приглашен Олег Стриженов. Признанная звезда.

Однако Чухрай быстро понял, что ошибся. Ему нужен был не герой-любовник, а мальчик. Наивный и пылкий, который еще не успел повзрослеть. Режиссер остановил съемки. Ассистенты начали искать актера среди студентов ВГИКа. И обратили внимание на 19-летнего Володю Ивашова.

Начинающему актеру сюжет показался слишком легковесным. У него было искушение придать образу больше мужественности, значительности. На том же настаивали киночиновники. Повысить в звании, убрать эпизод с женой-изменщицей. Слишком уж не вписывалась “Баллада” в стандарты фильмов о войне.

Стойкость, с которой Чухрай отстаивал свое видение, произвела на Ивашова большое впечатление. Он ощутил себя соратником режиссера и чутко улавливал его замысел. По сути, от актера требовалось быть искренним и естественным. Но именно это и есть самое трудное в кино. Ивашов справился со своей задачей блестяще.

Позже, после премьеры фильма в США, журнал “Голливуд рипортер” писал: “Голливудским звездам, готовившим юных актеров, следовало бы сесть со своими питомцами на первый самолет в Москву и устроить их во ВГИК, раз там делают таких актеров из девятнадцатилетних юнцов”.

Комиссии Госкино, которая принимала “Балладу о солдате”, фильм не понравился. Но положить патриотическую картину на полку чиновники не решились. Его выпустили в ограниченный прокат.

И вдруг оказалось, что публика буквально ломилась в залы. Совсем недавно отгремела война. В Алеше Скворцове матери узнавали своих сыновей. Бывшие солдаты - своих товарищей. Фильм собрал в прокате 30 миллионов зрителей. “Балладу о солдате” посмотрели и в Европе, и в Америке.

На исполнителей главных ролей - Владимира Ивашова и Жанну Прохоренко - свалилась всемирная слава. Они совершили турне по США.

Из-за пропусков занятий во ВГИКе Владимиру пришлось перейти на курс младше. Популярность совершенно его не изменила.

Свою будущую жену Владимир встретил, когда попал на курс к Ромму. Девушка вздыхала вслед стройному красавцу: у такого парня, наверно, целый гарем. Владимир тоже страдал, не зная, как подступиться к этой девушке. Помогли совместные репетиции студенческих спектаклей.

На одном из таких Владимир и Светлана по сюжету должны были целоваться. На финальном прогоне Ивашов наконец, обнял и страстно поцеловал свою партнершу, которая едва не упала в обморок от счастья. После зимней сессии Ивашов и Светличная расписались.

Первое время Владимир и Светлана жили у родителей Ивашова. В одной комнате ютились шесть человек. Молодожены спали на полу. Обычно в таких случаях говорят: в тесноте, да не в обиде. Но Светлана пережила настоящий шок, столкнувшись с бытом семьи мужа.

Она выходила за кинозвезду с мировым именем. А тут оказалось: когда разогревают вчерашние пельмени, даже масла на сковородку не кладут из экономии. Лишь подливают воду. Для Светланы как актрисы естественным было заботиться о своей внешности. Искать новые необычные наряды.

Мама и сестра Володи ее осуждали. Считали, что она должна больше заботиться о муже. Чтобы помирить жену с сестрой Галей, Ивашов покупал маленькие подарки. Как будто Галине от Светланы. Светлане от Галины. В такой обстановке в комнате появился седьмой жилец. Сын Алеша.

И все же стоит признать, что не он спас этот актерский брак. А двухкомнатная квартира, которую выхлопотал своему актеру режиссер Григорий Чухрай.

После окончания ВГИКа в 1963 году Владимир и Светлана поступили на службу в Театр-студию киноактера. Но это оказалось ошибкой. Чтобы расти, нужны были роли. А в Театре киноактера ставили мало. Предлагать же себя в кино Ивашов не умел.

