Судьба известных (и не очень) фильмов, мультиков, актеров Опции

[Дон Рэба]

Кидайте истории об актёрах, в фильмах, которых они снимались. О певцах, группах и прочем.

[Дон Рэба]

📎 "Касабланка", Миядзаки и пародия на СССР:
"Чудеса на виражах" — самый необычный
диснеевский мультсериал.
--------⊰⊹✿ ✿⊹⊱------—

   Приключения медведя-лётчика Балу и его помощника Кита Ветрогона очень увлекали многих детей, которым сейчас уже 25 и более лет. В этой статье рассказано, почему этот сериал — самый необычный в диснеевском репертуаре той эпохи, а ещё — чемпион по отсылкам. "Книга джунглей" и "Касабланка", Миядзаки и пародия на Советский Союз — чего в нём только нет.

* * *

   Без преувеличения, диснеевские мультсериалы конца 80-х и начала 90-х были и остаются любимыми для подавляющего большинства граждан нашей страны в возрастной категории "за 25". У каждого свой фаворит: кто-то до сих пор сохнет по Гаечке, кто-то мечтает стать ужасом на крыльях ночи, другие предпочитают пересматривать холодными зимними вечерами серии "Винни-Пуха" под чай с мёдом. Всё это любимые с детства диснеевские франшизы. Но если выбирать среди них самую необычную, то фаворитом наверняка окажется "Чудеса на виражах" (TaleSpin).

   Можно себе представить, как выглядел питчинг новых концепций на очередном плановом собрании продюсеров и сценаристов Walt Disney Television Animation:

   — Так, ребята, у нас уже есть суперуспешные "Утиные истории", "Мишки Гамми" и "Чип и Дейл спешат на помощь", нужны свежие идеи.

   — Есть одна. Берём Балу, Шерхана и Луи из "Книги джунглей", одеваем их в человеческие шмотки и помещаем в сеттинг, вдохновлённый фильмами о 1930-х. Балу будет пилотом гидроплана, а сражаться ему предстоит с воздушными пиратами и пародией на СССР.

   — Гениально, за работу!

   "Чудеса на виражах" — абсолютный чемпион по референсам и оммажам среди диснеевских сериалов той эпохи.

   Общая идея и сеттинг позаимствованы создателями мультфильма Джимном Мейгоном и Марком Засловом у игрового сериала 80-х "Сказки золотой обезьяны" (Tales of the Gold Monkey), повествующего о приключениях отставного пилота авиации Джейка Каттера и его одноглазого джек-рассел-терьера в конце 30-х годов. Сравнив образы Каттера и Балу, нетрудно провести параллели между двумя шоу.

   Медведица Ребекка — прямая отсылка к персонажу по имени Ребекка Хоу из культового для американцев ситкома Cheers, действие которого вращается вокруг бара с одноимённым названием. Ребекка Хоу становится управляющим этого самого бара в шестом сезоне, Ребекка из мультика — бизнесвумен и босс Балу.

   Насчёт питейных заведений: бар орангутана Луи в мультсериале — вариация на тему кафе Рика из знаменитой "Касабланки" и бара из фильма 1939 года "Только у ангелов есть крылья" с Кэри Грантом и Джин Артур.

   Создатели мультсериала не скрывают, что вдохновлялись мангой Хаяо Миядзаки Hikōtei Jidai. Интересно, что знаменитый анимационный фильм "Порко Россо" по мотивам этой самой манги вышел в студии Ghibli лишь два года спустя после премьеры "Чудес на виражах". А к игре TaleSpin для NES (в России известной как "Денди") даже существует фанатский хак Red Pig, в котором Балу заменили на красного свина Порко Россо.

   Гидроплан Балу по прозвищу "Нырок" (Sea Duck) — ловкая компиляция сразу нескольких реальных летательных аппаратов. Не стихают споры о том, каких именно. Часто называют американский истребитель Lockheed P-38 Lightning и канадский CL-215 — тут и расцветка совпадает.

Отдельно стоит остановиться и на юном напарнике Балу медвежонке Ките Ветрогоне. По словам дизайнера Лена Смита, своим внешним видом и характером Кит обязан персонажу чёрно-белых комедийных короткометражек "Пострелята" (Little Rascals) Скотти Беккету.

   Существует теория о том, что место Кита изначально должен был занять Маугли. Оба сироты, оба испытывают привязанность к Балу, да и в целом было бы логично увидеть неразлучный тандем в новом мультфильме. Кроме того, Кит с Балу называют друг друга "Папа Медведь" (Papa Bear) и "Маленькие штанишки" (Little Britches) — в точности, как Балу с Маугли в "Книге джунглей". Очевидно, создатели просто решили, что человеческому детёнышу будет не место в мире антропоморфных зверей, которые сами ведут себя максимально по-человечески. А теперь невероятное совпадение: роль Кита в русском дубляже озвучивала актриса Мария Виноградова. А знаете, кого ещё она озвучивала? Маленького Маугли в советском мультфильме 1968 года!

   К слову, в оригинале Балу должен был озвучивать тот же актёр, который делал это в "Книге джунглей": Фил Харрис. Харрис взялся за дело, но на момент записи ему исполнилось 85 лет, работать было трудно, и его заменил некто Эд Гилберт. Озвучку Харриса в эфир так и не пустили.

   Имя Kit Cloudkicker — очевидный "привет" Люку Скайуокеру, и здесь стоит отметить, что сценаристы "Чудес на виражах" просто обожали каламбуры. Даже название мультсериала представляет собой игру слов. Tailspin — это "штопор", критический режим полёта самолёта, а фразеологизм spin tales означает "плести байки". В локализации передать подобное было сложно, поэтому остановились на звучном "Чудеса на виражах". Место действия Кейп-Сюзет (Cape Suzette) — тоже каламбур. Креп cюзетт — это французские блинчики с апельсиновым соусом.

   Архитектура города в мультсериале выполнена в стиле ар-деко, что позволяет определить время действия — начало XX века. Ещё точнее датировать эпоху можно благодаря фразе Балу в одной из серий. В ней медведь упоминает, что Великая война (Great War) закончилась двадцать лет назад. Если предположить, что речь о Первой мировой, можно с определённой долей уверенности сказать, что события мультфильма происходят в 30-е годы XX века.

   Cоздатели очень внимательно следили за точностью деталей: в другом эпизоде герои используют автомобильные покрышки с белой боковой поверхностью. Именно такие покрышки из-за особенностей производства выпускали как раз в начале прошлого столетия.

   В личной беседе с автором этой статьи создатель "Чёрного Плаща" и "Чипа и Дейла" Тэд Стоунс удивлялся, что TaleSpin вообще показывали по российскому телевидению, потому что в сериале есть откровенная пародия на Советский Союз. Речь о тоталитарном заснеженном государстве Тембрия (Thembria). У Тембрии есть и свои скрепы: в стране два национальных праздника. Первый из них — ежегодный зимний "Фестиваль слякоти" (Slush Festival). Празднуют пышно с парадом из ледовых фигур и ставшим уже традиционным покушением на тембрийского национального лидера. Второй праздник — День Великой отечественной камбалы (Great Patriotic Flounder Day).

   Во время Великой войны страну осадили враги, и только камбала-патриот, заткнув собой дуло пушки неприятеля, спасла Тембрию, словно гуси — Рим. Самолёты на воздушном параде в честь празднества выстраиваются "рыбой". Причём, чтобы добиться идеального рыбного построения, холуи верховного маршала Тембрии втайне от него прикручивают истребители друг к другу болтами.

   Интересно отметить, что в сериале помимо асландского (Usland) доллара упоминается аж несколько видов валют, к примеру, экзотические шабузии. Однако самой стабильной валютой считается... вубль (Wuble). Не тембрийский, как можно подумать. Ходит он в процветающем королевстве Валла-Валла-Бинг-Бэнг.

   Побочные товары по мотивам сериала дополняют знания о вселенной TaleSpin. Например, аллюзии на политические строи и целые государства в шоу не исчерпываются Тембрией. В одном из комиксов по мотивам мультсериала есть даже сильно напоминающие нацистов псы из государства Hounsland, которые говорят с немецким акцентом. Правда, на экранах они замечены не были. Дело в том, что производство мерча "по мотивам" часто заказывают у работающих на аутсорсе компаний ещё до официальной премьеры шоу. Таким образом, в качестве референсов для сопутствующей продукции могут служить ранние версии и образы героев.

   Из интересного мерча на eBay ещё удалось найти простенькую настолку, портативную консоль-одноигровку от Tiger Electronics и огромный пластиковый промо-самолёт с "Чудесами" и остальными стартовыми сериалами Disney Afternoon "на борту". На момент выхода статьи просили 400 баксов без доставки.

   У многих в детстве была настольная карточная игра "Сказочная охота", где стрёмно нарисованные персонажи "Чудес на виражах" делили колоду с Карлсоном, Буратино и Скруджем Макдаком.

   Сериал "Чудеса на виражах" многими в детстве остался, по большей части, непонятым, однако для множества людей он был любимым. Мотив начальной песни "О-И-Е чудеса! О-И-Ё в небесах!" до сих пор крутится в голове. Записывалась песня в декабре 1991-го, а уже 1 января 1992-го состоялась премьера мульта у нас.

   8 августа 2021 года исполнилось 30 лет с момента премьеры самой последней серии "Чудес на виражах". И всё же герои шоу по-прежнему живут в сердцах настоящих фанатов Disney Afternoon. Одними из таких фанатов, по их собственному признанию, являются создатели перезапущенных в 2017 году "Утиных историй", и, конечно же, они не могли не включить в собственное шоу персонажей любимых с детства мультфильмов. В обновлённом сериале появляется один из главных злодеев оригинальных "Чудес" — Дон Карнаж вместе со своими воздушными пиратами, и, самое главное — Кит Ветрогон. Медвежонок, повзрослевший вместе со своими зрителями. Самое время пересмотреть несколько серий. Заводи скорей, летим, нос не вешай — победим!
   
   
© С сайта Disgusting Men.

[Дон Рэба]

ЮРИЙ БЕЛОВ

(31 июля 1930, Ржев, Тверская область, СССР — 31 декабря 1991, Москва, Россия) — советский киноактёр.

Один из самых популярных актёров советского кино 1950-х — 1960-х годов
Юрий Андреевич Белов родился 31 июля 1930 года в городе Ржеве (ныне — Тверская область) в семье военнослужащего. Его детство прошло на Курилах, так как отец Юрия был военным и местом его службы стал Дальний Восток.

Из воспоминаний дочери одноклассницы Юрия Белова:

«Моя мама училась вместе с Юрием Беловым в 1946—1947 году в Калининграде (бывшем Кёнигсберге) в 9-ом классе школы № 7.
В школе учились дети офицеров — тех, кого перевели в Калининград.
В здании школы при немцах располагалось военизированное учебное заведение, и там была особая планировка и оборудование: вместо парт — столы, за которыми могли умещаться несколько человек, плацы, гимнастические залы с оборудованием и пр.
Теперь в здании этой школы висит мемориальная табличка с упоминанием того, что здесь учился Юрий Белов.
Юрий Белов сидел обычно за последним столом с товарищем по фамилии Николашкин.
Офицерский состав вместе с жёнами и детьми в то время в Калининграде жил на территории закрытого гарнизона. В этом гарнизоне часто для детей офицеров показывали так называемые „трофейные фильмы“ — „Индийская гробница“, „Андалузские ночи“, „Кармен“, „Железная маска“ на английском или на немецком, иногда без титров и на языке оригинала.
Юрий вместе с Николашкиным и с привлечением других учеников часто разыгрывал сцены из этих фильмов — с юмором и с применением к их школьной жизни.
Также он изумительно точно, с юмором, но беззлобно имитировал учителей и одноклассников — подражая их голосу, манерам.
Если во время занятий появлялось „окно“, не приходил кто-то из учителей, закрывалась дверь, Юрий выходил, разыгрывал „урок“ по своему, изображая учителя и отвечающих учеников, давая роли другим, находя смешные моменты так, что все покатывались со смеху.
Несколько раз моя мама участвовала в импровизированных представлениях по мотивам „Индийской гробницы“ (и других фильмов), организованных Юрием после уроков. Её просили распустить волосы и особым образом сложить руки… Эти представления никому из посторонних не показывали, разыгрывали всё это сами для себя. Всё, что Юрий организовывал и в чём учаcтвовал сам, было необыкновенно правдиво и талантливо.
Юрий учился средне, лучше по гуманитарным предметам, и часто просил мою маму подсказывать по математике.
Рассказывал примерно следующее: „Вот я сижу дома, всё что-то решаю, решаю, и опять у меня всё равно нулю…“.
Очень талантливый, живой, c необыкновенной способностью к импровизациям, c выдающимися режиссёрскими способностями, мягкий, интеллигентный, любимец учеников и учителей — таким тогда был Юрий.
В 1947 году Юрий уехал на Курильские острова с семьёй. Туда перевели авиационный полк, где служил отец Юрия».

Окончил ВГИК (мастерская Б. В. Бибикова и О. И. Пыжовой) в 1955 году

Уже через год после окончания института стал знаменит благодаря роли Гриши в фильме «Карнавальная ночь».

Затем, в течение семи лет, один за другим на широкий экран вышли фильмы с участием актёра, которые закрепили его успех среди зрителей и сделали Юрия Белова одним из самых популярных актёров советского кино: «Девушка без адреса», «Весна на Заречной улице», «Неподдающиеся», «Королева бензоколонки». В последних двух фильмах он играл в паре с Надеждой Румянцевой — состоялся блистательный актёрский дуэт.

Позже был актёром Театра-студии киноактёра.

Герои Юрия Белова отличаются неповторимым жизнелюбием и обаянием, благодаря чему они так полюбились зрителю. Между тем в реальной жизни за актёром закрепилась репутация «странного человека», «не от мира сего».

В середине 1960-х годов после попытки самоубийства, по другим данным, из-за неосторожного высказывания о руководителе страны Н. С. Хрущёве актёр оказался на полгода в психиатрической лечебнице, после чего его карьера пошла под откос. Его начали сторониться, давали роли лишь в эпизодах.

Когда в Театре киноактёра в конце концов ему дали роль Милославского в спектакле «Иван Васильевич» по пьесе М. А. Булгакова, это было для него невероятным счастьем. По свидетельствам, Елена Сергеевна Булгакова, вдова писателя, побывав на спектакле, сказала, что его трактовка роли Милославского очень близка к тому, что хотел видеть автор — Михаил Афанасьевич Булгаков. Впоследствии Белов ушёл из Театра киноактёра.

В фильме «Стоянка поезда — две минуты» (1972) заметно постаревший Белов в последний раз сыграл главную роль. После этого наступило практически полное забвение — хотя даже и в этот непростой период он успел сняться в нескольких фильмах, самым успешным из которых стал популярный детский фильм «Про Красную Шапочку», в котором Белов исполнил небольшую роль дедушки.

Личная жизнь и последние годы

Юрий Белов женился, когда ему было уже за 40 лет. Его избранницей стала актриса Светлана Швайко (1939—1999), которая была на девять лет моложе. В 1976 году у них родился сын Святослав.

В последние годы актёр был вынужден зарабатывать на жизнь частным извозом на «Москвиче», купленном в годы былой популярност Переживая из-за своей невостребованности, Белов начал злоупотреблять алкоголем, его здоровье с каждым годом ухудшалось.

Юрий Белов умер 31 декабря 1991 года у себя дома в Москве, на 62-м году жизни, придя из бани, не дождавшись новогоднего показа кинофильма «Карнавальная ночь». Этот фильм актёр любил смотреть, вспоминая свою молодость Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы, участок № 10.

Фильмография
1955 — Мать и сын (короткометражный)
1955 — Сын — старшина милиции
1955 — Вольница — Курбатов, приказчик на рыбном промысле
1956 — Весна на Заречной улице — Евгений Ищенко
1956 — Карнавальная ночь — Гриша Кольцов, электромонтёр (главная роль)
1956 — Человек родился — Павел
1957 — Девушка без адреса — Митя Савельев, друг Паши (главная роль)
1957 — Гори, моя звезда — Аркадий, шахтёр
1958 — Огонёк в горах — Пётр Снегирёв
1959 — Жажда — матрос Вася Рогозин, «Патефон» (главная роль)
1959 — Майские звёзды — капитан Белов, адъютант генерала
1959 — Неподдающиеся — Толя Грачкин (главная роль)
1959 — Строгая женщина — Семён
1960 — Алёшкина любовь — Аркадий
1960 — Леон Гаррос ищет друга — Николай Савин, переводчик (главная роль)
1961 — Любушка — Дмитрий, повар у Бурмина
1961 — Наш общий друг — Синькин, журналист
1961 — Человек ниоткуда — милиционер Гаврилов
1962 — Гусарская баллада — партизан
1962 — Королева бензоколонки — Слава Кошевой, водитель междугороднего автобуса (главная роль)
1962 — Ход конём — следователь
1962 — Трамвай в другие города (короткометражный) — милиционер (главная роль)
1963 — Ты не один — Николай Шлыков (главная роль)
1963 — Приходите завтра… — Володя («Немирович-Данченко»), студент Гнесинки
1964 — Ко мне, Мухтар! — Ларионов
1964 — Дайте жалобную книгу — журналист, друг Никитина
1964 — Весенняя фантазия (фильм-концерт) — Гриша Потапов
1965 — Спящий лев — Александр Стрельцов, инспектор банка (главная роль)
1968 — В гостях у московской милиции (фильм-спектакль)
1968 — Переходный возраст — Михаил Иванович, учитель истории
1970 — Безобидный человек (короткометражный)
1970 — В Москве проездом… — таксист
1970 — На дальней точке — старшина Паращук
1970 — Светофор (короткометражный) — кавалер с букетом
1971 — Старики-разбойники — Петя, дежурный милиционер
1971 — Лето рядового Дедова — старшина
1972 — Нервы… Нервы… — милиционер
1972 — Стоянка поезда — две минуты — Василий Назарович, волшебник (главная роль)
1972 — Инженер Прончатов — Петрович
1973 — Будни уголовного розыска — сообщник Муратова
1973 — Нейлон 100 % — Хабибуллин, дворник
1974 — Если это не любовь, то что же? (короткометражный фильм)
1974 — Кыш и Двапортфеля — завхоз Юрий Андреевич
1975 — Мои дорогие — Григорий Никонорыч, певец
1975 — Принимаю на себя — Иванов
1976 — «Сто грамм» для храбрости… — таксист (озвучивает Юрий Саранцев)
1977 — Про Красную Шапочку — дед
1977 — Дипломаты поневоле — Арнольд, кинорежиссёр
1977 — На скользкой дороге (короткометражный фильм)
1978 — Встретились… (короткометражный фильм)
1978 — Женщина, которая поёт — пассажир в самолёте
1978 — Осенние колокола — эпизод
1980 — Странный отпуск
1980 — Чрезвычайные обстоятельства — автослесарь
1981 — Похищение века
1982 — Вот такие чудеса — член комиссии

[Дон Рэба]

ПАМЯТЬ...

Ее портреты украшали обложку "New York Magazine", "Parisien Libre"," Der Spiegel", в ее честь в Париже было открыто кафе - "Изольда".
В 50-ые годы прошлого века имя этой русской красавицы гремело на весь мир, а закончилось все голодной смертью в возрасте 38 лет, в пустой, холодной квартире ,где проводила долгие одинокие вечера, брошенная всеми, спившаяся актриса.

21 июня - 90 лет назад, родилась Изольда Извицкая.
Судьба Извицкой одна из самых трагичных среди актеров отечественного кинематографа.
Имея подлинный актерский талант, яркую внешность, став всемирно известной в начале своего творческого пути, Изольда связала свою жизнь и судьбу с человеком , который завидовал ее успеху и в конце концов погубил.

Изольда Васильевна Извицкая родилась в 1932 году в городе Дзержинске, Нижегородской области. Папа ее был -химиком. Мама-учительницей. Интеллигентная советская семья.
Иза была единственным и горячо любимым ребенком в семье. Родители всегда и во всем ее поддерживали. Не стало исключением и желание Изольды уехать в Москву и поступить на актерский факультет ВГИКА. Она поступила с первой попытки.

Председатель приемной комиссии в тот год-легендарная Тамара Макарова воскликнула: "Это не девочка, а комета".
Сыграв в самом начале своей карьеры у Михаила Калатозова в фильме "Первый эшелон"- Извицкая проснулась знаменитой.
Именно на сьемках этой картины состоялось роковое для Изольды знакомство с актером- Эдуардом Бредуном, который стал ее мужем .
В 1955 году Извицкой поступило приглашение от режиссера Григория Чухрая - сыграть главную женскую роль- Марютки в фильме "Сорок первый", где ее партнером на сьемочной площадке стал Олег Стриженов.

Фильм ждала оглушительная слава. Жюри Каннского фестиваля присудило фильму "Сорок первый" специальный приз "За поэтичность и оригинальный сценарий"
Больше всех хвалили Извицкую. Трагическая любовь убежденной большевички к белому поручику-аристократу, заставила рыдать весь мир... То было самое начало Оттепели и Изольда стала абсолютно новым лицом из загадочной и непознанной России, для зрителей во всем мире.Извицкая стала представлять советское кино за рубежом. Вена , Брюссель, Стокгольм, Каир, Буэнос-Айрес, Дели, Мехико.

Актриса объездила полмира. Это был самый счастливый период ее жизни. Ее почитателями были Марк Бернес, зять Хрущева Алексей Аджубей, известный журналист-Мэлор Стуруа.
Негодовал только ее супруг- Эдуард Бредун, которого сильно обижала фраза, когда его часто представляли, как Эдика, мужа Изольды Извицкой.
Изольда много снималась в тот период : "Неповторимая Весна", "К черному морю", "Поэт", "Очередной рейс"- роли главные, но конечно ,они не дотягивали до планки ленты "Сорок первый" и Изольда это прекрасно понимала и переживала.
Неудачный актер Бредун выпивал и приобщил к этому делу супругу.
Водка, коньяк действовали на ее хрупкий организм - разрушительно. Подруга Извицкой -знаменитая актриса Наталья Кустинская, часто бывавшая у Изольды в гостях вспоминала разговор Изольды с Эдуардом Бредуном :" Мне плохо, Эдик... Я больше не могу пить эту гадость". - "А ты опохмелись, легче будет".

В кино Изольду звать практически перестали.
Извицкая числилась в труппе театра-Киноактера, где играла в массовке. Практически единственным человеком, кто поддержал ее тогда, была Людмила Касаткина, уговорившая своего мужа-режиссера Сергея Колосова снять Изольду в роли своей напарницы, в фильме "Вызываем огонь на себя".
Касаткина очень тепло относилась к Извицкой и на сьемках ободряла свою коллегу, которая забывала текст, была несобранной, плохо выглядевшей, но сыгравшей таки блестяще. Многие подумали о возвращении Изольды Васильевны в жизнь и профессию, но-увы, фильм стал последним успехом в карьере Изольды Извицкой.
Бредун бросил Изольду, уйдя к соседке-спекулянтке, жившей в этом же подьезде.
Изольда Васильевна осталась в полном одиночестве.
Она получала крохотную зарплату в театре-киноактера, которую спускала на водку.
Неделями не выходя из дома, она питалась засушенными сухарями. Совершенно неожиданно, Извицкой позвонили из театра Киноактера.
Ей предложили роль в новом спектакле "Слава" по пьесе Гусева. Как выяснилось позже, роль для нее пробила Наталья Кустинская, которая по-человечески жалела свою талантливую, но слабую подругу.

Изольда Васильевна воспряла духом.Она всегда оживала,когда для нее находилась работа.Стала готовить роль. Но вдруг телефон в квартире Извицкой на Мосфильмовской улице перестал отвечать.
Коллеги из театра Киноактера забеспокоились и позвонили Бредуну, так как у него оставались ключи от квартиры.
Но Бредун не смог попасть в квартиру, дверь была закрыта, а ключ торчал в замочной скважине с другой стороны. Вызвали милицию, слесаря из ЖЭКА, взломали дверь.Изольда Васильевна лежала на тахте, в своем стеганом французском халате, привезенным когда-то из Парижа, во времена ее такого короткого счастья. Она была мертва. Холодильник был пуст. Еды в доме не было никакой. Она пролежала мертвой больше недели.

ВBC сообщило, что в Москве от голода и холода, скончалась выброшенная из общества прекрасная актриса - Изольда Извицкая. Все так. Ей было 38 лет. Незадолго до своего ухода, Наталья Кустинская на вопрос журналиста о том, кто из ее коллег вызывал у нее уважение и любовь, Брижит Бардо советского кино произнесла только одно имя: Изольда Извицкая.
Противоречивая и неразгаданная Кустинская отчетливо понимала каким светлым, талантливым и увы слабым человеком была Изольда.
За свою жизнь, Извицкая ни о ком не сказала ни одного дурного слова. Изольда Васильевна была душевной , искренней женщиной , которую погубила ее же собственная мягкость.

Хоронили Изольду в марте 1971 года. Стояла морозная, но солнечная погода, осветившая в тот день Востряковское кладбище. Светлый человек ушел из этой жизни.
Когда опускали гроб и немногочисленные присутствующие стали бросать мёрзлые комья, раздавался жуткий грохот. А пьяный Бредун кричал и кричал: "Бросайте камни аккуратно, ведь ей же больно..."

[Дон Рэба]

«Гриша-Шесть-На-Девять»: судьба блистательного короля эпизодов – актера Льва Перфилова

Лев Перфилов прожил яркую и насыщенную событиями жизнь. За его плечами десятки заметных киноработ, которые стали частью истории отечественного кинематографа. Лев Алексеевич был уникальным в своем роде актером. Ведь далеко не каждый может сыграть крошечную роль так, чтобы остаться в памяти зрителей. Талант и высочайший уровень актерского мастерства позволяли Перфилову с легкостью затмевать исполнителей главных ролей. Его второстепенные герои получались очень фактурными и запоминающимися. При том, что самому актеру больше нравилось играть отрицательных персонажей.

Путь Перфилова в актерскую профессию был долгим и тернистым. Будущий актер появился на свет в Коломне Московской области. В детстве Перфилову пришлось пережить все ужасы войны. Но даже в то страшное время он грезил сценой. Мальчишкой он мечтал стать актером, и выступать перед зрителями. Во многом именно эти мечты помогли парнишке справиться с тяготами и жизненными неурядицами. Когда Перфилову было девять лет, на его отца пришла похоронка. Он погиб на войне смертью героя. Поднимать Льва и его брата пришлось маме в одиночку. В детстве Перфилов едва не пошел по кривой дорожке. Все дело в том, что многие мальчишки в то время хулиганили и воровали. Лев последовал их примеру. Опасаясь за будущее сына, мама Льва настояла на переезде вместе со вторым мужем на Камчатку. Там Перфилова сразу определили в Суворовское училище. Однако всем было очевидно, что карьера военного не для этого парня. В то время увлечение драматическим искусством продолжало набирать оборотов. Лев участвовал в театральных постановках в местном театре, и даже пел в хоре.

Сразу после окончания школы он решил отправиться в Москву. Мать не была против такого решения. В столице Перфилов успешно сдал экзамены в Щепкинское театральное училище, и был зачислен на курс. В дальнейшем молодой актер примкнул к труппе киевского театра, и начал сниматься в кино. За свою многолетнюю актерскую карьеру Лев Алексеевич снялся в более чем сотне фильмов. Наиболее известные среди них: «Павел Корчагин», «Поединок», «Таврия», «Космический сплав», «Акваланги на дне», «Циклон» начнется ночью», «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», «Самая обаятельная и привлекательная» и др.

По-настоящему звездной для Перфилова стала роль забавного фотографа Гриши Ушивина из телефильма «Место встречи изменить нельзя». При том, что до этого Лев Алексеевич появлялся на экране преимущественно в образе мерзавцев. Данный типаж получался у него очень убедительным. Перфилов выделялся на фоне других исполнителей благодаря своей самобытности и безудержному темпераменту. Каждый свой экранный образ Перфилов старался делать максимально «взрывным». Чего только стоит Пандер-Джонсон из «Капитана Немо», или раздражительный чатланин-диссидент Кырр из «Кин-дза-дза!».

С годами популярность Перфилова постепенно стала сходить на нет. Несмотря на это, каждая новая роль Льва Алексеевич была доказательством его профессионализма. Многие фильмы, в которых снялся Перфилов, стали культовыми.

Личная жизнь актера была не менее яркой, чем его карьера. О своих первых двух браках Перфилов говорить не любил. Настоящее счастье ему принесла третья жена. Пара поженилась в тот момент, когда Льву Алексеевичу уже было за пятьдесят, а его возлюбленной всего двадцать пять. Тем не менее, в любви и согласии они прожили семнадцать лет. От первых двух браков у Перфилова пятеро детей: две дочери-двойняшки и трое сыновей-погодок. Дети актера не пошли по его стопам. В последние годы жизни у Льва Алексеевича обострилась болезнь легких. Он часто задыхался. 24 января 2000 года Перфилов ушел из жизни. Актера похоронили в Киеве на Лесном кладбище.

[Леостат]

Как исказили смысл "Пинки и Брейна". История оригинальных анимашек



"Вот Пинки, вот и Брейн, вот Пинки, вот и Брейн, и если Брейн не гений, то Пинки туп как пень…" Это - русский перевод песенки из заставки к мультсериалу «Пинки и Брейн». Дальше там про то, как мыши «обозлились на людей» и задумали «весь мир поработить».

Но так ли это на самом-то деле? Давайте разбираться!

Мы все помним этот забавный дуэт двух говорящих мышей, которые раньше были жертвами безумных учёных (куда уж без них!) и их жутких экспериментов. Мол, из-за удара током обычные лабораторные мыши не превратились в горстку пепла и не впали в вегетативное состояние, а вдруг обрели сознание и раскрыли в себе скрытые ранее способности. Так бы я и поверила!

С чего же все началось? Мало кто знает, почему Пинки в оригинале предпочитает говорить на первый взгляд бессмысленные слова, такие как "Narf" (в русском дубляже известное как "Бряк!"), "Zort", "Poit" и "Troz".

История Пинки и Брейна берет свое начало с мультсериала «Приключения мультяшек» ("Tiny Toon Adventures") 1990-1992 года, где, собственно, и состоялось их первое появление:


Постер мультсериала "Tiny Toon Adventures" 1990-1992 годов

Данный мультсериал был продолжением развития вселенной "Луни Тюнз", именно поэтому новых персонажей - кроликов Бастера и Бэбс Банни, поросёнка Хэмтона и Плаки Дака так легко спутать с их оригинальными двойниками - Багзом и Лолой Банни, Даффи Даком и поросёнком Порки.

Также это - первый мультик, где состоялся дебют девочки Элмиры Дафф - она, оказывается, была женской версией Элмера Палмера- Фадда ("Яйцеголового"), который сначала был персонажем ранних "Весёлых мелодий", а затем "переметнулся" во вселенную "Луни Тюнз". При чем здесь Элмира и Пинки с Брейном, Вы узнаете чуть позже.

Наблюдая за поведением двух аниматоров при создании мультипликации - Эдди Фиджеральдом и Томом Минтоном, сценарист Томас Чарльз Рюггер заметил, что Минтон, казалось, всегда строил козни, чтобы захватить мир, в то время как Фицджеральд комически соглашался с ним, распространяя по офису бессмысленные слова. Кстати, в реальной жизни, одним из таких произнесённых сотрудником слов, было как раз-таки «Нарф!»!

Впрочем, мыши Пинки и Брейн и появились-то не сразу. Первоначально это были Люди, так называемые карикатурные изображения реальных личностей того времени. Ох, и любили же американцы в своих мультиках делать отсылки на поп-культуру и карикатуры рисовать!


Карикатуры на Минтона (слева) и Фитцджеральда (справа) из фильма " The Pinky and the Brain Reunion Special"

Впервые эти персонажи, а точнее - один из них, появились в эпизоде "Tiny Toon Adventures" под названием "You Asked For It" ("Ты сам напросился!") в качестве "парня, который говорит "Нарф!" ".

Продюсер мультсериала Питер Гастингс описал Эдди, сказав: «Он всегда приветствовал вас, как будто вы носили забавную шляпу - и ему это нравилось».

Сами же Пинки и Брейн появились лишь в двух эпизодах мультсериала - "Tiny Toon Spring Break" ("Весенние каникулы крошечных мультяшек") и "Tiny Toons' Night Ghoulery", посвященном событиям Хэллоуина, да и то в качестве камео. Также мышей стали изображать на заставке:



История гласит, что во время разработки второго мультсериала - "Animaniacs" ("Озорные анимашки") аниматор Брюс Тимм рисовал карикатуры на сотрудников кампании Уорнер Браззерс - Минтона и Фицджеральда. Затем сценарист Рюггер добавил к рисунку мышиные уши и носы, закрепив концепцию "Pinky and the Brain".


Постер мультсериала "Озорные анимашки" 1993 года

Главными действующими лицами Пинки и Брейн стали именно в мультсериале "Аниманьяки" ("Озорные анимашки" в русском дубляже). По его сюжету, мыши живут в клетке в лаборатории ACME Labs. А почему было выбрано именно это название, история умалчивает. Также здесь был показан шуточный любовный интерес Пинки к лошади Фарфигнютон.

Всякий раз мыши пытаются сбежать из лаборатории и захватить мир, но попадают в курьёзные ситуации, и порой из-за глупости Пинки все их планы рушатся. Однако, только ли Пинки в этом виноват?

Позже мыши появились в своём собственном шоу, созданном в 1995 году в качестве пародии на мультсериал "Озорные анимашки". Здесь создатели персонажей укрепили их связь с реальными аниматорами - Томом Минтоном и Эдди Фицджеральдом, как это было показано в эпизоде мультсериала "Пинки и Брейн" под названием "The Pinky and the Brain Reunion Special".

Ставший четвёртым «ребёнком» сотрудничества Спилберга и его студии Amblin Entertaiment с Warner Bros., данный мультсериал уже словно был обречён на успех.

Если в «Озорных анимашках» герои могли позволить себе оказаться где угодно и творить что захотят, то в новом сериале появились ограничения: за редким исключением каждый эпизод начинается в лаборатории ACME, где главные герои обитают внутри клетки, да и сама лаборатория претерпела кардинальные изменения...

А потом и вовсе вышел ремейк мультсериала про Пинки и Брейна. На этот раз - с вышеупомянутой героиней Элмирой Дафф (Элмайрой - в русском дубляже). Дело все в том, что один из руководителей студии, Кристофер Кинен, очень хотел вернуть девочку Элмайру из «Приключений мультяшек», чтобы она была хозяйкой и издевалась над главными героями, а захват мира больше не был главной целью лабораторных мышей.

В этих американских мультиках наблюдается две крайности - либо ненавидеть всех и вся до звериной чистоты, либо - любить до безумия. Если в "Луни Тюнз" и "Весёлых мелодиях" персонаж Элмер Фадд был показан как недалёкий и жестокий охотник, то Элмира - его полная противоположность.

В "Озорных анимашках" и ремейке про Пинки и Брейна девочка показана любящей животных, однако, её привязанность к ним доходит чуть ли не до садизма.

Самим же Пинки и Брейну уделено не так много времени, как в предыдущем мультсериале. Их попросту отодвинули на второй план, добавив кучу новых персонажей и разрушив лабораторию. Даже как-то обидно за персонажей из-за этого становится, если честно...

Юмор во всех этих мультсериалах в оригинале был рассчитан преимущественно на ВЗРОСЛУЮ аудиторию. Как и в ранних сериях "Весёлых мелодий" и "Озорных Анимашках" в оригинале мультсериала про Пинки и Брейна содержались также всевозможные отсылки на поп-культуру тех времен и исторических личностей.

Принято считать, что мультик про Пинки и Брейна - глупая история симбиоза тупицы и поучающего его умника, то и дело попадающих в различные переделки, а-ля комики Эббот и Костелло, однако, здесь не всё так просто, как кажется на первый взгляд.

И я заметила, что некоторые создатели ремейков мультсериала (особенно тех же "Озорных Анимашек", выпущенных в нынешнем году) иногда склонны уж слишком демонизировать характер Брейна, поставив его в один ряд со Стьюи из "Гриффинов" и Хомяксвиллем из "Лило и Стича".

Тогда, как в оригинале Брейн вовсе не был лишён положительных качеств, хотя и попал в беду вместе с Пинки. Как гласит история мультсериала "Озорные анимашки", а затем и "Пинки и Брейн", изначально этот мышонок был диким и попал в руки учёным, будучи молодым.

Именно в лаборатории Брейн также познакомился с другим грызуном - хомяком Сноубеллом, похожим на самого Брейна - и внешне, и по характеру.

Я бы даже сравнила его с тем же Хомяксвиллем из диснеевского "Лило и Стич" - по сюжету мультсериала он больше смахивает на этого персонажа, нежели сам Брейн.

Последний эпизод "Озорных анимашек" под названием "Hindenburg Cola"/"Roadent Trip"/"FLOTUS, FLOTUS: What Do You Know About Us?" раскрыл истинный мотив Брейна, связанного с его желанием захватить мир: он признался Пинки, что Люди использовали его для эксперимента, который заставил бы несчастного мышонка «научиться беспомощности»: они клали кусок сыра на тарелку, которая била Брэйна электрическим током каждый раз, когда он пытался приблизиться к ней и принять пищу (здесь пародировался жестокий эксперимент доктора Павлова, если я не ошибаюсь).

Эксперимент сработал, и Брейн поклялся в тот день взять под контроль свою жизнь и подумал, что захват мира - единственный способ. Но, позже, правда, мотивы персонажа были смягчены.

Желание Брейна не связано никак с гитлеровскими замашками, дабы стать диктатором: он видит в своем неизбежном приходе к власти исключительно благо для всего мира, а не просто манию величия.

Это мы наблюдаем в одном из эпизодов "Озорных Анимашек" 1993 года, когда Брейн беседует с Пинки: "Мы на пути к славе, богатству и миру, который станет лучшим местом для всех."

Как признался один из создателей оригинальных мультсериалов, Брейн не настолько уж и плох, как мы могли подумать! В глубине своей души он искренне любит Пинки (как брата, конечно же!), хотя и не желает в том признаваться.

А его эгоцентризм, внешняя невозмутимость и сарказм - только маска. Брейн часто портит собственные планы захвата мира, но они редко когда срываются по глупости его напарника.

Также по сюжету у него было аж две девушки - Шейла и Билли, однако, длился их роман недолго: отчасти по вине самих мышей, отчасти - просто обстоятельствами. А эпизод с Шейлой так вообще оказался всего лишь сном.

Не лишён Брейн и сентиментальности - так, в одном из эпизодов - "A Pinky and the Brain Christmas" мультсериала "Пинки и Брейн" было показано, что мышонок искренне плакал после прочтения письма Пинки Санта Клаусу, которое тот не успел доставить.

Содержание бумаги гласило, что все, что Пинки действительно хотел, - это чтобы его лучший друг был счастлив. Письмо заставило Брейна понять, насколько Пинки верен и важен ему, и что, возможно, в жизни есть вещи поважнее мирового господства - по крайней мере, на Рождество.

Да и Пинки не настолько уж и слабоумен, как кажется на первый взгляд. За что же, собственно, мы и любим этого персонажа? За ДОБРОСЕРДЕЧИЕ, открытость, оптимизм, дружелюбие и преданность своим друзьям.

Так, в одной из серий "Озорных Анимашек" под названием "That Smarts" создатели решили проверить, а за эрудицию ли зрители любят мышонка Пинки, да и превратили его в учёного под стать Брейну.

И тут выяснилось, что прежние отношения персонажей попросту потеряли всю свою изюминку и стали скучными, поскольку в умственных способностях Пинки даже превзошёл самого Брейна. А два "умника" и "философа" долго бы на студии явно не продержались...

Однако, надо отдать ему должное, Пинки знает все названия сыров в мире и даже может назвать, в какой стране производят каждый вид сыра. Пинки также однажды почти убедил всех правителей своих стран передать свои страны Брейну в качестве подарка на день рождения.

(Пинки даже сумел сохранить секрет от самого его напарника, что только заставило Брейна задуматься о том, что задумал Пинки, и это привело к тому, что своими подозрениями мышонок испортил собственный праздник).

Что удивительно, когда интеллектуальные методы Брейна не работали (что было очень редко), инстинкты Пинки срабатывали на все сто и отлично справлялись с руководством.

Было даже несколько случаев, когда Пинки давал отличные полезные знания по определенным темам,таким, как комиксы. В эпизоде под названием «The Pink Candidate» было показано, что если бы Пинки стал президентом Соединенных Штатов, он был бы справедливым, лояльным и честным лидером.

Преданность Пинки по отношению к Брейну проявлялась и во многих других случаях. Например, в эпизоде «Snowball» ("Снежок"), где враг Брейна - вышеупомянутый хомяк Сноубелл пытался убедить Пинки, что Брэйн просто использовал его, однако решимость мышонка была непоколебима, и Пинки отказывался верить хомяку.

Брейн, в свою очередь, также предан Пинки. Так, в одном из эпизодов, посвящённых Хэллоуину, "A Pinky and the Brain Halloween", когда Пинки продал душу дьяволу, дабы исполнить мечту своего напарника, Брейн спас его и сделал правильный вывод о том, что мир не стоил того, чтобы править без Пинки.

Так что, вот такие дела, друзья мои! Не стоит лишний раз недооценивать этих мультяшных грызунов и воспринимать их характеристики...слишком уж буквально! Иначе какой же был бы интерес и смысл смотреть мультфильм про настоящего идиота и вечно критикующего его, как сейчас говорят в народе "ботана"?!

[Дон Рэба]

Что стало с героинями фильма "Мария, Мирабела"

В 1981 году две девочки, снявшиеся в фильме-сказке «Мария, Мирабела», стали знаменитыми не только в Румынии, но и в других странах. Фильм снимали совместно с советскими кинематографистами — на студии «Союзмультфильм» рисовали всю мультипликационную часть фильма. В СССР премьера фильма состоялась в 1982 году и две девочки, сыгравшие Марию и Мирабелу запомнились всем зрителям нашей страны. Тем более, что отдельно вышла русскоязычная версия фильма. В сказке, конечно, для героинь всё кончается хорошо, их судьбы похожи, тем более, что играют они сестёр А что же в жизни стало с главными героинями? Судьбы Медеи Маринеску и Гилды Манолеску в жизни совсем не похожи. Одна стала успешной актрисой, другая — рано ушла из жизни после череды катастроф.

Медея Маринеску, сыгравшая в фильме капризную Мирабелу, сниматься начала рано, ещё с трёхлетнего возраста. Роль Мирабелы стала для неё уже третьей работой в кино. Девочка, родившаяся и выросшая в Бухаресте, решила связать свою жизнь с актёрской профессией. И потому не долго думая, по окончании школы поступила в Бухарестскую академию театра и кино. Сразу по окончании учёбы попала в труппу театра «Одеон». Также успешно сотрудничала и с другими театрами, такими как театр «Кассандра», Румыно-американский театр и другие. Последние годы играла на сцене Национального театра Румынии. На счету Медеи Маринеску работы в известных спектаклях по произведениям А.П.Чехова, А.В. Сухово-Кобылина, пьесах Карло Гольдони и Жана Жиро.

В кинематографической карьере Медеи тоже всё шло успешно, В её фильмографии около 20 ролей, но актриса успела поработать с разными европейскими режиссёрами. В 2000-е она сотрудничала с французской киностудией Canal +, успешно снялась в нескольких французских фильмах. У Изабель Мерго Медея сыграла сразу две главные роли в фильме «Вы так прекрасны» (2006) и остросюжетной мелодраме «Услуга за услугу», где её партнёром стал известный французский актёр Даниэль Отёй. Также Медея Маринеску успешно работала на телевидении. Сегодня Медея живёт в Бухаресте и воспитывает двух сыновей. В свои 48 лет она прекрасно выглядит и вполне счастлива.

Чего не скажешь о её бывшей партнёрше по фильму Гилде Манолеску. Судьба экранной Марии приготовила массу испытаний. Сразу после окончания съёмок в двух частях сказки, мать увезла Гилду в Берлин. Ни кино, ни театр не привлекали девочку, она мечтала о карьере балерины. И поступила в балетную школу в Берлине. Возможно у Гилды были бы все шансы стать неплохой балериной, если бы не первая любовь. Правда парень ей достался не просто никчёмный, а ещё и наркоман, который баловался наркотическими и прочими запрещёнными одуряющими препаратами. Находясь под кайфом он управлял машиной, когда Гилда была с ним, ей он тоже неоднократно предлагал наркотики. На бешеной скорости они врезались в стену. В результате страшной аварии девушка получила множественные переломы и серьёзны травмы — удивительно, как вообще она выжила тогда. О карьере балерины пришлось навсегда забыть. Гилда долго восстанавливалась после аварии, а потом впала в тяжелейшую депрессию.

Восстанавливалась она долго, потом решила начать жизнь заново, устроилась работать флористом. Казалось бы всё постепенно налаживается, если бы не новый удар судьбы. Однажды вечером, когда она возвращалась домой, когда на неё напал бандит-рецидивист, только что освободившийся из заключения. Он выскочил из машины, прыснул в лицо какими-то спреем, ослеплённую и почти бесчувственную девушку затащил в салон автомобиля. Три дня он удерживал Гилду в плену и всячески надругался над ней, а потом, натешившись, выбросил.

Новый удар судьбы окончательно подорвал силы Гилды. Употребление наркотиков, затем антидепрессантов, сильных болеутоляющих, последствия травмы и насилия серьёзно подорвали её здоровье. В результате почки не выдержали, она скончалась от острой почечной недостаточности в возрасте 35 лет.

За долгие годы Медея Маринеску неоднократно предпринимала попытки связаться со своей бывшей партнёршей по фильму, но Гилда Манолеску предпочитала оставаться в тени. Не без помощи Российского телевидения Медея узнала страшные подробности трагической судьбы и смерти Гилды, когда она приняла участие в одной из передач нашего ТВ. Она плакала. И плакали вместе с ней зрители, те, кто вырос на этой сказке, кто любил девочек Марию и Мирабелу. И пусть той, что когда-то была Марией уже нет с нами, но мы навсегда запомним её такой же хрупкой, доброй и чуткой, готовой оказать помощь маленькому лягушонку, даже если он нарисованный...

[Дон Рэба]

Немецкий журналист с русской душой!

У Норберта Кухинке уникальная судьба: у него не было актерского образования, но он стал звездой кино. Советского кино, хотя был немецким журналистом. После выхода фильма Георгия Данелии «Осенний марафон» Кухинке прославился на весь Советский Союз.

Родился Норберт в Нижней Силезии 5 мая 1940 года. На тот момент эта территория входила в состав Германии, а после Второй мировой войны эти земли перешли к Польше. В те годы почти все немецкое население было выдворено с насиженных мест, но семью Кухинке трогать не стали, потому что отец будущей актера был уважаемым шахтером.

В поселении, где жила семья Норберта, было много переселенцев из Белоруссии и Западной Украины. Поэтому здесь много говорили на русском языке, который Кухинке неплохо выучил, хоть и говорил на нем с большим акцентом.

В школьные годы Норберт с семьей все же перебирается в ФРГ, где учится на инженера-текстильщика и дизайнера, но получив диплом, не идет работать по специальности, а устраивается журналистом в экономический журнал Capital, в котором делал аналитические обзоры по странам Восточной Европы.

Как-то Норберт Кухинке написал публикацию о работе советской кондитерской фабрики «Красный Октябрь», после чего журналиста сначала приглашают трудиться в уважаемое издание Spiegel, а потом в качестве спецкора этого издания отправляют работать в Москву. Так Норберт проработал пять лет, а потом перешел работать в журнал Stern, и тоже писал для издания из Москвы.

Кухинке был хорошо знаком с одним из постоянных членов съемочной команды Георгия Данелии. И когда режиссер подбирал актеров для своего фильма «Осенний марафон» в 1979 году, на роль профессора Билла Хансена посоветовали именно его.

Известность сильно помогала Норберту в работе журналистов, перед ним открылись многие двери. Также его активно приглашали сниматься в кино. Но пользовался этими предложениями он крайне редко.

Кухинке сыграл капитана Вальтера Розена в фильме Сергея Бондарчука «Борис Годунов», снялся в небольших ролях в фильмах «Настя» Данелии, «Откуда берутся дети?» и «Две главы из семейной хроники».

Во время изучения русской культуры Норберт Кухинке пришел к православию: он принимал участие в Богослужениях, а также посетил множество храмов. Но главное дело актера на этом поприще – инициирование строительства Свято-Георгиевского мужского монастыря в городе Гетшендорф в Германии.

Норберт считал, что только общая христианская вера может стать общей идеей и объединить народы после раскола, вызванного Второй мировой войной. Поэтому своей задачей Кухинке видел распространение православной культуры: он выпускал CD с православными песнопениями.

Супругу Норберт всю жизнь называл Катей, в браке родился сын Кристофер, а в 1995 году супруги удочерили 9-летнюю Дуню – дочь русского художника Леонида Пурыгина. У него сначала погибла жена, а через месяц ушел и сам художник. Жена Кухинке была крестной матерью девочки, поэтому пара не смогла оставить Дуню одну и удочерила ее.

В доме Норберта и Кати в Берлине было много православных икон, а также русских книг. Кухинке говорил, что черпает вдохновение для творчества в русской культуре, к которой он относился с большим почтением.

В 2012 году у актера и журналиста обнаружили рак крови. Кухинке больше года боролся с недугом – переливание крови ему делали каждый день. В декабре 2013 года Норберт скончался во время процедуры переливания в возрасте 73 лет.

За свою жизнь этот человек сделал много добрых дел, благодаря которым оставил добрую память о себе.

[Дон Рэба]

Михаил Козаков ( 14 октября 1934 — 22 апреля 2011 ) - советский и российский режиссер, актер театра и кино, Народный артист России.

Михаил Михайлович Козаков родился 14 октября 1934 года в Ленинграде, в семье известного писателя. По окончании школы в 1952 году Михаил поступил в Школу-студию МХАТ (курс П. В. Массальского), которую окончил в 1956 году и был принят в театр имени В.Маяковского к Н.Охлопкову. Там он участвовал в спектаклях – «Гамлет», «Гостиница Астория», «Человек в отставке», «Маленькая студентка» и других. В 1959 году Михаил перешел в театр «Современник». По признанию самого актера, он покидал театр тогда, когда считал нужным. Уходил, научившись чему-то главному у своих учителей, которых у него было трое – Н.Охлопков, О.Ефремов и А.Эфрос. Самым главным учителем для Козакова был Ефремов, к которому он и ушел в «Современник». На сцене этого театра Михаил много играл, его несомненными удачами стали роли в спектаклях – «Сирано де Бержерак», «Голый король», «Обыкновенная история», «На дне», «Декабристы» и другие. В 1971 году Козаков ушел в МХАТ, но проработал там недолго. Уже через год он перешел в Театр на Малой Бронной к А.Эфросу, который помог становлению Михаила как актера и режиссера. Здесь он также исполнил немало замечательных ролей в спектаклях – «Дон-Жуан», «Женитьба», «Месяц в деревне» и других. Именно роли в постановках Эфроса стали лучшими его актерскими работами. Тогда же Козаков пробует себя в театральной режиссуре и ставит два спектакля: комедию «Покровские ворота» и пьесу «Душа поэта», которые имели большой успех у зрителей и шли несколько лет. В кино Михаил дебютировал, еще будучи студентом, в политической драме М.Ромма «Убийство на улице Данте» в 1956 году. Дебют оказался очень удачным, к Козакову пришла известность и внимание ведущих советских режиссеров. В последующие годы актер активно снимался в кино, причем в картинах различных жанров. Особенно ему удавались роли «злодеев». Но настоящая популярность к Козакову пришла после фильма «Человек-амфибия» (1961), а затем было огромное количество ролей. Среди его самых известных работ в кино – роли в картинах «Выстрел» (1966), «Обыкновенная история» (1970), «Здравствуйте, я ваша тетя!» (1975), «Соломенная шляпка» (1974), «Демидовы» (1983), «Герой ее романа» (1984), «Господин оформитель» (1988), «Мастер и Маргарита» (1994), «Дураки умирают по пятницам» (1990), «24 часа» (2000), «Любовь-морковь» (2007) и многих других. Талантливый и состоявшийся актер и театральный режиссер, Михаил Михайлович в качестве кинорежиссера дебютировал с многосерийным фильмом «Вся королевская рать» (1971). Но лучшими его картинами стали – «Безымянная звезда» (1978) и «Покровские ворота» (1982). Эти фильмы вошли в золотой фонд советского кинематографа и стали очень любимы зрителями. С тех пор Козаков снял еще много фильмов, выступал автором сценариев многих картин, в том числе и некоторых своих, принимал участие в озвучивании художественных и мультипликационных фильмов. В 1986 году он вернулся на театральную сцену, став актером Театра «Ленком» и сыграв Полония в «Гамлете». В годы перестройки Козаков с семьей покинул Россию и уехал в Израиль, где играл на иврите в Тель-Авивском камерном театре, создал русскую труппу и выпустил 4 спектакля. Но долго жить за границей актер не смог, и в 1996 году вернулся в Россию. В Москве он организовал собственную труппу «Русская антреприза Михаила Козакова» и поставил несколько спектаклей, а с 2003 года – играл в академическом Театре им. Моссовета. Козаков известен не только как актер и режиссер, но и как исполнитель стихов и прозы. В 1997 году вышла его «Актерская книга» воспоминаний. В последующие годы он написал новые главы, книга была сильно переработана и вышла в новой редакции под названием «Третий звонок». Народный артист России, Лауреат Государственной премии СССР и премии РСФСР имени братьев Васильевых, Царскосельской художественной премии, двух Премий «ТЭФИ», Михаил Михайлович награжден Орденом Почета. Козаков был женат пять раз. От всех браков у актера 5 детей и 5 внуков. В 2011 году ему был поставлен страшный диагноз - рак лёгких в неоперабельной форме. 22 апреля 2011 года Михаил Козаков скончался в израильской клинике недалеко от Тель-Авива.

[Дон Рэба]

ДЕНЬ ПАМЯТИ...
В семидесятые Советский Союз бесповоротно влюбился в Джо Дассена. Прошли десятилетия, но он, похоже, навечно поселился в русских сердцах.
20 августа 1980 года в ресторане 'У Мишеля и Элиан' на острове архипелага Таити, носящем название Тахаа, ровно в полдень высокий брюнет с голубыми глазами упал на пол и даже случайно оказавшемуся здесь врачу не удалось сделать так, чтобы остановившееся сердце снова пошло. Он медленно поднялся и с трудом выговорил: 'Все кончено:Ничего нельзя сделать...

Кто же был этот человек и почему это было так? Как могло случиться, что популярность этого Джозефа - известного всему миру как Джо, Джо Дассен - затмила в Москве семидесятых и Битлз и АББУ?!Его исполнение отличается большим вкусом, чувством меры, присущим лишь настоящим художникам. Для него, пожалуй, наиболее характерна особая разговорная, доверительная интонация, которая делает песню близкой и понятной даже тем слушателям, которые не знают французского языка'

Вот он перед нами - метр восемьдесят пять, голубые глаза, жабо и белая рубашка, проникновенный баритон - чем не романтический герой? И между тем - все, что он сделал, его песни, его тексты, аранжировки отличает полное отсутствие романтизма - у Дассена нет ничего условного, небесного и, стало быть, плохо понятного. Парадоксально и то, что человек, лучше говоривший по-английски, чем по-французски, занял место рядом с Пиаф и Брассенсом.

Он вышел из художественной среды - его отец, Жюль Дассен, после короткой театральной карьеры и работы ассистентом Хичкока к концу пятидесятых стал режиссером с мировым именем, мать Беатриса, или Беа, была скрипачкой, которая концертировала с многими грандами мировой классической музыки. Джо родился в Нью-Йорке, а до переезда семьи в Европу его детство ходило по Лос-Анджелесу и знаменитым пляжам, которые он проникновенно обессмертит песней 'Нуазет и Кассиди' на взлете своей карьеры, потом - в далеких семидесятых.
Джо и не думает об артистической карьере - он едет в Америку за серьезным образованием и живет жизнью мичиганского студента эпохи Элвиса Пресли - зарабатывает на жизнь мойщиком посуды и водителем грузовика, много учится, иногда перемежая занятия этнологией и русским языком выходами в бары, где под акустику знакомит американок с музой Брассенса. Никаких электрогитар, никакого рок-н-ролла, ни тени бунта. После своих шести американских лет Дассен - доктор этнологии, лауреат Второй национальной премии за рассказ 'Wade In Water', свободно говорящий на четырех языках и подумывающий об университетской карьере. В армию его не берут - говорят, какой-то шум в сердце. За спиной Дассена-младшего работа с отцом - особенно тарантелла для фильма 'La loi' с участием Джины Лоллобриджиды и песня 'Дети Пирея' для 'Jamais le dimanche', исполненная его мачехой.

В 1962 году Джо вторично вступает на землю Европы - ему 24 года, и уж мир точно создан для того, чтобы урчать у его ног теплой пятнистой кошкой. Как некогда его отец у Хичкока, он - ассистент режиссера в фильме Жюля Дассена 'Topkapi' - он приносит нетрудные деньги и первую известность. В 1963-м Джо уже ведущий на 'Радио Люксембург', он ведет светскую жизнь и 13 декабря на одной из вечеринок он встречает Мариз Массьера.И вот они уже живут вместе в Сен-Жермен де Пре - любимом всеми американскими французами и французскими американцами районе, на бульваре Распай, в трех комнатах на шестом этаже. Близится день рождения Джо, Мариз ломает голову, что подарить? Рубашка, одеколон? Да нет же! Ведь лучшая подруга Мариз, Катрин Ренье работает секретарем в только что обосновавшейся в Париже американской звукозаписывающей компании, некоей Columbia Broadcasting System. И вот 5 ноября 1964 года Дассен получает единственный на свете гибкий диск со своим голосом, поющим песню их любви - 'Freight Train'.

В студии звукозаписи остается моток магнитной ленты, и как-то вечером ее решили послушать. Освежиться в конце трудного дня, запить красным винцом едкое словечко по поводу коллег, но голос Дассена, ритм, качающий знакомые слова, изъял их души у беса злословия, - в воздухе остался один вопрос: - если напечатать большой тираж, будет ли диск продаваться? Как обрадуется этот, как его там: Дассун: Дассен?

А Дассен послал их ко всем чертям. Катрин и Мариз убили два месяца на то, чтобы уговорить его хотя бы попробовать записать диск. Так рождается тот самый Дассен, потрясающий всех, кто его знал, невероятным сочетанием - ошпаривающей талантливостью и крайней неуверенностью в своих способностях, сочетание, которое он пронесет через всю свою сценическую жизнь, когда будет повторять без устали: 'Если таланта нет, остается вкалывать!', в то время как поклонницы будут вываливаться из окна и осыпаться с деревьев и фонарных столбов, ломая руки и ноги, чтобы только щелкнуть певца на свою 'мыльницу': О большем в ту интеллигентную эпоху они мечтать не решались.
Проходит пара лет, и случается то, что всегда случается с успешными исполнителями, - у Дассена больше нет ни жизни, ни истории, ничего - а есть цифры года от Рождества Христова напротив названий хитов. И концерты, концерты, концерты. От парижской Олимпии и американских гастролей до турне по французской Африке. Для журналистов Дассен плох - ноль сенсаций, его поговорка: 'Каждый, приходя домой, имеет право закрыть за собой дверь. Такое же право я оставляю для себя'. Франция покоряется быстро, а знаменитые 'Елисейские поля', переложенные на многие европейские языки, достигли и Страны восходящего солнца, где экспансивные японки с благоговением посматривали на фотографии голубоглазого великана. в мае 1975 года, начинается новый Дассен, Дассен 'L ete indien', так удачно нашедшего свое русское название - 'Бабье лето' и ставшего неотделимым от русской осени семидесятых.
Дассен и по сей день любим во Франции как никто другой.
Его пластинки расходятся огромными тиражами и двадцать лет спустя после смерти, надо видеть глаза французов, представителей самой дряхлой и потому холодной европейской нации, когда в телевизионную студию входит сын Джо Дассена. Его отец оставил после себя столько любви, что достанет и на правнуков. Этой любви не могли помешать ни два бракоразводных процесса, ни тяжба за детей со второй женой, ни проблемы с алкоголем и легкими наркотиками, которыми он старался вылечиться от пустоты, рано или поздно насылаемой на всякое дарование. Если и есть ему что прощать, все прощено ему навеки, ведь он никого не обличал и не карал, не смеялся даже над тем, над чем принято это делать, - разговор его песни обращен к каждому, кому нужно человеческое слово.

[Дон Рэба]

А вы знали о Василии Меркурьеве? Ну, о детях. Знали, да?
Потому что я сейчас сижу в некоторой оторопи и всерьез боюсь, что у меня провал в памяти. Может ли быть, что я знала, но забыла? Я же помню, как когда-то передачу о нем смотрела с живейшим интересом, подробную, биографическую... Но ведь таких подробностей забыть никак нельзя! А я прочла, как впервые.
Я Меркурьева очень люблю в двух ролях. Очень люблю его Мальволио в "Двенадцатой ночи", во-первых. Потому что бесконечно радуюсь способности фактурного, статусного пожилого актера сыграть смешное, трогательное и нелепое. И очень люблю его роль отца Бориса в "Летят журавли". Все остальное - не очень люблю, "Небесный тихоход", там, "Верных друзей"... Ну и Василий Васильевич мне всегда казался таким благополучным, обласканным и некоторым образом очень харАктерным и характЕрным артистом для своего времени.
Что его жена - дочь Мейерхольда, это я знала. Но никогда как-то не задумывалась о том, что только статус мужа (лауреата трех Сталинских премий) ее уберег от репрессий. Почему не задумывалась - не знаю. И о том, как там вообще обстояли дела в лихие годы, тоже не задумывалась. Меркурьев для меня был - как Черкасов, Орлова с Александровым, такой... постамент...
А там, оказывается, вон что. Почитала о его семейной истории, подробностей много, и важных, и значимых, но меня особенно глубоко две линии тронули.
Во-первых, братья. Вся история страны в судьбах. Старший брат Леонид погиб в Первую мировую. Следующий, Александр, умер в блокаду от голода в Ленинграде, где был директором хлебозавода (простая строчка, а в глазах темнеет). Следующий, Евгений, композитор, эмигрировал после революции с дядей-немцем за границу. Петр в 1939-м репрессирован, умер в тюрьме. Был еще Владимир, умер ребенком.
Так вот. Как там было. Меркурьев женился на Ирине Всеволодовне в 1934 году. Теснейше подружился с гениальным тестем. В 1935 году родился первый ребенок, дочь Анна.
В 1939 году арестовали и убили брата Петра, его жена тяжело заболела. Меркурьев взял к себе и усыновил троих племянников - девятилетнего Виталия, трехлетнего Евгения и Наталью (не знаю, сколько ей было). Дальше в том же 1939 году арестовывают и казнят Мейерхольда и убивают Зинаиду Райх. Дальше в 1940-м рождается вторая дочь Екатерина - то есть, когда весь этот кошмар происходил, Ирина Всеволодовна была беременна. Дальше сразу война. Дальше в 1943-м рождается третий сын, которого назвали Петром, и никак иначе (рождается, причем, в буквальном смысле за кулисами, в театре, в эвакуации под Томском). Итого - уже шестеро, да каких шестеро, в каких обстоятельствах шестеро. А дальше - еще круче. В эвакуации Василий Васильевич и Ирина Всеволодовна берут в семью еще приемных детей (в разных источниках пишут по-разному, не то двоих, не то троих) - эти дети потерялись, отстали от поезда. Привозят их в Ленинград, воспитывают у себя, пока счастливым образом в 1947-м не нашлась их мама (потому что Меркурьев рассказал о детях по радио, и она услышала).
У них вообще все время кто-то жил. Например, Ирина Всеволодовна из эвакуации привезла полностью в Ленинград из Новосибирска коллектив самодеятельного театра, и этот коллектив полностью же поступил в театральный на второй курс. А общежитие еще не открылось, и где студенты жили первое время? У Меркурьевых. Вдобавок к тринадцати членам семьи, родным и приемным (с ними жили также мама Василия Васильевича, между прочим, немка, и еще одна племянница). И зэков, возвращавшихся из сталинских лагерей, у себя селили - на месяцы. И все время каких-то нуждающихся привечали. И еще и кошек и собак брали с улицы. И еще вечно коллеги ночевали, а в гости приходили... просто вообще все, от художников до милиционеров.
И здесь настолько есть еще трогательная деталь! Это сын Меркурьева Петр Васильевич рассказывал. "Первое время мы жили в трехкомнатной квартире — каждая комната где-то по 15 метров. А в соседней квартире, большой — там общая площадь была где-то 80 метров, — жил Александр Александрович Брянцев, основатель ленинградского ТЮЗа. Однажды Брянцев зашел к нам в квартиру, попросил что-то у моей бабушки — лук или что-то в этом роде. Бабушка пригласила его на кухню, и они пошли мимо всех комнат. Брянцев увидел весь наш табор. И, когда бабушка его провожала, он сказал: "Анна Ивановна, скажите Васе: пусть ко мне зайдет, когда вернется из театра“. Папа пришел после спектакля, бабушка сказала о просьбе Александра Александровича. Папа сразу пошел к нему, постучал — звонков тогда еще не было.
Брянцев открыл дверь, пригласил его и говорит: "Вася, нам со старухой такая большая квартира ни к чему, а тебе с твоим табором — в самый раз. Давай переезжай. А чтобы ты не передумал наутро, переезжай прямо сейчас“. И ночью состоялся переезд!"
И поменялись квартирами. Вы можете себе такое представить?!
Да, а Ирина-то Всеволодовна была же поражена в правах как дочь врага народа. Когда они в Ленинград вернулись, ей везде в работе и отказали. И никуда не брали 12 лет, пока наконец Мейерхольда не реабилитировали. И все это время эту огромную семью содержал один-единственный Василий Васильевич. И там чего только не было - и болезни серьезные, и чудовищно много работы, хлопот и ответственности. И очень большая была любовь, как все говорят, между Василием Васильевичем и Ириной Всеволодовной, очень большая и очень долгая, до самого конца. Потрясающая была личность Ирина Всеволодовна, очевидно. 44 года прожили. Когда к врачу приходили (они вместе ходили), и тот спрашивал Меркурьева, где, что и как болит, тот, соответственно, спрашивал жену: "Ириша, как у меня болит?" - и та рассказывала. И еще его все вечно о чем-то просили, и он ходил и просил для всех. Один раз достал два вагона семенного гороха для Ленинградской области у министра сельского хозяйства, например.
Вы понимаете? У меня просто слов нет.
Вот бывает, что актер равен своей роли. Я и не думала, что Меркурьев не просто равен, а даже больше роли Федора Ивановича Бороздина, хирурга из "Летят журавли", еще больше, чем Бороздин. Он же играет там нравственное мерило, по сути. А он и в жизни - нравственное мерило, выходит.
Какой же человек, а...

(Не моё)

[Дон Рэба]

«Отец солдата» - один из самых знаменитых фильмов Резо Чхеидзе, картина о человечности, подвиге, любви, победе. Он входит в число лучших картин советского кинематографа.
Сценаристом выступил Сулико Жгенти — с Чхеидзе они вместе учились в ВГИКе.
Резо Чхеидзе: «Сулико Жгенти, автор сценария фильма, сам участвовал в той войне. Прототип главного героя — реальный человек. Оказывается, в роте Сулико воевал пожилой человек, а все остальные — молодые ребята. “Ночной поход, тащишь пулемет, а он помогает, подхватывает”, — вспоминал сценарист. Даже такой эпизод в фильме, когда Махарашвили берет землю и говорит: мол, сейчас пора пахать, сеять, был на войне. “Весна, проснулся и вижу — берет наш старик штык и ковыряет им землю, — рассказывал мне Жгенти. — Смотрю — сажает зерно”.
Так что фильм родился из молекул жизни. Мы снимали фильм на смешные деньги — 38 тысяч советских рублей. Армия помогала бесплатно. Каждый военный округ, куда мы приезжали, выполнял все заявки. А съемки шли в Закавказском, Московском и Прибалтийском военных округах. До сих пор помню, как писал, что нужны танки Т-34, две гаубицы, военные в количестве 30 человек… К нам приставили куратора — генерал-лейтенанта Владимирова, бывшего командующего артиллерией Прибалтийского фронта. Человек он был очень опытный, образованный и многое сделал для фильма. Сейчас его уже нет в живых. К слову, на роль консультанта картины генерал согласился только после того, как прочитал сценарий».
Резо Чхеидзе за фильм «Отец солдата» получил премию «Капитолийский Юпитер» в 1966 году в Риме и позднее — премию Ленинского комсомола. Главную роль сыграл знаменитый грузинский актер Серго Закариадзе. Серго Закариадзе получил за роль в фильме «Отец солдата» приз за лучшую мужскую роль на ММКФ в 1965 году, премию Ленинского комсомола в 1965-м, Ленинскую премию в 1966-м.
«Немногим героям фильмов у нас поставлены монументы. А в Кахетии до сих пор стоит огромнейший памятник отцу солдата Махарашвили, нашему главному герою. Это памятник всем тем мужчинам, женщинам, старикам, детям, которые победили в страшной войне XX века. В той деревне, где поставили скульптуру, 300 человек не вернулись с войны», - рассказывал Резо Чхеидзе.

[Дон Рэба]

" Фея цветов. Ирина Азер "

Ирина Азер была яркой жемчужиной в ожерелье советских актрис-красавиц. Настоящая услада для глаз мужского народонаселения страны. Ей прочили удачную кинематографическую карьеру, но она получилась гораздо скромнее. Лет десять яркий алмаз её красоты и таланта сиял с экранов, потом ещё лет десять он продолжал сиять чуть потусклев, пока совсем не потерял свой блеск.

Но не только мужчины были без ума от красоты актрисы. Для многих женщин Ирина Азер тоже была эталоном совершенства. И многие советские женщины вешали портрет Ирины Азер над кроватью, чтобы дети красивые рождались. Когда Ирина ещё была студенткой ВГИКа, знаменитая голливудская звезда Глория Стентон, посетившая институт с дружественным визитом, была поражена красотой девушки, о чём-то долго с ней шепталась, и пожелала ей долгой и счастливой судьбы в кино.

Одна из красивейших актрис советского кинематографа Ирина Абдур-Резаевна Азер, наречённая Ирэн, родилась в Баку в 1949 году. Её отцом был польский лётчик, работавший в послевоенном Баку на аэродроме, где проводили испытания новых образцов самолётов. Вскоре он вернулся в Польшу и его следы затерялись. Его дочь с матерью, Лилией Георгиевной оставались одни недолго. Красавица мать никогда не была обделена мужским вниманием. Донская казачка, ветеран войны, вскоре вышла замуж за Резу Азера.

Реза был потомком богатой династии иранцев, родом из Тегерана. Образование он получил в Сорбонне, был близок к шаху Пехлеви, вскоре стал коммунистом. Когда в 1945 году на Пехлеви покушались, Реза попал под подозрение, и был приговорен к казни. Его, как коммуниста, приютили в СССР. После бракосочетания с Лилей Георгиевной, Реза удочерил её дочь и в документах записал, что она иранка. В 1957 году у супружеской пары родилась дочь, которую назвали Деларам.

По свидетельству людей, близко знавших Резу, во время своего побега из Тегерана, тот прихватил с собой ларец с сокровищами. В Союзе половину содержимого конечно же конфисковали, но и на жизнь оставили не мало. Поселили беглеца с семьей в роскошном особняке, который остался от семьи азербайджанских аристократов. Реза очень любил свою падчерицу, называл ее не иначе, как фея цветов. В саду их резиденции нашлось место для плавательного бассейна, который заботливый отчим устроил для приемной дочери. Ирина и Деларам росли в роскоши, не испытывая нужды.

В СССР Реза активно занимался переводами с фарси, защитил диссертацию и получил докторскую степень. Вскоре его пригласили работать в институт востоковедения в Москве, и он переехал жить с семьёй в столицу.

Ирина росла красавицей, и когда ей исполнилось 16 лет, отчим устроил её работать манекенщицей и фотомоделью в "Союзмехторг". Приходилось работать по 12 часов в сутки, но юная девушка старательно исполняла свою работу, получая за неё хорошие деньги. Вскоре её фото красовались во многих магазинах страны. Вот такими были первые шаги с славе у Ирины. Стоит сказать, что эту работу она не оставляла до 1977 года, работая моделью у Виктора Вознесенского.

Но юной красавице хотелось большего. Как многие её сверстницы она мечтала об актёрской карьере. Находиться в центре внимания ей нравилось. Работа моделью только укрепила её желание стать актрисой.

Про то как Ирина поступила во ВГИК ходили разные слухи. Говорили, что всё устроил её отчим, который позвонил кому-то на Лубянку, а оттуда сделали звонок во ВГИК. И вот она студентка актёрского отделения.

И ведь она попала на курс к великому С.А. Герасимову. Потом этот знаменитый курс окрестили курсом четырёх Наташ. Потому что там учились будущие знаменитые Наташи: Белохвостикова, Аринбасарова, Бондарчук и Гвоздикова. Кроме девушек на курсе учились Вадим Спиридонов и Николай Ерёменко. В общем курс набрался звёздным.

Её однокурсники потом вспоминали, что выглядела Ирина Азер всегда шикарно, ездила только на такси и питалась исключительно в ресторанах. У нее были толпы поклонников, среди которых замечали и Никиту Михалкова. Правда, поклонники вели себя смиренно, понимая, что такую крепость просто так не возьмёшь. Могут быть серьёзные проблемы, особенно если нарвёшься на гнев влиятельного отчима.

Поначалу Сергей Аполлинарьевич относился к Ирине Азер прохладно. Смотрел на неё как на чью-то там протеже и мало уделял ей времени. Но тут у Ирины проснулось самолюбие, и вдруг выяснилось, что талант у девушки есть. А ещё проявилось огромное трудолюбие. Где-то к третьему курсу Герасимов полностью поменял своё отношение к студентке, часто ставя её в пример остальным.

В 1969 году Герасимов собрав своих юных звёзд поехал с ними на Байкал снимать свой фильм "У озера". Ирине досталась в картине маленькая роль девушки в поезде. Они с Н. Бондарчук в начале картины героически пристыжают разгулявшегося хама в вагоне-ресторане.

Впрочем эта роль в кино была далеко не первой у Ирины. Уже была небольшая роль в "Бабьем царстве" И добротная роль Кати в кинофильме "Красный агитатор Трофим Глушков".

А ещё, это уж мало кто помнит, Ирина Азер была первой исполнительницей пани Катарины в "Кабачке 13 стульев". Ещё до того как эта роль прочно застолбилась за Н. Селезнёвой. Это было в конце 60-х. Основательно в "Кабачок" она вернулась в конце 1970-х, но уже в роли пани Ольгицы.

Значимой ролью Ирины Азер в кино стала роль молодой учительницы Анны Сергеевны во "Внимание, черепаха". После выхода картины армия поклонников актрисы, особенно мужчин, выросла многократно. И правда, не влюбиться в такую красавицу было невозможно.

Поговаривают, что Ролан Быков был очень увлечён Ириной во время съёмок. Он тогда находился в свободном поиске, был разведён с Л. Князевой, а Е. Санаеву ещё не встретил. Но девушка полностью проигнорировала чувства нашего невысокорослого гения. Впрочем, Ролан Антонович не сильно расстроился, и даже проявил великодушие - помог артистке утвердиться в роли Люськи в "Большой перемене". Алексей Коренев воспользовался советом Быкова.

В "Большой перемене" собралось поколение будущих звёзд и играла целая плеяда актрис-красавиц. Ирина Азер не только не испортила обедни режиссёру А. Кореневу, но возможно сыграла свою лучшую роль в кино. Она замечательно раскрыла характер своей простоватой героини, и доказала всем, что она прекрасная актриса, а не просто лицо с обложки.

"Большая перемена" стала трамплином для многих молодых артистов. Ирина Азер тоже стала очень востребованной в кино. Её снимали. Нельзя сказать что часто, но роли были. Только роли эти какие-то были незначительные. Пожалуй самыми знаменитыми в семидесятые годы стали две её роли иностранок: мафиозная девушка Жаклин в "Дорогом мальчике" и Лотта в "Акванавтах". Эти два образа сильно связаны друг с другом. В обоих фильмах сексуальная амазонка носится на мотоцикле как угорелая, и её распущенные белые волосы, уверенный взгляд небесных глаз сражают на повал.

Возможно причина малоснимаемости актрисы была в её абсолютно несоветской внешности. Она не дополучила достойных ролей как Нонна Терентьева и Виктория Фёдорова, у которых тоже красоты и породы было хоть отбавляй, но фильмов где эта красота могла бы проявиться было мало. Ну не доярок же и малярш играть таким первейшим раскрасавицам.

Но худо-бедно фильмография актрисы наполнялась. Прекрасна, даже совершенно неотразима актриса в "Краже". А какая лапочка она в "Освобождении" в роли радистки Тани! Не хуже Полы Раксы в роли Маруси в легендарных "Три поляка, грузин и собака".

Запомнилась всем Ирина в роли секретарши Марты в киноэпопеи о "Резиденте". Хорошая получилась у неё другая Лотта - Лотта Венцель, в "Секретном фарватере". Все иностранки у неё получались первосортные.

Но в целом Ирину Азер достойно не раскрыли в кино отечественные работники камеры и хлопушки. Актриса пробовалась на множество ролей, но в итоге часто за свою несоветскую внешность получала отказы.

Может быть карьера Ирины как актрисы состоялась бы намного ярче, снимись она в картине С. Ростоцкого "А зори здесь тихие". Режиссёр видел в роли сержанта Осяниной только её, долго её уговаривал, а потом ждал, когда актриса вернётся из затянувшегося свадебного путешествия. Но в итоге стал снимать в этой роли другую Ирину - Шевчук. Ирина Азер очень хотела сыграть эту роль потому что её мать была на фронте как раз зенитчицей.

В поздне-перестроечное время она снялась в нескольких фильмах ("Графиня", "Имитатор") и поставила крест на своей актёрской деятельности.

Личная жизнь у красавицы-актрисы не получилась счастливой. Выйдя замуж по любви за известного журналиста Юрия Шварца, она терпела его постоянные измены и в конце концов развелась с ним. Говорят, что последней каплей приведшей к разводу, стали отношения её мужа с известной американской актрисой русского происхождения Натали Вуд, с которой он завёл роман в заграничной командировке.

Её дочь Вика сделала Ирину бабушкой в 42 года, родив ей внука. Правда вскоре девушка вышла замуж и навсегда уехала жить в США.

Но Ирина Азер прожила все 1990-е годы более чем достойно. Она не спилась и не покатилась по наклонной плоскости. Стала заниматься бизнесом. Держала несколько точек по продаже женского белья в Москве на вещевых рынках. Иногда сама работала за прилавком. После того как её покупатели стали узнавать, умело конспирировалась, надевая тёмные очки и парики.

Тяжелым стал для Ирины Азер 2002 год. Сначала умирает её любимый человек, гражданский муж Виктор, а вскоре покончила с собой сестра Деларам. После этого в судьбе Ирины Азер произошла "большая перемена". Она уехала жить в Америку к дочери Вике и внуку Оскару.

Её кинокарьера так и не перезагрузилась. Конечно времена были в то время не лучшими для актёров, но всё же никто про красавицу Азер не вспомнил. Не помогли её интересные и откровенные интервью в "Караване историй" и "Экспресс-газете". Хотя она была в прекрасной форме и выглядела замечательно на рубеже веков.

Актриса пару лет назад отметила своё семидесятилетие. Живёт-поживает на вольных хлебах американского царства-государства, в самом что ни на есть киношном крае, в городочке приморском Лос-Анджелесе. Правда сфера её деятельности далека от кино. Она риэлторски недвижимая, в отличии от киноленты. И ещё Ирина Адур-Резаевна пишет мемуары о своей интересной жизни.

[Дон Рэба]

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ:

2 сентября День рождения отмечает женщина, чей шарм, обаяние и импульсивность помнят миллионы зрителей по самым разным фильмам — Заслуженная артистка РСФСР, телеведущая – ЕЛЕНА ПРОКЛОВА (род.1953)

С раннего детства Елена была окружена людьми искусства и науки: отец Игорь Викторович преподавал в Военно-политической академии им. Ленина, мать Инесса Александровна работала в школе. Семья матери происходила из старинного дворянского рода, а родители отца были актерами театра. После выхода на пенсию, дедушка Виктор Тимофеевич устроился на киностудию "Мосфильм" помощником режиссёра и частенько брал Лену с собой на съемки.
В 4 года девочку определили в секцию спортивной гимнастики, а в 5 лет она уже выступала на соревнованиях. В 11 лет Елена Проклова получила звание мастера спорта и тогда же состоялось её первое появление на экране — в очень серьёзном и трогательном "детско-недетском" фильме А.Митты "Звонят, откройте дверь!". Лена в роли Тани Нечаевой произвела сенсацию, общим голосованием на "Мосфильме" её объявили лучшей актрисой 1965 года! Потом были Герда в "Снежной королеве" и Оля в "Переходном возрасте".
Лена никогда не кичилась своими успехами в спорте, кино, не пыталась показать превосходство перед другими детьми, но всё равно её не любили в классе, часто бойкотировали, подолгу не разговаривали с ней, и именно это послужило причиной перехода на домашнюю систему обучения. С шестого класса Лена обучалась на дому, а в школу приходила только за тем, чтобы сдать экзамены.

Прокловой было 15 лет, когда А.Митта предложил ей серьёзный актёрский экзамен: единственную женскую роль в фильме "Гори, гори моя звезда" (1969) — роль забитой деревенской девушки, в которой пробуждается личность и талантливая актриса. В том году Проклова прекрасно справилась и с ролью, и с другими испытаниями — сдала экстерном экзамены за 9-10 классы и поступила в Школу-студию МХАТ. Она исчезла с экранов на 6 лет, дав обещание ректору, что не будет сниматься, пока не окончит ВУЗ.
Талант и трудолюбие превратили за эти годы одарённого подростка в профессиональную актрису. Елену приняли в прославленный МХАТ, а мы увидели уже другую Проклову: не хрупкую и угловатую девочку с невинным взглядом широко распахнутых глаз, а взрослую молодую женщину с определённой судьбой и жизненным опытом. Такой была влюбчивая провинциальная официантка Танюша Фешева из "Единственной", Надя в "Смятении чувств", Зойка-большая в "Сентиментальном романе", пугающая своим максимализмом Марина Максимовна в фильме "Ключ без права передачи".

Затем были музыкальная мелодрама "Собака на сене", где Елена в роли порывистой служанки Марселы не потерялась на фоне Маргариты Тереховой, и комедия "Мимино" — та самая роль стюардессы Ларисы Ивановны, которую так хотел главный герой, сказав свою лаконичную, ставшую крылатой фразу – "Ларису Ивановну хочу". Притягательность созданных Прокловой образов – в их лёгкой узнаваемости, они обыденно просты, даже действуя в сказочном мире, как её Настенька в "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил". Актриса играет тех, кого мы довольно часто встречаем вокруг себя. Это и Таня Ёлкина из "Собственного мнения", и Женя Голубева из "Голубки", и Наташа из "Будьте моим мужем", и Майя из "Какие наши годы", и Шейла из "Инспектора Гулла". Даже молодая вдова Варвара Лебёдкина из "Поздней любви" — актуальный типаж для современности — её красота опасна, любовь обманчива, а обаяние – маска, за которой скрыт расчёт.
"Из жизни начальника уголовного розыска", "Будь счастлива, Юлия!", "Запомните меня такой", "Идеальное преступление", "Женщины, которым повезло" — репертуару Прокловой завидовали многие коллеги, вплоть до конца 80-х актриса блистала на экране в популярных лентах.

90-е ознаменовались для неё периодом простоя. Возвращение на экраны состоялось в конце 90-х. Её пригласили на съемки сериала "Чехов и К" и детектива "Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского". Но заново актриса "нашла себя" уже в новом веке — в качестве телеведущей и участницы шоу-программ. В 2002 и 2020 она участвовала в проекте "Последний герой", четыре года была соведущей программы "Малахов+", а в 2010 — "ЖКХ" Первого канала. Так же актриса принимает приглашения театров и участвует в постановках. Она стала желанным гостем на многочисленных шоу, которые идут на каналах центрального телевидения. Недавно Проклова сделала сенсацию в программе "Секрет на миллион", поведав интимные секреты своей и закулисной жизни. Общественность осудила актрису за бурное прошлое, интрижки с женатыми коллегами. Но Елена Игоревна ни разу не довела никого до развода, тонко чувствуя момент, когда пора поставить точку в запретных отношениях. Она давно уже не обращает внимание на то, что думают про неё другие. Только она сама знает, кто она есть на самом деле.

[Дон Рэба]

Илья Валерьевич Кормильцев (26 сентября 1959, Свердловск — 4 февраля 2007, Лондон) — русский поэт, переводчик с английского, итальянского и французского языков, музыкальный и литературный критик, основной автор текстов песен группы «Наутилус Помпилиус», основатель и главный редактор издательства «Ультра.Культура» (2003—2007).

Илья Кормильцев родился 26 сентября 1959 года в Свердловске. Его прапрадед был одним из немцев, которые по приглашению Екатерины II переехали в Россию, по линии матери в родне были польские корни. Дед будущего поэта, Виктор Александрович Кормильцев, был доцентом Горного института, а позднее — первым секретарём Ленинского райкома КПСС. В хрущёвские годы он вернулся к преподаванию. Его сын, отец Ильи, Валерий Викторович Кормильцев учился в том же Горном университете и в нём познакомился с будущей женой — Светланой Зворской. Поженившись на последних курсах, они вскоре стали родителями, но спустя ещё два года развелись. От второго брака отца у Ильи Кормильцева появился младший брат Евгений, который впоследствии тоже стал поэтом и музыкантом.

После рождения Евгения Ильи Светлана запретила упоминать в доме имя бывшего мужа. Как пишут биографы Кормильцева, вместо отца Илью воспитала огромная библиотека в доме деда, которая была полна коллекционных изданий и книг на иностранных языках, в значительной мере сформировала его интеллектуально. Бабушка Кормильцева Галина Константиновна — немка-протестантка — открыто заявляла, что «ненавидит советскую власть» даже в разгар репрессий (однажды она рассказала внуку, что в молодости в неё был тайно влюблён маршал Жуков, который часто бывал у Кормильцевых в годы командования Уральским военным округом. Спустя годы он прислал ей в подарок подписанную книгу мемуаров с дарственной подписью). Светлана, однако, была убеждённой коммунисткой и пыталась растить из сына «строителя коммунистического общества», что вызывало у него сильное отторжение. После второго брака матери у Ильи появилась сестра Ксения.