Ивашова сниматься приглашали. Но блестящий дебют сыграл с ним злую шутку. От каждого появления актера на экране публика ждала очередного чуда.

В 1964 году режиссер Станислав Ростоцкий приступил к экранизации лермонтовского “Героя нашего времени”. В главной роли он видел только Владимира Ивашова. Критика приняла картину “в штыки”. Одни говорили: это тот Печорин. Другие: это не тот Печорин. Вечный спор вокруг классики.

Ивашов попал под огонь критики. Хотя у героя отняли даже собственный голос. Печорина озвучивал Вячеслав Тихонов.

Ивашов переживал все произошедшее столь глубоко, что у него открылась язва желудка. Боль стала его постоянным спутником. Лечение не помогало. Он был на грани жизни и смерти, когда Светличная узнала, что в Кургане есть уникальный хирург-гастроэнтеролог. Под расписку, на свой страх и риск, она забрала мужа из московской больницы и отвезла в Курган.

Тогда курганскому врачу удалось заставить болезнь отступить. Но с тех пор Владимиру нельзя было нервничать, переносить физические нагрузки. Между тем обстоятельства не оставляли актеру шансов на спокойную жизнь. Красавица-жена была объектом внимания многих мужчин. В том числе и весьма влиятельных в мире кино.

Однажды Светлана попросила мужа сопроводить ее на разговор к знаменитому режиссеру, чтобы отказаться от роли. Лишь когда Ивашов увидел реакцию мэтра на отказ, понял, что речь шла не только о съемках в фильме. Злые языки не уставали доносить Владимиру о том, что его жена не ко всем мужчинам равнодушна.

В отместку ей актер флиртовал с поклонницами, которых у него было немало. Однажды Ивашов даже подал заявление на развод. Собрал чемодан и ушел жить к сестре. Но Светличная попросила прощения, и они остались вместе.

Самый громкий роман Светличной случился с Андреем Мироновым на съемках “Бриллиантовой руки”.

Но к тому моменту в семье подрастало двое сыновей. С разницей в возрасте 11 лет. Владимир обожал сыновей. С удовольствием брал их с собой на рыбалку. Придумывал сюрпризы.

Главной причиной, по которой устоял брак Ивашова и Светличной, были все же подлинные чувства.

Светлана признавалась, что не раз увлекалась своими партнерами. И в мужа-то влюбилась, когда играла с ним в учебном спектакле. А для него, по большому счету, существовала лишь одна женщина. Жена.

Ему очень нравилось появляться со Светланой в кадре. Они действительно были необыкновенно гармоничной парой. И в “Герое нашего времени”, и в “Неуловимых мстителях”. Даже случайные фотографии супругов выглядели как кадр из какого-то фильма.

В 70-е годы Ивашов продолжал много сниматься в кино. Так, в картине “...А зори здесь тихие”, чтобы подчеркнуть трагичность гибели главной героини, режиссер рассказал любовные истории каждой из них.

И пригласил в качестве партнеров девушкам самых красивых мужчин советского кино. В том числе Владимира Ивашова.

Через год после успеха “Семнадцати мгновений весны”, в 1974 году, был снят фильм “Бриллианты для диктатуры пролетариата”. В этой картине Ивашов сыграл разведчика Исаева. Будущего Штирлица.

В 1980 году Владимиру Ивашову было присвоено звание Народного артиста РСФСР. Но ролей, сравнимых по масштабу с Алешей Скворцовым у актера так и не появилось. Переживания Ивашова о том, что не случилось других достойных ролей, кроме Алеши Скворцова, во второй половине 80-х сменились тревогой о том, как прокормить семью. Советский кинематограф переживал период настоящего упадка.