Кормильцев закончил английскую спецшколу № 70. По воспоминаниям одноклассников и друзей, уже в 12 лет он был «ходячей энциклопедией», пробовал делать собственные переводы Шекспира и усиленно учил иностранные языки. Тогда же в его характере ярко проявился нон-конформизм, который впоследствии определит всю жизнь Кормильцева: по рассказам сестры, если Илье задавали написать сочинение о Ленине, через неделю учитель звонил их матери и говорил: «работа прекрасная, но о Шекспире!» При явном таланте к языкам, Кормильцев глубоко увлекался химией — он выиграл несколько школьных олимпиад, а весной 1974 года занял призовое место на всесоюзной олимпиаде в Донецке. Поступив на химический факультет Ленинградского государственного университета, после первого курса Кормильцев перевёлся в Уральский государственный университет, где в 1981-м получил диплом по специальности «химия». Некоторое время после окончания вуза он подрабатывал техническим переводчиком. Первый поэтический перевод Кормильцева был опубликован в журнале «Иностранная литература» ещё в 1977 году.

С 1981 года Илья Кормильцев стал основным автором текстов группы «Урфин Джюс». Он также писал для Егора Белкина и Насти Полевой, групп «Кунсткамера», «Коктейль» и «Внуки Энгельса». К 1983-му, когда он познакомился с Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким, Кормильцев уже имел значительный «вес» в Свердловском рок-клубе. По предложению Бутусова и Умецкого, он стал постоянным автором «Наутилуса». Песни, написанные Кормильцевым, вывели группу в звёзды русского рока, её альбом «Разлука» 1986 года называется в числе лучших записей своего времени. Параллельно Кормильцев занимался археологией, работал переводчиком с итальянского и ездил с итальянскими спелеологами в Таджикистан. К тому моменту он помимо английского и итальянского он уже владел польским, французским, немецким и хорватским языками.

В 1990 году вышел поэтический сборник Кормильцева «Скованные одной цепью», оформленный рисунками Вячеслава Бутусова. В 1992 Илья переехал в Москву и начал работать как переводчик, продолжая вместе с Бутусовым записывать новый материал для «Наутилуса». Вплоть до конца 1990-х Кормильцеву приходилось играть роль продюсера группы и решать её финансовые вопросы. На волне перестройки в 1989 году «Наутилус» наградили премией Ленинского комсомола, от которой Кормильцев отказался.

В 1997 году Бутусов распустил «Наутилус» «из-за исчерпания проекта». Распад группы, по словам её бывших членов и их окружения, был крайне болезненным для всех участников. Кормильцев, однако, и сам чувствовал, что состоялась смена эпох и для нового времени нужны новые выразительные средства и формы. В 1997-м был опубликован кормильцевский перевод романа «Пока мы лиц не обрели» Клайва Льюиса, созданный им ещё в 1980-х. По приглашению Ольги Суровой, Кормильцев прочёл на филфаке МГУ спецкурс по русской рок-поэзии, где разбирал произведения Александра Башлачёва, Егора Летова, Дмитрия Ревякина и других авторов. По воспоминаниям студентов, когда Кормильцев спросил, сколько из них слушает группу «Мумий Тролль», на гробовую тишину в зале он выдержал театральную паузу и спросил «А кому тогда они втюхали два миллиона пластинок?»

Как признаётся Олег Сакмаров, в конце 1990-х он «открыл» для Кормильцева мир «кислотного андерграунда», и Илья, который раньше только «пил водку и смотрел итальянское кино», стал красить волосы в оранжевый цвет и ходить на рейвы в изменённом состоянии сознания. Вскоре Кормильцев и Олег Сакмаров основали электронный проект «Чужие». По воспоминаниям Александра Кушнира, в студию они превратили двухкомнатную квартиру на Нахимовском проспекте, а записывались на четырёхканальной японской портастудии, которую купили у двух дипломатов ещё в 1984-м. В результате «Чужие» ни разу не выступили с концертом и записали только один альбом, который, тем не менее, был признан одним из лучших в российской электронной музыке и опередил своё время: только спустя 7 лет нечто подобное записал Борис Гребенщиков на альбоме «Беспечный русский бродяга».

В 1998 году Кормильцев женился в третий раз, его супругой стала Алеся Маньковская, вскоре на свет появилась дочь Каролина. От первой жены Светланы у Кормильцева был сын Станислав, который стал программистом, а от второй супруги — Марины — родились Игнат и Елизавета, которые вместе с матерью жили в Екатеринбурге.

В начале 2000-х Кормильцев закончил период рок-музыки в своей жизни и сосредоточился на литературе. Он сотрудничал с журналом «Иностранная литература», в его переводах опубликованы сказки Джона Толкина, рассказы Джеймса Балларда, Роальда Даля, Ирвина Уэлша, романы Гилберта Адэра, Фредерика Бегбедера, Уильяма Берроуза, Ричарда Бротигана, Ника Кейва, Клайва Льюиса, Чака Паланика, Брета Истона Эллиса, пьесы Тома Стоппарда, поэзия Мишеля Уэльбека и многие другие произведения.

С середины 2000-х Кормильцев начал пробовать себя как издатель. Некоторое время он курировал книжную серию «Иностранки» «За иллюминатором», в которой оперативно выходили переводы романов современных зарубежных писателей. В 2003 году Кормильцев возглавил издательство «Ультра.Культура», специализировавшееся на публикации радикальных и контркультурных текстов. Первым изданием стала автобиография Эдуарда Лимонова «В плену у мертвецов», текст которой он передал из стен Лефортовской тюрьмы. Уже одно из первых изданий Ультра. Культуры — роман московского НС-скинхеда Дмитрия Нестерова «Скины: Русь пробуждается» — привела к разрыву с «Иностранкой». Кормильцев, тем не менее, продолжил издавать острые, противоречивые художественные и документальные книги о различных аспектах жизни современного общества. Благодаря свободному владению иностранными языками, Кормильцев посещал книжные выставки по всему миру и покупал права на издание книг, которые вскоре становились культовыми. Авторы «Ультра.Культуры» представляли самый широкий спектр взглядов: от крайне левых (Субкоманданте Маркос) до ультраправых (Эндрю Макдоналд), в издательстве выходили биографии, философские трактаты, поэтические сборники битников и современных авторов. Ультра. Культура постоянно находилась в центре скандалов — власти выдвигали против неё обвинения в экстремизме, пропаганде наркотиков и распространении порнографии. При этом сам Кормильцев не был сторонником «вседозволенности» и неоднократно выступал в поддержку введения возрастных ограничений на подобную литературу.

Миссию Ультра. Культуры Кормильцев описывал как задачу подлинного либерализма — дать голос тем «альтернативным взглядам на мир, которые долго оказывались в зоне молчания», даже если они противоречат его собственным убеждениям. Книги, которые выходили в издательстве, иногда описывали как «неприятные, но необходимые для мыслящего общества». Большинство бывших коллег по музыкальному цеху негативно оценивали деятельность издательства Кормильцева, например, Дмитрий Умецкий писал, что получил от Кормильцева свежевыпущенную книгу «Отсос» и из-за названия даже читать не стал, а поставил пылиться на полку, а Бутусов, разрешив продавать её перед концертом к 35-му юбилею «Нау», запретил продажи буквально за час до начала.

В 2006 году вышли новый сборник стихотворений Кормильцева и книга прозы «Никто из ниоткуда».

В середине 2006 года Кормильцев переехал в Англию: Маньковская тогда училась в Тринити-колледже, она записала Каролину в английскую школу, девочка к тому моменту некоторое время прожила у родственников в Минске. Кормильцев вылетел из Москвы в Белоруссию, забрал дочь, и семья воссоединилась в Лондоне. Сам он в Англии планировал работать и восстановить своё издательство, мечтал преподавать. Семья жила впроголодь, на долги, даже телефонный счёт за звонки в Москву Кормильцев не смог оплатить сам, его выручили Лёва и Шура из Би-2. К тому моменту Кормильцев уже неоднократно жаловался друзьям и супруге на боли в пояснице, однако наотрез отказывался от традиционного лечения. Жил в Лондоне он по туристической визе и не имел ни медицинской страховки, ни средств на оплату дорогостоящих визитов к врачу. В один из первых дней в Лондоне он поскользнулся на лестнице и упал, после чего два месяца провёл в кровати, решив, что выбил позвонок. К декабрю он уговорил жену колоть себе обезболивающие, постоянно повышая дозу, пока она не отказалась под угрозой развода. По её просьбе друг семьи Александр Гунин вызвал скорую помощь, однако Кормильцева не могли госпитализировать из-за отсутствия приписки к поликлинике. К тому моменту на пояснице Кормильцева образовалась опухоль чёрно-синего цвета. Тёща Гунина, анестезиолог Мириам Франк отвезла Кормильцева в St Thomas' Hospital и «абордажем» заставила персонал принять его. Спустя шесть часов дежурный врач отправил Кормильцева на рентген и госпитализировал для обследования. 22 января сообщили диагноз: злокачественная опухоль позвоночника в четвёртой неоперабельной стадии. По прогнозу врачей, Кормильцеву оставалось жить не больше нескольких недель. Друзья семьи стали связываться со СМИ и организовали всероссийский сбор средств на лечение, первую сумму в 15000 фунтов дал Роман Абрамович, старый фанат «Наутилуса». Кормильцева перевели в отделение физиотерапии хосписа St. Christopher, за ним ухаживали Александр Гунин, Мириам Франк и Илья Пономарёв, который привёз из Москвы первые собранные на лечение деньги. После многодневных переговоров Королевской больницей Масден Кормильцева удалось перевести туда. В последние дни шла речь о том, чтобы перевезти его в Хьюстон, самолёт для транспортировки обещал предоставить Борис Березовский. Однако, Кормильцеву было уже так плохо, что он с трудом говорил. 4 февраля 2007 года в 10 утра по местному времени Кормильцев скончался на 48-м году жизни. Незадолго до этого стало известно о закрытии его издательства «Ультра.Культура».

Похороны Кормильцева состоялись 9 февраля 2007 года на Троекуровском кладбище в Москве, участок 10а. Проводить поэта в последний путь пришли многие известные литераторы, музыканты, художники. В своей прощальной речи поэт и писатель Дмитрий Быков сказал: «Кормильцев всем доказал ещё при жизни, что он достоин продолжить ряд великих русских поэтов. Для этого нужно, чтобы твои стихи ушли в народ и стали частью его речи. И это случилось, когда ему не было ещё тридцати». Вячеслава Бутусова на похоронах не было.

[Дон Рэба]

Найти исполнительницу главной роли для «Подкидыша» было непросто. Когда поиски наконец увенчались успехом, режиссер Татьяна Лукашевич и сценаристы — Рина Зеленая и Агния Барто — выдохнули с облегчением. Оказалось, рано.

У четырехлетней Вероники Лебедевой обнаружился, мягко говоря, непростой характер. Какой обворожительной она казалась на пробах! И вот как начинались съемки…

Первый эпизод снимали на Чистых прудах. Положение следующее — улица перекрыта, на площадке кроме «подкидыша» актеры, массовка, детки с воспитателями, ну и вся группа: режиссер, операторы, ассистенты и т.д. А Наташа, то есть Вероника, не хочет никого слушать. Увлеклась игрушками и никто, включая ее маму, не может добиться хотя бы одного нужного для фильма действия.

«Актриса» топала ногами и ревела и в ответ на уговоры Зеленой и Барто — а уж они-то умели найти общий язык с детьми. Дошло до того, что Наташа начала шантажировать оператора — потребовала подарить велосипед, когда он пытался убедить «злодейку» подойти к камере хоть на минуту. На уговоры ушло несколько дней.

В итоге все решила сама режиссер. Обратилась к девочке по-взрослому. Непривычная для нее «серьезная простота», как написано в книге «Разрозненные страницы» Рины Зеленой, спасла съемку. Дальше Вероника выполняла все указания Татьяны Лукашевич без каприз.

[Дон Рэба]

Елена Коренева, советская и российская актриса театра и кино, литератор, режиссёр, сценарист.

Елена Коренева родилась 3 октября 1953 года в Москве, в творческой семье. Отец — Алексей Коренев, известный советский и российский кинорежиссёр. Мать — Наталья Андреевна Коренева (Константинова), много лет проработала в качестве ассистента режиссёра по актёрам на киностудии «Мосфильм».

В детстве Елена мечтала стать балериной, но в хореографическое училище её не приняли. В 16-летнем возрасте, школьницей, дебютировала в кино в роли Дуни Бабуриной, снявшись в комедийном фильме своего отца «Вас вызывает Таймыр». Окончила школу с углублённым изучением английского языка.

Поступила в Высшее театральное училище им. Б. Щукина на курс мастера Людмилы Владимировны Ставской. Правда, была принята «условно». Но через три месяца, на показе самостоятельных работ («Последние» М. Горького), её утвердили в качестве студента.

В 1974 году, будучи студенткой, сыграла главную роль в фильме «Романс о влюблённых» режиссёра Андрея Михалкова-Кончаловского. Эта роль принесла начинающей актрисе популярность. На МКФ в Карловых Варах в 1974 году картина была удостоена приза «Хрустальный глобус».

Окончила училище в 1975 году (роль Джульетты в дипломном спектакле «Ромео и Джульетта» по пьесе Уильяма Шекспира).

В 1975—1977 годах работала в Московском театре «Современник» у Галины Волчек (спектакли «Принцесса и дровосек», «Четыре капли», «Валентин и Валентина», «И пойду! И пойду!», «Вечно живые» и др.).

В 1977—1979 годах — актриса Московского драматического театра на Малой Бронной по приглашению Анатолия Эфроса.

В июне 1982 года вышла замуж за американца (преподавателя русского языка и литературы) и 15 сентября эмигрировала в США. Жила с мужем (преподававшим в разных вузах) в академических городках, посещала различные образовательные курсы, изучала французский язык; для лучшей адаптации и материальной свободы устроилась работать в кафетерий.

После развода жила в Нью-Йорке (работала официанткой в ресторане «Русский самовар», где познакомилась с поэтом Иосифом Бродским и звездой мирового балета Михаилом Барышниковым), затем — в Лос-Анджелесе (арт-дилер — в одной из галерей) и в Сан-Франциско. Оставаясь гражданкой СССР, в течение 3,5 лет не имела возможности приехать на Родину, чтобы встретиться с родными, поскольку советские власти отказывали ей. Посетить Москву, получив долгожданное разрешение, ей удалось лишь весной 1986 года. В 1988—1989 годах актриса также приезжала в СССР и снялась в нескольких отечественных картинах.

За период 11-летней эмиграции снялась также в ряде американских фильмов (1984 — «Возлюбленные Марии», 1989 — «Гомер и Эдди», 1993 — «Узник времени») и начала писать автобиографическую прозу.

В 1993 году Елена Коренева вернулась в Россию. Снялась более чем в шестидесяти картинах и является автором трёх опубликованных книг. Живёт в Москве, играет в спектаклях, снимается в кино и телесериалах.

[Дон Рэба]

Марк Наумович Бернес (при рождении — Менахем-Ман Неухович Нейман; 25 сентября (8 октября) 1911, Нежин, Черниговская губерния — 16 августа 1969 Москва) — советский актёр кино и дубляжа, эстрадный певец. Народный артист РСФСР (1965). Лауреат Сталинской премии первой степени (1951). Один из наиболее любимых артистов советской эстрады 1950—1960-х годов, выдающийся русский шансонье. Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд советской песенной классики.

Родился в городе Нежине Черниговской губернии в еврейской семье. Его отец Неух Шмуэлевич (Наум Самойлович) Нейман (1877—1948), уроженец Старобыхова Могилёвской губернии, был служащим в артели по сбору утильсырья; мать Фрума-Махля Липовна (Фаня Филипповна) Вишневская (1886—?) — домохозяйкой. В 1917 году, когда Марку было пять лет, семья переехала в Харьков.

По окончании семилетней школы, с 1928 года, «начал свою самостоятельную жизнь с расклейки театральных афиш». Работал и зазывалой — «живой афишей». Начал посещать занятия в театральном техникуме, одновременно поступил статистом в харьковский театр «Муссури» (Бернес ошибочно называет его «Миссури»). Там же, заменив заболевшего артиста, сыграл свою первую роль и удостоился похвалы знаменитого режиссёра Н. Н. Синельникова. К этому периоду относится появление его сценического псевдонима — Бернес. В 1929 году 17-летний Марк приехал в Москву, где стал работать статистом в нескольких театрах, в том числе Малом и Большом. В 1930—1933 годах в Московском драматическом театре играл небольшие роли, впоследствии считал своим учителем артиста Николая Радина.

С 1935 года снимался в кино. После эпизодических ролей («Заключённые», 1936 и «Шахтёры», 1937) последовали заметные работы в фильмах «Человек с ружьём» (1938), «Истребители» (1939), «Большая жизнь» (1939). Игра актёра отличалась обаянием и мягким юмором. Большую популярность Марку Бернесу принесли роли в лентах о Великой Отечественной войне. В фильме «Два бойца» он с поразительной задушевностью и простотой спел песню «Тёмная ночь» (музыка Н. Богословского, слова В. Агатова), а также стилизованную «под одесские песни» «Шаланды». Песни Богословского из фильмов («Любимый город», «Спят курганы тёмные», «Шаланды, полные кефали», знаменитая «Тёмная ночь») в исполнении Бернеса зазвучали по радио, были записаны на пластинки. Сотрудничество актёра и композитора продолжалось до 1956 года.

Первый публичный концерт Марка Бернеса как певца состоялся в Свердловске в Доме офицеров 30 декабря 1943 года, после чего последовало концертное турне по Уралу. В Москве он начал выступать как исполнитель песен с конца 1940-х годов, сперва на вечерах в Домах творческих союзов. По радио в передаче «Клуб весёлых артистов» от лица своего персонажа шофёра Минутки («Великий перелом», 1945) исполнял «Песенку фронтового шофёра» («Путь-дорожка фронтовая») Мокроусова, «В жизни так случается» Соловьёва-Седого и др. Продолжая сниматься в кино, Бернес всё больше внимания уделял эстраде, которая давала широкий простор для реализации его творческих замыслов. Он стал активно работать над созданием собственного репертуара. Предъявляя высокие требования и к музыке, и к стихам, артист долго и придирчиво работал с поэтами и композиторами. Из 82 песен репертуара Бернеса более 40 создано по его заказу или при его непосредственном участии.

В 1950-х—1960-х годах Марк Бернес создал в кино сложные характеры людей с нелёгкой судьбой — таких, как Умара Магомет («Далеко от Москвы»), Чубук («Школа мужества»), Родионов («Они были первыми»), Огонёк («Ночной патруль»). Член КПСС с 1953 года.

В этот период песенный репертуар Бернеса пополнился такими произведениями, как «Москвичи» (А. Эшпай — Е. Винокуров), «Если бы парни всей земли» (В. Соловьёв-Седой — Е. Долматовский), «Я люблю тебя, жизнь» (Э. Колмановский — К. Ваншенкин).

17 сентября 1958 года одновременно две центральные газеты начали травлю Бернеса. В «Правде» Георгий Свиридов в статье «Искоренять пошлость в музыке» подверг артиста несправедливым и тенденциозным нападкам. В «Комсомольской правде» в фельетоне А. Суконцева и И. Шатуновского «Звезда на „Волге“» рядовое нарушение Бернесом правил дорожного движения в максимально мрачных тонах подавалось как «поведение, недостойное советского артиста». Следствием этих и нескольких последующих публикаций стало фактическое отлучение Бернеса от съёмок и записей на радио и грампластинки. Но с 1960 года голос Бернеса снова зазвучал по радио (заглавная песня популярной воскресной передачи «С добрым утром!» (О. Фельцман, стихи О. Фадеевой) и на эстраде.

В том же 1960 году на стадионе в Лужниках в программе Московского мюзик-холла Бернес впервые исполнил песню «Враги сожгли родную хату» М. Блантера на стихи М. Исаковского, написанную за 15 лет до того, в 1945 году, и лишь однажды прозвучавшую тогда по радио (в исполнении В. Нечаева). Теперь в лице Бернеса она наконец обрела интерпретатора, сумевшего раскрыть весь её трагический смысл и сделавшего песню широко популярной.

В 1961 году режиссёр Павел Арманд первым нарушил запрет на приглашение актёра в кино, сняв его в небольшой комической роли добродушного пожилого еврея в своём фильме «Чёртова дюжина».

В последующие годы Бернес снова много и успешно работал, гастролировал по стране и за границей — в Польше, Югославии, Чехословакии, Румынии, Болгарии, получая множество восторженных откликов СМИ; выступал на английском телевидении. Появились и новые «бернесовские» песни: «Хотят ли русские войны» (Э. Колмановский — Е. Евтушенко), «Я спешу, извините меня» (Я. Френкель — К. Ваншенкин), «Я работаю волшебником» (Э. Колмановский — Л. Ошанин) и мн. др. В четырёхсерийном фильме «Щит и меч» (1968) за кадром в исполнении Бернеса прозвучала песня «С чего начинается Родина» (В. Баснер — М. Матусовский). 8 июля 1969 года артист с одного дубля записал песню «Журавли» Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева. Это была последняя запись Бернеса.

Марк Бернес скончался 16 августа 1969 года, на 58-м году жизни, от рака лёгких. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы (участок № 7). На похоронах (по его просьбе, высказанной незадолго до смерти) звучали записи песен «Три года ты мне снилась», «Романс Рощина», «Я люблю тебя, жизнь» и «Журавли».

[Дон Рэба]

Юрий Владимирович Никулин по пути на работу стал свидетелем страшной трагедии - женщину с 6-летним сыном сбила машина⁠⁠.
Мать скончалась на месте, но мальчик чудом нe пострадал.

Юрий Владимирович снял свой пиджак и накрыл им тело женщины, чтобы мальчик не видел изувеченную мать.

Приехала милиция и "скорая", собралась огромная толпа зевак. Все они охали и обсуждали произошедшее. Плачущий мальчишка, сидевший на обочине, остался без внимания. Никулин вышел из толпы и сел рядом с мальчиком. Успокоил как мог, подарил свой красный галстук, и увез на такси к бабушке.

В этот день у актёра была серьёзная встреча с японской делегацией в его цирке на Цветном. Юрий Владимирович опоздал на полтора часа, к тому же вошёл в кабинет без пиджака и галстука, в рубашке с закатанными до локтя рукавами. Директор токийской делегации посчитал внешний вид и опоздание Никулина оскорблением и демонстративно покинул цирк.

Спустя несколько лет он узнал истинную причину опоздания. Никулина пригласили в Токио, где его встретили 78 поклонившихся японцев без пиджаков, без галстуков и в рубахах, закатанных до локтя.

[Граф]

Миссию Ультра. Культуры Кормильцев описывал как задачу подлинного либерализма — дать голос тем «альтернативным взглядам на мир, которые долго оказывались в зоне молчания», даже если они противоречат его собственным убеждениям. Книги, которые выходили в издательстве, иногда описывали как «неприятные, но необходимые для мыслящего общества». Большинство бывших коллег по музыкальному цеху негативно оценивали деятельность издательства Кормильцева, например, Дмитрий Умецкий писал, что получил от Кормильцева свежевыпущенную книгу «Отсос» и из-за названия даже читать не стал, а поставил пылиться на полку, а Бутусов, разрешив продавать её перед концертом к 35-му юбилею «Нау», запретил продажи буквально за час до начала.

Мнение филолога.
Есть литература и есть... хм... самовыражение в искусстве. Почти вся андеграундная "поэзия" - второго плана (читал и осуждаю). Я бы тоже не стал читать книгу с названием "Отсос" - уж извините! Просто противно. Как крайне неприятно было читать "стихи" некой модной нынче поэтесски, прославившейся "Монологом вагины".
Каждому - свое.
ПыСы. Да, я сноб.

[Людена]

Мнение филолога.
(...)
ПыСы. Да, я сноб.

Сноб - это хорошо.

Отборочность восприятия формирует как личный вкус, так и личное чутьё. Не говоря уж о личных способностях.

[Дон Рэба]

«На земле никогда не будет полного мира и спокойствия.»

«В этой жизни не важно, как ты падаешь. Важно, как ты поднимаешься.»
Шерон Стоун

Очаровательная и пленительная красота актрисы помогла ей стать секс-символом уже на ранних этапах карьеры.
На протяжении многих лет она продолжала источать сумасшедшую сексуальность, и даже возраст, кажется, не обладает способностью устранить ее красоту.

Популярность Шерон Стоун начала расти с 90-х годов, когда она получила роль в фильме "Вспомнить все" (1990), где вместе с ней играл Арнольд Шварценеггер. Однако самым известным стал "Основной инстинкт" 1992 года, где актриса работала на одной съемочной площадке вместе с Майклом Дугласом.
После 2004 года, когда Шэрон сыграла в картине "Женщина-кошка" популярность пошла на убыль. Несмотря на то что актриса играет и по сей день, кроме награды "Золотой глобус" (1995) других не имеет. Критики не вполне лояльно относятся к ее появлению в кадре. Однако актрису это, кажется, совсем не заботит.

Как и в своей карьере, Шэрон Стоун переживала и взлеты, и падения в личной жизни. У нее было два развода. С одним из них связано неприятное происшествие - Стоун пережила кровоизлияние в мозг в 2001 году. Но знаменитая актриса - боец по натуре ​​и сумела в конце концов справиться со всеми перипетиями судьбы.

Майкл Гринбург

Отношения Шэрон Стоун с Гринбургом были ее первыми романтическими, которые оказались в центре всеобщего внимания. Как и у большинства мужчин, с которыми она встречалась, их свела работа. Стоун и Гринбург встретились в 1984 году на съемочной площадке его фильма "Война в Лас-Вегасе". Он продюсировал проект и играл в картине главную роль.

Казалось, что искры полетели сразу, оба влюбились с первого взгляда. Роман какое-то время оба скрывали, который в итоге привел к алтарю в том же году. К сожалению, брак не продлился долго. Стоун рассталась с Гринбургом спустя три года - в 1987 году. А спустя еще три года была поставлена точка в длительном бракоразводном процессе.

Фил Бронштейн

Фил - "тяжеловес" американской журналистики. Раньше он был главным редактором San Francisco Chronicle, но покинул эту должность в 2011 году, чтобы стать следователем.
Знаменитая актриса вышла замуж за Бронштейна в день Святого Валентина в 1998 году, спустя восемь лет после первого развода. Брак, к сожалению, тоже не продлился долго: шесть лет до 2004-го года.

На их торжественную церемонию бракосочетания были приглашены знаменитости первого эшелона, в том числе Арнольд Шварценеггер, с которым Стоун дружна, и Мелани Гриффит с тогдашним супругом Антонио Бандеросом.
В браке не удавалось зачать детей, потому пара решила усыновить малыша в 2000 году. Спустя год, 2001-м, актриса пережила кровоизлияние в мозг, Фил поддержал ее, но спустя два года подал на развод, ссылаясь на непримиримые разногласия. Благодаря тому, что он занимал высокую должность в редакции серьезной компании, Фил сумел грамотно организовать судебный бракоразводный процесс. Кроме того, спустя пять лет после расставания Бронштейн получил полную опеку над сыном, Роэном Джозефом.

У актрисы три приемных сына. Биологических она не могла иметь по медицинским показаниям.

Все трое занимаются творчеством и в будущем планируют связать свою жизнь с телевидением или актерством.
В 2015 году Стоун заявила, что именно материнство заставило ее бороться за жизнь. Первый ребенок, которого она усыновила, - Роэн Джозеф - не позволил ей опустить руки в 2001 году, когда она преодолевала последствия внутричерепного кровоизлияния.

Сегодня Шерон не только счастливая мать троих сыновей, а ещё любимая женщина. Совсем недавно Стоун заявила в интервью, что рассталась с итальянским бизнесменом Анджело Боффа и начала встречаться с новым избранником.

[Дон Рэба]

КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ "ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ"

Когда наш замечательный киносказочник Александр Роу решил экранизировать «Ночь перед Рождеством», он услышал от чиновников категорический отказ — с таким названием о фильме можно было сразу забыть. Но Роу решил изменить название — фильм стал называться, как и весь сборник рассказов Гоголя, «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Изначально хотели снимать под Полтавой, в тех местах, о которых рассказывается в повести. Но начало съемочного процесса пришлось отложить на март, поэтому за натурой поехали туда, где снег лежит до мая — на Кольский полуостров. Белые хаты с плетнями и сараями и небольшую церквушку декораторы соорудили в считанные дни в Мурманской области, неподалеку от поселка «13-й километр» под Кировском.

Там же, на месте набрали всю массовку — веселых парубков и колядующих девчат выбрали из студентов- медиков и рабочих-горняков Кировска. По городу были расклеены объявления о том, что проводится набор девушек и юношей для съемки в массовых сценах в фильме. Молодежи, желающей сниматься в кино, собралось много. Гримировали их в медицинском училище, тщательно следили, чтобы ни колец, ни накрашенных ногтей у девушек не было.

Переодетых в костюмы увозили на нескольких автобусах к месту съемок. Массовка каталась с горок на санях, играли в снежки. Причем, кататься их просили постоянно, чтобы не замерзли. Когда снимали сцену колядования, рядом стояли машины, откуда доносилась запись хорового пения, а все старательно открывали рты.

Основной претенденткой на роль Оксаны была певица Юлия Пашковская. Её посоветовал Роу Юрий Тимошенко (Тарапунька), который сам пробовался на роль дьяка. Но когда Александр Роу увидел 19-летнюю Людмилу Мызникову, проходя по коридору киностудии Довженко, он понял что другой Оксаны ему не надо. Актриса приходила на пробы в другую картину. Вот как вспоминала она эту встречу: «Ко мне подбежал какой-то человек и закричал: «Вот моя Оксана!», я просто опешила. До меня перебрали около 5000 претенденток. С Юрием Тавровым (Вакулой) у нас дружба не сложилась. Мне казалось, что он чересчур замкнутый, и было тяжело играть к нему любовь. А вот плакалось в кадре легко — я скучала по дому, по маме, вспоминала киевский дом — и рыдала!»

Вакулу сыграл студент Киевского театрального института Юрий Тавров. Это была единственная крупная роль у актера. После «Вечеров» Тавров сыграл крохотные эпизодические роли, затем работал на стройке, имел большие проблемы со здоровьем. Где умер и похоронен Юрий Тавров, не знает даже дочь от первого брака.

В фильме много комбинированных съёмок и спецэффектов, которые даже сейчас смотрятся очень зрелищно, а для того времени они были по-настоящему уникальными.

Сильно померзнуть на съемках пришлось всем, особенно «черту» — знаменитому Георгию Милляру, который играл всю нечисть в фильмах-сказках режиссера Александра Роу. Сначала ему сшили меховой костюм, чтобы он не простудился. Но Милляр, для которого дело было важнее холода, попросил другой — пусть тонкий и холодный, зато не стесняющий движений.

Он жаловался, что снежинки впиваются в тело через тонкую ткань, как иголки. Все ему сочувствовали. Но что было делать? Хотя Роу и не любил съемки в павильоне, сцену, где Вакула окунает черта в прорубь, все-таки собирался снять на киностудии: пожалел Георгия Милляра, которому в то время уже было под шестьдесят.
Но тот храбро отказался от предложения друга и сказал, что полезет в настоящую прорубь! Актер выдержал два дубля — после каждого его закутывали в тулуп и поили водкой.

Для съемки самого сложного в техническом плане эпизода – полета черта по небу – был приглашен акробат из цирка, который должен был сняться вместо Милляра. Но в результате несчастного случая дублер получил травму, и 58-летнему Георгию Францевичу пришлось исполнять высотные трюки самому. Актер, несмотря на боязнь высоты, так вошел во вкус, что выделывал головокружительные пируэты в воздухе даже при выключенной камере.

Георгий Милляр на съемках веселился как ребенок. Когда это мешало работе, Роу грозил: «Прекрати, а то маме пожалуюсь!» И съемочная группа смеялась уже над словами режиссера: все знали, что Георгий Францевич жил с мамой и ее слушался. Шутки у Милляра были «соленые». Например, исполнителя роли Панаса он звал Поносом, а себя за любовь к подобным переделкам — Стариком Похабычем. Однако, надевая костюм черта, он всякий раз повторял: «Господи, прости меня за это хулиганство!»

Людмила Хитяева, игравшая Солоху, была взята на роль без проб. Но через некоторое время она попросила снять ее с роли. С ней произошел несчастный случай, который она считает наказанием за роль ведьмы. Людмила каталась с сыном на лыжах, съезжая с горы, врезалась в дерево — и сломала нос.

Лицо превратилось в один ужасный синяк, и она по телефону призналась режиссеру, что в ближайшие несколько месяцев ее не спасут никакие гримеры. К счастью, опухоль быстра спала и о «лыжекатастрофе» напоминала лишь маленькая горбинка.
Увидев ее, Александр Роу даже обрадовался: «В сцене, когда Солоха летит на помеле, мы будем снимать тебя в профиль!» Но если горбинка пошла роли на пользу, то молодость и стройность Людмилы Хитяевой была только помехой. Чтобы Людмила выглядела женщиной внушительных форм, ей подкладывали «толстинки», надевали несколько нижних юбок и просили вжать подбородок в шею — так он казался двойным.

Премьера фильма в СССР состоялась 8 января 1962 года.

[Дон Рэба]

"Он был самым честным, самым порядочным, справедливым, мудрым, отзывчивым, – говорил Михаил Ульянов. – Со своими бедами все шли к нему. Это вышло само собой, он к этому не стремился, но каждый понимал, что он ниже, хуже, "жиже" Юры. Маленькая комната в коммуналке в Спиридоньевском переулке была своеобразным клубом, где можно было поговорить, повеселиться и подкормиться..."
Юрий Васильевич Катин-Ярцев родился 23 июля 1921 года в Москве. В 1939 году он поступил в театральное училище имени Б.В.Щукина, но через месяц учебы был призван в Красную Армию. А спустя два года началась война…
Он служил в железнодорожных войсках, сначала на Дальнем Востока, а потом на Воронежском, 1–ом и 4–ом Украинском фронтах, участвовал в боях на Курской дуге.
Но и в самые тяжелые дни он не забывал о театре – выступал в клубах, ставил с сослуживцами спектакли и концерты, а также читал однополчанам книги. Он даже вел дневник, в котором записывал все, что прочитал, а читал он запоем: Достоевский, Данилевский, Ибаньес, Майн Рид…
Но война есть война… В личном деле старшего сержанта 63–го железнодорожного батальона Катина–Ярцева осталась следующая запись:
"Старший сержант товарищ Катин–Ярцев за время пребывания в батальоне показал себя дисциплинированным и требовательным командиром. Умело нацеливает личный состав отделения на досрочное выполнение приказ–задания командира роты. Работая комсоргом роты, проводит большую разъяснительную работу среди личного состава для обеспечения досрочного выполнения приказов командования".
Он имел награды, среди которых орден Красной Звезды.
Демобилизовавшись в 1946 году, Юрий Катин-Ярцев вернулся в училище. Здесь ему довелось застать «стариков», истинных вахтанговцев – учеников самого Евгения Вахтангова. Эти люди, эта школа настолько потрясли начинающего актёра, что расстаться с училищем он не смог. В 1950 году, окончив училище, Катин-Ярцев стал актером Московского театра на Малой Бронной, которому оставался верен до конца жизни. Одновременно он занялся преподавательской работой в родном училище.
Много лет Катин-Ярцев считался лучшим преподавателем кафедры актерского мастерства, среди его учеников – Наталья Гундарева, Константин Райкин, Юрий Богатырев, Наталья Варлей, Вениамин Смехов, Юрий Васильев, Галина Беляева, Леонид Ярмольник и многие другие. В 1981 году Юрию Васильевичу было присвоено звание профессора.
В кино Юрий Катин-Ярцев начал сниматься в 1954 году. Он сыграл небольшую роль в фильме Владимира Басова «Школа мужества». В течение следующих полутора десятков лет он снялся всего в нескольких фильмах, да и то в эпизодических ролях. Активно сниматься в кино он начал, когда ему перевалило за пятьдесят.
Настоящую популярность и любовь среди зрителей ему принесла сказка «Приключения Буратино» (Джузеппе-Сизый нос).
Актёр понял, что знаменит, когда однажды на улице к нему подошёл жуткого вида человек и сообщил: «А тебя у нас на Колыме все любят!».
Среди других известных работ актера: Томас в фильме «Тот самый Мюнхгаузен», гренадёр в комедии «Трое в лодке, не считая собаки», Трубицын в детективе «Визит к минотавру», Суворов в историческо-биографической ленте «Багратион», Прокопий в историческом фильме «Русь изначальная».
Всего на счету актера более ста ролей в кино и свыше семидесяти на телевидении.
Последней работой Катина-Ярцева стала роль Габсбурга-Пузанкова в трагикомической фейерии «Возвращение броненосца», которая вышла на экраны уже после его смерти.
Народный артист РСФСР Юрий Васильевич Катин-Ярцев умер 18 марта 1994 года.

[Дон Рэба]

Реальный хоррор: с чем столкнулись создатели фильма “Омен” (1976)

Фильмы ужасов могут напугать впечатлительных зрителей сами по себе. Но если вы узнаете, что и за кадром творилась настоящая чертовщина? О череде странных совпадений на пути создателей фильма “Омен” (1976)

Сюжет культового хоррора прост: женатая пара, потеряв новорожденного ребенка, принимает решение стать приемными родителями. Так Роберт Торн (Грегори Пек) вместе с Кэтрин (Ли Ремик) усыновляет маленького мальчика по имени Дэмиан (Харви Стивенс). Однако совсем скоро Роберт начинает подозревать, что его пасынок – дьявол во плоти. Ведь смерть и несчастье обрушатся на любого, кто встанет на пути мальчика.

Съемки фильма тоже прошли под знаком грядущей беды. В некоторых источниках утверждается, что работа над фильмом в конце лета 1975 сорвалась из-за того, что в первый же съемочный день члены группы попали в аварию.

Риску расстаться с жизнью подверглись продюсер и исполнитель главной роли. В самолет, пассажиром которого был Грегори Пек, ударила молния, вызвав возгорание одного из двигателей. Мог оказаться на дне Атлантического океана и Мейс Нойфелд. Оба “счастливчика” летели на съемки с разницей в несколько недель.

Угрозы стихии продолжались. Другого продюсера, Харви Бернхарда, молния едва не убила во время съемок в Риме. Мужчина начал носить крестик на съемочной площадке.

Ричард Доннер, режиссер фильма, тоже попал в жуткую ситуацию: в отеле, где он остановился, чтобы отдыхать после съемок, произошел взрыв. К счастью, Доннер отделался испугом. В некоторых СМИ тиражировались якобы его воспоминания о неких странных силуэтах с огненными глазами, которые он видел в дыму. Впрочем, даже если видения и были, то их можно списать на шок.

Этот взрыв оказался не единственным. Мейс Нойфелд вместе с другими коллегами по съемкам планировал поужинать в ресторане однажды вечером. Столик для компании был забронирован за час до того, как заведение взлетело на воздух. Станцию метро взорвали, когда Мейс и еще несколько актеров шли к ней.

Возможно, Нойфелд снова почувствовал себя жертвой проклятия (или невероятным везунчиком), когда они с женой вынуждены были выехать из своего отеля в Лондоне раньше срока, а вскоре после этого здание сровняли с землей еще одним взрывом.

Случай спас съемочную группу от путешествия на тот свет. Чтобы сделать несколько кадров с воздуха для фильма, решили нанять небольшой частный самолет. В последний момент авиакомпания сдала борт в аренду другой группе пассажиров. Якобы китайские бизнесмены сделали пилоту более выгодное предложение. Как бы то ни было, самолет отправился по другому маршруту, но рухнул, столкнувшись на взлете со стаей птиц. Все пассажиры погибли. Трагично и то, что обломки воздушного судна упали на автомобиль, в котором ехали жена пилота и их ребенок.

В фильме “Омен” есть леденящая душу сцена с обезглавливанием. Дизайнер спецэффектов, ответственный за ее разработку, стал жертвой одного из самых жутких событий. После съемок фильма Джон Ричардсон начал работу над другим проектом и уехал в Голландию вместе с женой и коллегой Лиз Мур. Однажды ночью они ехали по пустой дороге и налетели на встречный автомобиль. Ричардсон потерял сознание, а в Мур попало одно из передних колес. Сцена из “Омена” повторилась наяву. Джон утверждал, что авария случилась рядом с дорожным знаком, который указывал, что город Оммен находится в 66,6 километрах.

В одной из сцен фильма актриса Ли Ремик (мать Дэмиана) кричит от ужаса, потому что машину с демоническим ребенком внутри окружают разъяренные бабуины. Создатели фильма пошли на хитрость: в машину поместили дрессировщика с малышами приматов. Это раззадорило обезьян, оставшихся снаружи. Сцена получилась очень натуральная. Но на следующий день после съемок дрессировщика убил тигр.

Едва ли не разделили его судьбу дрессировщик ротвейлеров и каскадер, занятые на съемках. Собаки словно обезумевшие напали на них и сильно искусали.

Любопытный факт: премьера фильма о дьявольском ребенке состоялась 6 июня 1976 года. Любители нумерологии и магии цифр наверняка отметят три шестерки в дате выхода. Было ли это совпадением или преднамеренным действием – неизвестно.

[Дон Рэба]

«В России, в БДТ, есть один актёр — абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно», - сказал как-то о Павле Луспекаеве его британский «оскароносный» коллега Лоуренс Оливье после поездки в Ленинград.
Луспекаев пришел в труппу Большого в 1959 году и вскоре стал одним из ведущих артистов. За годы работы в театре он сыграл Макара Нагульнова в «Поднятой целине», Виктора в «Иркутской истории», Черкуна в горьковских «Варварах». В этот же период он активно снимался в кино.
В 60-х годах на экраны выходят фильмы «Иду на грозу», «Республика ШКИД», «Три толстяка», «Происшествие, которое никто не заметил».
Но главной лентой его жизни, принесшую ему всесоюзную славу и уважение, стала картина Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни». Изначально небольшая роль таможенника превратилась в ходе работы над картиной в огромный образ, а песня «Ваше благородие» стала одной из самых известных мелодий советского кинематографа.
Родился Павел в селе Большие Салы Ростовской области в 1927 году. Его юность пришлась на годы войны. Как учащийся Луганского ремесленного училища он был эвакуирован в Бишкек (тогда – город Фрунзе), откуда в 1943 году ушел добровольцем на фронт.
15-летний подросток наравне со взрослыми принимал участие в боевых операциях в составе разведгруппы, был ранен и чуть не лишился руки: разрывная пуля раздробила мальчику локтевой сустав, и хирурги настаивали на срочной ампутации. Но Павел категорически отказался от этого, взяв всю ответственность за последствия на себя. К счастью, в тот раз все обошлось и руку удалось сохранить.
Еще одно боевое задание чуть не стоило ему ног. Как-то, выполняя поручение, подросток пролежал в снегу несколько часов и сильно застудился. Последствия этого беспокоили его всю жизнь: в 26 лет у Луспекаева развился атеросклероз сосудов ног, который привел к тяжелейшим последствиям.
Но тогда, в 1944 году, он демобилизовался, уехал в Луганск и поступил в Высшее театральное училище имени Щепкина, где познакомился со своей будущей женой Инной. Впереди их ждали работа в театрах, переезды в Тбилиси, Киев, а затем – в 1959 году в Ленинград.
Позже коллеги вспоминали о Павле, как об артисте, обладающем чувством юмора и потрясающей способностью к импровизации. Так, как-то во время гастролей в Кисловодске он с коллегами отправился на выездной спектакль в Пятигорск. Когда у перрона они увидели толпу людей, которые стремились попасть в вагон, то поняли, что шансов выйти у них минимум. Ситуацию спас Луспекаев, который закричал, подбегая к дверям: «Стойте, здесь сумасшедших везут, дайте пройти».
«Оторопелая публика расступилась. А Павел командовал: «Выводите, осторожно выводите…» И вывел всех актеров. Когда публика поняла, что ее провели, и кинулась в вагон, двери уже захлопнулись. А Павел весело кричал вслед: «Не тех вывели, сумасшедшие в вагоне остались», - вспоминал потом его коллега Михаил Плисецкий.
Период творческого подъема совпал у Павла Богдасаровича с обострением болезни ног. Врачи поставили страшный диагноз - критическая ишемия нижних конечностей, который в большинстве случаев приводит к ампутации.
Когда Луспекаев приступил к работе над картиной «Республика ШКИД», болезнь усугубилась, и он был вынужден лечь в больницу.
Хирурги утверждали, что необходимо отнять ноги до колен, на что артист категорически отказался пойти. После долгих споров и объяснений, что операции не избежать, и что это вопрос жизни и смерти, актер был вынужден дать добро на ампутацию обеих стоп.
После операции начался долгий и мучительный период восстановления. Павла Луспекаева мучили невыносимый фантомные боли, которые он глушил болеутоляющим препаратом. Когда суточная доза достигла 16 ампул, он понял, что стал наркоманом и решил прекратить прием лекарства.
Сохранилась история, что актер посылал свою жену за семечками, которыми пытался отвлечь себя во время приступов боли. Также он вел дневник, в котором описывал пережитые мучительные часы: «Муки адовы я прошел. Дай Бог, наверное, с каждым днем будет лучше».
Ситуация, в которой оказался Луспекаев, стала известна министру культуры Екатерине Фурцевой, которая велела достать за рубежом для него необходимые препараты и достать протезы, чтобы артист смог продолжить работу.
Вскоре Павел Богдасарович оставил в своем дневнике строки: «Да, да! Поборол! Самому не верится! Пантопончики тю-тю! Будь они прокляты. Конечно, эта гадость еще долго будет выветриваться из организма, но главное – я поборол! И могу смело сказать себе – молодец!!!»
Роль, которая вошла в золотой фонд советского кино и тронула сердца миллионов зрителей, досталась ему в 1968 году. В картину «Белое солнце пустыни» его пригласил Владимир Мотыль. Зная, что Луспекаев перенес операции на ногах, режиссер сперва предложил артисту сниматься на костылях, но тот наотрез отказался, заявив, что роль инвалида исполнит в какой-нибудь другой ленте.
Более того, Павел поставил условие: сниматься он будет без дублеров. Чтобы он мог передвигаться без поддержки, в его сапоги вмонтировали специальные металлические опоры.
По воспоминаниям коллег по съемочной площадке, работа давалась ему непросто: каждые 20 шагов актер был вынужден присаживаться и отдыхать. Чтобы хоть как-то помочь ему, на площадку приезжала его супруга. Она следовала за ним со складным стулом, который мог бы понадобиться артисту в любой момент.
Интересный факт : по сценарию таможенника звали Александром, но Луспекаев так вжился в роль, что вскоре вся съемочная команда звала Верещагина Павлом.
Благодаря личности актера небольшая роль таможенника стала обрастать новыми сценами и импровизациями.
В результате Верещагин стал одним из самых узнаваемых персонажей картины, а исполненная им песня «Ваше благородие, госпожа удача» - одной из самых известных мелодий советского кино.
Фильм «Белое солнце пустыни» вышел на экраны 30 марта 1970 года, а 17 апреля Павел Луспекаев скончался, не дожив несколько дней до своего дня рождения.
Ему исполнилось бы 43 года.

[Дон Рэба]

ШИРЛИ ТЕМПЛ - МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА ГОЛЛИВУДА⭐️

23 апреля 1928 года в калифорнийском городке Санта-Моника у банковского служащего Джорджа Темпла и его жены Гертруды родилась долгожданная дочка. Ее назвали Ширли. С самого рождения девочки родители решили, что их наследница непременно станет звездой, настоящей принцессой. Так что уже в 3 года малютку отправили в знаменитую танцевальную школу миссис Мелджин, где детей учили модной в те времена чечетке. Через несколько месяцев в школу заглянул голливудский продюсер Джек Хейс, который искал юных актеров для музыкального сериала Baby Burlesk. Ширли собиралась идти домой, в машине ее ждала мать. Но неожиданно миссис Мелджин позвала обеих в свой кабинет и спросила, не хочет ли Ширли принять участие в отборе. Оказалось, что на кастинг пришло несколько десятков детей. Они были завиты, подкрашены и одеты в праздничные наряды. Пришедшая прямо с репетиции Ширли выглядела рядом с ними замарашкой. И все же главная роль в шоу досталась именно ей. После того как сериал закончился, Ширли получила еще несколько небольших ролей. В результате на обаятельную девочку обратила внимание одна из самых могущественных кинокомпаний Голливуда – «Фокс».

В то время студия находилась на грани банкротства: Америку накрыла Великая депрессия, и люди неохотно ходили в кино. Но после выхода фильма «Встань и поздоровайся», главную роль в котором сыграла Ширли Темпл, все изменилось. Оказалось, что именно эти кудряшки, эта очаровательная улыбка, эти ямочки на щеках – то, что нужно людям, чтобы забыть о безработице и разгуле преступности. Все американцы без исключения хотели посмотреть этот фильм. «Фоксу» достался настоящий клад, который мог спасти кинокомпанию от разорения. И вся огромная машина студии немедленно начала работать на Ширли. На помощь призвали лучших сценаристов, композиторов и актеров Америки.

Каждый новый фильм с участием Ширли оказывался популярнее предыдущего. Когда девочке исполнилось 6 лет, она стала самой юной в мире актрисой – обладательницей премии «Оскар». По мнению американской Киноакадемии, Ширли Темпл «принесла больше счастья миллионам детей и взрослых, чем любой другой ребенок в мире». И в это же время она поняла, что слава – это не так уж хорошо. «В шесть лет я перестала верить в Санта-Клауса, — с грустью вспоминала Ширли. — Перед Рождеством мама повела меня в магазин, а поздравлявший покупателей Санта попросил у меня автограф».

К 8 годам малышка заработала больше 3 миллионов долларов и попала в десятку самых высокооплачиваемых звезд Голливуда. Ее портреты красовались повсюду: на плакатах, открытках, сувенирах. Компания Ideal Novelty&Тoy Co выпустила кукольную копию Ширли. Это была самая популярная игрушка мира – затмить ее славу смогла только появившаяся позже кукла Барби.

Конечно, каждый ребенок мечтал повторить судьбу Ширли, а все кинокомпании судорожно пытались найти свою юную звездочку. Среди девочек, которых приводили на пороги киностудий, была даже Норма Джин Бейкер, которая гораздо позже превратилась в Мэрилин Монро. Но на рынке детей-актеров и ей не нашлось места, там единолично царствовала Ширли Темпл. Она была уникальна и незаменима. Только продлилось это совсем недолго.

Все закончилось в 1940 году. Компания MGM начала съемки фильма «Волшебник из страны Оз». Ширли пробовалась на роль Дороти, но ей неожиданно предпочли другую девочку - Джуди Гарланд. В ответ боссы «Фокса» решили экранизировать еще одну сверхпопулярную сказку – «Синяя птица». Роль девочки Митиль, конечно же, предназначалась Ширли. Однако лента с Джуди Гарланд оказалась гораздо популярнее. А следующий фильм Ширли «Молодые люди» и вовсе откровенно провалился.

Ширли уже исполнилось 12 лет, она перестала быть очаровательным карапузом с пухлыми щечками. Публика не желала простить ей то, что она взрослеет, как и все дети. И тогда продюсеры кинокомпании «Фокс», забыв, что эта девочка спасла студию от банкротства, решили отказаться от Ширли. Это был нормальный, очень взрослый коммерческий ход. Она оказалась ненужной и в одночасье снова стала обычной девочкой. Нельзя сказать, что ее это сильно расстроило. Она наконец-то пошла в школу и стала общаться со сверстниками.

На долю этой девочки выпало много испытаний, но как и большинство ее героинь в фильмах, она не унывала, была сильна и не озлобилась. О Ширли хочется написать очень много, но в этот пост все не вместится. Обязательно будет продолжение☺️ я была очень впечатлена ее мемуарами, рекомендую к прочтению, кому интересна совсем не принцессная жизнь маленькой принцессы Голливуда.

[Дон Рэба]

Абсолютно народный, но всего лишь заслуженный артист Николай Парфенов.
Король эпизода, звезда «Фитиля» и «Ералаша».
Попробуйте сыграть роль серого, безликого управдома с набором таких же серых и пустых фраз, сделав его образ феерическим. А Парфенов играл только таких, на его счету больше сотни подобных ролей. Бухгалтеры, завхозы, секретари райкомов и десятки начальников - ЖЭКа, цеха, поездов, политотделов и смен таксопарков… Но его унылые советские чиновники запоминались навсегда.

Много ли было в нашем кино таких стариков? Мало. А комических – единицы.
Николай Парфенов, Борис Новиков, Иван Рыжов. Со всеми этими актерами я встречался на съемочной площадке, а с Новиковым и Парфеновым играл вместе в фильме по сценарию Валеры Приемыхова «Князь удача Андреевич». Здесь у Николая Ивановича была роль уголовника и гробокопателя, но такого тихого и незаметного, что милиция его вычисляет лишь к финалу.
Последней картиной Парфенова стала «На Дерибасовской хорошая погода…», и на этом кино в его жизни кончилось.

Жил одиноко и бедно, почти нище. Жена умерла, в Дом ветеранов сцены не брали – это делается в обмен на жилплощадь, а жена перед смертью тайно завещала квартиру своим родным. Собранные средства сгорели, как и у многих в начале 90-х.
В последнее годы его часто видели кормящим птиц и белок в Черемушкинском парке, рядом с которым он жил. В его комнате осталась только раскладушка, все было вынесено, родственники иногда заходили и участливо спрашивали:
- Когда ты уже сдохнешь?
В театре Моссовета, где Парфенов проработал пятьдесят лет, о его смерти так никто и не узнал, хотя сестра Николая Ивановича еще долго хранила урну с прахом, в надежде, что кто-то захочет проститься с братом…


© Станислав Садальский

[Дон Рэба]

Владимира Самойлова вся страна полюбила после сыгранной ним роли Назара Думы в фильме «Свадьба в Малиновке». Всего же на его счету почти 100 работ в кино и множество театральных работ. Мало кто знает, что артистом он стал благодаря своей супруге. И ради неё же в будущем оставил театр, в котором прослужил четверть века. Владимир Самойлов и Надежда Ляшенко прожили вместе более 50 лет, делили пополам все трудности и невзгоды, а в конце жизни на их долю выпали тяжелейшие испытания.
Он познакомился со студенткой Одесского театрального училища Наденькой летом 1945 года. Она была не только невероятно красива, но обладала легким характером и железной волей. За будущей актрисой ухаживали сразу несколько поклонников, однако Владимира Самойлова это не смутило. Он, бывший фронтовик, не собирался отступать перед трудностями. Сумел не только отвадить от девушки всех кавалеров, но еще и завоевать её симпатию.

Он неизменно встречал её после занятий в училище и провожал домой. После через весь город шёл пешком к своему дому. И вскоре Надежда Ляшенко поставила условие Владимиру Самойлову: если он хочет продолжения их отношений, то должен выполнить два её условия. Надежда хотела, чтоб он вставил зубы и поступил в Одесское театральное училище, где она сама уже училась.
Владимир Самойлов был влюблён и, даже не задумываясь, бросился их выполнять. Ходил на приём к стоматологу, а в перерывах старательно готовился к поступлению. В школе ему больше давались точные науки, но ради любви он готов был стать артистом.

В театральное училище его приняли сразу на второй курс. И очень скоро вся Молдаванка гуляла на весёлой свадьбе, ради которой отец невесты продал свои кованые ворота. Иначе денег было бы просто не собрать.
Ещё в студенческие годы они стали играть на сцене Одесского русского драматического театра, а после окончания училища их пригласили в Кемерово, в областной театр драмы. В первую очередь руководство театра интересовала именно Надежда Самойлова, а Владимир Яковлевич уже принимался на работу, как её супруг.
Они долго сомневались в целесообразности переезда. Но решающим оказалось слово врачей, обнаруживших заболевание лёгких у Владимира Самойлова. Ему требовалась срочная смена климата. Молодая жена тут же решительно стала паковать чемоданы.

В Кемерово они приехали налегке, Надежда тут же вошла в репертуар, а вот её муж проболел целых четыре месяца, подхватив сразу после переезда тяжелейшее воспаление лёгких.
Через два года у супругов родился сын Александр, а через десять дней она снова стояла на сцене и играла Грушеньку в «Братьях Карамазовых»

После переезда семьи в Горький началась карьера Владимира Самойлова в кино. А на съёмки фильма «Свадьба в Малиновке» режиссёру пришлось вызывать супругу Владимира Самойлова. Только она смогла остановить чрезмерные возлияния всей съемочной группы. При ней употреблять спиртные напитки никто не решался.

После удачных гастролей Горьковского театра в столице Владимир Самойлов получил приглашения сразу от нескольких московских театров. Выбор пал на «Маяковку» по причине того, что главный режиссёр Андрей Гончаров не только брал в труппу сразу обоих супругов, но ещё и добился предоставления трехкомнатной квартиры на Смоленке для всей семьи. Тогда супруги даже не могли себе представить, что тот же самый Андрей Гончаров проявит удивительное равнодушие к их семье двумя десятками лет позже.

Когда у Надежды врачи обнаружили опухоль мозга, Владимир Самойлов приложил все усилия для выздоровления жены. Операция прошла успешно, но вот прогнозы врачей были не очень утешительны. Актрису ждала постепенная потеря памяти, а затем и рассудка. Тем не менее, после выписки из больницы актриса планировала вернуться в профессию. Она мечтала вновь выйти на сцену, снова быть нужной.

Однако главный режиссёр театра Маяковского Андрей Гончаров отправил актрису на пенсию, не дожидаясь её выздоровления.
Владимир Яковлевич никогда не просил за супругу. Они вместе служили в театре и, по его мнению, её отодвигали на вторые роли совершенно незаслуженно.
Но этот случай был особым, от возвращения жены на сцену зависела и вся её дальнейшая жизнь. Гончаров был непреклонен, а на вопрос Самойлова, не уйти ли и ему тоже, равнодушно бросил: «Так, наверное, будет правильно!» Актёр в этот же день подал заявление на увольнение.

Он преданно ухаживал за своей Наденькой, одновременно берясь за любую работу. Вскоре был приглашён Сергеем Яшиным в театр имени Гоголя, гастролировал в Америке со спектаклем «Долгий день уходит в ночь». Владимиру Яковлевичу после этих гастролей предлагали остаться в Америке, вести курс актёрского мастерства. Но он отказался жить в чужой стране.
Он мечтал сыграть короля Лира и Сергей Яшин начал подготовку постановки с Самойловым в главной роли.
Но в начале сентября 1999 года актера забрала скорая помощь прямо из театра. Из больницы он уже не вышел, инсульт прервал жизнь Владимира Самойлова.
Его любимая Наденька в результате болезни даже не поняла, что мужа не стало. Она пережила его всего на два месяца.

[Дон Рэба]

Юрий Андреевич Белов — советский киноактёр. Один из самых популярных актёров советского кино 1950—1960-х годов. 93 года со дня рождения.

Юрий Андреевич Белов родился 31 июля 1930 года в городе Ржев (ныне — Тверская область). Его детство прошло на Курилах, так как отец Юрия был военным и последним местом его службы стал Дальний Восток.
Окончил ВГИК (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой) в 1955 году. Уже через год стал знаменит благодаря роли Гриши в фильме «Карнавальная ночь».
Затем, в течение семи лет, один за другим на широкий экран вышли фильмы с участием актёра, которые закрепили его успех среди зрителей и сделали Юрия Белова одним из самых популярных актёров советского кино. Вот самые популярные: «Девушка без адреса», «Весна на Заречной улице», «Неподдающиеся», «Королева бензоколонки». В последних двух фильмах он играл в паре с Надеждой Румянцевой — состоялся блистательный актёрский дуэт. Позже был актёром Театра-студии киноактёра.

Юрий Белов умер под утро 31 декабря 1991 года, так и не дождавшись новогоднего показа фильма «Карнавальная ночь», который он любил смотреть, вспоминая свою молодость. Он похоронен на Кунцевском кладбище Москвы.
____________________________________

[Дон Рэба]

Олег Александрович Стриженов родился 10 августа 1929 года в городе Благовещенске, в семье военного. Старший брат Борис, лейтенант Советской армии, летчик-истребитель, погиб под Сталинградом в 1942 году. Средний брат, Глеб, стал известным актером.
В 1953 году, окончив Театральное училище имени Б.В. Щукина, Олег Стриженов стал актером Государственного русского драматического театра в Таллине. На сцене этого театра он сыграл роль Незнамова в спектакле «Без вины виноватые» – эту роль впоследствии в течение 10 лет он играл с большим успехом на сцене МХАТ имени Горького, где работал актером до 1976 года, а затем перешел в Театр-студию киноактера.
Дебютом Олега в кино стала главная роль в кинофильме «Овод» . Стриженов сыграл Артура с таким темпераментом и самоотдачей, что стало очевидно: в нашем кино появился новый крупный актер, счастливо совмещающий природный талант, силу и опыт русской актерской школы с безупречными внешними данными западной звезды.
Этот успех актер закрепил, сыграв в фильме В.П. Каплуновского «Мексиканец», где помимо драматического образа продемонстрировал и отличную физическую подготовку.
В 1956 году Стриженов был приглашен на роль Афанасия Никитина в первом совместном советско-индийском фильме «Хождение за три моря» .
Следующим фильмом был «Сорок первый» Г.Н. Чухрая. Стриженов исключительно точно воплотил сложный внутренний мир белого офицера. Его Говоруха-Отрок – образованный, культурный человек, искренне любящий Россию, но трагически неспособный помочь ей в условиях кровавой междоусобицы. За эту роль он был признан лучшим актером года.
Съемки в «Сорок первом» стали для актера большим опытом – и профессиональным, и жизненным. С этого фильма в его творчестве началась линия «двойственных» героев – таких как Мечтатель в «Белых ночах» Ф.М. Достоевского), Германн в «Пиковой даме» П.И. Чайковского , Лаевский в повести А.П. Чехова «Дуэль» , Кареев в «Акции» .
Стремление показать несколько ипостасей одного персонажа, его неоднозначность привели Стриженова к участию в фантастической комедии И.С. Олынвангера «Его звали Роберт» ). В этом фильме Стриженов исполнил роли робота и молодого ученого. Ему было интересно сыграть две разные и сложные роли без грима. По сути, это был первый фантастический фильм в нашем кинематографе, не считая немого кино. На VI МКФ в Триесте (Италия) Стриженов получил главный приз «Серебряный астероид» за лучшее исполнение главной мужской роли.
В 1980-х годах актер сыграл еще в нескольких фильмах, среди которых «Господин Великий Новгород» и «Юность Петра». За роль полковника Данилина в картине «Приступить к ликвидации» Стриженов был награжден специальной премией от Министерства внутренних дел СССР.
В последующие годы Олег Александрович занялся живописью и написанием книги воспоминаний «Исповедь». В 2000-х годах он снялся в фильме «Вместо меня» режиссера Владимира Басова — младшего и сыграл главную роль в фильме Валерия Коновалова «Пять звезд».

[Дон Рэба]

Юматову по-крупному фартило в жизни. Но судьба была к нему беспощадна. В ее руках всегда были и кнут, и пряник…

Об артистической карьере Юматов не думал. Как многие мальчишки, чье детство пришлось на предвоенные годы, он мечтал о море и подвигах. И ничто не мешало ему сделать эту мечту реальностью. Впрочем, в 1941-м Жоре всего 15. На фронт не попасть…

Позже ранение брата Кости вынудило Георгия искать варианты. Одним из них оказалась матросская школа. Вскоре Юматов уже рулевой-сигнальщик в Керченской бригаде бронекатеров Черноморского флота. Служивших на торпедных катерах называли смертниками. Каждый выход в море был как последний.

Одной из задач торпедного катера «Отважный» была доставка десанта в тыл врага — десятки раз Георгий ходил в штыковые атаки. Под ним утонуло три боевых катера, трижды он был тяжело ранен, контужен, однажды сильно обморозил руки… Как-то стоял за штурвалом, а немецкая пуля прошла наизлет, едва не задев кость головы. В другой раз жизнь Юматову спасла подобранная им собака, которую он взял на корабль. Во время обстрела она, испугавшись, сиганула за борт, Георгий прыгнул за ней. И в следующее же мгновение в судно попала торпеда. Почти весь экипаж погиб…  

А чего стоила операция по взятию Вены в апреле 1945-го! Выжили тогда два или три бойца. Юматова сразу увезли на операционный стол. Единственный раз за время службы. До тех пор он никогда не сходил на берег, все раны залечивал на корабле.

Это после Вены у Георгия страшные шрамы — те самые, что в фильме «Офицеры», помните? Любочка тогда попыталась устроить скандал, но, увидев обнаженную спину, Трофимова, мысленно охнула и сменила тон: «Когда едем, Алеша?» Грим Юматову тут не понадобился. Мужественным и отважным актер стал задолго до кино. Даже был награжден редкой медалью Ушакова. Ее вручали морякам «за личный подвиг». Говорят, был Георгий представлен и к званию Героя Советского Союза. Но набедокурил, подравшись с каким-то офицером, и бумагам дали обратный ход. 

Говорить о войне Юматов не любил. Награды носил редко. Но то, что он играл в кино — солдат, матросов, старпормов, шкиперов, — всегда получалось правдиво. Он знал, как это было. И каково там было… Потому и Алексей Трофимов в «Офицерах» — его главная роль на всю жизнь — настоящий. К тому же, почти в каждой картине актер сам исполнял трюки: был заправским водителем, метко стрелял, скакал верхом.

Первый киноэпизод он чудом сыграл в 1941-м — «В тылу врага». Когда еще мечтал о море и подвигах. А после демобилизации случайно встретился с Григорием Александровым и Любовью Орловой. То есть это они решили познакомиться с обаятельным пижоном в парадной морской форме. Жора же всего лишь хотел посмотреть с другом трофейную ленту.

Перед сеансом они зашли в буфет. И тут, как говорится, все ахнули — тогда Юматов еще не стеснялся носить военный китель с медалями. Он был молодой, статный, симпатичный. А Александров как раз запустился с фильмом «Весна». И так зацепил его Юматов своим видом, что режиссер решил дать парню эпизод. После того как Рина Зеленая, гримировавшая Любовь Орлову, говорит: «Такие губы сейчас не носят» — помощник гримера Вася подает реплику: «Разрешите!» Этим Васей и был Юматов.   

Начинающего актера тут же окрестили самородком, ему прочили блестящее будущее. Сам Герасимов признал, что учить парня нечему. И позвал в «Молодую гвардию», где Юматов без дублера поздней осенью переплывал реку. И это был не единственный его трюк в фильме.

А вот на съемках «Героев Шипки» спустя несколько лет актер оказался на волосок от смерти. В очередной раз он решил сыграть опасный эпизод сам. Герой Юматова должен был лежать на земле, когда рядом взрывалась мина. Пиротехники спрятали ее и… забыли куда. Георгий лег прямо на боеприпас. К счастью… неисправный.

Однажды Юматов потерял сознание от гула снижающегося самолета. Говорили, после контузии на фронте его часто мучили головные боли и обмороки.

На съемках фильма «ТАСС уполномочен заявить» его героя убивали выстрелом из винтовки. К одежде прикрепили металлические шайбы с порохом, актер активировал устройство — шайбы взорвались и… обожгли тело Юматова. Оказалось, пиротехники ошиблись и пришили шайбы не той стороной… Второго дубля не понадобилось. 

Пословица «Береженого Бог бережет» была явно не про Юматова. Он по-прежнему отказывался от услуг каскадеров: водил троллейбусы, стрелял с двух рук, использовал приемы боевых искусств.

К слову, когда снимали «Офицеров», риск Юматова помог избежать гибели Ланового и Покровской. Снимали кадры побега их от басмачей. Вдруг лошади столкнулись… Еще миг — и все свалились бы в глубокий овраг. Рискуя жизнью, Георгий смог перехватить поводья и удержать лошадей.

Какой популярностью обладал этот актер, показал в фильме «Москва слезам не верит» Владимир Меньшов. Юматова рвали на части и режиссеры, и поклонники. Блестящее будущее, которое ему прочили в начале карьеры, уже стало настоящим.

Мешало одно — пристрастие к выпивке. Ходили слухи, даже на собственной свадьбе в конце 1947 года актер напился так, что не смог участвовать в продолжении банкета. Юматову был 21 год, его Музе (актриса Крепкогорская) — 23. Они прожили вместе полвека, однако брак нельзя было назвать спокойно-безоблачным. Супруги ссорились, мирились, изменяли, расставались и снова сходились. Муза ревновала мужа к популярности, он же, преодолевая стеснительность, просил режиссеров дать ей хотя бы небольшую роль.

В конце концов режиссеры стали бояться приглашать Юматова. Работы становилось меньше. Да и главными ролями актера уже не баловали. В 1990-е годы Юматов и Крепкогорская вынужденно покинули театр-студию киноактера. Жили на пенсию, продавали дорогие вещи, оставшиеся от счастливой прежней жизни. Существовать на пенсию было сложно. И теперь уже, говорят, они вдвоем прикладывались к бутылке… А ведь прежде актер любил охоту, рыбалку, обожал возиться в автомобилях и гонять на бешеной скорости. 

 А вот последние годы жизни Юматова были мрачными. Узнав, что случилось в марте 1994-го в известном доме на Черняховского, страна охнула. Любимец публики, народный артист! И вдруг — убийца! Говорили: Юматов застрелил дворника-азербайджанца, который помог ему похоронить любимую собаку. Актер страшно переживал, пригласил эмигранта помянуть Фросю. Слово за слово, дворник разбередил душу фронтовика («победить должна была Германия»), и Юматов схватился за ружье…
Друзья, коллеги — все встали тогда на защиту народного артиста. Адвокату удалось доказать, что пределы самообороны не были превышены. В СИЗО Юматов провел два месяца, потом попал под амнистию к 50-летию Великой Победы. Но лишь спустя много лет после ухода из жизни супругов (Муза Крепкогорская ненадолго пережила мужа) режиссер Владимир Мережко раскрыл тайну преступления. Оказалось, случайно выстрелила в дворника Муза Викторовна. Она пыталась выхватить ружье у мужа, а в этот момент эмигрант оскорбил ее. О том, что ружье заряжено, Юматов не знал — на охоте давно не был.

Актеру удалось избежать большого тюремного срока. Но жить спокойно после трагедии он уже не мог. Сильно сдал, постоянно болел. Ничто уже не напоминало в сухоньком старичке с авоськой народного любимца, сыгравшего в 150 фильмах. Теперь он, как все, не прячась, мог выходить из квартиры за хлебом и молоком. И считать копейки до пенсии. 

После трагедии актер прожил 2,5 года…

[Дон Рэба]

"ВАСИЛИСА ПРЕКРАСНАЯ".
СКАЗКА, ПЕРЕВЕРНУВШАЯ МИРОВОЙ КИНЕМАТОГРАФ

13 мая 1940 года состоялась премьера гениального режиссёра А.А.Роу "Василиса Прекрасная". Своей «Василисой» Александр Роу открыл совершенно новую эпоху в мировом кинематографе. Ему подражали, ему завидовали, за копирование эпизодов его фильма получали Оскара.

Снимали "Василису" весной 1939 в Ялте, а также возле Сергиева Посада. Реквизит, деревушку, облачение создавали по старинным эскизам и музейным экспонатам из Оружейной палаты.

Снимали "Василису" весной 1939 в Ялте, а также возле Сергиева Посада. Реквизит, деревушку, облачение создавали по старинным эскизам и музейным экспонатам из Оружейной палаты.

Фильм "Василиса Прекрасная" был второй полнометражной картиной в творческой биографии великого сказочника. Первой в 1938 году стала сказка «По щучьему велению».

Александру Артуровичу удалось собрать не только потрясающий состав актёров, но и создать эффекты, с которыми не сравнится современная компьютерная графика.

Главное чудо из чудес - Змей Горыныч. Заметим, что он был создан больше 80 лет назад, при отсутствии элементарных технических возможностей. И дело было вовсе не в технике, а в умелых руках советских мастеров.

Змей Горыныч был изготовлен по просьбе Александра Роу его земляками — рабочими Экспериментального завода игрушек в подмосковном Загорске. Было сделано несколько макетов чудовища. В результате в картину попал самый большой — 11 метров в длину и 5 в высоту!

На съемочную площадку в Ялту Горыныча везли в разобранном виде на четырех железнодорожных платформах. Когда начались съемки, Змея приводили в движение 20 человек: одни помещались в головах, другие управляли шеями, туловищем и хвостом.

А.Роу вспоминал, как огромного сказочного монстра насмерть перепугался «богатырский» конь, на котором должен был сражаться со Змеем крестьянский сын Иван – персонаж Сергея Столярова. Целую неделю животное приучали к Змею — постепенно подводили к нему и угощали овсом и сеном. В конце концов, лошадь привыкла к чудовищу, но большая часть битвы все же была поставлена с помощью комбинированных съемок.

Фильм «Василиса Прекрасная» стал настоящим прорывом в мировом кинематографе. Его до достоинству оценили киношники разных стран.
Создатели "Багдадского вopa", например, без зазрения совести скопировали эпизод встречи главного героя с гигантским пауком-стражем, висящим на паутине из толстой проволоки. И "Вop", между прочим, получил Оскара за спецэффекты и за … вopoвcтво.
Что-то похожее в плане спецэффектов сняли и в Японии, но уже гораздо позже, в 1954 году — ту самую первую "Годзиллу".

Интересно, что в "Василисе Прекрасной" Георгий Милляр впервые в своей карьере сыграл Бабу Ягу.

Как-то раз, во время подготовки к съемкам фильма Милляр спросил Александра Роу: «А можно мне сыграть Бабу Ягу?», на что режиссер, внимательно вглядевшись в лицо актера, ответил: «А что, из тебя получится».

Впоследствии Милляр появился в этом образе еще в трех фильмах Роу: «Морозко», «Огонь, вода и медные трубы» и «Золотые рога». О своем первом опыте воплощения на экране этого персонажа Георгий Францевич вспоминал:

«Я сыграл с прицелом на страшноту. Этот образ я целиком списал со старой гречанки, которая жила в доме напротив. У нее были сальные, седые патлы и нос крючком. Но, увидев меня в гриме во дворе Ялтинской студии, дети с плачем разбежались. Когда я понял, что, видя меня на экране, дети плачут, то подумал: зачем же я их так пугаю? Чтобы они зла боялись и в слезы от него ударялись? И уже следующие мои бабы-яги были смешными до безобразия».

Кстати, именно с "Василисы Прекрасной" началась своеобразная традиция, следуя которой, Георгий Милляр играл в фильмах Роу не одного, а нескольких героев. В этой картине Георгий Францевич кроме Бабы Яги появляется в образе отца братьев, а также одного из гусляров-сказителей.

И ещё один общеизвестный, но от этого не менее замечательный, факт: роль Василисы стала одной из двух работ в кино непрофессиональной актрисы Валентины Сорогожской. Одновременно с Василисой в картине Роу она сыграла Софью в фильме "Шел солдат с фронта".

Фильм "Василиса Прекрасная" - это шедевр на все времена.

[Дон Рэба]

Людми́ла Влади́мировна Абра́мова (16 августа 1939, СССР — 17 февраля 2023) — советская актриса и сценарист. Бывшая жена Владимира Высоцкого, мать актёров Аркадия Высоцкого и Никиты Высоцкого.

Неслучайное знакомство

Перед входом в гостиницу стоял мужчина: слегка побитый, явно нетрезвый, в расстёгнутой окровавленной рубашке и без пиджака. 22-летняя актриса Людмила Абрамова, приехавшая в Ленинград на первые свои съёмки в фильме «713-й просит посадку» откровенно побаивалась приближаться к незнакомцу. Но обойти его не могла. Стоило ей приблизиться, как мужчина обратился к ней с просьбой одолжить ему денег. Оказалось, Владимир Высоцкий побил посуду в ресторане и ему нечем за неё расплатиться.

Когда у неё отказались взять паспорт в залог, а денег они найти так и не смогли, Людмила Абрамова без тени сомнения сняла с пальца старинное дорогое кольцо и отдала Высоцкому. У неё были довольно веские причины не отказывать в помощи тому, кто в ней нуждался.

Ещё свежи были в памяти девушки воспоминания о погибшем из-за неё пареньке. Он был однокурсником Тарковского и Шукшина, был влюблён в Людмилу, не отвечавшую ему взаимностью. Девушка в то время даже не задумывалась о чувствах. Когда молодой человек понял, что может рассчитывать только на дружбу, но не нашёл ничего лучшего, чем свести счёты с жизнью.

Следствие пришло к выводу о невиновности Людмилы, но она сама у могилы влюблённого в неё юноши дала себе обещание выйти замуж за первого, кто её об этом попросит. И была намерена сдержать данное слово.

Прикосновение к таланту

Он появился в её номере спустя всего полчаса. На отказ девушки открыть ему дверь Высоцкий просто ловко ударил по замку, который тут же открылся. Держа в руках бутылку шампанского и шоколадку, он прямо с порога предложил Людмиле Абрамовой стать его женой. И она сразу же согласилась.

Уже вместе они пошли к его знакомым, жившим в гостинице, и там Людмила впервые услышала, как поёт Высоцкий. К этому времени ещё не были написаны его песни, и молодой бард пел чужие. Но вся мощь таланта уже явственно слышалась в его голосе.

Позже Людмиле Абрамовой многие будут говорить о том, чтобы она не связывалась с Высоцким. Дескать, он пьяница и безответственный человек. Но для неё уже ничего не имело значения. Она ответила ему согласием и собиралась стать его женой. Она уже знала к тому времени о его браке с Изой Жуковой, но в её планах это ничего изменить не могло. При этом официально Людмила станет женой актёра и исполнителя, когда их старшему сыну Аркадию уже исполнится два с половиной года, а младшему Никите – годик.

Людмила Абрамова и Владимир Высоцкий проживут вместе почти девять лет. На её глазах будут рождаться лучшие его песни, из неизвестного никому актёра он превратится в знаменитость. Талант его в полной мере раскроется в Театре на Таганке, а потом будут отовсюду звучать его песни. Но всё это будет позже.

Оставаться человеком

В воспоминаниях современников Владимир Высоцкий предстаёт очень разным. В то время, когда он был женат на Люсе, как он называл супругу, его любовь к алкоголю ещё не была столь заметна. Она запомнила его любящим, заботливым и очень трогательным.

Марина Влади в своей книге напишет, что Высоцкий не хотел иметь детей, а Людмила пыталась его просто удержать. Но Людмила Владимировна помнила, как он радовался рождению сыновей. В полночь, через час после того, как появился на свет Аркаша, он сумел передать ей огромную сумку всякой еды. Ей всю беременность ничего было нельзя, она ела только жидкие каши на воде и постоянно хотела кушать. Как только роды закончились, Высоцкий помчался в ресторан и заказал огромную жареную курицу и ещё много-много всего.

Ещё через полтора года появился на свет Никита. Людмиле было тяжело, но о помощи просить не приходилось: муж делал всё сам, без всяких напоминаний. Он не стеснялся стирать и гладить пелёнки, мыть посуду, ходить в магазин за покупками и убирать в доме.

Он был заботливым и нежным отцом и очень неплохим мужем. Но по-прежнему оставался любимцем женщин. О том, что в жизни Высоцкого появилась Марина Влади, его жена узнала последней.
Но даже приняв решение расстаться с Людмилой, Высоцкий повёл себя в высшей степени порядочно. Он уговорил свою маму переехать в приобретённую двухкомнатную квартиру у Речного вокзала, чтобы Людмила с детьми могли жить в новой квартире на улице Беговой. Сам следил за ремонтом, сам заказывал мебель. Людмила ещё ни о чём не догадывалась, но Владимир Высоцкий уже точно знал, что жить в этой квартире он не будет.

Когда Людмила Абрамова узнала о его новой любви, то упрекнула его лишь в том, что он слишком долго врал, а не признался во всём сразу. После развода Высоцкий часто навещал сыновей, а вот сама Людмила Абрамова перестала бывать в театре.

Жизнь после Высоцкого

Актерскую профессию она оставила уже давно, решив посвятить себя семье, а видеть Высоцкого на сцене не могла, как не могла слушать его песни. По словам Людмилы Абрамовой Высоцкий её не слишком любил. А вот она, как оказалось, смогла прикипеть к нему душой.

Но выяснять отношения, устраивать скандалы и воевать за свою любовь женщина не собиралась. Она просто жила, растила детей и пыталась снова стать счастливой. Позже Людмила Абрамова вышла замуж за инженера Юрия Овчаренко, родила дочь Серафиму.

А когда Владимира Высоцкого не стало, согласилась работать в его музее, стала организовывать тематические выставки. Она не пытается доказать свою главную роль в жизни знаменитого барда, как никогда не соглашается с утверждениями о своём влиянии на его творчество. Она была просто его женой. И мамой его детей.

Со времени смерти Высоцкого прошло много лет. И за все эти годы она ни разу не говорила плохо о своём бывшем муже. Напротив, слыша пренебрежительные высказывания в его адрес, она немедленно вставала на его защиту. Людмила Абрамова знала, как важно ему оставаться порядочным человеком. Кстати, то самое старинное кольцо Высоцкий ей вернул. Получил зарплату и выкупил.

Владимир Высоцкий - бард, актёр, поэт и просто человек. Его гений до сих пор остаётся предметом споров и обсуждений, феномен его популярности объективно понять и оценить почти невозможно. Под его обаяние попадали миллионы женщин, казалось, его лирические песни исполнялись для каждой. Но были в его жизни и те женщины, которые самого поэта лишали сна и покоя. Они были его жёнами и его музами. Он пел о них и для них.

[Дон Рэба]

4 октября 1960 года родилась Лариса Белогурова— киноактриса, солистка Мюзик-холла, профессиональная спортсменка.

Лариса Белогурова родилась 4 октября 1960 года в Сталинграде (с 1961 года - Волгоград).

"Игра — это спонтанность, свободное парение: все вновь, все впервые. Это отказ от прошлого. Я делаю то, что чувствую в этот момент, а если бы начала сначала, делала бы уже по-другому. И прошлого опять бы не существовало". Лариса Белогурова.

В юности она была профессиональной спортсменкой, занималась художественной гимнастикой. Также занималась танцами. В 1979 году она окончила хореографическое отделение в студии при Ленинградском Мюзик-холле, после чего работала солисткой Ленинградского Мюзик-холла, выступала на сцене берлинского театра-ревю Фридрихштадт-Паласт.

В 1985 году Лариса Белогурова окончила ГИТИС. Некоторое время она выступала в Театре имени Моссовета, где была занята в спектакле "Инфанты". В 1993 году Лариса окончила актёрско-режиссёрский курс при Школе драматического искусства одного из самых известных театральных постановщиков Анатолия Васильева. Она была любимой ученицей Анатолия Васильева. "Движение, пластика, мимика, жест — это ощущение полной свободы, максимального самовыражения, когда владеешь всем, что тебе дано от природы. Жест первороден, рождается как бы сам по себе, интуитивно. Перетекает в звук, звук — в слово, слово — снова в движение, и возникают новые формы — пластические драмы. Сейчас я пробую себя и в них тоже у Анатолия Васильева, в Школе драматического искусства. Пытаюсь ставить сама, играю Настасью Филипповну в вечере Достоевского "Визави", в "Диалогах" Платона, "Разговорах запросто" Эразма Роттердамского," - рассказывала в интервью Лариса Белогурова.

Яркая внешность молодой актрисы поражала режиссеров, Лариса была абсолютно естественной как в кадре, так и вне его. О своих творческих поисках Лариса Белогурова рассказывала в интервью: "Есть еще ремесло — актер находится в постоянном, непрерывном тренаже. Приобретается навык, он уходит в подсознание, а чувство в нужный момент «вынимает» его. А еще — то, что рядом с работой — все интересы, которые с ней смыкаются в конце концов. И стиль, и вкус, и сердце, и фантазии...Ведь стереотип — это "нельзя". А творчество — "хочу и можно".

На киноэкране Лариса Белогурова начинала с амплуа романтических героинь. Она сыграла роль Ольги в остросюжетной картине о Гражданской войне режиссёра Самвела Гаспарова "Шестой". Затем она исполнила роль Стеллы в музыкальной телевизионной комедии Яна Фрида "Вольный ветер" по одноименной оперетте Исаака Дунаевского, восточной красавицы Амины в фильме-сказке "Приключения маленького Мука" и сыграла Малику в сказке "И ещё одна ночь Шахерезады…"

Восточный "акцент" в этих ролях Белогуровой неожиданно сочетался с облаком золотистых волос актрисы. Яркий талант Ларисы позволял ей играть и Шахерезаду, и девушку из аула, и опереточную красотку, и благовоспитанную барышню. "Мне нравится это слово — "интуиция". Интуиция — в актерской природе. Сознательное и интуитивное должны не сталкиваться, а сосуществовать," - рассказывала Белогурова.

Карьера Белогуровой в кино постоянно пополнялась новыми ролями. Также она исполнила роль Садаф в картине Ермахмада Аралева "Кумир", сыграла роль жены Берии Нины в трагифарсе Юрия Кары "Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным" и Галку в фильме-притче Веры Глаголевой "Сломанный свет".

В 1985 году Белогурова снялась в роли Ларисы в фильме "Прощай, зелень лета" режиссера Эльёра Ишмухамедова. Эта роль, по ощущению самой актрисы, стала ее первой "осознанной" работой в кино. "Это осознанность, которая приходит после долгих диалогов с режиссером,— не только о характере героя, его психологии, но и о конкретных действиях на площадке. Плюс элемент актерской самостоятельности, когда включается что-то подсознательное, интуитивное," - рассказывала в интервью Белогурова.