Когда его пригласили сняться в знакомой ему роли белого офицера в фильме “Русские братья”, он был счастлив после долгого простоя снова оказаться в киношной среде. Съемки проходили в Пензенской области. Однажды Ивашов попросил Александра Панкратова-Черного отвезти его в одну из ближайших деревень.
-Он говорит: -Саша. Это Родина моя. Я здесь родился. Почему он скрывал, что деревенский, я не знаю. И вот мы медленно, медленно проехали. Я спрашиваю: -А что ж ты не вышел из машины? Не подошел к людям, не пообщался? Земляки же твои.
Он говорит: -А мне стыдно.
-Что, стыдно?
-Я убежал из деревни в Москву. Стал артистом. Стал известным артистом. А меня сейчас не снимают.
Это была боль и рана, которую он в себе носил.
Александр Панкратов-Черный.

После 1992 года предложений сниматься практически не поступало. А от тех сценариев, которые присылали, как говорил сам Ивашов: хотелось либо запить, либо повеситься.

В 1993 году в Театре киноактера началась генеральная чистка. Новый руководитель театра решил избавиться от балласта и уволил 180 актеров из 230. В число балласта вошли звезды советского кино: Леонид Куравлев, Марина Ладынина, Николай Крючков и другие. Ивашов и Светличная ушли из театра в знак протеста.

-Семью кормил охотой. Он был прекрасный охотник.
Александр Панкратов-Черный.

Когда актерской работы не стало совсем, Ивашов стал помогать приятелю-бизнесмену в заключении выгодных строительных контрактов. Когда бизнес приятеля погорел, Ивашов пошел на стройку обычным рабочим. Правда, очень стеснялся, когда его, одетого в строительную робу, узнавали по дороге на работу.

-Со студенческих лет он отличался тем, что не брезговал ничем. Я бы так сказал: он был смиренным. Это очень важно. Он понимал, что раз так происходит, значит, так происходит.
Александр Орлов. Актер. Режиссер.

В какой-то момент показалось, что ничего не было: мировой славы, афиш, поклонниц. Он вернулся туда, откуда начал. Парень из простой семьи превратился в рукастого мужика-работягу.

В конце 1994 года Ивашов получил приглашение на торжественное вручение кинематографической премии “Ника”.

Ему было поручено вручить режиссеру Чухраю приз “За честь и достоинство”. Выступая, актер произнес, пожалуй, самые важные слова в своей жизни: “Честь и достоинство. Подумайте. Каждый ли из вас имеет права сказать два слова: “Честь имею”. Не надо совершать в жизни подвигов. Надо не совершать подлостей в жизни”.

Последний год жизни Ивашов особенно много нервничал. Срывался по всякому пустяку. Его убивала мысль, что он уже не актер. В отличие от прежних лет, жена не обижалась, а наоборот, старалась его поддержать. Когда он, усталый и раздраженный, возвращался со стройки, Светлана встречала его с улыбкой и обедом.

9 мая 1994 года Ивашов и Светличная обвенчались.

В феврале 1995 года бригаду строителей, в которой работал Ивашов, перевели на почасовую оплату. Случалось, что Владимир по 12 часов находился на морозе. В марте пришлось работать особенно много. Ему хотелось заработать на достойный подарок жене.

21 марта, когда он шел на работу, ему стало плохо у входа в метро. Случайные прохожие помогли подняться, и, превозмогая боль, он вернулся домой. Целый день страдал от боли в желудке, но отказывался вызывать врача. Вечером попросил кашу. Светлана тайком от мужа пригласила знакомого терапевта. Он и настоял на вызове “скорой”.

Ивашов принадлежал к сильной категории мужчин. Он не опустился, не спился, не впал в депрессию, что можно было наблюдать кругом и рядом с остальными актерами в тот период. Он не опустил крылья. Каждый труд благороден. Вот и все.

На подарок любимой женщине Ивашов заработал. Оказалось, ценой собственной жизни.

22 марта 1995 года. Владимира Ивашова на каталке снова везут в операционную. Жена подбегает к нему в коридоре и берет за руку. Побелевшими губами он произносит: - Светка. Не жалей ни о чем. Я люблю тебя.