Несмотря на большое количество сыгранных ролей, миллионам зрителей Лариса Белогурова запомнилась по двум ролям. Первой работой, которая принесла широкую известность Ларисе Белогуровой, стала роль Вивиан в музыкальной фантазии-буфф "Остров погибших кораблей" Евгения Гинзбурга и Рауфа Мамедова. В этой картине, вышедшей на экраны 1987 году, актрисе представилась возможность продемонстрировать её пластику и технику танца. Партнерство с Константином Райкиным в этой картине подчеркнуло талант Белогуровой. "Мы страшно жалели, что встретились лишь к концу съемок. А все, что делали на экране,— импровизация, и только импровизация. Гинзбург снимал даже наши репетиции," - рассказывала после съемок в этой картине Лариса Белогурова.

Следующей работой, сделавшая Ларису Белогурову еще более известной, стала роль Насти Смирновой в детективе Виктора Сергеева "Гений", вышедшем на экраны в 1991 году. В этом фильме Лариса Белогурова предстала перед зрителями в образе любимой девушки главного героя, обаятельного афериста Сергея Ненашева, которого сыграл Александр Абдулов.

Свою последнюю роль в кино Лариса Белогурова сыграла в 1992 году в мелодраме Виктора Титова "Восточный роман". Она сыграла в этой картине роль Мамлакат. С тех пор актриса не снималась.

В 1993 году Лариса познакомилась с будущим мужем Владимиром Цырковым в Школе драматического искусства, где он занимался музыкальной частью постановок. Позже в интервью Владимир Цырков рассказывал: "Наступили 90-е годы, пришло другое поколение актеров, а она все-таки из советского кино. Лариса стала невостребованной. Предлагали сниматься в каких-то сериалах или фильмах с бандитами, но ее это не интересовало. Однажды уговорили принять участие в съемках фильма "Бальзаковский возраст, или Все мужики сво..." – в результате вместо Ларисы утвердили Ладу Дэнс".

Однако актриса не расстроилась и быстро подыскала себе другое занятие. "Не могу сказать, что она потом жалела, спокойно восприняла такую ситуацию и нашла себя в новой сфере: стала интересоваться кулинарией – рассказывал Владимир. – Лариса устроилась в компанию по продаже кухонной утвари. Особого дохода это не приносило, зато работа была по душе. Она не любила давать интервью и говорить о себе. У нее совершенно не было тщеславия, которое обычно присуще людям ее профессии. Старалась держать людей на расстоянии, чтобы не лезли в душу..."

Затворнический образ жизни Белогуровой позже сопровождался слухами о ее уходе в монастырь. Но это было не так. Она просто ездила туда записывать аудиокниги религиозного содержания. Немногие знают, что после ухода из кино актриса пришла к Богу. "Она излучала свет, была очень доброй, – рассказывала Вера Глаголева. – Возможно, в актерстве она не нашла той правды жизни, которую искала, и решила вступить на божественный путь, где и ощутила гармонию".

Лариса Белогурова и Владимир Цырков пели в церковном хоре. О вокале Ларисы Владимир рассказывал: "Пела очень чисто, и я всегда равнял хор на ее безошибочную исполнительскую интонацию".

В 2006 вышла в свет аудиокнига «Записки Игумении Таисии» (воспоминания игумении Таисии Леушинской (Солоповой). Текст этой аудиокниги прочла Лариса Белогурова.

Детей у Ларисы Владимировны не было. В молодости искусство отнимало все свободное время. Как и многие актрисы, она сделала выбор в пользу кино.

В 2002 году у Ларисы обнаружили рак, с которым ей удалось справиться. Владимир Цырков вспоминал: "Потом она долгое время не обследовалась в больнице. Жена избегала этой темы и не хотела знать, как протекает болезнь. Я настаивал, чтобы она шла к врачам, что-то делала, но это было бесполезно".

20 января 2015 года Лариса Белогурова скончалась в Москве от рака.

Лариса Белогурова была похоронена в Волгограде на Верхне-Зареченском кладбище в Тракторозаводском районе. Деньги на погребение актрисы выделила компания, в которой она работала в последние годы. Кроме родных, проститься с ней пришел режиссер Анатолий Васильев. Последние часы актриса провела дома, рядом с мужем.

Однокурсница Ларисы Ольга Тарасова вспоминала: "Лариса была на этом курсе - принцесса! Она летала - в прямом смысле, я была на экзамене, где меня поразила девушка неземной красоты, которая поднималась в воздух сама и просто носилась, паря над всеми... Что это было, до сих пор понять не могу, но забыть это нельзя, настолько это было великолепно. И весь ее облик - идеальной фигуры и загадочного лица - впечатлял настолько, что потом вдруг всплывал при какой-нибудь ассоциации в работе ли, в жизни ли... Недаром ее коллега Наталья Каляканова написала, что "Ларик улетела.. "Наверно, ей скучно стало с нами, ведь она УМЕЛА летать. Прощай, Лариса (чайка). Ты улетела..."

Андрей Гончаров

[Дон Рэба]

В памяти многих поколений зрителей Андрей Леонидович Мартынов ассоциируется, в первую очередь, со старшиной Васковым из замечательного фильма 'А зори здесь тихие', ставшего классикой советского кино.

В золотой фонд отечественных телефильмов вошел и 'Вечный зов', где актер сыграл Кирьяна Инютина. Андрея Мартынова нельзя отнести к кинематографическим красавцам – но 'народная' внешность и потрясающая достоверность передачи характера создали славу его внешне непритязательным, и вместе с тем духовно богатым героям.

Андрей Мартынов – уроженец Иванова. Он появился на свет в послевоенном 1945 году (24 октября), в учительской семье. Его отец, Леонид Николаевич, был слабовидящим, но, несмотря на это, вырастил троих достойных сыновей.

Рудольф стал медиком, Юрий – боксером, а вот Андрей с детства разделял увлечения отца. Мартынов-старший играл в спектаклях театральной студии для слабовидящих, и мальчик посещал все представления с его участием.

Книг в семье было немного, зато родители не пропускали литературных радиопередач и радиоспектаклей. Андрей быстро запоминал все стихи и сказки, и научился пересказывать их, воспроизводя интонацию диктора.

Он часто выступал на утренниках в детском саду, а когда увидел представление кукольного театра, то самостоятельно изготовил кукол и сыграл домашний спектакль.

Постоянное прослушивание радио познакомило Андрея с лучшими спектаклями и мастерством театральных корифеев того времени, а также с известными исполнителями песен и романсов, которым он также пытался подражать.

Мальчик с увлечением играл в школьном театре, участвовал в различных смотрах и конкурсах. Он всерьез задумался о том, чтобы стать актером, и когда в 1962 году на гастроли в Иваново приехал МХАТ, сумел встретиться с известным актером Грибовым.

Алексей Николаевич внимательно отнесся к молодому человеку, дал ему несколько профессиональных советов и порекомендовал поступить на учебу в один из театральных институтов.

После получения школьного аттестата Андрей поехал в Москву. Приемная комиссия была приятно удивлена чистым выговором ивановского абитуриента, но посоветовала отложить поступление на год – 'немножко возмужать'.

Андрей вернулся в родной город и год проработал каменщиком. В 1963 году он стал студентом ГИТИС, но ненадолго – на втором курсе Мартынову пришла повестка в армию. Он был призван в войска ПВО, служил под Москвой, потом в Средней Азии, и наряду с основными обязанностями, участвовал в самодеятельности.

После демобилизации Мартынов продолжил обучение в ГИТИСе. Кроме актерского мастерства, он брал уроки вокала и разучил много произведений классического репертуара.

Руководитель курса П. Хомский приглашал способных студентов в постановки ТЮЗа. Андрей Мартынов принимал участие в спектаклях 'Грозовой год', 'Глубокая разведка', 'Светит, да не греет'. В студенческой постановке 'Дней Турбиных' он блестяще сыграл Мышлаевского, а также исполнил 'Эпиталаму' вместо своего однокурсника.

В 1970 году Мартынов поучил диплом и был принят в труппу ТЮЗа. Молодой актер, разумеется, не мог претендовать на основные роли репертуара - но слава его все-таки нашла. Станислав Ростоцкий, работавший над экранизацией только что опубликованной повести Бориса Васильева о подвиге девушек-зенитчиц, хотел снимать молодых и никому не известных актеров.

Его ассистент З. Курдюмова, знакомая со спектаклями студентов ГИТИС, пригласила на пробы Андрея Мартынова, а также его бывших соучениц – Ольгу Остроумову и Екатерину Маркову.

Выбор 26–летнего актера для образа немолодого старшины был, на первый взгляд, странным, но результаты проб тайным голосованием, как это было принято у Ростоцкого, одобрила вся съемочная группа, в которой было немало фронтовиков.

Свою роль в этом сыграли и армейские навыки Андрея, и с детства привычный для него окающий говор. Съемки фильма проходили в сжатые сроки в тяжелейших условиях – актеры практически не снимали гидрокостюмов, прямо на съёмочной площадке учились и технике профессионального мастерства, и военным приемам.

В 1972 году фильм был показан на Венецианском кинофестивале, затем вышел на экраны, в том числе и во многих зарубежных странах, был номинирован на 'Оскар'. Андрей Мартынов стал лауреатом Государственной премии и премии Ленинского комсомола.

Эта роль помогла ему найти и главную любовь своей жизни - на Берлинском кинофестивале актер познакомился с Франциской Тун, дочерью немецких дипломатов. Девушка росла и училась в Москве, окончила филфак МГУ и специализировалась на творчестве Шукшина.

Франциска и Андрей поженились на родине девушки, там же родился и их сын Александр. Затем семья переехала в Москву, Андрей играл в театре и снимался в кино, Франциска занималась научной работой.

Однако удачи в жизни актера вызывали зависть у его коллег, и Мартынов ушел из ТЮЗа. Он стал играть в Театре на Малой Бронной, где создал неожиданный для себя образ Чичикова, а также множество ярких ролей в таких постановках, как 'Визит дамы', 'Не от мира сего', 'Общественное мнение', 'Дон Жуан' и др.

Очень успешным стал и следующий экранный герой Мартынова. История любви Кирьяна в фильме 'Вечный зов' (1973- 1986) не оставила равнодушным никого из зрителей.

Что же касается любви в реальной жизни актера, здесь все также складывалось довольно драматично. По взаимному решению, когда сын Мартыновых достиг школьного возраста, Франциска переехала с ним в Германию.

Андрей играл в театре, много снимался и мог выезжать за границу только урывками. Чувства в гостевом браке понемногу сходили на нет, и, в конце концов, Мартынов предоставил Франциске свободу.

Сам же он так и не вступил в новые отношения, и по российским документам до сих пор считается состоящим в официальном браке, и поддерживает близкие отношения с сыном-художником и тремя внуками.

С 1981 года актер перешел на работу в киностудию Горького. Он снялся в тридцати картинах и телесериалах. Среди них – 'Факты минувшего дня' (1980, Государственная премия РСФСР), 'Белый Бим – черное ухо'(1977), 'Му-му' (1989, 'Золотые кисти' в Париже), 'Царевич Алексей' (1997) и многие другие.

После 90-х годов состояние здоровья у актера ухудшилось, он редко принимал приглашение на съемки, но много занимался дубляжом. Его голосом говорили герои 'Дикой Розы', 'Крестного отца', 'Секретных материалов', а за озвучивание заглавной роли в 'Списке Шиндлера' актер получил персональную благодарность Стивена Спилберга.

Андрей Леонидович продолжает изредка сниматься в кино и в новом веке, исполняя соответствующие возрастные роли.

[Граф]

100% народный (деревенский) типаж, и этим все сказано. Как Андрей Миронов - вечный герой-любовник и обаятельный прохиндей.

[Дон Рэба]

«Белый Бим Черное Ухо» – тот уникальный случай, когда все зрители в один голос признают «Да, фильм гениальный», но почти никто не решается посмотреть его второй раз.

Уж слишком горькие приключения обаятельного пса рвут душу. Меж тем, закадровая история фильма не менее напряжена и драматична, чем его сюжетная линия.

Милые бранятся…

Начнем с того, что автор книги Гавриил Троепольский вовсе не планировал историю о собаке. Ему хотелось написать книгу о человеке:

— Сначала я просто задумал такого героя — абсолютно искреннего и чистого, он должен был пройти по нашему обществу, по разным типам и персонажам. Но из этого ничего не выходило, получался какой-то ангел на земле... Потом пришла идея взять собаку. Мне хотелось, чтобы читатель, побыв некоторое время с моим Бимом, заглянул бы внутрь себя и стал добрее и чище. Ведь повесть не о собаке. Собака — лакмусовая бумажка.

Экранизировать историю взялся его добрый знакомый Станислав Ростоцкий. Примечательно, что впервые писатель встретил Ростоцкого с топором в руках. Когда-то молодой амбициозный режиссер самовольно экранизировал рассказы Троепольского «Из записок агронома», не уведомив об этом писателя.

Тот прислал на киностудию полное негодования письмо. Ростоцкий поехал извиняться. Увидев заросшего детину с топором в руках (Троепольский собирался колоть дрова), режиссер здорово перенервничал. Впрочем, напрасно: извинения были приняты, киношник и писатель подружились. То, что «Бима» будет экранизировать именно Ростоцкий, не подлежало сомнениям.

Правда уже во время съемок друзья никак не могли прийти к единому мнению, по любому поводу спорили до хрипоты. Разгневанный писатель даже велел вычеркнуть свое имя из титров и пообещал, что ноги его не будет на съемочной площадке. Так и случилось. В титры Троепольский не попал. И солидную правительственную премию как автор сценария не получил.

Впрочем, на Ростоцкого он не обиделся. После успеха фильма продажи книги на родине и за рубежом шли прекрасно. Писатель в шутку называл эту статью доходов «собачьим кормом».

Долгая дорога к старту

Но это было уже потом. Поначалу никто не мог поручиться, что фильм когда-нибудь увидит свет. Съемки бесконечно откладывались.

То Станиславу Ростоцкому никак не давали разрешения на экранизацию… Мол, как же так, автор всем известных проникновенных лент «А зори здесь тихие…» и «Доживем до понедельника», и вдруг берется за какую-то собачью историю…

Потом долго ждали «Иван Иваныча». Целых три года, пока шли съемки «Семнадцати мгновений весны», Ростоцкий грезил созданием «Бима», но делать его без Вячеслава Тихонова даже не помышлял. Он уже снял актера в нескольких лентах, глубоко уважал как профессионала и считал своим талисманом. Никого другого в роли Иван Иваныча Ростоцкий просто не видел.

Когда же в напряженном графике Тихонова наконец наметилось место для «собачьей картины», начались хлопотные поиски подходящего пса.

Непростая задача, учитывая, что по книге Бим был бракованным щенком шотландского сеттера – нетипичной белой масти. Найти подходящую собаку никак не удавалось. Тогда кинолог Виктор Сомов предложил заменить шотландского сеттера английским.

Дело пошло на лад, на роль Бима был выбран чудесный пес, нашлась даже парочка дублеров для него. Но едва началась работа над картиной, выяснилось, что студийный свет плохо действует на четвероногого актера: тот постоянно засыпал под софитами. Собаку решено было заменить. Выбор пал на Стива.

Умница Стив

Доброго умного пса на съемочной площадке сразу полюбили и окрестили по-простому Стёпкой. Киношники наперегонки носили ему бутерброды и сосиски. По словам Ростоцкого, Стив будто читал сценарий, настолько сообразительным он был.

Единственный раз, когда всеобщему любимцу понадобился дублер, - это эпизод на железной дороге. Помните, тот момент, где лапа Бима застревает между рельсами, несчастный пес пытается вырваться, а в это время на него неумолимо надвигается поезд?.. Поскольку съемочная команда опасалась, что Стёпка повредит лапу и не сможет дальше играть, в этой сцене его подменил другой пес. Дальше, не смотря на трудности, Стёпка успешно справлялся сам.

Цыплят по осени считают

Фильм писался на отечественную пленку «Свема», но Стив с трудом переносил яркое освещение, небходимое для съемки. Поэтому специально для производства «Бима» была закуплена светочувствительная пленка «Кодак». Стоила она почти в три раза дороже отечественной, что опять же вызвало шквал критики в адрес Ростоцкого и его «собачьего проекта». Но результат показал, что дело того стоило.

Популярность «Бима» была оглушительной. В первом прокате фильм посмотрело более 20 миллионов человек. Лента была номинирована на «Оскар». Зрители от мала до велика выходили из кинотеатров, рыдая навзрыд.

Никто не ожидал такого успеха, никто понятия не имел, чем он может аукнуться. Например, с актрисой Валентиной Владимировой, сыгравшей злобную соседку Иван Иваныча, перестали здороваться знакомые. На улице на нее неоднократно бросались с кулаками агрессивные любители животных. Менее впечатлительные прохожие просто интересовались: почему она такая злая и за что ненавидит бедных зверюшек. Актриса даже завела собаку, чтоб на нее перестали косо смотреть соседи. Не помогло.

Актера Михаила Дадыко, герой которого позарился на редкий ошейник Бима, пионеры однажды обстреляли пакетами с водой. Ребята яростно выкрикивали: «Это тебе за Бима!». Актер радовался, что в пакетах просто вода.

Грустный финал

Печально сложилась не только судьба книжного Бима. Умнейший пёс Стив повторил судьбу своего экранного персонажа — умер из-за человеческой жестокости и равнодушия.

Хозяин Стива с трудом справлялся с молодой активной собакой охотничьей породы. Поэтому предложению сдать пса в аренду киностудии он очень обрадовался. За полтора года, что шли съемки фильма, он ни разу не навестил своего питомца на площадке. При этом ежемесячно являлся в бухгалтерию получать деньги за Стива.

Пес тосковал. Глядя на его печальные глаза, Ростоцкий даже принял решение сначала снимать финальные эпизоды истории: чтобы отразить на экране тоску собаки, оставшейся без хозяина.

Со временем Стив «оттаял». Его любила и охотно подкармливала вся съемочная группа. Поэтому Тихонов, которому для роли нужно было наладить особое взаимодействие с псом, был немало озадачен. Сколько не носил он в кармане колбаску, Степка никак не выделял его из толпы киношников.

Тогда актер стал являться на площадку заранее, чтобы полчаса погулять со Стивом. А после по совету кинолога даже несколько раз взял сеттера на охоту. Взаимопонимание двух актеров было найдено – пёс привязался к Тихонову и повсюду следовал за ним.

Поэтому в сцене, где Иван Иваныча увозят на «скорой», Стив «сыграл» настолько убедительно. Просто накануне ему два дня не давали увидеться с Тихоновым. Стёпка скучал. Увидев, наконец, друга, ошалел от радости. И тут актера запихнули в машину и куда-то повезли… Реакция Стива, когда он отчаянно лает и растерянно бежит вдогонку за «скорой», была совершенно искренна и неподдельна.

Когда съемки фильма закончились, настоящий хозяин долго не приезжал за псом. Кинолог Виктор Сомов не выдержал и сам отвез собаку владельцу. Надо было видеть радость «Бима»: вне себя от счастья он носился по родному двору. Когда из подъезда вышел, наконец, хозяин, пес едва не потерял сознание от счастья.

Впрочем, хозяин успел за два года жениться и сделать дома ремонт. Активная молодая собака явно не вписывалась в его жизнь. И владелец выставил объявление о продаже «Бима», а пока сдал собаку на передержку в питомник. Покинутый пёс грустил, отказывался от еды и вскоре умер, обнимая игрушку, которую оставил ему хозяин.

В то время, как зрители со всего Союза забрасывали Ростоцкого письмами с мольбой переснять концовку фильма и оставить Бима в живых, Стив умер, не выдержав человеческого предательства.

[Леостат]

Белый Бим Черное Ухо» –

Как и Муму - на один раз...
А про груз200 есть инфа?

[Дон Рэба]

Иван Петрович Рыжов — советский и российский актёр театра и кино; народный артист РСФСР (1980). 111 лет со дня рождения.

Иван Рыжов родился 25 января 1913 года в в деревне Зелёная Слобода Московской губернии (ныне Раменский район) в крестьянской семье. В детские и юные годы об актерстве не задумывался. Но однажды их класс повезли в Москву, где они посетили столичный театр. С тех пор он загорелся сценой.

Его дочь Татьяна рассказывала: "Папа вернулся ошеломленный увиденным. Безусловно, это был промысел божий, иначе не назовешь. После этого он понял, что нужно бежать из деревни и покорять Москву". Однако до этого он работал в колхозе, был бригадиром. А в 17 лет все-таки решился отправиться в столицу, где поступил в училище при Московском театре революции, которое окончил в 1935 году. Далее стал актёром театра Революции, прослужил там до 1940 года. В 1940 году стал актёром киностудии «Союздетфильм» (ныне - киностудия имени Максима Горького).

С 1945 года - актёр Театра-студии киноактёра. С 1939 года снимался в кино. Дебютировал в фильме «Кубанцы», сыграв есаула Сороку. Далее были роли в драме «Брат героя», в военной картине «В тылу врага», в исторической ленте «Первопечатник Иван Федоров». Играл эпизоды, исполнял разноплановые роли - как в военных фильмах, так и в сказках для детей (озорной парень в картине «Кащей Бессмертный»).

Как полагали режиссёры, в молодости его образ был не очень выразительный. Хотя снимался он часто: военный в киносаге «Сказание о земле Сибирской», Свистунов в комедии «Ревизор», колхозник в мелодраме «Дело было в Пенькове», казак в «Тихом Доне» и др. Считается, что лишь ближе к 50-ти годам Иван Рыжов обрел свое амплуа - экранного деда. Тогда режиссеры и рассмотрели по-настоящему этого актера.

Возрастные роли в кино Иван Рыжов начал играть во второй половине 1950-х годов. И с годами интерес к актёру только возрастал. Очень скоро окончательно определилось и его амплуа. Иван Петрович в основном появлялся на экране в эпизодах, играя простых людей, мудрых и добрых. Хотя бывали и другие образы - вспомним, например, отца Ипата в драме «Угрюм-река». Актер практически не пользовался гримом. Ему он был не нужен: он играл простых деревенских мужиков, а для этого образа у него и так была яркая внешность. Поэтому ему накладывали только тон и клеили бороду с усами. Своими любимыми персонажами он считал героев кинокартин Василия Шукшина, особенно деда из фильма «Калина красная». Последний приглашал его в в каждый свой фильм

К работе относился с огромной ответственностью. Каждый раз он создавал новый живой образ: угрюмый Андрон Овчинников в телефильме «Тени исчезают в полдень», царь Евстигней XIII в сказке «Иван да Марья», старший мастер Сергей Степанович в комедии «Неисправимый лгун», домоуправ Пал Титыч в драме «Белый Бим Чёрное Ухо», председатель колхоза в мелодраме «Вас ожидает гражданка Никанорова».

Свою первую главную роль актер сыграл лишь в 1976 году - в фильме Александра Митты «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (Гаврила Афанасьевич Ртищев).

В 1980 году ему было присвоено звание Народный артист РСФСР. Но Иван Рыжов стал народным артистом задолго до того, как получил это звание официально. Среди коллег по цеху Рыжов был самым "снимаемым" актером, на его счету свыше полутора сотен ролей. Он играл и сказочных персонажей, и героев своего времени. Режиссеры называли лицо Рыжова настоящей находкой. Иван Рыжов был самым узнаваемым советским актером второго плана.

В течение многих лет Рыжов был одним из постоянных актёров сатирического журнала «Фитиль». Он проработал в кино почти до 90 лет, в последнее время он уже не снимался из-за тяжелой болезни. Одни из последних своих ролей - Шапкин в комедии «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина» и Тимофеич в лирическом фильме «Орёл и решка» - Рыжов сыграл, когда ему уже перевалило за 80. А его последней киноработой стала картина «Пионерка Мэри Пикфорд», снятая в 1995 году.

Иван Рыжов ушёл из жизни утром 15 марта 2004 года в московской больнице. По рассказам дочери, это произошло по халатности медперсонала — актёр упал и сильно порезал руку. Ему вовремя не оказали помощь и он потерял много крови.

Часть фильмов, в которых снялся Рыжов:
1944 — «Кащей Бессмертный» — озорной парень
1969 — «Угрюм-река» — отец Ипат
1972 — «Печки-лавочки» — проводник поезда
1973 — «Калина красная» — Фёдор Байкалов, отец Любы
1974 — «Иван да Марья» — царь Евстигней XIII
1977 — «Белый Бим Чёрное ухо» — Пал Титыч, председатель домкома
1977 — «Где ты, Багира?» — Василий Кузьмич Буланов
1979 — «Цыган» — директор конезавода, отставной генерал
1980 — «Долгая дорога в дюнах» — Митрий Акимыч
1980 — «Огарёва, 6» — портной Иван Косых

[Дон Рэба]

Актриса Додо Чоговадзе снялась всего в нескольких фильмах, но запомнилась зрителям по роли удивительной царевны Будур в «Волшебной лампе Алладина». 15-летняя восточная красавица после выхода сказки на экраны стала настоящей знаменитостью: поклонники писали ей письма, мужчины предлагали руку и сердце… Но замуж она вышла много позже за своего коллегу по театру, после развода с которым предпочла одиночество семейной жизни.

Детство на съёмочной площадке

Маленькая Додо, появившаяся на свет в Тбилиси, в семье агронома Александра Чоговадзе, с детства любила танцевать. Именно поэтому она оказалась сначала в хореографическом училище, а затем и на съёмочной площадке. В пятилетнем возрасте девочка впервые снялась в кино, сыграв крохотную роль в фильме «Манана». Она играла маленькую артистку в школьном спектакле. Кадр, где с головы хрупкой малышки с наклеенными усами сползает фуражка, а под ней оказывается огромный капроновый бант, получился на редкость удачным и смешным.

Додо Чоговадзе стали часто приглашать на небольшие роли в кино, а через пять лет после своей премьеры девочка уже сыграла главную роль в фильме «Маленькие рыцари». После её заметил ассистент Станислава Ростоцкого и пригласил на пробы на роль Бэлы в картину «Герой нашего времени». Но режиссёр, узнав возраст Додо (ей было тогда 13), отказался от идеи снимать девочку-подростка.

Но фотографии, оставленные после кинопроб в картотеке киностудии имени Горького, сделали своё дело. Спустя год Додо Чоговадзе вызвали на пробы и утвердили на роль царевны Будур в киносказке Бориса Рыцарева «Волшебная лампа Алладина». Правда, мама девочки во время беседы с режиссёром прибавила дочери один год, сказав, что ей скоро исполнится 16. Мама же сопровождала Додо во время съёмок и даже получала на киностудии зарплату.

Первая любовь

Во время работы над фильмом юной Додо помогала вся съёмочная группа. Её опекали и поддерживали все, начиная с личного гримёра Луизы Мачильской и заканчивая режиссёром Борисом Рыцаревым. Когда же девочка упала с высоких ворот, съёмки остановили и не возобновляли до тех пор, пока врач не осмотрел юную актрису, а режиссёр принял решение о дублёре для Додо.

Киносказку должны были снять в течение трёх летних месяцев, но не успели. И в сентябре актриса-школьница стала посещать занятия в вечерней школе в Ялте. Отводил девочку на занятия и сопровождал назад исполнитель главной роли Борис Быстров. Он же всё время защищал свою молодую коллегу, просил маму Додо, чтобы та не сердилась на дочь за маленькие провинности. Впоследствии актриса всегда с теплотой и любовью вспоминала Быстрова, не уставая удивляться его человеческим качествам и доброте.

Однако вовсе не Борис Быстров стал предметом влюблённости 15-летней актрисы. Она симпатизировала Константину Загорскому, художнику по костюмам, но при этом признавалась: чувство её было платоническим, никто даже не пробовал ухаживать за молоденькой девочкой, да ещё в присутствии её мамы.

Хотя один уже взрослый и состоявшийся мужчина просил у мамы Додо руки дочери. Правда, он был женат, но обещал развестись. Но девушка, когда мама рассказала ей о предложении, ответила категорическим отказом. Имени этого человека она не называет до сих пор. Его самого уже давно нет в живых, но осталась его жена, которую актриса не хочет травмировать своими откровениями.

После съёмок Додо вернулась в хореографическое училище. Известность никак не повлияла на её взаимоотношения с однокурсницами, а вот некоторые преподаватели с иронией называли ученицу голливудской звездой. Ей приходили тысячи писем, мужчины объяснялись ей в любви, но юная актриса свою любовь встретила гораздо позже, когда уже пошла работать в Театр оперы и балета имени Палиашвили.

Разбитое счастье

Давид Шушанин служил с Додо Чоговадзе в одном театре, он был музыкантом и певцом. Сблизились молодые люди во время гастролей, по возвращению с которых Давид сделал Додо предложение. Они сыграли весёлую свадьбу, а потом отправились в свадебное путешествие в Москву, где жила тётушка невесты.

Но семейная жизнь оказалась очень далека от представления Додо о счастье. Её супруг оказался невероятно ревнивым человеком. Неудовольствие мужа вызывали поездки актрисы к родителям, не желал он делить супругу даже с мамой, обижался и мог не разговаривать с женой часами.

Видя, как жену, игравшую Офелию, обнимает на сцене актёр в образе Гамлета, устраивал сумасшедшие сцены, обвинял Додо в неверности. Ему казалось, будто актриса смотрит на своих коллег влюблёнными глазами. Вскоре он и вовсе потребовал у супруги, чтобы она уволилась из театра и сидела дома, вела хозяйство, воспитывала дочь Нино. Жили они с родственниками Давида, и Додо, как ни старалась, всегда и во всём оставалась виноватой. Впрочем, свекровь сразу ей сказала: она при любых условиях будет на стороне сына.

Первое время Додо пыталась разговаривать с супругом, объяснять и что-то доказывать. Но все её попытки сохранить семью разбивались о ревность и непонимание. В конце концов она просто устала. И ушла от мужа. Но отношения их продлились ещё 10 лет. Он приезжал к родителям жены, где жила Додо, увозил её, привозил и был уверен, что так будет продолжаться всегда. Даже женившись во второй раз, Давид Шушанин решил не оставлять своим вниманием давно уже бывшую жену. И несказанно удивился, когда она порвала с ним.

Счастливое одиночество

Додо Чоговадзе могла бы выйти замуж во второй раз, поклонников у неё было много, да и предложения руки и сердца ей делали неоднократно. Но она всем отказывала, потому что боялась снова оказаться в роли рабыни, которой всё запрещают, никуда не пускают и закатывают скандалы по малейшему поводу. Но в каждом из претендентов в мужья она снова и снова видела ревнивого и деспотичного мужа, который постоянно пытался ограничить её свободу.

К сожалению, и дочь актрисы Нино не смогла устроить свою личную жизнь. Она стала пианисткой, но после переквалифицировалась в детского психолога и стала помогать детям в сложных жизненных ситуациях. Она часто работает в африканских странах и тоже боится потерять свою свободу, как мама.

После съёмок в «Волшебной лампе Алладина» Додо Чоговадзе появилась в кино только однажды, в фильме «Ночные ведьмы», а сейчас актриса преподает ритмику и танец в театральном университете. Но она не чувствует себя удовлетворённой. Додо Чоговадзе мечтает снова очутиться в волшебной атмосфере съёмочной площадки и сыграть хорошую роль.

На киносказке «Волшебная лампа Аладдина» выросло не одно поколение зрителей, наверняка многие из них до сих пор помнят главную героиню, царевну Будур, которая отличалась утонченной и изысканной красотой. В 30 лет Додо Чоговадзе сыграла свою последнюю роль и навсегда исчезла с экранов.

[Дон Рэба]

22 февраля 1989 г. ушла из жизни Надежда Кошеверова – советский кинорежиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР, создательница замечательных киносказок «Золушка», «Тень», «Царевич Проша», «Соловей», «Ослиная шкура» и др. Одной из самых известных ее работ стала «Старая, старая сказка» – фильм, который вышел на экраны 50 лет назад. Он стал одним из лучших в фильмографии Олега Даля и принес первую популярность Марине Нееловой. Правда, этого могло и не случиться, ведь актер был категорически против утверждения на роль принцессы молодой и, как ему казалось, очень слабой актрисы.

Сценарий фильма, написанный Юлием Дунским и Валерием Фридом, был создан по мотивам сказок Андерсена. Режиссером стала Надежда Кошеверова, уже известная на тот момент по фильмам «Золушка» и «Укротительница тигров». С актером на главную мужскую роль она определилась очень быстро – еще в предыдущей своей работе Кошеверова хотела работать с Олегом Далем, но на тот момент он еще был студентом Щукинского училища, и его не отпустили на съемки. Спустя 5 лет она вспомнила о своем намерении и пригласила Даля на пробы.

Актер полностью оправдал ее ожидания. Кошеверова вспоминала: «Основываясь на том, что я уже видела на пробах, и на своем представлении, что может делать Олег, хотя я с ним еще и не была знакома, я пригласила его на роль. Несмотря на все мои предположения, я была удивлена. Передо мной был актер яркой индивидуальности. Он с интересом думал, фантазировал, иногда совершенно с неожиданной стороны раскрывал заложенное в сценарии. Своеобразная, ни на кого не похожая манера двигаться, говорить, смотреть. Необычайно живой, подвижный. Олег очень любил импровизировать. Все дубли, которые он делал, были совершенно разные. Ему не нравилось повторяться».

Олег Даль начал сниматься в кино еще в 1962 г., в 21-летнем возрасте, но всенародная популярность пришла к нему в конце 1960-х гг., когда на экраны вышли фильмы «Хроника пикирующего бомбардировщика», «Женя, Женечка и «Катюша», а вслед за ними – «Старая, старая сказка». Когда начались съемки сказки Кошеверовой, актер был на пике популярности и мог себе позволить не соглашаться с режиссером и высказывать свое недовольство. Что он и сделал, узнав о выборе главной героини.

С исполнительницей главной женской роли Кошеверова долго не могла определиться. Из всех претенденток ей больше всех нравилась 21-летняя второкурсница ЛГИТМиКа Марина Неелова, но у нее совсем не было опыта съемок в кино, к тому же она от природы была очень застенчивой и терялась перед камерами. Ассистент режиссера заметил ее растерянность и посоветовал открыться и показать все, на что она способна. Позже Неелова вспоминала: «И я открылась... Да так, что утвержденный на главную роль Олег Даль, увидев мои пробы, сказал Надежде Николаевне: «Берите кого угодно, только не эту». От страха я почувствовала полную раскованность. Желая показать все, на что была способна, я кривлялась, как обезьяна! Я тогда насмешила всех своим отчаянием. Кошеверова – нежный, чуткий человек – нашла в этом что-то и утвердила на роль… Многие потом спрашивали меня, действительно ли я впервые снимаюсь, потому что оператор был удивлен моей наглостью, которая на самом деле была моим способом самозащиты».

Против ее кандидатуры выступил не только Олег Даль, но и весь худсовет. Узнав об этом, актер сменил гнев на милость и встал на защиту дебютантки. Георгий Штиль, сыгравший телохранителя принцессы, рассказывал: «Худсовет был против Нееловой. Тогда мы втроем – я, Кошеверова и Даль – решили отстоять Мариночку. Пришли на очередное заседание, и Надежда Николаевна решительно заявила: «Либо играет Неелова, либо я эту картину ставить не буду». Старички почесали головы и решили уступить настойчивости Кошеверовой».

Когда актеры были утверждены, режиссер приступила к съемкам, предупредив Неелову: «Только не влюбись в Олега, иначе картину загубим!» Сначала актриса не поняла, в чем Кошеверова видела опасность, но при первой же встрече с Далем ей стало ясно, почему сотни девушек теряли голову от этого ничем не примечательного, на первый взгляд, актера: «И наконец-то мы с ним встретились... Черные кудри, огромные синие глаза, прекрасная, длинная и талантливая фигура... Танцевал и пел прекрасно, играл потрясающе, рассказчик замечательный. Не влюбиться в него не-воз-мож-но!.. Олег Даль мне очень помогал на площадке, в нем была редкая открытость – он не давил, не менторствовал, не учил, а именно помогал. Работа с ним стала для меня школой… Олег был очень красивый… Когда он появлялся на сцене или в жизни, люди мгновенно замирали, и смотрели только на него. Он обладал магнетизмом, устоять против которого было невозможно». Отношение Даля к Нееловой изменилось с началом съемок. Впоследствии они не только снимались вместе, но и дружили.

Когда 2 марта 1970 г. состоялась премьера фильма, в кинотеатрах было не протолкнуться – желающих было столько, что контролерам пришлось устанавливать вдоль стен дополнительные стулья. А на Международном кинофестивале в Венеции «Старая, старая сказка» была отмечена дипломом.

Кинодебют Марины Нееловой оказался очень успешным, но за это ей пришлось оправдываться в театральном институте – из-за съемок она пропустила почти целый год учебы. Чтобы ей позволили вернуться на ее курс, Неелова просила прощения и у педагогов, и у однокурсников – иначе все они могли бы решить, что она погналась за славой, что ею двигало тщеславие, хотя это было не так. Ее извинения приняли, на курс вернули, но в результате все же наказали – она единственная с курса получила по актерскому мастерству в дипломе «четверку», у всех остальных были «пятерки». К счастью, это не стало препятствием для ее дальнейшей кинокарьеры, а роль принцессы стала одной из самых любимых во всей ее фильмографии.

[Дон Рэба]

Андрей Миронов — советский актёр театра и кино, Народный артист РСФСР. 83 года со дня рождения.

Андрей Александрович Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве (хотя в документах указана дата 8 марта), в семье артистов. Его отцом был Александр Менакер, а матерью – Мария Миронова. Сын Андрей родился почти на театральных подмостках: схватки у Мироновой случились во время спектакля. Вскоре началась Великая Отечественная война. Родители вместе с театром уехали в эвакуацию в Ташкент, где и прошли ранние годы Андрея Миронова.

С детства его окружала атмосфера творчества и театрального искусства, поэтому поступление Андрея Миронова в Театральное училище им. Щукина не было неожиданностью.

Он окончил училище в 1962 году и был приглашён в Московский театр сатиры, в котором проработал до конца своей жизни. Дебютом Андрея Миронова на сцене стала роль Сильвестра в театральной постановке «Проделки Скапена». Он блистал в спектаклях «Ревизор» (Хлестаков), «Доходное место» (Жадов), «Баня» (Велосипедкин), «Горе от ума» (Чацкий), а также «Дон Жуан…» (Дон Жуан)... Но самой популярной и известной ролью в театре стал интересный и праздничный Фигаро в спектакле «Женитьба Фигаро».

Кроме этого Андрей Миронов снимался в кино. Его заметили после съёмок в фильме «А если это любовь», где он сыграл роль Петьки. Затем были «Мой младший брат» (1962), «Три плюс два» (1963), а вскоре он сыграл в двух очень знаменитых фильмах – «Берегись автомобиля» (1966) и «Бриллиантовая рука» (1969). В 1976 году он создал великолепный образ обаятельного авантюриста Остапа Бендера в фильме «Двенадцать стульев».

А ещё были роли в фильмах: «Достояние республики» (1971), «Невероятные приключения итальянцев в России» (1974), «Соломенная шляпка» (1975), «Обыкновенное чудо» (1978), «Трое в лодке, не считая собаки» (1979), «Будьте моим мужем» (1981), «Сказка странствий» (1982), «Мой друг Иван Лапшин» (1984), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987)... Во многих фильмах он исполнял песни, которые тут же становились невероятно популярными.

Миронов был разнообразен как актёр, ему удавались самые различные роли – комедийные, трагические, классические. Он был любим зрителями и режиссёрами, много играл и снимался, был очень востребованным актёром. Но в начале 1980-х годов у него начинаются проблемы со здоровьем (как потом определили врачи, у актёра была хроническая аневризма сосудов головного мозга). Не смотря на это, он продолжал активно работать в кино и театре, много гастролировал по стране, собирая аншлаги.

Личная жизнь Андрея Миронова была богата романами, что и не странно. Женщины боготворили его. Любил прекрасный пол и Андрей Александрович. В 1971 году женой актера стала Екатерина Градова, которую зрители помнят по роли Кэт в «Семнадцати мгновениях весны». В этом браке появилась дочь Мария Миронова, но через три года супруги расстались.

Второй супругой Андрея Александровича стала актриса Театра Советской армии Лариса Голубкина. Её руки актер добивался десять лет, неоднократно и безуспешно делая ей предложения. В 1976 году Андрей и Лариса поженились.

Миронов удочерил дочь Ларисы, ныне известную актрису Марию Голубкину, которую артистка родила вне брака. Актёр дал приёмной дочери свою фамилию, но, поскольку обе Маши учились в одной школе в параллельных классах, мать Андрея Александровича настояла, чтобы Лариса Голубкина вернула девочке свою фамилию.

Умер Андрей Александрович Миронов в Риге, где играл в спектакле «Женитьба Фигаро» находясь на гастролях, 16 августа 1987 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

[Главный Маг]

Блестящий артист, да.

[Людена]

Великолепный актёр, многогранное дарование.

[Дон Рэба]

Блестящий артист, да.

Миронов много снимался, вся страна его обожала. Я и сам люблю фильмы, где он играл, пересматривать. И "Бриллиантовая рука", и "Берегись автомобиля", и "Человек с бульвара Капуцинов". Как сыграл Остапа у Захарова! Пальчики оближешь! Тут я могу пойти в разрез с другими, но не могу я воспринимать другого Бендера, кроме Миронова.
Но для меня лично самым ценным образом, воплощённым на экране является образ бродячего учёного Орландо из "Сказки странствий". У меня всякий раз мурашки по спине, когда я пересматриваю этот фильм. Особенно сцена полёта-побега из башни.
Так что - да, великий артист.

[Дон Рэба]

Лариса Голубкина — советская и российская актриса театра и кино, певица, Народная артистка РСФСР.

Лариса Ивановна Голубкина родилась в Москве 9 марта 1940 года. Как и многие девочки, Лариса с детства мечтала стать актрисой, но родители не одобряли выбора дочери. В 15 лет, не сказав ни слова родителям, она поступила в музыкальное училище. По требованию сурового отца, десятиклассница Лариса после занятий в школе посещала лекции биологического факультета по физике и химии в университете. В 1959 году, после окончания Московского музыкального педагогического училища Лариса была принята на музыкальное отделение Государственного института театрального искусства (ГИТИС). Учась на втором курсе, Лариса получила предложение Эльдара Рязанова сыграть главную женскую роль в «Гусарской балладе». Роль гусар-девицы Шурочки Азаровой принесла ей невероятную славу.

В 1964 году Лариса окончила ГИТИС и стала актрисой Центрального академического театра Советской Армии, в котором играет и сегодня. На театральной сцене она создала множество прекрасных и интересных образов в спектаклях «Рядовые», «Нашествие», «Раскинулось море широко», «Спутники», «Последний пылко влюблённый», «Закон вечности», «Обретение», «Семейный ужин в половине второго», «Макбет», «Боже, храни короля», «Сердце не камень», «Любовь — книга золотая», «Поздняя любовь», «Волки и овцы» и других.

В кино же после «Гусарской баллады» Лариса сыграла не менее интересные и яркие роли – Рита в «Дне счастья», директор ресторана в фильме «Дайте жалобную книгу», Царица в «Сказке о царе Салтане», Зоя в киноэпопее «Освобождение», а также роли в телефильме Наума Бирмана «Трое в лодке, не считая собаки», Евгения Гинзбурга «Простодушный» и других.

Снимаясь в кино или играя в театре, Лариса никогда не переставала петь. С концертами актриса объездила всю Россию, пела популярные песни, романсы. В 1999 году вместе с другими известными артистами приняла участие в проекте «Поют звёзды театра и кино», где с успехом выступила как исполнительница русских романсов. Кроме съёмок в кино и работы в театре Голубкина также появлялась и в качестве ведущей телепередач «Артлото» и «Утренняя почта».

В 1991 году она была удостоена звания Народной артистки РСФСР, а также награждена орденами «Знак Почёта» и Дружбы. Лариса Ивановна дважды была замужем. Ещё в начале 1970-х годов она вышла замуж, в сентябре 1973 года родилась дочь Маша. Но брак был недолгим. В 1974 году Голубкина встретила Андрея Миронова, и вскоре они уже жили вместе. Лариса и Андрей прожили вместе почти четырнадцать лет, Машу Голубкину Андрей воспитывал как свою дочь.

16 августа 1987 года Миронова не стало, но Лариса Ивановна хранит память о нём и сегодня. Она является постоянным членом жюри Всероссийского конкурса актерской песни им. Андрея Миронова. Живёт и работает в Москве.

[Людена]

Дон Рэба, роль Орландо - да. Самый благородный персонаж, самый трогательный и сильный.

[Людена]

Дон Рэба, в ранней юности я была на концерте Л. Голубкиной в СЭВе. Она рассказывала о себе, об актёрском мастерстве, отвечала на вопросы зрителей из зала. А как она пела русские народные песни - великолепно! "От изюма губы сладки, нельзя с милым целоваться..."
Её выступление мне запомнилось на всю жизнь. ))

[Дон Рэба]

Татьяна Владимировна Аксюта — советская и российская актриса театра и кино. Сегодня ей исполнилось 67 лет!

Родилась 12 марта 1957 года в Москве.

Дважды пыталась поступить в педагогический институт, но каждый раз проваливала экзамены. Подала документы в Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского и поступила в мастерскую Владимира Валентиновича Кузьмина. В 1979 году, после окончания ГИТИСа, начала работу в Центральном детском театре.

Сниматься Татьяна начала уже во времена учёбы. Актриса дебютировала в картине «Перед экзаменом», в которой сыграла героиню по имени Елена. Эта роль не принесла юной артистке мгновенной славы, но стала своего рода карьерной ступенькой и дала необходимый первый опыт.

В 1980 году, сразу же после окончания вуза, Аксюте предложили сняться в картине «Вам и не снилось». Фильм оказался тем звёздным проектом, который мгновенно превратил до этого неизвестную молодую артистку в настоящую звезду. Москвичку утвердили на роль главной героини Кати Шевченко. По возрасту Татьяна, которой на тот момент исполнилось 23 года, оказалась гораздо старше 16-летней экранной школьницы. Но миниатюрная фигура (рост 150 см) позволила актрисе исполнить роль старшеклассницы. Фильм получил большой успех, согласно опросу журнала «Советский экран» был признан лучшей картиной 1981 года.

В 1982 году Аксюта сыграла Василису Премудрую в фильме-сказке «Там, на неведомых дорожках…». Через год получила главную роль Марты в фильме-сказке «Сказка странствий»; её партнёром был Андрей Миронов. Последняя крупная роль в кино у Аксюты была в фильме 1985 года «Полевая гвардия Мозжухина». В 1997 году завершила кинокарьеру, сыграв в фильме «Маленькая принцесса».

В дальнейшем Аксюта сосредоточилась на работе в Российском академическом молодёжном театре, где проработала до 2002 года. В настоящее время ведёт драмкружок в Детском доме творчества в парке «Сокольники»

Бывший муж — Юрий Викторович Аксюта (род. 1959), диктор и радиоведущий, впоследствии генеральный продюсер радиостанций «Европа Плюс» и «Хит FM». С февраля 2003 года — директор музыкального вещания «Первого канала».

[оленька]

Миронов много снимался, вся страна его обожала. Я и сам люблю фильмы, где он играл, пересматривать. И "Бриллиантовая рука", и "Берегись автомобиля", и "Человек с бульвара Капуцинов". Как сыграл Остапа у Захарова! Пальчики оближешь! Тут я могу пойти в разрез с другими, но не могу я воспринимать другого Бендера, кроме Миронова.
Но для меня лично самым ценным образом, воплощённым на экране является образ бродячего учёного Орландо из "Сказки странствий". У меня всякий раз мурашки по спине, когда я пересматриваю этот фильм. Особенно сцена полёта-побега из башни.
Так что - да, великий артист.

[оленька]

Миронов много снимался, вся страна его обожала. Я и сам люблю фильмы, где он играл, пересматривать. И "Бриллиантовая рука", и "Берегись автомобиля", и "Человек с бульвара Капуцинов". Как сыграл Остапа у Захарова! Пальчики оближешь! Тут я могу пойти в разрез с другими, но не могу я воспринимать другого Бендера, кроме Миронова.
Но для меня лично самым ценным образом, воплощённым на экране является образ бродячего учёного Орландо из "Сказки странствий". У меня всякий раз мурашки по спине, когда я пересматриваю этот фильм. Особенно сцена полёта-побега из башни.
Так что - да, великий артист.

Сказка странствий топчик. Несколько раз смотрел. Гармоничный. Музыка Шнитке прям в масть. Грустный Миронов и вообще. Спецэффекты только колхозанские. Дракон - кукла и сам полет на дельтаплане. Вот бы сейчас некоторые моменты оцифровать и подрихтовать. Ну а чего, сняли же какой то сериал с уже мертвым Галкиным.

[Дон Рэба]

Наверное, одним из самых резонансных событий в киномире начала 1980-х гг. стал фильм «Чучело», который спровоцировал громкий скандал. Поначалу его не хотели выпускать на экраны из-за того, что советские школьники выглядели в нем слишком жестокими, а когда премьера все же состоялась, на создателей фильма обрушился шквал критики. Досталось и юным исполнителям главных ролей. Антипода главной героини, Железную Кнопку, сыграла Ксения Филиппова. И хотя в будущем она не стала актрисой, этот фильм стал для нее судьбоносным, ведь благодаря режиссеру Ролану Быкову она обрела то, что считает куда более ценным, чем актерская слава.

Кастинг в фильм Ролана Быкова проходили тысячи школьников. Когда Ксения Филиппова стояла в толпе желающих сняться в кино, выстроившихся в 6 рядов, она даже не мечтала о том, что на нее обратят внимание. Приглашение приехать на фотопробы стало для нее полной неожиданностью. Еще больше девочка удивилась, когда ее утвердили на одну из главных ролей и она узнала, в какую попала компанию: ее партнерами по съемочной площадке стали дочь Аллы Пугачевой Кристина Орбакайте, сын актрисы Натальи Кустинской Дмитрий Егоров, пасынок Ролана Быкова Павел Санаев.

Ксения не могла поверить в то, что ее, обычную школьницу, выбрали из тысяч девочек из всей страны. Тем более, что изначально в этой роли режиссер видел Татьяну Проценко, известную по роли Мальвины из «Приключений Буратино». Но она получила серьезную травму, катаясь на велосипеде, и врачи запретили ей сниматься в кино. Татьяне пришлось отказаться от двух очень заманчивых предложений – она могла бы сыграть Красную Шапочку и Железную Кнопку. После ее отказа роль в фильме «Чучело» досталась Ксении Филипповой, у которой еще не было опыта киносъемок.

Конечно, юной дебютантке пришлось непросто на съемках. По ее словам, сложнее всего было ей было настроиться на работу и выдать нужную эмоцию, ведь в перерывах дети дурачились и хохотали, а через несколько минут девочке нужно было плакать перед камерой. При этом режиссер не давал детям поблажек, заявляя: «Я вам не буду глицериновые слезы делать, сами будете у меня реветь и все через себя пропускать!»

Для 13-летней домашней девочки, которая впервые оказалась в другом городе без родителей, эти съемки стали настоящим стрессом, тем более, что ей достался один из самых непростых образов в фильме – жестокой, принципиальной и непримиримой шестиклассницы Мироновой по прозвищу Железная Кнопка. Ведь именно она, «честь и совесть» класса, не разобравшись в ситуации, указала на жертву, назвав одноклассницу предательницей, и организовала бойкот и самосуд. Воссоздать такой характер было психологически сложно.

Ксения рассказывала: «Два часа меня Быков убаюкивал. Загипнотизировал, как удав кролика, так и пришлось сниматься. Конечно, в жизни я не была такой категоричной, как моя Железная Кнопка. Хотя в школе новичков, бывало, и изводила. Так что мой скрытый максимализм Быков подметил верно». Был момент, когда она уже готова была сбежать со съемочной площадки, но после долгой беседы с Быковым все же нашла в себе силы собраться и сделать то, что от нее требовалось. А самой большой наградой за все усилия для нее стала… собака! На полученный гонорар Ксения купила спаниеля, о котором давно мечтала.

На съемках дети сдружились, и в течение нескольких лет после этого Ксения Филиппова продолжала общаться с Кристиной Орбакайте, Дмитрием Егоровым и Мариной Мартановой. На все дни рождения они ходили друг к другу в гости. Позже Ксения рассказывала: «Кристина тогда была очень простой девчонкой. Без звездных закидонов, жила с бабушкой. С мамой виделась только по праздникам. А так у нее все было, как у всех советских детей: школа, музыкалка, друзья-подружки. Но после окончания школы все разошлись, замуж повыскакивали. Правда, много лет спустя, когда снимали фильм, посвященный «Чучелу», мы все собрались дома у Лены Санаевой, но говорить особо уже было не о чем».

После этого Ксения Филиппова вернулась на съемочную площадку лишь однажды – спустя 2 года она снялась в эпизодической роли в детском фильме «Тройка», и на этом ее кинокарьера завершилась. Ей поступали новые предложения от режиссеров, она участвовала в пробах, но дальше этого дело не заходило. Впрочем, это не стало для девочки большим потрясением. Спустя годы Ксения рассказывала: «Ролан Быков всем детям-актерам после «Чучела» сделал так называемую прививку от звездной болезни. «Вас будут приглашать на другие роли, журналисты будут писать о вас хвалебные статьи, поклонники начнут просить автографы, но вы имейте в виду – к вам это никакого отношения не имеет», – сказал Быков. У меня в голове это так засело, что я подумала: для всех я все равно останусь «Кнопкой», так зачем идти в актрисы, если придется играть зайчиков на детских утренниках?».

После окончания школы Ксения Филиппова поступила в МГИМО на экономический факультет, 4 года трудилась в Фонде Ролана Быкова, затем работала в банке и в рекламном агентстве, а после устроилась в частную картинную галерею. Сегодня она говорит, что не жалеет о том, что не стала актрисой, но очень благодарна судьбе за такой опыт, ведь общение с Роланом Быковым не только оказалось для нее очень полезным в профессиональном плане, но и сыграло определенную роль в ее становлении как личности. Но самое главное – благодаря режиссеру Ксения обрела самое ценное в жизни.

После премьеры фильма Ролану Быкову приходили мешки писем. Среди них было немало гневных посланий от учителей, обвинявших режиссера в намеренном сгущении красок и клевете на советскую школу – мол, такой жестокости среди школьников не было, не могли они ополчиться на одноклассницу и даже жечь ее чучело! Однако в основе сюжета лежала реальная история, и многие зрители после выхода фильма на экраны писали Быкову о том, что пережили подобное. Сотни писем было адресовано и юным актерам, но режиссер решил не отдавать их детям, чтобы уберечь их от звездной болезни. Исключение он сделал только для одного письма, обращенного к Железной Кнопке. Хотя его написал ученик 11-го класса, на Быкова он произвел впечатление не по годам взрослого и разумного человека, поэтому режиссер решил передать это письмо Ксении.

Многие вопросы в этом послании поставили девочку в тупик. Например, ее спрашивали о том, какую функцию в фильме выполнял оркестр, и о других особенностях процесса съемок, и ей даже пришлось советоваться с мамой, чтобы определиться с ответом. Как оказалось, любопытный автор письма был не школьником, а студентом второго курса института. Они начали переписываться, а однажды юноша приехал к Ксении в Москву из Петербурга с большим букетом цветов. На тот момент ему было 20, а ей – 14. Спустя 4 года они поженились и с тех самых пор не расстаются. Ксения хотела пригласить к ним на свадьбу посаженным отцом Ролана Быкова, но на тот момент он уже стал депутатом и не смог найти для этого свободного времени. Тем не менее Ксения продолжала с ним общаться до его последних дней.

[Дон Рэба]

Сергей Юрский — советский и российский актер, режиссёр, сценарист, Народный артист РСФСР. 89 лет со дня рождения.

Сергей Юрьевич Юрский родился 16 марта 1935 года в Ленинграде, в театрально-музыкальной семье. С 1951 по 1955 годы он был студентом юридического факультета Ленинградского университета. Затем поступил в Ленинградский театральный институт. Будучи студентом второго курса, в 1957 году он уже играл на сцене Большого драматического театра им. Горького в спектаклях «В поисках радости», «Сеньор Марио пишет комедию», «Океан», «Божественная комедия», «Горе от ума» и других.

В 1959 году Юрский окончил театральный институт. В 1978 году он переезжает в столицу и становится актёром и режиссёром Московского театра имени Моссовета. Здесь Юрский поставил спектакли «Тема с вариациями», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Орнифль, или сквозной ветерок» и другие. Немало спектаклей было поставлено на сценах и других московских театров. Во многих постановках Сергей Юрьевич и сам сыграл множество разнообразных и ярких ролей.

В 1992 году он создал театр «АРТель АРТистов Сергея Юрского» в Москве, где поставил пьесу «Игроки–XXI» (1992), а также играл в спектаклях «Король умирает» (1992), «После репетиции» (1996) и «Женитьба» (1997). За исполнение Жевакина в «Женитьбе» он получил премию «Золотая маска».

Не менее известны роли Сергея Юрского и в кино. Среди наиболее известных его работ - в картинах: «Человек ниоткуда» (1961), «Время, вперед!» (1966), «Республика ШКИД» (1966), «Золотой теленок» (1968), «Место встречи изменить нельзя» (1979), «Ищите женщину» (1982), «Любовь и голуби» (1984), «Королева Марго» (1996), «Королев» (2007), «Товарищ Сталин» (2011) и многих других.

Важное место в творчестве Юрского занимают и концертные вечера - он выступал с чтецкими программами во многих городах России и зарубежья. А также принимал участие в озвучивании различных фильмов и мультфильмов. Занимался он и литературным творчеством. Его перу принадлежит цикл стихов, рассказов, повестей и очерков, опубликованных в ведущих журналах, а также несколько книг прозы и стихов.

Народный и Заслуженный артист РСФСР, кавалер орденов Почёта и «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, лауреат всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей - Сергей Юрьевич награждён медалью Пушкина и различными премиями.

Скончался 8 февраля 2019 года от остановки сердца. Похоронен на Троекуровском кладбище.

[Дон Рэба]

Алексей Юрьевич Катышев — советский актёр, сыгравший «доброго молодца» в двух фильмах-сказках Александра Роу. 75 лет со дня рождения.

Алексей Катышев не стремился стать актёром, но судьба привела его в эту профессию. Успех пришёл к артисту после участия в экранизациях любимых народных сказок.

Сама жизнь Алексей была похожа на волшебную историю. Увы, она не завершилась счастливым концом.

Алексей Юрьевич Катышев появился на свет 17 марта 1949 года в Донецкой области. Родители Алёши не были богатыми или знаменитыми людьми.

Отец страдал от болезни лёгких. Семье пришлось переехать в Ялту, где был более подходящий климат. Юные годы Катышева прошли в этом крымском приморском городе.

После школы Алексей поступил на курсы звукорежиссёров. Именно там произошло знаковое событие – знакомство Катышева с именитым режиссёром Александром Роу.

«Добрый молодец»

Роу приехал в Ялту на съёмки своего фильма «Морозко». Во время работы он увидел молодого сотрудника звукового цеха. Режиссёра поразила внешность юноши. Он был просто создан играть пригожих «добрых молодцев» из русских сказок.

Вскоре Катышев получил приглашение на кинопробы. Ему удалось получить главную роль в следующей картине Роу, которая называлась «Огонь, вода…и медные трубы».

Ещё при первом знакомстве режиссёр увидел в Алексее не только внешнюю красоту. Он сумел разглядеть ту наивность, доброту и чистоту, которая отличает любимых народных героев.

Знаменитый режиссёр не ошибся – Катышеву не нужно было даже играть. Он вёл себя естественно и делал своих персонажей живыми, превращая сказку в быль. После выхода фильма на экраны Алексея ждал оглушительный успех и народная любовь.
Отслужив в армии, Катышев снова вернулся к съёмкам. Он стал любимым актёром Роу. Алексей снялся в таких прекрасных фильмах, как «Весенняя сказка», «Варвара-краса, длинная коса».

К сожалению, «сказка» скоро закончилась. Со смертью режиссёра оборвалась и звёздная карьера Катышева.

Личная жизнь

Личная жизнь актёра была мало похожа на сказку. Алексей женился в 17 лет. Вскоре супруга Ирина родила ему дочку, но девочка умерла сразу после рождения из-за оплошности врачей.
Позже в семье появилось ещё трое детей. Несмотря на это, жизнь пары нельзя было назвать счастливой. Ирина не стремилась понять Алексея, много требовала, ставила ультиматумы.

После смерти Роу Алексей снова вернулся в Крым, но не нашёл поддержки в семье. Он мог бы попытать счастья на кинопробах у других режиссёров, но Ирина требовала денег. Катышев обладал мягким и уступчивым характером, поэтому не стал спорить с женой. Он устроился на работу водителем и 19 лет развозил молоко.

Последние годы

В годы перестройки предприятие, на котором работал Катышев, закрылось. Ему пришлось уйти на должность грузчика. В это время Алексей пристрастился к алкоголю.

В последние годы Катышев остался без крыши над головой. Его мать умерла, оставив квартиру брату актёра, который вскоре продал жильё. Супруга, с которой Алексей прожил 28 лет, отказалась его прописывать. Катышева приютила знакомая сотрудница киностудии.

Жизнь актёра оборвалась трагически. Его избила пьяная компания молодых людей, и Катышев попал в больницу.

На фоне лёгочной и сердечной недостаточности началось развитие сепсиса. 30 ноября 2006 года Алексей ушёл из жизни. Ему было всего 57 лет.

Алексей Катышев поймал «птицу удачи» – признание и слава нашли его сами. Но такое же случайное стечение обстоятельств лишило актёра всего, чего он достиг.

Однако этот талантливый актёр, добрый и светлый человек навсегда вписал своё имя в историю русского кинематографа.

И взрослые, и дети с удовольствием пересматривают любимые сказки с вечным сюжетом, где добро неизменно побеждает.

[Дон Рэба]

Лев Кулиджанов — советский и российский кинорежиссер, сценарист и педагог, Народный артист СССР. 100 лет со дня рождения.

Лев Александрович Кулиджанов родился 19 марта 1924 года в Тифлисе (Тбилиси), в армянской семье служащих. Юность Льва прошла в Тбилиси. Это было трудное военное время. Молодой Кулиджанов рано увлекся искусством и, прежде всего, театром. В школьных самодеятельных спектаклях он выступал сразу в трёх лицах – драматург, актёр, режиссёр. Все это определило дальнейший профессиональный и жизненный выбор – Москва, ВГИК, мастерская С.А. Герасимова.

После окончания ВГИКа в 1955 году Кулиджанов пришёл работать режиссёром на киностудию им. Горького. Первые две картины «Это начиналось так...» и «Дом, в котором я живу» он поставил в соавторстве с Яковом Сегелем. Ещё через два года, в 1959 году, на экраны выходит картина «Отчий дом», подписанная только именем Кулиджанова. Фильм получил широкую прессу – доброжелательную и серьёзную, его достоинствам было воздано должное.

Затем вышли «Потерянная фотография», «Преступление и наказание», «Когда деревья были большими»… Последний фильм остался и в истории кинематографа, и в памяти любителей киноискусства. Сам Кулиджанов из всех своих картин больше всего любил именно этот фильм.

Утверждавший себя в кино как мастер тонкого психологического рисунка, режиссёр остался верен своей манере и в этой картине. Хороший вкус, остро развитое чувство меры оберегли мастера от опасности сорваться на сентиментальность или впасть в фарс.

Два последних фильма Кулиджанова — «Умирать не страшно» (1991) и «Незабудки» (1994). Всего в фильмографии режиссёра 12 картин, в ряде которых он выступил и как сценарист.

Параллельно с работой в кино Лев Александрович занимался и большой административной и общественной работой. С 1963 по 1964 годы он возглавлял главное управление художественной кинематографии Госкино СССР. В 1964 году стал председателем Оргкомитета Союза кинематографистов СССР. В 1965 году был избран первым секретарём правления Союза и проработал на этом посту до 1986 года. В 1986 году после 5-го Съезда Союза кинематографистов вышел из его состава. До 1989 года работал художественным руководителем киноэпопеи «ХХ век».

Также он занимался преподаванием - в 1970-1995 годах вел режиссёрскую мастерскую во ВГИКе, с 1985 года - заведующий кафедрой режиссуры ВГИКа, профессор ВГИКа (с 1977 года).

Кулиджанов – Народный артист СССР (1976), герой Социалистического Труда (1984), профессор, член-корреспондент Академии искусств ГДР. Был президентом Общества культурных связей СССР – Мексика.

Награждён двумя орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденами Венгрии и Болгарии и другими наградами. В 1999 году в связи с 75-летием был удостоен ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени.

Умер Лев Александрович Кулиджанов 17 февраля 2002 года в Москве, был похоронен на Кунцевском кладбище столицы.

[Дон Рэба]

Юрий Бутырин (21.03.1930 — 30.03.2016)

Главное волшебство мультфильмов — перемещать тебя во времени. Услышав знаменитое «спокойствие, только спокойствие», ты уже снова маленький мальчик или девочка, затаивший дух перед экраном в восхищенном ожидании. Вернется ли Карлсон, найдет ли свой хвостик Иа, спасут ли коротышки Незнайку и Пончика, безалаберно удравших на Луну? Переживать за них снова и снова, будто давным-давно известный сюжет может пойти совсем по-другому. Сейчас невозможно представить, чтобы в нашей жизни не было этих и многих других персонажей, которых создал художник-мультипликатор Юрий Бутырин. О Юрии Александровиче рассказывает его сын, Кирилл Бутырин.

— Был ли он волшебником? Отец большую часть времени проводил на работе, вся основная сказка делалась там. Иногда он работал и дома, но это выглядело так: отец сидит за столом и что-то рисует. Это было буднично и привычно, совершенно никакого таинства. Поэтому я не могу сказать, что он был чародеем с волшебной палочкой, который творил чудеса у меня на глазах. Сказка появлялась потом. Уже на экране.

Одним из первых детских потрясений, вспоминает Кирилл, для него, как ни удивительно, стал мультфильм диснеевский. Это был «Пиноккио». Закрытый просмотр на «Союзмультфильме», куда Юрий Александрович брал иногда сына. Для взрослых эти просмотры были работой — они разбирали по косточкам с точки зрения техничного исполнения шедевры зарубежных мастеров (Уолт Дисней был эталон мастерства). А семилетний Кирилл просто тихо сидел в углу и смотрел не отрывая глаз на сказочные приключения. Тогда он не знал, что сам станет героем мультфильма. Скоро Юрий Александрович начал рисовать с сына образ Малыша из «Малыша и Карлсона».

— Мама мне говорила, что отец с меня рисовал образ Малыша (это был его дебют в качестве художника-постановщика), но в семь лет таким вещам, конечно, не придаешь никакого значения. И в то время никто не мог предположить, что фильм станет культовым. А «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» фильм на самом деле очень глубокий. Затрудняюсь сказать, шедевр ли это, но он значим до сих пор. Оригинальное шведское произведение переработано до основания. Основную роль сыграли реплики, которые были взяты из жизни близкой и понятной нам, жившим в Советском Союзе. Многие вещи отец придумал сам. На этот текст накладывались эпизоды, разрабатывались сцены. Это был 1968 год, отцу исполнилось 38 лет, он входил в свою лучшую профессиональную форму.

То, что Юрий Александрович попал в мультипликаторский цех, можно рассматривать как случай, а можно как судьбу. Что, в сущности, часто является одним и тем же. Он окончил Московское художественно-ремесленное училище № 41. Получив квалификацию «резчик по камню», обрабатывал камни для облицовки ленинградского и московского метро. Кто-то сказал ему, что «Союзмультфильм» набирает на работу художников для прорисовки. Он пришел, его взяли. Из прорисовщика Бутырин вырос до художника-постановщика, а потом — режиссера. Он учился исключительно на производстве. Всему сам.

— Отец верил в себя и абсолютно не 
переживал из-за того, что не имел высшего художественного образования. При этом культурный уровень отца был очень высокий. Он обладал практически феноменальной памятью, знал огромное количество стихов, до последнего момента своей жизни читал Бродского наизусть. Постоянное самообразование, помноженное на способность, сделали его высоким профессионалом.

Юрий Бутырин всегда говорил, что художник-постановщик мультипликации не просто художник, он еще и режиссер и актер. Каждая сцена должна проигрываться с точки зрения человеческой психологии.
— Я помню, как отец разрабатывал сцену, когда Винни-Пух приходит к Сове и видит хвостик Иа, висящий на звонке. Он редко работал дома, но именно взаимодействие этих двух персонажей отец проигрывал на моих глазах, прежде чем выложить на бумагу. Оттачивал каждое движение и как актер, и как художник. Ходил по комнате и проигрывал на себе. Человеку неподготовленному со стороны на это смотреть очень странно. Ходит, сам с собой разговаривает, застывает в разных позах — то переваливающийся с ноги на ногу медведь, то машущая крылом сова. И так по сто раз. Пока точное движение не находил, на бумагу не переносил. Это и есть задача художника-постановщика — очень точно изобразить всю пластику и
драматургию каждого движения персонажа.

Когда у человека работа — смысл жизни, она всегда накладывает отпечаток на отношение к окружающему миру. И к близким людям в том числе. Если ты посвящаешь свою жизнь какому-то одному делу, то все остальное, как правило, становится не то чтобы вторичным, но постоянно откладывается на потом.

— В нашей семье особых традиций не было, отец всегда любил природу, мы ходили на лыжах, ходили в походы — палатки, байдарки, велосипеды. Это было достаточно регулярно.
Но по-настоящему близки мы с ним стали, когда его возраст перевалил за 75 лет. Он был здоровым человеком, никогда ничем не 
болел, но возрастные изменения начали сказываться на его работоспособности. Тогда он переключился на другой род деятельности
 — строительство дачи, например, и у него наконец-то появилось время, чтобы оглянуться, посмотреть по сторонам.
Именно тогда произошло значимое для нас обоих событие. Отец был сиротой, мой дед погиб на фронте, и мы не знали, где он похоронен. Считалось, что пропал без вести. Отец пытался искать через архивы, но не находил. А когда появился интернет и на сайте Министерства обороны вывесили списки практически всех зарегистрированных, погибших во время Великой Отечественной войны, я просто в течение десяти минут нашел место захоронения деда. Для отца это было, конечно, потрясение. Тогда мы вдвоем поехали под Новгород, там братская могила в деревне, за которой ухаживают пионеры местной школы. Мы нашли имя деда. После этого стали гораздо ближе.

Никогда не халтурил, выкладывался до конца, так вспоминают сегодня о Бутырине. И ему не было стыдно ни за один свой фильм. Одна из последних масштабных работ — «Незнайка на Луне», многосерийный мультфильм, который вышел в 1997 году, поражает, помимо всего прочего, невероятной внутренней энергией. Режиссеру Бутырину тогда было уже около 70 лет. Такой вот круговорот чудес в природе: словно он давал жизнь мультфильмам, а они, в свою очередь, давали энергию ему.

[Дон Рэба]

"В возрасте 23 лет он познакомился с тринадцатилетней поклонницей, а спустя семь лет она стала его единственной супругой". Андрей Харитонов

После успешнейшей премьеры киноадаптации романа "Овод", молодой актёр Андрей Харитонов, исполнитель главной роли, вмиг обрёл большую любовь девушек и женщин. Он был красив и харизматичен, да и к тому же так хорошо играл, что зрители не могли оторваться от экранов и сдержать слёз. Несколько раз он попадал на обложки известных журналов, а поклонницы изо дня в день караулили его у входа в столичный Малый театр и буквально визжали, когда виделись с ним. Тогда никто толком не знал, что у актёра уже была любимая женщина. Он был верен своей второй половинке вплоть до самого конца жизни. Приятного чтения, дорогие подписчики и гости канала!

Андрей Харитонов в картине "Овод"
В 1976 году Андрей Харитонов начал обучаться в театральном институте. Интересно то, что он каждый день думал о том, что совершил огромную ошибку в выборе профессии. Актёрская деятельность ему не нравилась, а от скульптурной и обычной живописи он был без ума. По этой причине, на втором курсе обучения Андрей хотел забрать документы из театрального и подать их в художественный или архитектурный институт. Однако режиссер Николай Мащенко, который, вдобавок, являлся его преподавателем, решил переубедить парня, ради чего дал ему главную роль в киноадаптации романа Этель Войнич - "Овод". Съёмки для молодого студента прошли очень тяжело. Несколько дней подряд Харитонова приковывали настоящими кандалами к стенам тёмной и жуткой пещеры, чтобы ему было проще вжиться в образ, и так его держали по два-три часа в полном одиночестве. Однажды на съёмочную площадку пришла мама актёра, которая принесла ему обед, и, увидев прикованного сына, она устроила скандал - орала на всю команду фильма и кидалась в них всем, что попадалось под руку. Позже Андрей Харитонов рассказывал: "Мама плохо себя чувствовала из-за этой ситуации. Я старался сделать всё для того, чтобы она посмотрела "Овод" и поняла, что мучился я не зря, что такие испытания необходимы в профессии актёра".

Андрей Харитонов в картине "Конец операции "Резидент""
Всё-таки, после выхода фильма "Овод", Андрей Харитонов решил до конца доучиться в театральном институте и продолжить развивать актёрскую карьеру. На это решение повлияли появившиеся поклонники, которые с нетерпением ждали от него новых ролей, уважительно протягивали ему руку на улице и от всего сердца благодарили за роль в "Оводе". Актёр говорил: "Я начал чувствовать на себе груз большой ответственности. Появились отдельные группы любителей моего творчества. Мне было стыдно оставлять их без новых ролей, потому что они ждали и просили". Девушки и женщины часто поджидали Андрея Харитонова у дверей театрального института, и он охотно общался с каждой своей поклонницей. Среди них больше всего выделялась тринадцатилетняя школьница Ольга, которая приходила к нему буквально ежедневно и приносила небольшие подарочки: картины с его изображением, сшитые собственными руками мягкие игрушки и прочие поделки. Однажды двадцатитрёхлетний актёр сказал ей: "А давай я тебе тоже что-нибудь подарю? Чего ты хочешь?", на что девочка ответила: "Стать твоей женой". Андрей Харитонов усмехнулся и произнес судьбоносную фразу: "Когда тебе исполнится восемнадцать - обязательно на тебе женюсь". Тогда он сказал это просто в шутку, но через несколько лет Ольга действительно стала его женой, причём, единственной.

Андрей Харитонов с женой Ольгой
С момента первой встречи Андрея Харитонова и Ольги прошло более пяти лет. Актёр на тот момент переехал из Киева в Москву и уже снялся в успешных картинах: "Тайна "Чёрных дроздов"" и "Жизнь Клима Самгина". Также он приступил к съёмкам фильмов: "Конец операции "Резидент"" и "Следствие ведут знатоки: бумеранг", а выступал артист в известном Малом театре. Однажды после спектакля к нему подошла та самая поклонница Ольга, которая специально ради него переехала в столицу из своего родного города. Протянув кумиру букет цветов, девушка сказала: "Ты обещал меня в жёны взять. Узнаешь?". Харитонов сразу же её вспомнил и предложил сходить в ресторан, чтобы познакомиться поближе. Два следующих года они жили в гражданском браке в столичной "двушке", подаренной актёру художественным руководителем театра, а затем расписались официально.

Андрей Харитонов и его жена
Несмотря на то, что Андрей Харитонов пользовался огромной популярностью среди женщин, он был верен своей супруге и ни разу не дал ей повода для ревности. Он мог бы стать намного успешней, если бы соглашался на главные роли в кино, которые ему довольно часто предлагали, но он отказывался ради того, чтобы провести время с женой. Вот настолько сильно он её любил. Харитонова не пугала невостребованность или же уменьшение гонораров. Он в принципе никогда не гнался за деньгами - куда важнее для него была семья. "Меня, честно говоря, раздражают люди, помешанные на деньгах" - признавался актёр - "Необязательно зарабатывать много, чтобы красиво жить. Нужно выстраивать хорошие отношения с людьми - это и есть рецепт счастья. По крайней мере, я так считаю". В семье Андрея Харитонова и его жены Ольги не было разногласий, споров и ссор. Они жили душа в душу. Известно, что они очень сильно хотели стать родителями, но завести детей не получилось (по некоторой информации, жена актёра не могла забеременеть из-за хронической болезни).

Андрей Харитонов с супругой
С каждым годом театр и кинематограф всё больше надоедали Андрею Харитонову. В конце восьмидесятых годов он поступил на режиссерский факультет, а после получения диплома снял фильм "Жажда страсти". В итоге ему не понравилось сидеть в кресле режиссера и он попробовал переключиться на другую стезю - начал работать художником на телевидении. Потом он стал постановщиком известных телепередач: "Фабрика звёзд" и "Фильмы нашей памяти". Ну и, в конце концов, Андрей Харитонов начал вести передачу "Внедрение". В 2018 году актёр обратился в больницу с жалобами на боли в животе. Как оказалось, он был болен тяжелой стадии онкологии. Семья Харитоновых потратила все свои деньги на дорогостоящие операции и препараты, и когда средств совсем не осталось - супруга актёра обратилась за помощью к его поклонникам. Ему было невероятно стыдно за это. Позже с ним связались представители одной известной телепередачи, которые предложили ему выступить перед публикой с просьбой о финансовой помощи, на что он ответил: "Я не смогу... Как я буду смотреть этим людям в глаза? Как буду просить о деньгах, зная, что многие из них сами живут бедно?". По его просьбе сборы на лечение прекратились, а в 2019 году Андрея Харитонова не стало. Он ушёл из жизни за месяц до своего шестидесятого дня рождения.

Портал Индокс

[Людена]

«Белое солнце пустыни»: восемь интересных фактов о фильме.

Брошенные в пустыне гаремы и драки на съемках.

Фильм «Белое солнце пустыни» вышел на советские телеэкраны 30 марта 1970 года. И стал настоящим открытием 20 века. В год премьеры кино посмотрело более 30 миллионов человек, что поставило его на второе место по количеству зрителей за 1970 год (первое — «Освобождение»).

Сегодня рассказываем о восьми интересных фактах об актерах, съемках, сценарии и многом другом.

«Басмачи»

Идея снять советский вестерн принадлежала руководителям экспериментальной творческой студии, созданной при «Мосфильме», Григорию Чухраю и Владимиру Познеру (отцу знаменитого журналиста).

Изначально фильм назывался не «Белое солнце пустыни», а «Басмачи», и сюжет был необычайно наивен. Отряд милиции, поверив красивым обещаниям басмачей, переходит на сторону врага, но их начальник, поняв, что к чему, решает вернуть своих парней, переманить на свою, так называемую «правильную» сторону. В одиночку он проникает в логово бандитов и оказывается на волоске от смерти. Однако все заканчивается хорошо: отряд возвращается под красные знамена.


«Спасите гарем»

По ходу написания сценария возникла идея включить в сюжет «женскую линию». Писателю Валентину Ежову, который занимался сценарием, рассказали о часто встречающихся в пустыне гаремах, брошенных красноармейцами на произвол судьбы. Доблестным защитникам ничего не оставалось, кроме как сопроводить бедных женщин до ближайших кишлаков. Так появился проект с рабочим названием «Спасите гарем», который в итоге получил название «Белое солнце пустыни».


Не тот Сухов

Изначально на роль красноармейца Сухова был утвержден Георгий Юматов. Съемки начались, но Юматов уже не участвовал в них, так как в самом начале загулял и подрался с местным населением. Поскольку у актера сильно пострадало лицо, его отстранили от работы. Роль Сухова досталась Анатолию Кузнецову.

Конфликты с местными

История с Георгием Юматовым — не единичный случай «разборок». Большая часть эпизодов была отснята на берегу Каспийского моря, а также в окрестностях Каспийска и Махачкалы. Работа шла тяжело, организация и дисциплина сильно хромали. Актеры то и дело дебоширили и конфликтовали с местными жителями.

Без воды в жару

Помимо конфликтов, работать над фильмов было сложно еще и из-за жары и нехватки воды. В итоге в таких условиях Николай Годовиков заболел дизентерией. Эпизод «Гюльчатай, открой личико!» снимался в момент, когда у 18-летнего актера температура тела поднялась до 40 градусов.

Но на этом его беды не закончились. Кахи, прокалывая красноармейца штыком, промахнулся и вместо страховочной дощечки попал прямо в тело. Ненаигранный вскрик был высоко оценен режиссером, и эпизод одобрили.

Беда за бедой

Непросто пришлось на съемках и Спартаку Мишулину, сыгравшему Саида. Для роли мужчину сажали в ящик и закапывали в песок, оставляя на поверхности только голову. Мало того, что актер часами страдал от жары, так еще и он сам вызывал интерес у местной фауны: то змея мимо проползет, то верблюд пройдет и вдобавок плюнет.

Генсек дал добро

Несмотря на то, что картина была создана в рекордно короткие сроки, руководство «Мосфильма» все равно осталось недовольным. Режиссерам пришлось внести 27 правок — от «вырезки» эротики и иконы «Богородицы» до замены оркестровки. Однако даже это не помогло, и фильм просто положили на полку.

Мир так бы и не увидел кинокартину, если бы не Леонид Брежнев. Во время просмотра новинок кино дежурный хранилища решил отправить генсеку «Белое солнце пустыни». Картина привела Брежнева в восторг, поэтому фильм немедленно был запущен в прокат.

В помощь космонавтам

Картина вызвала фурор у населения всего Союза. Космонавты с особым трепетом отнеслись к фильму. Они завели традицию пересматривать «Белое солнце пустыни» перед каждым стартом, а также внимательно следили за операторской работой, так как им самим приходилось что-то снимать в космосе.

Анна Морозова


https://vfokuse.mail.ru/article/beloe-solnc...filme-60426028/

[Дон Рэба]

Тильда Суинтон о жизни и о себе....

В 10 лет я ехала в поезде, и мне пришло в голову, что ни один сосед по вагону не догадывается, какая же я жалкая личность на самом деле. Это было настоящее откровение: то, что ты показываешь окружающим, совсем не обязательно чувствовать.

Я родилась в семье военных. У моих братьев с рождения был план жизни — устроенной, предсказуемой и почетной. Они пошли в ту же школу, что и их отец, дед и прадед, с детства учились стрелять и жили ритуалами. Мне казалось, что мальчиком быть гораздо удобнее. У них было гораздо больше развлечений.

Я всегда знала, что не красива. Это большое преимущество. Все мои красивые друзья рано или поздно пустили свою внешность в оборот. Я не только про секс. Они все время помнят, что у них светлые волосы, голубые глаза, пухлые губы, и они должны вести себя соответственно. Это большое давление, которого я была лишена. Меня не воспринимали как девочку, а я себя ей и не считала. Я отключила в себе сексуальность и находила это очень комфортным.

Я все могу простить родителям, кроме частной школы. Там нам не разрешали слушать музыку. Это настоящее насилие над молодежью, особенно подростками эпохи панка. Наверное, это делалось, чтобы держать нас подальше от секса, но это было реальное говно. Это единственная вещь, о которой я до сих пор не могу шутить. По этой причине я не люблю Гарри Поттера. В нем фетишизируются частные школы.

В девятнадцать лет я вступила в компартию. Под влиянием своих кембриджских профессоров. Я им очень благодарна, они научили меня возможности коллективного усилия. Это привлекало меня в 19 лет и привлекает до сих пор.

Нам постоянно твердят, что алкоголики безнадежны. Большинство по-настоящему интересных, энергичных и живых людей, которых я встречала, были алкоголиками. Я думаю, именно надежда заставляет людей пить.

От выпивки мне становится плохо. А от наркотиков тем более. Вокруг меня постоянно все дуют, но я не переношу травы. Однажды я попробовала эк...зи, лет двадцать назад, в Нью-Йорке, и четыре дня просидела молча в углу. Это было познавательно, но я рассчитывала на другой эффект.

Я тихий человек. Я счастливее, когда молчу.

На самом деле я натурщица. И кроме того — дизайнерский продукт. Мне не интересно изучать актерское мастерство. Что это может изменить? Каждая история, которую ты играешь, даже если она происходит в реалистических декорациях, все равно искусственна. Ты просто притворяешься. У тебя есть 90 минут, чтобы изложить идею своего персонажа. Если ты занят только в паре сцен, приходится работать очень быстро, и в любом случае ты играешь ненастоящего человека. Поэтому изображать Белую Ведьму или домохозяйку за мытьем посуды — примерно одно и то же. Ведьму даже проще: если играешь не человека, это в каком-то смысле честнее.

Я никогда не ищу ролей, и даже фильмов, я ищу коллег. Снимая кино, ты вступаешь в отношения на годы — по крайней мере, такие фильмы, в которых я обычно занята. «Орландо», например, мы делали пять лет. Нужно быть уверенным, что ты готов пустить этих людей в свою жизнь.

На Оскаровскую церемонию я поехала как турист. Представьте себе, вы достали билеты на финал Уимблдона, уселись на трибуне, а вас вызывают и дают ракетку. Меня охватил ужас, когда назвали мое имя. Стоять на сцене перед тремя миллиардами зрителей — это травма. Лучше бы они выслали приз почтой.

«Оскар» почти ничего не значит для моих домочадцев. Они даже не узнали его, поскольку не смотрят телевизора. Они были настолько же заинтересованы, как если бы я пришла домой с огурцом, положила его на стол и сказала: «Смотрите, что у меня есть!»

Я снималась только в экспериментальных фильмах, даже если некоторые из них стоили сотни миллионов долларов. Люди, с которыми я работала, это понимали, а те, кто не понимает, ко мне даже не приближается. Один агент говорил мне: «Тильда, когда же ты снимешься в чем-нибудь, что тебе не нравится, — для разнообразия».

Мой любимый киноперсонаж — ослик из фильма «Наудачу, Бальтазар» (фильм Робера Брессона 1966 года. — Esquire). Совершенно серьезно. То ли потому, что он великолепно играет, то ли просто потому, что он ослик. Я себя с ним отождествляю. В этом, по-моему, и состоит функция актера, чтобы зрители себя в него проецировали. Уж точно не в том, чтобы играть.

Ко мне то и дело обращаются «сэр», в лифтах или на улице. Наверное потому, что я длинная и не злоупотребляю губной помадой. Однажды я проходила таможенный контроль в аэропорту, и меня досматривал таможенник-мужчина.

Мне нравится косметика, но если хочешь быть похожей на себя, — это не лучший способ. Макияж заставляет тебя выглядеть кем-то другим.

Английской культуре свойственно наказывать артистов. Единственный способ выжить — игнорировать национальные границы, потому что культурные границы гораздо важнее. Вы можете быть одиноким в родном городе, а где-нибудь в Токио, Нью-Йорке или в Бельгии — ощущать себя среди родственников и соседей по двору. По крайней мере у меня всегда так.