В тот момент Светличная еще не понимала, что муж прощался с ней. Во время операции организм, ослабленный кровопотерей, не выдержало. Сердце актера остановилось.

Великая Отечественная война сделала актера Алексея Смирнова героем, но похоронила мечту о семейном счастье.
Глядя на ужимки увальня Билла из фильма «Вождь краснокожих» и выходки лентяя Феди из «Операции "Ы"...», мы хохотали во весь голос. А его фразы: «Кто не работает - тот ест! Учись, студент!», «Если я встану - ты у меня ляжешь»... Казалось, что и вне экрана Алексей Смирнов рубаха-парень, веселый и общительный.
Но на самом деле артист Смирнов стеснялся своей популярности, был очень скромным и с коллегами-актерами не откровенничал. За его простоватой внешностью скрывались ранимая душа и глубокое чувство одиночества.
- Лешка, я дождусь тебя с фронта, чтобы ни случилось! - Лида обняла любимого, и слезы потекли по ее щекам.
- Я обязательно вернусь! Вот только разобьем фашистов! - пообещал Алексей.
С Лидой Масловой они даже подали заявление в ЗАГС, но пожениться не успели - началась война. Обручальные кольца Алексей спрятал дома под половицу и отправился на фронт добровольцем.
Смирнов был командиром огневого взвода в минометном полку. Много раз ходил в разведку.
В 1944-м, когда 40 фашистов неожиданно атаковали их позицию, Смирнов не растерялся и со своими бойцами дал достойный отпор - 17 врагов убито, а семерых Алексей лично взял в плен.
В 1945 году Смирнов сумел переправиться с минометом через реку Одер в Германии и уничтожить две пулеметные точки и 20 гитлеровцев - в результате наши войска смогли продолжить наступление...
За свои подвиги он был награжден орденами Славы второй и третьей степеней, орденом Красной Звезды, медалями «За отвагу» и «За боевые заслуги».
Но когда Смирнова расспрашивали о его военной биографии, о войне - он ничего не рассказывал и даже с однополчанами не поддерживал связи. Словно навсегда перевернул эту страницу жизни. А коробка с орденами пылилась у него под кроватью.
До Берлина Алексей не дошел: его накрыло взрывом снаряда. Лечился в госпитале. Потом комиссовали, и Леша вернулся в родной Ленинград. Как же была счастлива его невеста Лида! Узнав, что он вернулся, испекла яблочный пирог и как на крыльях полетела к нему.
«Но открыла дверь и -как на стену налетела! -вспоминала Лидия Ивановна. - Не поднимаясь с кровати, Леша лениво процедил: "А, это ты... Ну, как дела?" Я так и застыла на месте: "Лешка, я тебе пирог принесла". - "Я не хочу твоего пирога. И вообще, кто тебя звал?!"»
Лида не могла понять, что случилось с ее Лешкой. У него появилась другая? Но к чему такое хамство? Ведь она его так ждала! Зарыдав, она выбежала из комнаты...
После той контузии у Алексея начались проблемы с мужским здоровьем. Он решил ничего не рассказывать Лиде. Не хотел, чтобы она оставалась с ним только из жалости, вот и порвал с ней так грубо. Понимал, что не сможет сделать женщину счастливой, и детей у них не будет. А когда через два года Лида вышла замуж, оставил у ее дверей букет цветов, конверт с двумя обручальными колечками и запиской: «Будь счастлива!»
Алексей все свободное время стал уделять больной маме. Она не пережила гибель на войне его брата Аркадия - у нее началось психическое расстройство.
Первое время после войны им было очень тяжело. В Театре музыкальной комедии, куда он устроился на работу, платили копейки. А потом и вовсе пришлось оттуда уйти, поскольку актер не мог ездить на гастроли и оставлять маму одну.
Но вскоре в гору пошла кинокарьера. В картине «Кочубей» (1959 г.) Смирнов сыграл свою первую комическую роль -буржуйчика. Дальше предложения посыпались одно за другим:
«Полосатый рейс», «Деловые люди», «Свадьба в Малиновке», «Операция "Ы" и другие приключения Шурика»... Режиссерам нравилось работать со Смирновым. Он понимал их с полуслова и с легкостью выполнял любые трюки. Схватить тигра за хвост? Легко! Прыгнуть в ледяную воду - запросто! На улицах Смирнова узнавали все - от мала до велика. И мама радовалась успехам сына. Одно ее тревожило: у него нет семьи...
«Леш, ну когда ты уже найдешь себе жену?» - беспокоилась она. «Обязательно найду, мамочка!» -утешал он ее, а сам прятал глаза...
Он и правда, пытался искать свою половину, но боялся предстоящей близости и сильно стеснялся своей внешности. «Ну кому я, такой толстый и неуклюжий, нужен?! - жаловался он. - Я даже руку женщине поцеловать не могу».
Некоторые дамы соглашались встретиться со звездой, но их отпугивало еще и странное увлечение Смирнова. Он собрал целую коллекцию заспиртованных жуков, разных гадов, и готов был часами их обсуждать. Зато сердце у актера было доброе.
Смирнов навещал детей в детском доме, вырезал им игрушки из дерева. Особенно прикипел к мальчику Ване, у которого был порок сердца - несколько лет Смирнов собирал документы, чтобы его усыновить... Собрал. Но пришел с ними за мальчиком в подвыпившем виде и его выгнали. В детдоме не знали, что актер начал пить, потому что любимую маму забрали в больницу - ее болезнь прогрессировала, она перестала узнавать сына.
«Для него это была настоящая трагедия, - рассказывала актриса Вера Титова. -Леша плакал, как ребенок. Я говорила: "Ну что ты. Ты же можешь ее поцеловать, обнять". "Да, но она меня не узнает. Спрашивает: "А вы кто?". Значит, нет у меня больше мамы...»
В отчаянной попытке найти родственную душу Алексей все же женился на женщине с двумя детьми, но она не выдержала его запоев и ушла.
Алексей Макарович пил горькую не только из-за не сложившейся личной жизни: свою актерскую карьеру он тоже не считал успешной. Он мечтал играть драматические роли, а ему предлагали только комические.
На счастье ему встретился Леонид Быков. Для Алексея Быков стал близким другом. Именно он настоял, чтобы Смирнов снялся в его картине «В бой идут одни "старики"», хотя против кандидатуры актера выступали многие.
Роль механика самолета Макарыча Смирнов сыграл с удивительной достоверностью, хотя ему самому тяжело дались съемки. После эпизода на могиле летчиц актер сказал Быкову: «Если будем снимать еще раз - тут же и умру». Слишком свежи были в памяти ужасы войны. И очень болело сердце. Уже тогда.
«Он же был контуженный, - объясняла Вера Титова. - ...А к концу жизни стресс и алкоголь сделали свое черное дело - Смирнов в итоге попал в больницу с сердечным приступом. Лежал там полгода».
Навестить актера приехал лишь один человек -Леонид Быков. «Будем жить, Макарыч!» - попрощался со Смирновым режиссер фразой из «В бой идут одни "старики"». А через две недели на своем автомобиле столкнулся с грузовиком и погиб...
От Смирнова эту новость в больнице долго скрывали, но когда актер узнал об этом, ушел в палату, лежал молча, глядя в потолок. Казалось, человек погружен в свои горе и переживания...
Вошедший в палату через какое-то время врач смог только констатировать смерть актера.