Я не думаю о будущем и не хочу знать, что будет. Мне не нужны никакие гарантии.

По-моему, сомнение делает нас людьми. Без сомнения даже праведник потеряет не только чувство реальности, но и чувство самого себя. В отсутствии сомнения есть что-то безумное.

Лучшие наши ролевые модели, из женских персонажей, — Лара Крофт и Эрин Брокович. Это отлично, но зачем постоянно снимать кино об экстраординарных женщинах? Разве только затем, что постоянно снимать фильмы про экстраординарных мужчин еще хуже.

Слишком хорошо подвешенные языки театральных сценаристов породили миф, что всякий в состоянии внятно излагать свои мысли, как только они придут ему в голову. Это неправда. Я стремлюсь работать с режиссерами, которых интересует косноязычие.

Мне лень показывать людям мою работу. Я имею наглость верить, что фильмы сами находят свою аудиторию. Плохое голливудское кино сразу затеряется в прокате, а мои картины, которые показывают десятилетиями, посмотрит много народу.

В возрасте Киры Найтли я не высовывалась. Избегала главных и романтических ролей. Мне ужасно хотелось стать сорокалетней. Может, это и к лучшему, что я не светилась на радарах, поскольку не успела всем до смерти надоесть.

Я никогда не переставала быть коммунисткой. Просто Коммунистической партии Великобритании больше не существует. Она стала партией левых демократов. Мое членство в партии было актом веры в идеалы справедливости и государства всеобщего благосостояния. Парламентские левые отказались от этих идеалов.

Я рада, что помогла старичку Уолту Д. (Диснею. — Esquire) собрать больше 700 миллионов долларов (За фильм «Хроники Нарнии». — Esquire). Возможно, это самая дорогая реклама моим прежним экспериментальным фильмам, которую можно было себе вообразить. Кроме того, я верю в содержательное послание Нарнии. В моей вселенной Бобры умеют разговаривать.

На работе я настоящий солдат. Только шансы выжить у меня повыше.

До 17 лет я сосала большой палец. Не помню, почему перестала. С тех пор еще несколько раз пробовала, но это больше не работает.

Я стараюсь вписать Джорджа Клуни в каждый свой новый контракт. Это непросто, но я прилагаю все усилия. В утешение мне подсовывают Брэда Питта. Мы с Джорджем надеемся когда-нибудь обменяться в кино хотя бы парой добрых слов.

Мы живем во власти людей, которые, вырядившись божьими посланцами, втягивают нас в войны. Праведностью целей сейчас оправдывают все, что угодно. Поразительно, с какой легкостью на это покупаются. Религиозный экстремизм встречается повсеместно, но виноват в этом фашистский подход и язык абсолютизма, идущий из Вашингтона.

Мы живем в эпоху псевдореальности: всегда наяву, слишком уставшие и беспокойные, чтобы мечтать, с отупевшим взглядом, прикованным к риалити-шоу, в котором риалити-люди готовят риалити-еду, покупают шмотки для риалити-тел и играют в жизнь.

Мы привыкли к сюжетам, которые длятся тридцать минут, включая рекламу, стоит ли удивляться, что мы не готовы ждать развязку больше 90 минут, включая попкорн.

Я воюю за документальность. За небеленное лицо и неровную походку. За эмоционально достоверную семейную сцену. За мучительный подбор слов. За открытую, а может, несчастную концовку. За слезающий с пятки ботинок, и движение ступни, чтобы его поправить. За разбитое яйцо и разлитое молоко. За идею косноязычия. За пространство кино, в котором не происходит ничего, но все возможно.

Я слишком серьезна, чтобы быть дилетантом, а чтобы быть профессионалом, мне не хватает квалификации.

Я очень смешная — просто никто этого не замечает. Всех пугают длинные люди с серьезными лицами.

Меня всегда привлекали по-настоящему плохие парни. В школе я прочла «Потерянный Рай» (поэма Джона Мильтона. — Esquire), и Сатана показался мне чертовски сексуальным. Пушистые и мягкие персонажи меня пугают.

Когда родились близнецы, я проснулась во всех отношениях. Перестала бездельничать. У меня не было ни секунды свободного времени в течение нескольких лет.

Святотатственно признаваться, что тебе нравится находиться вдали от детей, но как же приятно по утрам просто валяться в постели. Делать фильмы, мотаться по всему свету — все это безумие стало много проще переносить после 14-месячного кормления грудью.

Три вещи могут вытащить меня из постели: мои дети, фильм, в котором я снимаюсь, и фильм, который я хочу посмотреть. Я очень ленива.

Однажды я неделю лежала в стеклянном ящике с закрытыми глазами, по восемь часов в день. В качестве художественного перформанса (на выставке The Maybe в 1995 году. — Esquire). Когда это закончилось, я решила никогда больше не делать ничего подобного. Но теперь я хочу повторить. Я хочу таким образом умереть, когда совсем состарюсь.

Я живу с отцом моих детей, но у каждого из нас давно уже своя личная жизнь. Я не думаю, что это так уж странно. Для нас ничего не переменилось. Мы счастливо жили лет пять в такой конфигурации. Потом я выиграла «Бафту» (премия Британской киноакадемии. — Esquire), и мной заинтересовалась пресса определенного рода. За сутки до того я была просто уродцем. Обо мне и моем скандальном браке сделали передачу на радио. Мой друг ее слушал и говорит, что все звонившие спрашивали: «А в чем проблема?»

Говорят, что у нас дома сплошные оргии. Это фантазии. Все очень просто: у пары родились дети, она перестала быть парой, образовала новые связи и воспитывает детей. К сожалению, мы не спим все вместе. Все гораздо скучнее.

Меня не волнует шум в прессе. Как не интересовали насмешки одноклассников. Это никак не влияет на нашу жизнь.

Мне ничто не мешает сниматься голой, я не понимаю, в чем тут вопрос. Мне особенно нечего скрывать. В «Зоне военных действий» я разделась почти сразу после рождения близнецов.

Рейтинг «для взрослых» мне по душе. Побольше взрослых фильмов!

Быть кинозвездой круто. Мне нравится, когда люди машут мне в аэропортах. Быть арт-хаусным уродцем тоже ничего, но это похоже на элитарный спорт.

Голливудские зарплаты нелепы. Никому не платят 10 или 20 миллионов долларов за съемки. Это плата за внимание папарацци и отказ от частной жизни.

Мой дом — зона, свободная от стыда.

В путешествиях мы играем в говноеда. Это карточная игра, которую придумали мы с Сандро (художник Сандро Копп, бойфренд Суинтон. — Esquire). В гостинице или в зале ожидания аэропорта мы распаковываем карты и играем в говноеда.

Все, что меня интересовало в детстве, в моей семье вызывало проклятия. В отношении искусства мои родители необыкновенные ханжи.

Я выгляжу в точности, как мой отец, если побреется. Еще я похожа на Дэвида Боуи. Не только внешне, но и неопределенностью пола.

Я никогда не рассчитывала, что меня поймут.

Я отлично паркуюсь задним ходом.

Я очень-очень счастлива.

[Граф]

Отличная актриса на самом деле. Большинству наших актерок до нее очень далеко.

[Дон Рэба]

Κoгдa pухнул жeлeзный зaнaвec, Κpaмapoв peшил пpиeхaть в Рoccию. Κ этoй пoeздкe oн гoтoвилcя cepьёзнo, чacтo звoнил дpузьям и cпpaшивaл, нe oпacнo ли eхaть нa poдину, нe гoлoдaeт ли Рoccия? Εгo уcпoкaивaли, кaк мoгли, нo oн нe пoвepил. Лeтoм 1992 гoдa Сaвeлий пpилeтeл в Μocкву c чeмoдaнoм пpoдуктoв: яблoки, opeхи, изюм и мeд. Β cтoлицe oн нe зaдepжaлcя и oтпpaвилcя в Сoчи, нa «Κинoтaвp». Тaм oн пpoизвёл фуpop, пpoйдя пo «Звёзднoй дopoжкe» пoд aплoдиcмeнты нecкoльких тыcяч зpитeлeй. Κ нeму дaжe пpиcтaвили oхpaну, чтoбы oгpaдить oт нaибoлee гopячих пoклoнникoв. Тo жe пoвтopилocь в Μocквe нa Аpбaтe, кoгдa тoлпы людeй выcтpaивaлиcь в oчepeдь, чтoбы пoлучить aвтoгpaф и cфoтoгpaфиpoвaтьcя c apтиcтoм.

Κpaмapoв был пoтpяcён этим внимaниeм. Βce эти гoды oн cкучaл пo Рoccии, иcтocкoвaлcя пo oгpoмнoй cлaвe. Окaзaвшиcь в Μocквe cпуcтя 11 лeт пocлe oтъeздa из СССР, oн нaчaл cтpoить гpaндиoзныe плaны – cъёмки, интepвью, вcтpeчи co зpитeлями – и дaжe мeчтaл oткpыть peклaмнoe aгeнтcтвo в Рoccии. Сaвeлий cнялcя в двух пpoeктaх: у Μихaилa Κoкшeнoвa в кapтинe «Руccкий бизнec» и у Γeopгия Дaнeлии в фильмe «Ηacтя». Ηo эти кoмeдии нe имeли тaкoгo уcпeхa, кaк eгo пpeдыдущиe paбoты. Измeнилacь cтpaнa, люди и вкуcы кинoзpитeлeй. Дa и caм Сaвeлий был ужe дpугoй, пocoлиднeл, хoтя глaзa пo-пpeжнeму cмeялиcь.

Β 57 лeт Κpaмapoв иcпpaвил кocoглaзиe, вpaчи пoдтянули eму глaзную мышцу. «Он нaдeялcя чтo, иcпpaвив кocoглaзиe, пoлучит бoлee cepьёзныe и глубoкиe poли», – гoвopит Ηaтaлья Сиpaдзe, дeмoнcтpиpуя нaм нa видeo кaдpы из ceмeйнoй хpoники, гдe Κpaмapoв пocлe уcпeшнoй oпepaции вpaщaeт глaзaми пepeд кaмepoй. Μы cмeeмcя – глaзa вpoдe cиммeтpичны, нo «фиpмeнный» взгляд ocтaлcя. Β пepвый жe пpиeзд в Рoccию Сaвeлий cдeлaл плacтичecкую oпepaцию, убpaл мopщины и cклaдки нa шee. «Ты cтaл пoхoж нa cпepмaтaзoид!» – вocкликнул Алeкcaндp Πoлoвeц, увидeв глaдкoe лицo Κpaмapoвa. Тoт, впpoчeм, нe oбидeлcя.

Ηo кpoмe paзлуки c pуccким зpитeлeм, у Сaвeлия былa eщe oднa бoль. Он нe нaхoдил пoкoя вдaли oт пpaхa мaтepи. И вo втopoй пpиeзд в Μocкву, в 1994 гoду, Κpaмapoв coвepшил пocтупoк, кoтopый шoкиpoвaл дaжe дpузeй. Он выкpaл пpaх мaтepи из кoлумбapия пpи Дoнcкoм клaдбищe и тaйнo вывeз eгo в Амepику. Дo cих пop никтo нe знaeт, гдe oн тeпepь пoкoитcя. Этo былa пocлeдняя пoeздкa Κpaмapoвa в Μocкву.

Β янвape 1995 гoдa Κpaмapoв пoчувcтвoвaл бoль в лeвoй cтopoнe живoтa. Ηecкoлькo днeй aктep тepпeл, a пoтoм oтпpaвилcя к вpaчу.

Диaгнoз oкaзaлcя cтpaшным: кapцинoмa – тяжeлaя фopмa paкa. Он ceл в мaшину вecь блeдный и дpoжaщий, cупpугa Ηaтaлья, увидeв нeпpивычнo гpуcтныe глaзa мужa, paзpeвeлacь у нeгo нa кoлeнях. Κpaмapoв был в шoкe, пocкoльку лeчaщий вpaч, кoтopый ocмaтpивaл eгo peгуляpнo, никaких oтклoнeний нe нaхoдил.

«Этo нeвepoятнo! – вcпoминaeт Илья Бacкин. – У нeгo был пpocтo бзик нa тeму здopoвья. Он уcтpaивaл кaкиe-тo cумacшeдшиe гoлoдoвки, зaнимaлcя хaтхa-йoгoй, нe бpaл в poт ни кaпли cпиpтнoгo, нe куpил, никoгдa нe лeчилcя тaблeткaми, тoлькo нapoдными cpeдcтвaми и тpaвaми – и нaдo жe, у нeгo cлучилcя paк».

2 фeвpaля 1995 гoдa Κpaмapoву удaлили oпухoль, пpи этoм oн пoлучил кoлoccaльную дoзу химиoтepaпии. Сaвeлию лучшe нe cтaлo, у нeгo cлучилocь ocлoжнeниe – пoлocтнaя oпepaция пpивeлa к эндoкapдиту, пocлeдoвaл тpoмбoз, зaтeм инcульт, нaчaлacь oтчaяннaя бopьбa зa eгo жизнь.

Сaвeлия oкpужили внимaниeм poдныe и близкиe: Илья Бacкин, Γaлинa Лoгинoвa, Бopиc Сичкин и, кoнeчнo, жeнa Ηaтaшa. Ηo мeдицинa былa бeccильнa, cилы пoкидaли eгo. Κpaмapoв пepeнёc eщe oдин инcульт, oн лeжaл в бoльницe cлeпoй, нeмoй и пapaлизoвaнный. Πpиeхaлa дoчкa Бacя c бывшeй жeнoй Μapинoй. Из дpузeй чaщe дpугих в бoльницу зaхoдил Олeг Βидoв и пытaлcя мopaльнo пoддepжaть Сaвeлия: «Я пoзвoнил в Μocкву нa тeлeвидeниe и пoпpocил, чтoбы paccкaзaли o бoльнoм Κpaмapoвe eгo пoклoнникaм, мoжeт быть, пpиcлaли кaкиe-тo пиcьмa в пoддepжку».

Иcтopичecкaя poдинa пoнaчaлу никaк нe oтpeaгиpoвaлa. Двa пocлaния пpишли из Лoc-Анджeлeca. Βидoв caм зaчитывaл эти пиcьмa Сaвeлию. Однaкo лицo Κpaмapoвa пpи этoм ничeгo нe выpaжaлo. Слышaл ли oн эти cлoвa – нeизвecтнo.

Смepть нacтупилa 6 июня 1995 гoдa. Узнaв o кoнчинe зaмeчaтeльнoгo apтиcтa, пpиcлaли coбoлeзнoвaния Πoл Μaзуpcки и Рoбин Уильямc, публикaции пoявилиcь в кpупнeйших aмepикaнcких гaзeтaх, включaя «Ηью-Йopк Тaймc». Ηи oднo oфициaльнoe вeдoмcтвo из Рoccии нe пpиcлaлo ceмьe Κpaмapoвa coбoлeзнoвaния. Μeшки пиceм и тeлeгpaмм oт пpocтых poccиян cтaли пpихoдить ужe пocлe пoхopoн. Ηaтaшa их читaлa в пуcтoм дoмe пoд Сaн-Φpaнциcкo.

[Граф]

Никто из советских артистов, оказавшихся за рубежом, не был по-настоящему популярен. Краморов - не исключение. Бешеная известность у нас - и ничтожные роли в США (самая большая - карикатурный кэгэбешник в "Красной жаре").
С другой стороны, он наделся, что в Голливуде оценят его талант, рассчитывал на серьезные драматические роли. "Надоело дураков играть", - говорил Савелий. Но ошибся - не оценили.

[Дон Рэба]

Из всех "невозвращенцев" только двоих помню: Рудольф Нуриев и Михаил Барышников, которые добились мирового успеха там.

[Граф]

Они уже были весьма и весьма известными (советская школа балета!) - еще до того, как стали невозвращенцами. Поэтому, кстати, и сбежали - считали, что на Западе лучше оценят их талант. И ошиблись - ничего особенного в профессиональном плане не добились.
То же самое касается и других невозвращенцев: Корчного, Белоусовой и Протопопова (фигурное катание) и пр. Никто ничего существенно на Западе не добился.

[Людена]

Я видела передачу на канале "ТВ-1000-зарубежное кино" о Крамарове... как он лежал, весь скорчившись, в кровати перед смертью... Олег Видов рассказывал о нём...
Ужасно.

[Дон Рэба]

Владимир Носик — советский и российский актер театра и кино, Народный артист России. Сегодня ему исполнилось 76 лет!

Владимир Бенедиктович родился 3 апреля 1948 года в Москве в семье рабочего. Среди его родных бытует легенда, что в молодости отец носил фамилию Носек. Однажды тот попал под арест, а после освобождения по амнистии получил новый паспорт уже с фамилией Носик, ошибка якобы позволила начать жизнь с чистого листа.

Эту историю, как и распространённую информацию о польском происхождении родителя, артист ставит под сомнение. Отец родился и вырос в Украине, в Винницкой области. Позже переехал в Россию, где познакомился с жившей в Подмосковье Александрой Субботиной. После свадьбы они осели в Москве, где на свет появились их дети.

Первым родился старший брат Владимира — Валерий Носик. Ещё в ранние годы биографии он увлёкся театром, стал посещать детскую театральную студию ДК ЗИЛа. Младший из сыновей не стремился к актёрской карьере, хотя ещё совсем маленьким успел дебютировать на любительской сцене.

В интервью Владимир признавался, что в подростковые годы был хулиганистым, плохо учился, из-за чего в итоге не попал в 9-й класс. Вместо этого Носик пошел в ПТУ учиться на токаря, параллельно занимаясь в школе рабочей молодёжи.

Интерес к актёрству появился у Носика-младшего неожиданно. Сначала он впервые увидел старшего брата на экране и был восхищён его игрой, а затем к нему в руки попала книга Константина Станиславского, которая захватила юного Владимира. После этого он твёрдо решил, что станет артистом.

Валерий поначалу отнёсся к порыву брата скептически, но помог определиться с вузом, выбрать программу, подготовиться. В итоге, в отличие от Носика-старшего, которому не сразу удалось попасть в театральный, Владимир с первого раза поступил во ВГИК. Его наставником стал Борис Бабочкин.

Какое-то время студент продолжал относиться к учёбе несерьёзно. В конце первого года обучения Носик получил тройку по актёрскому мастерству, что заставило его взяться за ум. Учебное заведение он окончил в 1970 году, уже имея опыт игры на сцене и съёмок в кино.

После получения диплома Владимир попал на «Мосфильм», при котором действовал Театр-студия киноактёра. Этой сцене артист отдал 25 лет жизни. С 1995 года он является актёром Малого театра.

Дебют Владимира Носика на большом экране состоялся в 1966 году в фильме «Иду искать», где он исполнил роль обычного деревенского парня. Узнаваемым актёр стал после киноленты «Дебют», снятой в 1978 году.

За свою творческую жизнь Владимир Носик сыграл более чем в 160 кинокартинах, среди которых наиболее известными являются - «Тайна записной книжки» (1981), «Инспектор Лосев» (1983), «Гостья из будущего» (1984), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985), «Жил отважный капитан» (1985), «Вход в лабиринт» (1989), «Анекдотиада, или история Одессы в анекдотах» (1994), «Американский дедушка» (1993), сериал «С новым счастьем-2» (2001), сериал «Детектив по-русски» (2003), «Темный мир» (2010), «Закрытая школа» (2011), «Редкая группа крови» (2013), «Обратная сторона Луны 2» (2015) и другие.

Актер женат на Елене Александровне Зинчевой, в семье родилось трое детей, которые также связали свою жизнь с кино. Его сын Тимофей был исполнительным директором, он погиб вместе с Сергеем Бодровым-младшим и с его съёмочной группой в Кармадонском ущелье. Дочери-близнецы Дарья и Екатерина – актрисы.

В 1993 году Владимир Носик был удостоен звания Заслуженного артиста Российской Федерации, в 2016-м - звания Народного артиста России. И сегодня он продолжает свою успешную актёрскую карьеру. Живёт и работает в Москве.

[Дон Рэба]

Гений (Геннадий) Гаврилович Юхтин — советский и российский актёр; народный артист Российской Федерации (1994). 92 года со дня рождения.

Родился 30 марта 1932 года в селе Чубовка (Кинельский район, Куйбышевская область в семье молодых коммунистов, которые дали детям имена, характерные для первых послереволюционных десятилетий — Идея и Гений. Очень рано мальчик и его сестра осиротели: мама — Раиса Михайловна, погибла на фронте; отец — Гаврила Васильевич, местный политрук, умер от фронтовых ран.

Геннадий попал в специальный детский дом для детей погибших офицеров армии и флота. Детский дом располагался в бывшем барском имении Спасское в Воскресенском районе Московской области. В дальнейшем оказался уже в другом детском доме, в Поволжье; тогда же воспитательница и посоветовала ему поступать во ВГИК, хотя, после школы он планировал поступать в военное училище.

После окончания школы с первого раза поступил во ВГИК. В 1955 году окончил вуз. Вместе с ним на одном курсе учились Руфина Нифонтова, Изольда Извицкая, Татьяна Конюхова, Надежда Румянцева, Майя Булгакова и другие.

После окончания вуза Геннадий Юхтин попал в Театр киноактёра, примечательный тем, что артисты труппы часто снимались в кино. В других столичных театрах такая практика не поощрялась. Таким образом, молодой актёр быстро попал в мир кинематографа, где прославился на всю страну.

Шанс появиться на экране судьба предоставила Геннадию очень быстро. На площадке дебютного фильма «Чужая родня», снятого по повести Владимира Тендрякова, исполнитель встретился с Николаем Рыбниковым и Нонной Мордюковой. Картина оказалась отличным трамплином для дальнейшей карьеры начинающего артиста.

Юхтину пришлось выбирать: ехать в Кунгур на съемки «Чужой родни» или в Ленинград на пробы в «Дело Румянцева».

Актёр выбрал первую картину, удачно отснялся, а как только проект был окончен, узнал, что на роль шофера Евдокимова всё ещё никого не взяли, и приступил к работе. Образ был очень близок Юхтину, ведь его персонаж по сюжету усыновляет детдомовского мальчишку. Кто мог лучше Геннадия Гавриловича понять судьбу такого ребёнка? В кадре он был неподражаемо убедителен.

Эти два знаменитых фильма, тепло встреченные зрителями и критиками, превратили молодого актёра в восходящую звезду. Предложения посыпались на него с невиданной щедростью. Геннадий Гаврилович играл простых рабочих парней, лирических героев и фронтовиков, легко вживаясь в роли.

В «Весне на Заречной улице» актёр сыграл инженера Крушенкова. Фильм дебютантов-соавторов Феликса Миронера и Марлена Хуциева оказался невероятно популярным в прокате и был отмечен на кинофестивалях.

Самой яркой и любимой работой в кино Геннадий Гаврилович называл роль в картине «Неуловимые мстители» Эдмонда Кеосаяна, вышедшей на экраны в 1966 году. Денщик Игнат был сыгран мастерски. Юхтин настолько достоверно перевоплотился в этот образ, что актёра в картине не узнавали даже поклонники.

Артист не страдал от бремени славы. Наравне с главными ролями он соглашался и на второстепенные, которые в его фильмографии были не менее яркими. Секрет состоял в позиции Юхтина. Актер верил: чем меньше роль, тем больше ответственность.

В новом веке кинематографическая биография Геннадия Гавриловича не прекратилась. Тогда в его жизнь вошли сериалы. Трогательного пожилого лакея Степана артист сыграл в «Петербургских тайнах», отмеченных премией «ТЭФИ» в номинации «Телевизионный игровой фильм». В год премьеры, 1994-й, сам исполнитель удостоился звания народного артиста РФ.

Всего за долгие годы творческой деятельности актёр сыграл более ста пятидесяти ролей в фильмах и телесериалах.

Скончался 18 февраля 2022 года на 90-м году жизни в Москве из-за осложнений, вызванных коронавирусом. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.

[Людена]

Гений (Геннадий) Гаврилович Юхтин - запоминался в любой, даже самой маленькой роли.

Как он сыграл верного слугу в сериале "Петербургские тайны" по роману В.В. Крестовского, великолепная работа!

[Дон Рэба]

Николай Корноухов
17 ноября 1930 — 4 апреля 1993

Советский актёр кино и театра, исполнитель эпизодических ролей.
Заслуженный артист РСФСР (1988).


Николай Корноухов родился в селе Выжелесс Ижевского района Рязанской области. Его отец Иван Тимофеевич Корноухов (1905–1977) работал в депо слесарем и столяром. Мать Екатерина Михайловна Корноухова (в девичестве – Егорова; 1904–?) была домашней хозяйкой, занималась воспитанием шестерых детей, из которых выжило только двое сыновей – Коля и Иван (1942–1984).
Коля в 1937 году пошёл учиться, но успел закончить только 4 класса – началась война.

В 1941 году он вместе с бабушкой пешком пришёл в Москву, где, в итоге, остался на всю жизнь. С 1943 года стал работать сапожником, одновременно поступив в 4 класс школы рабочей молодёжи (окончил в 1953 году). С 1947 по 1948 годы работал слесарем на механическом заводе имени Ярославского, с 1948 по 1949 годы – слесарем в НИИ «Главпарфюмер», с 1949 по 1950 годы – учеником столяра и столяром на авторефрежераторном заводе, с 1953 по 1954 годы – столяром на обувной фабрике «Буревестник».

В 15 лет, вместе с другом, Коля случайно попал на киностудию. Там курносого мальчишку заметил ассистент режиссёра и пригласил сняться в эпизоде фильма «Близнецы». С тех пор Корноухов «заболел» кино и непременно решил стать артистом. По окончании школы пошёл поступать в цирковое училище и, когда уже большая часть экзаменов была сдана, упал и сломал руку. Рука неправильно срослась, и с карьерой циркача пришлось распроститься.
В 1954 году Николай принял участие в конкурсе художественной самодеятельности, где был замечен представителями Центрального театра Советской армии и приглашён в стажёрский состав театра. Уже через год Корноухов представил на суд художественного совета небольшую роль, после чего главный режиссер театра Алексей Дмитриевич Попов стал доверять начинающему артисту роли в постановках.

После смерти Попова, в 1961 году Николай Иванович на два года уезжал работать в Германию, в Театр группы советских войск. По возвращении в сентябре 1963 года снова был принят в ЦТСА, с которым не расставался до конца жизни.

Свою первую заметную роль в кино Николай Корноухов сыграл в 1966 году у Алексея Баталова в «Трёх толстяках». Многим запомнился его неудачливый продавец шаров, и с тех пор актёра постоянно приглашали на небольшие роли. Необычная внешность Корноухова позволяла ему играть, в основном, характерных персонажей, что он и делал с большим мастерством. Среди его киноработ: Крам («Шаг с крыши»), хозяин харчевни («Легенда о Тиле»), Пологий («Враги»), Сазанов («Не стреляйте в белых лебедей»), Шаповалов («В стреляющей глуши»), Милюков («Михайло Ломоносов»), Григорий Кузьмич («Шантажист»), старик-сталевар («Дети чугунных богов»).

Николай Иванович в жизни был добрым и порядочным человеком. Никогда не повышал голос, ни о ком не говорил плохо. В театре был парторгом, всегда старался всем помочь и очень переживал, когда кто-то из актёров увольнялся. Увлекался чтением классики, любил книги своего учителя Алексея Попова, из которых в свою записную книжечку выписывал крылатые фразы.

Николай Корноухов был дважды женат. Брак с первой женой продлился недолго. Со второй супругой актёр познакомился в 1968 году во время гастролей. После семнадцатидневных ухаживаний Николай Иванович сделал ей предложение, и 5 октября 1968 года они поженились. У супругов родились две дочери. Обе пошли по стопам своей мамы Надежды Николаевны, избрав профессию педагога. Старшая из них, Маша, в детстве снималась в кино в фильмах «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» и «4:0 в пользу Танечки».

После Чернобыльской аварии Николай Корноухов вместе с театром побывал на гастролях в Киеве, и его самочувствие вскоре ухудшилось. Актёр стал часто болеть, приходилось много времени проводить в больнице.

4 апреля 1993 года Николай Иванович собирался на очередной спектакль. На кухне сделал себе кофе, отрезал бутерброд. Сел на стул – и умер. Находившиеся в этот момент дома дочь и внук даже не сразу поняли, что произошло
Похоронили Николая Корноухова на Долгопрудненском кладбище.

[Дон Рэба]

Василий Васильевич Меркурьев родился 6 апреля 1904 года в городе Остров Псковской области. Еще в детстве мальчик «заболел» сценой. В 16 лет он стал актером местного театра, а спустя год отправился постигать актерское мастерство в Петроград.

В северной столице Василий поступил в институт сценических искусств, в мастерскую Л.С.Вивьена. Окончил его он в 1926 году, а в 1928-м - пришел всё к тому же Вивьену в Ленинградский театр актерского мастерства.

Здесь, под руководством опытного режиссера и педагога формировалось умение молодого актера создавать реалистические, полнокровные характеры.

Параллельно с актерской деятельностью Василий Меркурьев с 1932 года начал преподавать в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии. Позже, в 1950 году он стал профессором этого института.

В 1937 году Василий Меркурьев перешел в Ленинградский театр драмы имени А.С.Пушкина. На его сцене актеру довелось работать с такими корифеями театра, как: Ю.Юрьев, Е.Корчагина-Александровская, Б.Горин-Горяинов.

Меркурьевым было создано множество интересных разноплановых ролей. Одна из лучших – Грознов в спектакле «Правда хорошо, а счастье лучше». Эту роль Василий начал играть ещё в 1925 году у Вивьена. И затем отшлифовал ее до совершенства.

В том же 1935 году Меркурьева снялся в своём первом фильме. Его дебютом на экране стала роль Стася в драме Бориса Шписа и Рашеля Мильмана «Инженер Гофф». Чуть позже актер сыграл студента-меньшевика в фильме Григория Козинцева и Леонида Трауберга «Возвращение Максима».

До войны актер снялся также в военной ленте «Танкисты», драме «Член правительства» и других фильмах. Но настоящий успех к Меркурьеву пришел чуть позже.

С Ириной Всеволодной Мейерхольд, дочерью знаменитого Всеволода Мейерхольда, Василий Меркурьев познакомился в 1934 году. В то время она работала ассистентом режиссера на киностудии «Ленфильм». Ирина привезла Меркурьеву сценарий, и, как признавался сам актер, он сразу же в неё влюбился.

Окончательно же Ирина покорила Василия Меркурьева на съёмках, когда норовистая лошадь сбросила одного актера. Ирина не растерялась и тут же, вскочив на нее, смогла успокоить. Этот случай произвел на Меркурьева большое впечатление, и 30-летний актёр влюбился с первого взгляда.

К тому времени Меркурьев уже был женат гражданским браком. А Ирина и вовсе уже дважды побывала замужем. К тому же недавно был репрессирован и расстрелян её отец.

Вполне вероятно, что репрессии ожидали и дочь «врага народа». Но это не остановило Василия Меркурьева (вполне вероятно, что их брак спас в тот момент Ирину).

Когда началась Великая Отечественная война, Ленинградский театр был эвакуирован в Новосибирск. Уехали и Василий Меркурьев с Ириной Мейерхольд. Уехали, имея на руках двух дочерей Аню и Катю и двух племянников-сирот.

В эвакуации Василий с Ириной выступали со спектаклями, организовали в городе Нарым Новосибирской области первый театр.
Тогда же, в те трудные годы, они решились на рождение еще одного ребёнка. Так, прямо в кулисах, во время репетиции в городе Колпашеве Томской области у супругов родился сын Петр, названный так в честь брата Василия Меркурьева.

После войны Меркурьев с женой вернулись в Ленинград. По дороге супруги подобрали двоих брошенных, или кем-то потерянных детей. Это, какое надо было иметь большое сердце, ведь у Меркурьевых уже было пятеро детей – трое собственных и двое племянников.

Жить было негде, и их приютила в своей квартире актриса Ольга Яковлевна Лебзак. Приютила, несмотря на то, что жила с мужем, матерью и дочерью.

Рядом с ними в 80-метровой квартире жил режиссер, основатель питерского ТЮЗа, Александр Александрович Брянцев. Однажды он заглянул к Меркурьеву по какому-то поводу.

Увидев эту невероятную скученность народа, он сказал: «Нам со старухой такие хоромы не нужны, а тебе с твоим «табором» в самый раз. Утром переезжайте». Вот такие в то время были люди.

А дом Меркурьева действительно был похож на табор. Куча детей, знакомые (многие - только вышедшие из лагеря), жившие у них месяцами, а еще - спасенные кошки и собаки.

К тому же Ирину Мейерхольд, как дочь врага народа, потихоньку, под благовидным предлогом, выжили со всех работ. 12 лет она не работала, вела дом. Но Василий Меркурьев никогда не жаловался. Много работал, летал со съёмки на съёмку, с концерта на концерт.

Вернувшись в Ленинград, Меркурьев продолжил работать в театре драмы им. Пушкина. Актёр одинаково хорош как в комедийных, так и в драматических ролях. Тонко подмечая смешное, он наделял своих комических героев непринужденностью и простотой.

Им были созданы замечательные образы в спектаклях: «Горе от ума» (Фамусов), «Двенадцатая ночь» (Мальволио). Поисками психологической многоплановости отмечены работы над многими драматическими ролями: Василий Бортников («Высокая волна»), Павел Михайлович («Сонет Петрарки»), Прокофьев («Сын века»).

Работал Меркурьев и как режиссер, показал себя глубоким и бескомпромиссным мастером, поставил спектакли «Мещане», «Три сестпы», «Чапаев».

Всю свою сознательную жизнь в искусстве Василий Меркурьев передавал свой огромный опыт студентам и молодым актерам. Вместе с Ириной Мейерхольд и своими выпускниками он создал в Выборге Театр драмы.

В основе труппы драматического театра в Чимкенте были выпускники Меркурьева и Мейерхольд. С молодыми актерами Меркурьев держался без малейшей тени превосходства.

Как-то его, уже известного актера, пригласила сыграть в студенческом спектакле профессор театрального института, Татьяна Григорьевна Сойникова. В том самом спектакле «Правда хорошо, а счастье лучше», - в котором много лет играл Меркурьев.

Недоброжелатели Сойниковой потирали руки: вот сейчас мэтр разделает под орех её учеников, показав, как нужно играть.
Меркурьев вышел и спокойно подыграл неопытным актерам.

Василий Васильевич, всю свою жизнь отдавший Ленинградскому театру драмы, никогда не отказывался поработать в других театрах, пусть и провинциальных. Да и не было для него такого понятия.

Петр Меркурьев вспоминает: «Папа приезжал не как гастролер: сразу раз - и впрыгнул в спектакль! Нет. Он приезжал за неделю, репетировал, входил в ансамбль, а потом шли колоссальные триумфы.

Он так играл в Комсомольске-на-Амуре, Семипалатинске, Смоленске, Кунгуре, Березниках, Новосибирске, Владимире. Городов, наверное, тридцать».

Да, Василий Меркурьев был замечательным театральным актером, но настоящую популярность и всенародную любовь ему принесло все же кино.

А началось его триумфальное восхождение с роли старшего лейтенанта Тучи в блистательной картине Семена Тимошенко «Небесный тихоход», которая вышла на экраны в год окончания Великой Отечественной.

Музыкальная комедия о похождениях трех бравых друзей летчиков (Василий Меркурьев, Николай Крючков и Василий Нещипленко) пришлась не по душе критикам. Они принялись дружно ругать создателей за легкомысленное отношение к войне.

Зато зрители приняли картину с невероятным восторгом и полюбили «Небесный тихоход» на долгие годы. Сегодня фильм входит в золотой фонд отечественного кино, песни «Первым делом самолеты», "Пора в путь-дорогу" до сих пор помнят и любят миллионы людей.

Вскоре продоспело и официальное признание, когда Меркурьев получил несколько Сталинских премий, одну за другой. За роль Ульяныча в фильме «Глинка» (1947), за роль Степана Ивановича в «Повести о настоящем человеке» (1949) и роль Горового в «Донецких шахтёрах» (1952).

Зрителям же больше нравятся другие роли Меркурьева: Добрый лесничий в незабываемой сказке «Золушка», академик-архитектор Нестратов в комедии «Верные друзья», Мальволио в экранизации Шекспира «Двенадцатая ночь», Федор Иванович в драме «Летят журавли».

Время всё расставило по своим местам. Выбор зрителей оказался верным, - эти картины пользуются успехом и сегодня.

Восторженные зрители отожествляли Василия Меркурьева с его киноперсонажами, такими, как Нестратов из «Верных друзей» и Туча из «Небесного тихохода» - весельчаками и балагурами.

В обычной жизни Меркурьев, действительно, не был занудой, но и весельчаком его трудно было назвать. Чаще он был задумчив и молчалив. Его переживания были связаны с тревогой за близких – жену, детей.

К работе актёр относился с огромной ответственностью. Петр Меркурьев вспоминает: «Мне казалось, что папа всё время работает. Он был или в театре, или на съёмках, а когда дома - то, сидя в своем кресле или лежа на огромной кровати, обложенный книгами, учил роль.

Роль учил всегда тихо - бормотал. А потом, бывало, сидим на кухне - и вдруг он начинает что-то говорить. И это звучало так естественно, что мы не всегда понимали, что это текст роли».

Лучшим эпитетом для него было «труженик». Он был настоящим тружеником, философски относящимся к своей славе. «Слава приходит к нам между делом, если дело достойно её», - эту фразу Виктора Гусева Василий Васильевич любил повторять.

А слава актера действительно была всенародной. Его узнавали по одному голосу. И Меркурьев порой пользовался своей известностью для других. Василий Васильевич помогал простым людям получать квартиры, телефоны, устраивал их в больницы.

Как-то Ирина Мейерхольд спросила его: «Вася, ты для чужих всё делаешь, что же для своих детей - так мало?» На что он ответил: «Я не вечен. Я хочу умереть, зная, что мои дети и без меня справятся».

К сожалению, всего того, что актёр хотел, он сыграть не смог. Режиссеров больше привлекал комедийный талант Меркурьева, несмотря на весьма удачные драматические образы (в том же фильме «Летят журавли»).

Меркурьеву хотелось сыграть Отелло, а ему говорили, что он талантлив в другой области. «Дайте мне провалиться! Пусть меня закидают тухлыми помидорами! Докажите мне, что я не прав», - просил он. Но его не слышали.

Василий Меркурьев терпеть не мог пассивного отдыха. В свободное от работы время он отправлялся на дачу к любимым грядкам. И своим детям не давал бездельничать. Он никогда никого не заставлял, просто вдохновлял своим примером.

Даже в преклонном возрасте, когда ему уже трудно было передвигаться, Василий Васильевич брал фанерку, ложился на нее и обрабатывал грядки.

А еще Василий Васильевич безмерно любил цирк, посещая программы по три-четыре раза. Он и ученикам своим советовал почаще бывать в цирке и наблюдать за слаженностью и взаимопониманием артистов.

Из музыки Меркурьев предпочитал Мравинского и песни Шаляпина. Очень часто он слушал шаляпинское «Уймитесь, волнения, страсти». Умер Меркурьев 12 мая 1978 в Москве.Рассказывают, что когда у его гроба зазвучала эта песня, по щеке покойного скатилась слеза.

[Дон Рэба]

Никита Михайловский — советский актер театра и кино. 60 лет со дня рождения.

Никита Викторович Михайловский родился 8 апреля 1964 года в Ленинграде. Его отец – известный режиссёр Виктор Сергеев, впоследствии занимавший пост директора «Ленфильма». Никита рос талантливым мальчиком, уже с шести лет работал фотомоделью и манекенщиком, занимался рисованием.

Свою первую роль Михайловский сыграл в восемь лет в фильме «Ночь на 14-й параллели». Потом были ещё два фильма, а в 1980 вышел на экраны фильм «Вам и не снилось», ставший для Никиты воистину звёздным – ему было всего 16, а на него уже обрушилась невероятная слава.

Никита Михайловский легко поступает в ЛГИТМИК, и в 1986 году заканчивает курс Р. Агамизяна. Он продолжает активно сниматься, но это не занимает всей его жизни – он занимается живописью, пишет, иллюстрирует детские книжки…

Он был одним из активнейших деятелей неофициальной, полуподпольной культуры конца 1980-х, основатель (совместно с Борисом Юханановым) «Театра. Театра», участник многих видеоработ Юхананова. Он был любим женщинами и сам умел любить. Его фильмография включает два десятка фильмов, среди которых «Ради нескольких строчек», «Зонтик для новобрачных», «Акселератка», «Выйти замуж за капитана», «Мисс миллионерша» и др. Но самым запомнившимся, конечно, остается фильм «Вам и не снилось»…

Умер Никита Михайловский 24 апреля 1991 года в возрасте 27 лет от лейкемии. Похоронен на Комаровском кладбище под Санкт-Петербургом. На залитом солнцем холмике скромный памятник – металлический крест с изящной чеканкой.

[Дон Рэба]

Он с детства не любил экзамены, причем в любом виде. Что может быть неприятнее вопросов, на которые ты обязан отвечать? Всё равно кому — учителю, начальнику, милиционеру или журналисту.

В классе вечно прятался от строгого взгляда учителя за чужие спины. Но, поняв, что от всех не спрячешься, решил побороть застенчивость и двинулся прямо навстречу опасности — в артисты.

Решение героическое. Ведь Гоша не понаслышке знал, как тяжело завладеть вниманием публики и особенно — удержать его. Мама его работала билетершей в Колонном зале Дома Союзов, поэтому приобщение Вицина к искусству отличалось регулярностью.

Именно там стал он однажды свидетелем сценического провала своего любимого писателя Михаила Зощенко. Сначала его рассказы читал эстрадник Владимир Хенкин. Публика надрывала животы от смеха. Потом объявили автора.

Зощенко прочёл свою юмореску, как поэтическое произведение, нараспев, («Как читает Вознесенский», — вспоминал Вицин) и… ушел со сцены в полной тишине под стук собственных туфель.

И все же, зная о коварстве сцены, Вицин выбрал школьный театр в качестве терапии от застенчивости. «Лечение» начал активно. В детском спектакле исполнял танец шамана так неистово и эмоционально, что получил от преподавателей совет всерьез заняться балетом.

Но после школы Вицин решил «всерьёз заняться» театром. Прибавив себе один год, поступил в училище им. Щепкина при Малом театре. Серьезности хватило на год, в конце которого студент Вицин был исключён с формулировкой «за легкомысленное отношение к учебному процессу».

Следующей осенью подал документы и поступил сразу в три ВУЗа, но выбрал вахтанговскую «Щуку». Через год ушел и оттуда и, наконец, осел в театральном училище при Втором МХАТе, куда и был зачислен по окончании учебы.

Однако «везение» не оставляло молодого артиста. В 1936 году секретарь ЦК Компартии Украины Постышев в личной беседе со Сталиным посетовал, что вот, мол, в Москве целых два МХАТа, а на Украине-то — ни одного!

Справедливый Иосиф Виссарионович тут же подарил братской республике Второй МХАТ, естественно, со всей труппой. Актерам предложили паковать вещи и отправляться в Киев, а когда те отказались покидать столицу, театр быстренько расформировали.

Да еще припомнили в газетах, что организовал его когда-то «эмигрант-отщепенец» Михаил Чехов. С Михаилом Чеховым сравнивали как-то и самого Вицина. Причем не кто-нибудь, а актриса Серафима Германовна Бирман, один из самых строгих театральных педагогов.