Джаз, смерть и смысл жизни: как создавался мультфильм «Душа».



Что заставляет Disney и Pixar говорить на такие серьезные темы? Как они придумали историю «Души»? Обо всем этом нам рассказала продюсер мультфильма Дана Мюррей.

EG: Привет, Дана! Мы с нетерпением ждем мультик. Расскажи, пожалуйста, как тебе пришла идея его создания?

Дана: Мы с Питом (Пит Доктер — режиссер и автор сценария. — Прим. EG) вдохновлялись нашими детьми. Спрашивали себя, откуда же они пришли, каким образом сформировались их личности, пытались понять, как и где в человеке закладываются основные черты его характера, — и вот, дошли до того, что создали «Душу»

EG: Для многих мультфильмов Disney и Pixar привлекают экспертов из разных сфер — как это было с нейропсихологами в «Головоломке», например. А понадобились ли вам эксперты, когда вы разрабатывали «Душу»?

Дана: Конечно! У нас было очень много экспертов из самых разных сфер, мне кажется, мы выполнили свою домашнюю работу на «отлично» (смеется). Для «Души» нам, кстати, тоже понадобились нейропсихологи, а еще джазовые музыканты и школьные учителя — с их помощью нам удалось прописать нашего главного героя Джо Гарднера. Он преподает в средней школе и жить не может без джаза, так что нам нужны были люди, которые разделяют его страсть к музыке.

EG: Кстати, почему вы выбрали именно такое сочетание для своего главного героя — учитель плюс джазовый музыкант?

Дана: Мы хотели, чтобы у главного героя была такая профессия, которая позволила бы зрителям его понять и проникнуться его судьбой. Поэтому мы выбрали учителя — что может быть ближе и трогательнее для каждого из нас? А что касается джаза, то этот особенный жанр будет метафорой для всего мультфильма. Чтобы не спойлерить, пояснять не буду, но вы все поймете, когда посмотрите. Во многом мы вдохновлялись творчеством Майлса Дэвиса — американского джазового трубача.


EG: Тема человеческой души для многих неотрывно связана с религией. Поднимаете ли вы религиозные темы в своем мультфильме? Или, может, основываетесь на какой-то определенной философии?

Дана: Нет, мы не затрагиваем тему религии ни в какой форме. Культур очень много, и нам совсем не хотелось концентрироваться на какой-то одной. Мы, естественно, общались с разными экспертами в этой сфере и в итоге решили взять за основу мысль, которая объединяет все религии в мире, — о том, что у человека есть душа. И все, дальше наш мультфильм — это чистая игра воображения.

EG: Темы мультфильмов Disney и Pixar из года в год становятся все многообразнее и глубже. В «Тайне Коко», например, вы говорили о реинкарнации, а в «Головоломке» — о том, как устроен наш мозг и как работают наши эмоции. На ваш взгляд, почему компании стараются уйти от своих классических историй? И не сложно ли это для детского восприятия?

Дана: Это интересно, ведь мы действительно копаем все глубже в наших новых картинах. Хочется охватить как можно больше тем, погрузиться в те вопросы, которые до этого не поднимались в детских мультиках. И нет, мы не боимся, что юные зрители нас не поймут. Перед релизом «Души» мы устроили специальный показ для детей — мы делали так же и с «Головоломкой» — и они были в восторге. Дети гораздо умнее и проницательнее, чем может показаться на первый взгляд. Не стоит недооценивать их!

EG: Какой месседж у мультика «Душа»?

Дана: В целом это универсальная история, где каждый сможет найти что-то для себя. Но все-таки, мы надеемся, у зрителей после просмотра появятся два основных вопроса: «Выполняю ли я свое жизненное предназначение?» и «Буду ли я жалеть о своих решениях и действиях под конец жизни?»

EG: Какие правила есть у мира, в котором обитают персонажи «Души»?

Дана: Главное в этом мире — совсем не правила, а герои, которыми он наполнен. У каждого из них будут свои отличительные черты характера, знания, особое восприятие — словом, мы постарались сделать так, чтобы даже самый второстепенный персонаж «Души» был интересен зрителям.

EG: Назови, пожалуйста, свои самые любимые мультики Disney и Pixar — какие ты бы точно посоветовала посмотреть всем?

Дана: «Вверх», «Головоломка», «Тайна Коко».