Вицин тогда уже служил в Театре Ермоловой и с блеском играл сексуально озабоченного старичка в пьесе Флетчера «Укрощение укротителя». На эту постановку публика валом валила, причем специально «на Вицина».

Узнавали в кассах, играет ли он сегодня, и только тогда покупали билеты. Правда, были и недовольные. Как-то за кулисы явился разгневанный генерал, смотревший спектакль с 16-летней дочерью, и потребовал сократить «неприличный текст». Забавно, что до этого пьесу уже переписывали два раза, но пикантности своей она не утратила.

Первым кинорежиссером Георгия Вицина стал Эйзенштейн. Правда, Сергей Михайлович вряд ли был в курсе, что в огромной массовке «Ивана Грозного» снимается в роли опричника будущий знаменитый комик советского кино.

Настоящая же кинокарьера началась с роли архисерьезной — Николай Васильевич Гоголь в фильме Козинцева «Белинский». Вицин в образе классика был так убедителен, что уже через пару месяцев получил приглашение на «Гоголя — 2» — в картину Александрова «Композитор Глинка».

Одной из первых главных ролей, на которую пробовался Вицин, был Овод в одноименном фильме. Но судьба увела его от амплуа романтического героя и бросила в объятия комедии.

В студийном коридоре его увидел ассистент из группы фильма «Запасной игрок». На роль молоденького футболиста Васи Веснушкина Вицин подходил идеально. Каково же было удивление режиссера, когда выяснилось, что «молодому актеру» не 25 лет, как казалось на глаз, а почти 37!

«Вневозрастной феномен» Вицина заслуживает отдельного разговора. Ему было под 40, когда он с одинаковой убедительностью играл 70-летнего старика в фильме «Максим Перепелица» и 17-летнего героя пьесы Розова «В добрый час».

Конечно, природа постаралась, но и сам актер приложил максимум усилий, чтобы не растерять хорошую физическую форму. Перед съемками того же «Запасного игрока» целый месяц ежедневно тренировался на стадионе, чтобы «согнать жиры».

А на репетиции боксерского поединка Вицин так разошелся, что всерьез атаковал Павла Кадочникова. Кадочников, занимавшийся боксом профессионально, среагировал автоматически. В результате Вицин очнулся с трещиной в ребре, но с площадки не ушёл, а продолжил съёмку, затянув грудную клетку полотенцем.

В комедии «Она вас любит» по сценарию предполагался сложный трюковой эпизод на водных лыжах. Сниматься должен был дублер, но режиссер решил взять Вицина «на слабо». Вместе со сценаристом они написали письмо от некой «поклонницы Клавы», в котором она сообщала, что будет лично наблюдать, как самый смелый актер носится на водных лыжах.

В конце письма был прозрачный намек на возможность близкого личного знакомства. Вицин письмо прочел, сниматься согласился, весь эпизод отработал блестяще, а в конце сказал злорадному режиссеру: «А вот имя девушке могли бы и поинтереснее придумать».

Но одно дело в 37 сыграть 25-летнего, и совсем другое — обмануть зрителя аж на 20 с лишним годков, да без всякой новомодной компьютерной графики. Случилось это на картине «Женитьба Бальзаминова».

Съемки фильма планировались в 1955 году, и единственным кандидатом на роль недоросля Миши Бальзаминова был Гоша Вицин, давний друг режиссера Воинова по совместной работе в театре-студии Хмелёва. Но что-то тогда не сложилось, и сценарий был отложен в очень долгий ящик.

Через 10 лет появилась возможность все-таки снять этот фильм, и Воинов предложил главную роль опять Вицину. А было Георгию Михайловичу тогда ни много ни мало, а без двух лет полтинник. Он наотрез отказался, но Воинов настаивал: «Это тебе по паспорту 48, а на вид нет и 30. Гримом еще лет пять уберем, потом светом и т. д.

В отличие от большинства собратьев по цеху, искренне полагавших, что «место актера в буфете», Вицин к своему здоровью относился ответственно и трепетно. Не курил. Лет в восемь затянулся бычком под лестницей и на всю жизнь получил антиникотиновый рефлекс. Как-то в Новый год решил выпить и понял — если наутро хочется удавиться, лучше не пить.

Но самое главное — йога. В те времена, когда у нас никто толком и не знал, что это такое, Вицин системно и регулярно занимался по этой древнеиндийской системе.

Обязательное очищение организма, правильное питание, высокая устойчивость к стрессовым нагрузкам, ежедневные тренировки и медитации, причем строго по расписанию и независимо от обстоятельств.

Многие режиссеры рвали на себе волосы, когда после команды «Мотор!» Вицин смотрел на часы и вежливо, но твердо заявлял: «Извините, мне надо семь минут постоять на одной ноге и посидеть в позе лотоса».

Не обращая внимания на накаленную атмосферу, отходил в сторонку, отрабатывал свою норму и спокойно возвращался к работе. К такой зацикленности на здоровом образе жизни партнеры относились по-разному.

Одни равнодушно, другие скептически, а некоторые высказывались довольно резко. Например, Нонна Мордюкова, которая после эпизода поцелуя купчихи Белотеловой с Бальзаминовым заявила Вицину: «Разве ты мужик? Не пьешь, не куришь, к женщинам не пристаешь. Ты ж труп!»

Несвятая троица
За 10 лет после выхода «Женитьбы Бальзаминова», в жизни Вицина произошло многое. Но главная встреча состоялась в 1957 году, когда Леонид Иович Гайдай пригласил его в свою первую комедию «Жених с того света».

Особого успеха картина не имела, тем более что цензура обошлась с «Женихом» довольно круто. Нормальный фильм превратили в короткометражку с периферийным прокатом. Зато следующая совместная работа, с самого начала ориентированная на короткий метраж, стала известной и любимой зрителями.

Именно в фильме «Пес Барбос и необычный кросс» появилась самая знаменитая троица советского кино — Трус, Балбес и Бывалый.
Сначала Гайдай прочитал в «Правде» фельетон про браконьеров, потом придумал три характера и стал искать актеров.

На Труса сразу выбрал Вицина, а Трус нашел Балбеса, увидев как-то в цирке клоуна Юрия Никулина. Бывалого, в лице Евгения Моргунова, Гайдаю сосватал директор «Мосфильма» Иван Пырьев.

Зрители воспринимали их как единое целое, вроде Змея Горыныча о трёх головах, и даже придумали ему имя — ВиНиМор (по первым буквам фамилий). Но какие же разные люди составляли это трио: прирождённый клоун и человек-праздник - это Юрий Никулин (для него фильмы Гайдая стали началом кинокарьеры).

Спокойный, тихий, замкнутый Вицин — артист с отличной театральной выучкой и солидным опытом, и шумный, во все вмешивающийся, часто развязный в общении Евгений Моргунов, который ни до ни после роли Бывалого ничего равноценного, к сожалению, не сыграл.

Уже во время работы над «Операцией «Ы…» Гайдай подумывал о завершении приключений своих героев. Непростые отношения сложились у режиссера с Моргуновым. Тот капризничал еще на «Самогонщиках» и на фоне «всесоюзной популярности» стал много себе позволять и на съемочной площадке, и вне ее.

Так что в свою картину «Деловые люди» (по рассказам О. Генри) Гайдай Бывалого не взял, хотя и Никулин, и Вицин там отлично сыграли, правда, по отдельности. Однако зрители требовали, начальство нажимало, да и сценарий нашелся подходящий.

Когда Никулин прочитал сценарий «Кавказской пленницы», то сначала наотрез отказался сниматься в «этой ерунде». Но Гайдай убедил его и остальных, что сценарий будет лишь основной канвой, на которую каждый вправе придумать столько трюков и гэгов, сколько сможет.

А чтобы стимулировать фантазию своих «соавторов», за каждую идею режиссер обещал ставить пару бутылок шампанского. Согласно устным преданиям киношников, Никулин заработал 24 бутылки, Моргунов — 18, а Вицин — одну, потому что не любил шампанское.

На самом деле Георгий Михайлович был не менее плодовит, чем его коллеги. Именно ему мы обязаны криком «Поберегись!» вылетающего из дверей Труса, трюком с огурцом и рогаткой, платком Варлей, которого пугается Трус, и, наконец, сценой под девизом «Стоять насмерть!», когда герои строят живую стену перед несущейся машиной.

Вообще трюки придумывались настолько спонтанно, что потом трудно было точно определить — кто что изобрел. Например, огромный шприц, остающийся после укола в заду у Бывалого, придумал Никулин, а то, что шприц будет качаться, — находка Вицина.

«Кавказская пленница» — популярнейший фильм с 1967 года и до нынешних дней: в год выпуска занял 1-е место в прокате, собрав у экранов 76,5 миллиона зрителей. К сожалению, апофеоз тройки стал ее концом.

Гайдай пришел к выводу, что эксплуатировать эти типажи без повторов уже невозможно. Кроме того, на съемках «Пленницы» у него произошел крупный скандал с Моргуновым. Евгений Александрович явился на площадку в окружении стайки поклонниц и, рисуясь, принялся делать замечания режиссеру, вызывая восторженную реакцию у окружения.

Гайдай резко приказал директору убрать всех посторонних с площадки, Моргунов закусил удила. Гайдай тоже психанул и на глазах актера вырвал из режиссерского сценария все оставшиеся с ним эпизоды. Еще только раз встретились Вицин, Никулин и Моргунов на экране, но уже не у Гайдая, а в фильме Карелова «Семь стариков и одна девушка».

Последний раз Вицин снялся в кино в 1994-м, в одном из первых отечественных «ужастиков»: «Хагги-Траггер». Иногда выступал на сборных «юморинах» в бывшем Театре киноактера — шутил, что зарабатывает на корм бездомным собакам.

Животных, действительно, любил безумно. Все окрестные обитатели (птицы, кошки, собаки) точно знали часы, когда ОН выходит «на кормление», и собирались перед подъездом.

В семье держали двух попугаев и собаку. Одна птичка все время кричала: «Что ты все бегаешь? Пойди поспи!», а про собаку Вицин на полном серьезе сообщал, что та умеет говорить «мама».

* * *
Вот таким он был, серьезный клоун советского кино, книголюб и скульптор (оба увлечения — с юности), йог и мудрец. Суть смешного, по собственным словам, он понял только к 80 годам:

«Смех — это великое. Смеяться — естественная потребность нормального человека. Отсутствие чувства юмора — это болезнь ненормального человека».

[Дон Рэба]

СЕРГЕЙ ФИЛИППОВ

«Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе - об этом науке ещё неизвестно», «Масик хочет водочки» - эти фразы, произнесенные с экрана Сергеем Филипповым, стали крылатыми. За свою жизнь он сыграл в 100 фильмах и запомнился зрителям как яркий комедийный актер.

Сергей был единственным сыном в семье Филипповых. Он родился 24 июня 1912 года в одном из поселков Саратовской области. Отец работал на заводе у станка, мать вела домашнее хозяйство и брала шитье на дом.

Семья перебивалась с копейки на копейку.
Когда Сергею исполнилось 5 лет, началась революция. Завод остановился, отец с горя запил. Однажды он вернулся домой пьяным и заявил, что уходит воевать: больше отца Сергей не видел.

Мать бралась за любую работу, поэтому на сына времени не оставалось. А вскоре в доме Филипповых появился отчим. Актер вспоминал его как властного человека, который даже на ночь клал пистолет под подушку.

Нервная атмосфера отражалась на учебе и поведении Сергея. Учился плохо, как-то раз на химии чуть не взорвал школу. Вскоре его отчислили. Тогда мать отвела сына работать в пекарню, но и там он долго не продержался.

Сергея Филиппова уволили, когда он, зачитавшись романом Джека Лондона, забыл посолить хлеб. С немцем-краснодеревщиком тоже не срослось: он испортил дорогой антикварный шкаф, вбив в него десяток гвоздей. Не вышло из него ни слесаря, ни садовника, ни грузчика.

Сергей обожал танцевать, мог часами репетировать возле зеркала или наблюдать за репетициями в танцевальной студии. Его взяли в танцевальный класс, хотя он и был высокий и худой. Филиппов мечтал стать танцором балета, но опоздал – набор в балетные училища уже закончился.

Тогда он поступил в эстрадно-цирковой техникум. И даже после окончания умудрился поступить в труппу Театра оперы и балета. Правда, на четвертом представлении Сергей Филиппов потерял сознание прямо на сцене. Врачи констатировали инфаркт – о карьере в балете пришлось забыть.

После неудачной балетной карьеры Филиппов перешел работать в Театр-студию эстрады. На одном из выступлений его заметил Николай Акимов и предложил работать в Ленинградском театре комедии.

В этом театре Сергей Филиппов проработал 30 лет, с 1935 по 1965 годы. Здесь он сыграл свои лучшие роли в спектаклях «Собака на сене», «Не все коту масленица», «Актриса», «Простая девушка», «Ревизор» и десятках других.

Филиппов быстро прославился. В довоенные и послевоенные годы фильмов снималось не так много, поэтому люди охотно ходили в театр. За год Ленинградский театр эстрады ставил 16 спектаклей – Сергей Николаевич участвовал во всех. Ему талантливо и тонко удавалось сыграть все уродливое и пошлое, что есть в людях, и это всегда было неожиданно и мастерски.

В 1965 году актера уволили из театра. Последней каплей стали нецензурные ремарки, которые нетрезвый Филиппов подавал из-за кулис. Уволили «по собственному желанию».

Фильмы
Сергей Филиппов начал сниматься в кино в 1937 году. Он дебютировал в роли финна в фильме «Падение Кимас-озера». Затем были съемки в «Волочаевских днях», «Члене правительства», «Новых похождениях Швейки», «Беспокойном хозяйстве», «Золушке».

В 40-х годах советское кино не могло похвастаться большим количеством комедийных актеров, поэтому режиссеры часто приглашали талантливого Сергея Филиппова. Одной из самых ярких стала роль лектора в комедии «Карнавальная ночь». Еще одна интересная работа – Казимир Алмазов в фильме «Укротительница тигров».

В 1965 году Филиппову удалили опухоль мозга, но он продолжал сниматься. После фильма «12 стульев», в котором он сыграл Кису Воробьянинова, актер уже не мог свободно ходить по улице - прохожие его узнавали, просили автограф.

В 80-х Сергей Филиппов почти не появлялся на экране из-за проблем со здоровьем. Одной из последних работ в кино была эпизодическая роль пациента в фильме «Собачье сердце» в 1988 году.

Филиппов был женат два раза. С первой супругой Алевтиной Горинович он познакомился в училище. Вскоре они поженились, в 1936 году Алевтина родила сына Юрия. Юре было 10 лет, когда родители развелись.

Первое время Сергей поддерживал отношения с сыном, но затем Алевтина Горинович уехала в Америку. Отъезд бывшей жены и сына стал для актера ударом, он не смог их простить и не читал писем от сына.

Актёр познакомился со второй женой Антониной Голубевой в ресторане. В драке Филиппова кто-то ударил вилкой, а Антонина помогла остановить кровь, утешила. Так они начали жить вместе.

Знакомые говорили, что актёр побаивался властной супруги. Он никогда не называл ее по имени – только Барабулькой. Вместе они прожили 40 лет. Антонина Голубева была рядом, когда Сергея Филиппова уволили из театра, когда ему удаляли опухоль, выхаживала, заботилась, спасала.

Филиппов пережил свою Барабульку всего на год. Смерть супруги стала для него ударом, от которого он так и не смог оправиться: рак начал прогрессировать. Последние годы жизни страдал от одиночества.

На пике славы он был расточителен, на старость денег не скопил. Коллеги и друзья к нему заглядывали лишь изредка.
Он умер 19 апреля 1990 года в своей квартире, совсем один.

Его тело обнаружили соседи лишь через две недели после смерти. Их поразила нищенская обстановка в квартире – не было библиотеки, дорогого антиквариата. Что-то актер распродал, что-то незадолго до смерти забрали родственники Барабульки.

Деньги на похороны собирали по знакомым, киностудия «Ленфильм» не выделила ни копейки. Скромный гроб и проводы в последний путь до Северного кладбища в Санкт-Петербурге. Актера похоронили рядом с его любимой Барабулькой.

[Дон Рэба]

У этого актера была неказистая внешность, море обаяния, фантастическая работоспособность в сочетании с трезвым, практичным умом. Такую комбинацию не часто можно встретить у творческого человека.

Александр Леньков создавал иллюзию присутствия везде – на сцене театра, в «Ералаше», в кино. Был многогранен и несомненно талантлив, хоть и играл, в основном, в эпизодах.

Но иногда случалось сыграть и главного персонажа, как в картине «Ключи от неба». Больше всего актер запомнился по детским фильмам — «По секрету всему свету», «Ералаш».

ДЕТСТВО
Родился Александр Леньков 17.05.1943 года в небольшом городке Рассказово, под Тамбовом. Ему не было и месяца, как семья переселилась в столицу. В Москве с новорожденным ребенком выжить было проще, чем в глубинке.

Мать звали Ольгой Дмитриевной, она была преподавателем высшей математики, отца звали Сергей Сергеевич, местом его работы был секретный объект, по должности он был инженер-ракетчик. В семье родилась еще и дочь Светлана – это радостное событие случилось уже после войны – в 1953-м.

Родители хотели, чтобы мальчик выучился на инженера, но судьба спутала их планы. Саша ходил в четвертый класс, когда в школу пришла администратор из театра Моссовета, чтобы найти подходящий типаж.

Нужен был мальчик для постановки «Студенты третьего курса». Отобрали несколько претендентов, но режиссер И.А. Данкман выбрала именно Сашу Ленькова.

Саша стал настоящим фанатом театра и эту свою любовь сумел донести своим дворовым друзьям. Он занимался постановкой кукольных спектаклей, пытался самостоятельно снять фильм для своей киностудии, которую в шутку называл «Киностудией ЛенЬфильм».

После школы Саша не знал, куда ему идти учиться. Ему нравилось снимать фильмы, но поступить на операторский факультет ВГИКа было просто нереально. Конкурс там был больше, чем в театральном.

Александру повезло. Именно в том году при театре Моссовета организовали студию, которой руководил Ю.Завадский. Событие было из ряда вон выходящим, ведь такие наборы были, скорее, исключением и проводились редко.

Александр учился вместе с Маргаритой Тереховой, Ю.Кузьменковым, Ю.Щедриным.
Леньков подал документы в студию, был принят и успешно закончил ее. С тех самых пор жизнь актера была неразрывно связана с театром Моссовета.

Он прослужил в этом театре 50 лет, сыграл почти во всех спектаклях, которые ставили на его сцене. Александр был задействован в главных ролях в постановках «Буря», «Чайка», «Братья Карамазовы», «Двенадцатая ночь» и др.

Занимался Леньков и театральной режиссурой. Вместе с соавтором Борисом Щедриным они выпустили спектакли «Василий Теркин», «Эдит Пиаф», «Шум за сценой».

Не обходил своим вниманием актер Леньков и антрепризу. Его героем стал Юродивый и отец Михаил в постановке «Борис Годунов». Главных персонажей актер сыграл в «Замужних невестах», «Слуге двух господ», «Лесе».

Александр Леньков обладал необычным голосом, озвучивал многочисленные радиоспектакли и участвовал в литературных чтениях. Был ведущим детских программ и озвучивал мультяшных героев.

В 2000 году Александр был приглашен преподавателем во ВГИК, чтобы учить молодежь актерскому мастерству. Через некоторое время актер набрал собственную мастерскую.

ФИЛЬМЫ
Впервые Леньков снялся в кино 1964-м: это были эпизоды в фильмах «Непридуманная история» и «Весенние хлопоты». Потом была главная роль в картине «Ключи от неба».

После этого был ещё небольшой эпизод в комедии «Дайте жалобную книгу», после которой актёра заметили и стали приглашать
сниматься в разных жанрах, от производственных до детских фильмов.

С тех пор, как на экраны вышел детский журнал «Ералаш», Александр постоянно принимал участие в его выпусках. Поскольку и сам был как взрослый ребенок, так естественно смотрелся в картинах для детей: «Отроках во Вселенной», «По секрету всему свету», «Магии черной и белой».

В 90-х Ленькову доставались все чаще роли чудаков и холостяков с нескладной судьбой. К таким можно отнести его персонажей из фильмов «Зимняя вишня», «Маленькая Вера», и другие.

Затем настало время мыльного производства- актера стали звать преимущественно на съемки сериалов – «Кафе клубничка», «На углу у Патриарших», «Деффчонки» и др.

С участием Александра Ленькова вышли и современные сказки – «Книга мастеров», «Тайна Снежной Королевы». К сожалению, эта работа была последней, где сыграл актер.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
Личная жизнь актера Александра Ленькова сложилась счастливо. Свою жену он знал с детства. Они познакомились на дне рождения ее старшей сестры – одноклассницы Александра.

Познакомились – и разошлись каждый своим путем, чтобы встретиться уже студентами. Они встретились и уже не расставались никогда. Лена была студенткой Института авиации.

Поженились студентами, и в 1969-м стали родителями дочери Екатерины. Дочь актера стала художником-дизайнером. Лишь один раз уже взрослая Екатерина снялась в отцовском фильме «Сэнит Зон». У нее родился сын Филипп, внук Ленькова.

Умер Александр Леньков 21 апреля 2014 года, не дожил до своего 71-го дня рождения всего месяц. Похоронен на Троекуровском кладбище, на котором установлен памятник актеру в образе его персонажей.

В одном из интервью актер назвал себя рабочей лошадкой, которая умеет делать всё. И это правда. Ведь часто его роли, сделанные из ничего, оставались в памяти дольше, чем центральные образы, вполне понятные, но и предсказуемые.

[Дон Рэба]

Павел Евгеньевич Смеян — советский и российский музыкант, певец, композитор и актёр. В 1980—1984 и в 1994—2007 годах — артист московского театра «Ленком». 67 лет со дня рождения.

Павел Смеян родился в Москве 23 апреля 1957 года в семье киноработников Евгения Петровича и Галины Александровны Смеян.
Окончил школу № 856, детскую музыкальную школу № 7 в Москве и эстрадное отделение училища имени Гнесиных по классу саксофона.

В апреле 1978 года пришёл в группу «Виктория» вместе со своим братом-близнецом Александром Смеяном. Павел пел и играл на саксофоне и флейте, Александр выступал как бас-гитарист. После трагической гибели в декабре 1980 года Александра Смеяна Павел всерьёз занялся вокалом.

Павел Смеян работал в филармониях различных городов, в Росконцерте, в 1980 году, помимо группы «Виктория», участвовал ещё и в первом составе группы «Воскресение», с 1980 года по 1984 год играл и пел в ансамбле «Рок-ателье», с 1982 по 1987 год гастролировал с ВИА «Фестиваль». С 1986 года некоторое время играл в группе «СВ», которая по его идее (по 1987 год) влилась в состав Государственного эстрадного оркестра РСФСР п/у М. Дунаевского, затем с 1990 года по 1991 год — в группе «Апостол» (с которой записал виниловый диск-гигант), с 1998 года по 2004 год — работал в рок-группе «Чёрный Кофе».

В 1980 году в Московском театре имени Ленинского комсомола (с 1991 года — «Ленком») было объявлено чрезвычайное положение. В самый разгар сезона театр внезапно покинул ансамбль «Аракс», являвшийся аккомпанирующим составом в гремевших в то время по стране рок-опере «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и мюзикле «Тиль». Требовалась срочная замена.

Крис Кельми предложил Павлу Смеяну и его группе «Виктория» показаться в театр, и осенью того же года они уже играли в музыкальных спектаклях «Ленкома». Главный режиссёр театра Марк Захаров предложил переименовать группу «Виктория» в «Рок-ателье». Он же, оценив актёрские данные Смеяна, предложил ему в 1981 году сыграть роль Главного Сочинителя в рок-опере «Юнона и Авось». Как признавался сам Смеян, он считает это событие самым главным в своей жизни.

В «Ленкоме» Смеян работал со значительным перерывом: в 1980—1984 и в 1994—2007 годах. Первый раз он ушёл из театра в сентябре 1984 года, так как нужно было делать сольную карьеру. С 1985 года по 1987 год Смеян вместе с Ириной Понаровской, Борисом Оппенгеймом, Андреем Давидяном и другими музыкантами работал в Государственном эстрадном оркестре РСФСР, которым в то время руководил Максим Дунаевский. В 1986 году с несколькими из оркестрантов составил ансамбль под несколько загадочным названием «СВ» (расшифровывается оно как «Снова вместе»).

В 1993 году Смеян ушёл послушником в Валаамский монастырь, где провёл ровно год, а после смерти своего отца вновь вернулся к мирской жизни и творчеству, возвратился в театр.

Осенью 2007 года Смеян ушёл из «Ленкома» уже окончательно. Марку Захарову после первого ухода Смеяна пришлось его роль в «Юноне и Авось» разделить на двух исполнителей, потому что нужно кому-то было выполнять пластическую и сугубо актёрскую линию, а кто-то должен был петь. С той поры сложилось два Сочинителя — Первый и Второй. С 1984 года эта роль двойная.

За время своей творческой деятельности Павел исполнил песни и озвучил роли почти в двадцати кинофильмах и мультфильмах. В репертуаре Павла Смеяна насчитывается более 100 песен.

Умер 10 июля 2009 года в Германии от рака поджелудочной железы. Похоронен 23 июля на Хованском кладбище в Москве рядом с братом Александром и родителями.

Существует ошибочное мнение, что в фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра» песню «Есть в графском парке чёрный пруд» исполняет Павел Смеян. На самом деле в фильме её поёт тромбонист ансамбля Олега Лундстрема Вячеслав Назаров.

[Дон Рэба]

Знаменитая актриса, народная артистка СССР и одна из красивейших женщин ХХ века Элина Быстрицкая ушла из жизни пять лет назад, в апреле 2019-го. Ей был 91 год. Свою последнюю главную роль она сыграла в театре, а вот в кино Элина Авраамовна уже давно не снималась. В её фильмографии вообще немного ролей – около 40, но среди них есть настоящие шедевры. Такой стала и роль Аксиньи в легендарном фильме Сергея Герасимова «Тихий Дон», который называют классикой кино по классике литературы.

Картина вышла на экраны 67 лет назад, и хотя после неё было ещё две экранизации, она до сих пор считается канонической. В 1958 году фильм собрал 47 миллионов просмотров и занял первое место в кинопрокате. Ещё бы! Это сейчас «Тихий Дон» назвали бы мыльной оперой, а до этого времени на советском телевидении такого ещё не видели... Мирная жизнь, война, предательство и, конечно, любовь - запретная и мучительная: глубокий драматизм сюжета до сих пор не оставляет зрителя равнодушным.

Первый фильм по роману Михаила Шолохова «Тихий Дон» вышел ещё в 1931 году – это была немая картина по первым двум томам книги, с Андреем Абрикосовым и Эммой Цесарской в главных ролях. А спустя 8 лет Сергей Герасимов задумал снять свою версию экранизации романа Шолохова, но тогда осуществить замысел ему не удалось из-за внезапно обострившихся отношений Сталина и Шолохова. Режиссёр вернулся к этой задумке лишь в 1955 году, после смерти вождя, когда снимать «Тихий Дон» было больше не опасно. Писатель одобрил идею, сценарий утвердили на худсовете, и Герасимов приступил к съёмкам.

Сам Шолохов отказался помогать Герасимову и не хотел вмешиваться в процесс создания картины. Однако практически всё делалось с его одобрения, в том числе и утверждение актёров. А таковых в процессе отбора на главные и второстепенные роли набралось более двухсот! Пришлось потрудиться и потратить немало времени на то, чтобы сформировать идеальную актёрскую группу. А вот Элину Быстрицкую утвердили на роль Аксиньи практически сразу и сделал это лично Михаил Шолохов.

Быстрицкая мечтала об этой роли с юности - с тех пор, как репетировала её для студенческой постановки. Правда, тогда эта попытка оказалась неудачной - мастер курса её раскритиковал, заявив, что удел актрисы - играть романтических героинь Шиллера. На этот раз она набралась храбрости и сама позвонила режиссёру, попросив дать ей шанс поучаствовать в пробах. Когда же Шолохов узнал об этом, он настоял на её кандидатуре, посчитав Быстрицкую идеальным попаданием в образ Аксиньи, и её утвердили на роль. По словам Быстрицкой, Нонна Мордюкова, тоже мечтавшая об этой роли, из-за этого едва не наложила на себя руки, а после премьеры фильма при встрече с соперницей произнесла: «Всё-таки сыграла ты её, проклятая!» После этого актрисы никогда прилюдно не выражали антипатии друг к другу, но Мордюкова так и не смогла простить этого поражения конкурентке.
⠀
Для этой роли Элине Быстрицкой пришлось поправиться на 15 кг, что далось ей с большим трудом. Кроме того она преодолела страх перед лошадьми и научилась держаться в седле. Но этого было недостаточно: изящные, нежные руки актрисы совсем не походили на привыкшие к тяжёлому крестьянскому труду руки Аксиньи. Поэтому для того, чтобы они огрубели, перед съёмками актриса усиленно занималась стиркой белья вручную и ходила на Дон за водой с коромыслом. А местные казачки учили её, как это делать «правильно»: «Чтобы и воду не расплескать, и мужиков с ума свести, воду нужно носить бёдрами, тогда казаки будут пялиться и глаза сломают!».
⠀
Спустя годы Быстрицкая признавалась, что роль Аксиньи стала для неё и судьбоносной, и роковой одновременно - она принесла ей всенародную любовь и популярность, но далась ей очень тяжело и долгие годы её не отпускала - с тех пор миллионы зрителей ассоциировали её только с этой героиней. Ведь она буквально вжилась в эту роль. «После «Тихого Дона» тридцать старейшин донских казаков вручили мне грамоту на пергаменте в виде свитка, где объявили меня почётной казачкой и просили впредь называться не иначе как Аксинья Донская. Я ответила, что фамилию отца не изменю, но чрезвычайно им благодарна за признание моих заслуг», - рассказывала актриса.

Самые большие трудности у режиссёра возникли с поисками актёра на главную мужскую роль - ни одна из кандидатур не казалась ему подходящей. Сначала «Григория Мелехова» пытались искать среди казаков в ростовских станицах, но все они либо попадали в образ, но не подходили внешне, либо наоборот. Режиссёр уже был готов смириться с не самой удовлетворяющей его кандидатурой, когда ему помог случай. На «Мосфильме» проходили прослушивания на эпизодические роли, и на одно из них пришёл Пётр Глебов. Герасимов обратил на него внимание — его зацепили «сильные» глаза актёра и его голос. К удивлению ассистентов, режиссёр попросил их загримировать Глебова под Мелехова и благополучно об этом забыл. А на следующий день, когда Герасимов пришёл на «Мосфильм», его встретил тот самый Григорий Мелехов - будто сошедший со страниц романа.
⠀
Натурные съёмки было решено проводить на родине романа, в Ростовской области. Стараниями художников вблизи хутора Диченского вырос хутор Татарский, в котором были построены курени Мелеховых, Астаховых, Листницких и даже церковь, куда любили забираться местные, чтобы было удобнее наблюдать за процессом съёмок. Внутреннее убранство домов главных героев при этом было воспроизведено в павильонах «Мосфильма». С наступлением осени вся работа переносилась в Москву, куда перевозили мебель, утварь, посуду, настоящие донские лавки, двери и сундуки.
⠀
Местные жители Диченского сначала с подозрением относились к приезжим из столицы, однако, когда поняли, что киношники относятся к делу серьёзно, стали неотъемлемой частью съёмочного процесса. По признанию тех, кто работал над фильмом, без казаков им бы точно не удалось воспроизвести настоящую атмосферу донского хутора. Даже в том, как они двигались или повязывали платок, была особенная магия и сила, которую артисты пытались повторить. По заданию режиссёра они «обживали» свой образ, занимаясь обычными деревенскими делами вместе с местными жителями.

И надо сказать, у них отлично получалось. Так, однажды, когда Элина Быстрицкая шла к колодцу за водой, Пётр Глебов догнал её на своём коне. Актриса крикнула ему вслед какую-то фразу из сцены, которая должна была сниматься на днях, тот ответил, и постепенно между ними завязался шутливый диалог. В этот момент им встретилась хуторская бабушка с коромыслом, воспринявшая игру актёров всерьёз, и вклинилась в беседу. Только когда вся троица возвращалась назад, бабушка поняла, что Глебов и Быстрицкая — актёры. И те, конечно, были очень довольны результатами незапланированной репетиции. Жители хутора вскоре настолько свыклись с актёрами, что воспринимали их исключительно как персонажей книги — если кто-то приезжал в станицу и спрашивал среди местных, где живёт Глебов, те не могли ему ответить. Зато где живёт Гришка Мелехов, знали все.
⠀
Местные не только консультировали, но и активно участвовали в съёмках. На хуторе было престижным хоть как-то приложить руку к созданию картины. Перед гримёрами и костюмерами стояла сложная задача — одеть, обуть и загримировать десятки актёров массовки. И некоторые из них были настолько убедительны, что им даже давали эпизодические роли с репликами, а другие довольствовались тем, что «одалживали» из гримёрок предметы казачьего гардероба, например чубы, и щеголяли в них деревне. На следующий день все «одолженные» вещи всегда возвращались, но немного потрёпанными.
⠀
Герасимов был так дотошен и настолько погрузился в рабочий процесс, что однажды даже принялся учить местных казачек манерам – в хуторском магазине он окинул взглядом местных продавщиц и преподал им урок актёрского мастерства: «Разве казачкам так подобает стоять?» И стал показывать, как надо. Стремясь к максимальной достоверности, режиссёр настаивал на работе актёров без всяких дублеров. Так, героиня Людмилы Хитяевой, Дарья, по сюжету должна была топиться в Дону. Но артистка панически боялась воды – она выросла на берегу Волги и в юности трижды тонула. Но режиссёр на этот аргумент и бровью не повёл: «Люся, не переживай, утопим как следует!»…

«Перед съёмками я не спала всю ночь, – вспоминала актриса. Словно предчувствовала весь этот ужас, ведь Герасимов, помешанный на точности, «топил» меня 13 раз, пока не добился нужного эффекта».
⠀
Шолохова не раз приглашали на съёмки, но тот полностью доверял Герасимову, поэтому писателю показывали отснятый материал уже в студии, где он мог вносить свои правки. Постепенно, шаг за шагом начал формироваться фильм, и к весне 1957 года первые две серии были готовы. Шолохов был так доволен результатом, что попросил сначала показать картину своим землякам и устроить премьеру в его родной станице Вешенской. Когда съёмочная группа прилетела туда из Ростова, в Вешенскую съезжались жители всех окрестных деревень - целыми семьями, поэтому просмотры проходили практически круглосуточно. Пока одни зрители смотрели фильм, другие приезжали, а третьи - прямо на площади, на улице обсуждали его друг с другом. Герасимов потом вспоминал, что никогда ещё его работа не встречала столь искреннего энтузиазма и любви зрителей.
⠀
Официальная, как бы сейчас сказали, светская премьера прошла в московском кинотеатре «Ударник» в октябре 1957-го, когда режиссёр вовсю работал над третьей частью киноэпопеи. Тогда обычный кинозритель, наверное, впервые увидел на экране такую палитру красок – столько эмоций, такие большие чувства, такая роковая страсть! Игра актёров и сейчас поражает, и фильм смотрится на одном дыхании, несмотря на то, что ему уже очень много лет! А актёрские работы оказались настолько яркими, сильными и искренними, что, читая книгу, уже сложно представить себе другого Григория или Аксинью.

[Дон Рэба]

Галина Беляева родилась в Иркутске 26 апреля 1961 года. Но её детство прошло в Невинномысске на Северном Кавказе, где она занималась в балетной школе при Дворце культуры химиков. Затем она поступила в Воронежское хореографическое училище.

Здесь её и обнаружила ассистентка режиссёра Эмиля Лотяну, который уже полгода безуспешно искала исполнительницу главной роли для фильма «Мой ласковый и нежный зверь» по «Драме на охоте» А. П. Чехова.

Так, в 16 лет совершенно неожиданно для себя Галина Беляева стала актрисой, сыграв юную Оленьку Скворцову, дочь лесничего, соблазненную немолодым графом.

Позже режиссер рассказывал, что при личной встрече воронежская балерина показалась ему не вполне убедительной – и зажималась во время репетиций, и взгляд ее глаз казался блеклым.

Но – все до того момента, пока не включилась камера: после слова «Мотор!» Галина Беляева неожиданно для всех превратилась в Оленьку Скворцову.

Съемки стали для застенчивой девочки сущим испытанием. Галина до сих пор вздрагивает, когда видит такой, например, эпизод: ее Оленька бежит по лесу, а потом падает, скользя гибкими руками по стволу березы: «Эмилю Лотяну хотелось романтики в этом кадре, он требовал, чтобы я соскальзывала по дереву плавно.

А у березы, между прочим, кора грубая и бугристая. Помню, у меня все руки были в крови. Мы сняли пять или шесть дублей, а до этого – столько же репетировали, и в итоге получилась именно та картинка, которой добивался режиссер».

Еще Галя очень робела в окружении маститых актеров. Нет, ее, конечно, все поддерживали, холили и лелеяли. Но даже невинная шутка заставляла ее густо краснеть и стыдливо опускать глаза.

Взять хотя бы Олега Янковского, с которым она должна была целоваться на виду у всей съемочной группы. Известный актер перед съемкой этого эпизода решил подбодрить юную партнершу: «Галка, а ты вообще когда-нибудь целовалась?»

И все, Беляева впала в ступор... Пришлось долго ее утешать, прежде чем она снова смогла встать в кадр.

Рассказывает заслуженный деятель искусств Эмиль Лотяну: «Галя была единственным "непрофессионалом" в группе, её окружали известные уже актёры. Однако скоро мы убедились, что она работает с полной отдачей и так искренно, что и другие заряжались этим чувством.

"С тобой солгать невозможно, всё вылезает", - сказал Олег Янковский. Репетиции становились всё интереснее. Потом подошло время, когда Гале предстояло научиться плакать, скакать на лошади, овладеть всеми теми премудростями, которыми обязан владеть актёр».

После первого фильма последовали новые предложения сниматься, но некоторое время Галина продолжала считать себя все же балериной. И кто знает, что победило бы – балет или кино, если бы не любовь.

В процессе съемок Эмиль Лотяну и Галина Беляева полюбили друг друга. А к моменту выхода картины на экраны они стали мужем и женой и у них родился сын – Эмиль Лотяну-младший.

Надо сказать, что Лотяну был старше Галины на 24 года. Для ее мамы выбор дочери стал большой неожиданностью. Галина Беляева вспоминает:

«Конечно, для нее это было большим потрясением. Да что мама? Если бы мне самой в первый день съемок кто-то сказал, что этот седой 40-летний мужчина будет моим мужем, я бы ни за что не поверила».

Лотяну тогда сделал все, чтобы «влюбить» в себя юную актрису. Читал стихи, дарил роскошные подарки, знакомил с интересными людьми. И каждую секунду давал понять: она – Богиня.

Галина Беляева вспоминает: «На самом деле я вовсе не считаю, что во мне той, 16-летней, присутствовало что-то необыкновенное. Но у Эмиля Лотяну был дар: он с каждой женщиной общался как с королевой.

И так же снимал в своих фильмах. Он умел восхищаться женщиной, умел внушить, что она – самая красивая. Моя дочь Аннушка, когда познакомилась с Эмилем Владимировичем, была от него без ума.

Потому что он буквально каждую минуту повторял ей: «Какая ты красавица!» В 1979 году Галина окончила Воронежское хореографическое училище, после чего поступила в театральное училище имени Щукина.

После его окончания в 1983 году актрису пригласили в труппу Московского театра имени Маяковского, где её дебютом стала роль Вики Люберецкой в спектакле по повести Бориса Васильева «Завтра была война».

К окончанию училища на счету актрисы было уже несколько работ в кино, среди которых главная роль в музыкальном фильме «Ах, водевиль, водевиль» - истории об актере, который прощается с театром, и его дочери, которая только пришла в театр и достойно продолжила актёрскую династию.

И все же Галина тосковала по оставленной балетной сцене. Видя это, Эмиль Лотяну в 1983 году приступил к съёмкам биографического фильма «Анна Павлова», рассказывающего о судьбе великой балерины.

В этой картине Галина Беляева не только играла главную роль, но и сама танцевала большинство балетных партий.
Она вспоминает: «Мне безумно хотелось сыграть эту роль. Анна Павлова даже снилась мне по ночам.

Она ведь действительно легендарная балерина. Критики того времени в один голос называли ее божественной. Она во время танца на несколько секунд буквально зависала над сценой. Будто парила.

Никто не мог понять, как это возможно. Пытались найти какие-то разумные объяснения, разложить все по полочкам: вот, мол, у нее нога идеальной формы, очень тонкая щиколотка, и это позволяет ей делать такой сильный толчок.

Но чудо ведь нельзя растолковать… К съемкам готовились основательно. Мы связались с «Обществом Анны Павловой» в Лондоне (она жила там в эмиграции), которое очень помогло нам с материалами.

Я целыми днями смотрела съемки ее выступлений, читала воспоминания современников о ней. Часами репетировала в Театре Станиславского и Немировича-Данченко с прекрасными педагогами».

Тем не менее, после выхода картины на создателей обрушился град критики. Больше всех возмущались представители Большого театра. Их задело то, что режиссер при создании фильма не советовался с ними.

«Конечно, мне это было неприятно – рассказывает Галина Беляева, - ведь в ту работу мы вложили столько души, сил и времени. Но, с другой стороны, я видела, что зрители фильм полюбили.

А делали мы его именно для них, а не для критиков. С «Анной Павловой» мы объехали весь Советский Союз. Когда я шла со сцены по зрительному залу, люди целовали мне руки, надевали кольца, вручали какие-то подарки. Так что пусть оценивают этот фильм как угодно, но сегодня, спустя годы, понимаешь: так уже никто не снимает».

В первой половине 80-х Галина Беляева продолжала много сниматься в кино. Среди самых заметных ее работ - главные роли в лирической комедии «Герой ее романа» (1984), фильме-оперетте «Перикола» (1984), приключенческом фильме «Черная стрела» (1985).

Тем временем отношения с мужем стали заметно охладевать. Эмиль Лотяну был ревнив, устраивал жене сцены. После пяти лет совместной жизни Галина встретила другого мужчину. Правда, сегодня актриса предпочитает о нем не говорить.

Только замечает скупо: он был доктором по профессии и отцом ее второго ребенка, Платона. Рождение второго ребенка и стало последней каплей, после чего Галина с обоими детьми ушла от Лотяну.

Она вспоминает: «Еще когда я была беременна, стало понятно, что мы скоро расстанемся. Осознав, что не смогу жить с этим человеком, я была в панике. Мама мне тогда говорила: «Галя, как ты можешь рожать второго ребенка, ведь у тебя все так зыбко?»

Но я твердо знала, что раз мне бог дал этого ребенка, то даст возможность и вырастить его. И сегодня я так счастлива, что у меня есть Платон».

С начала 90-х годов Галина Беляева все больше отдавала предпочтение театру, а с 1993 года и вовсе перестала сниматься в кино.

Тем временем в театре Маяковского ею были сыграны роли в спектаклях: «Смотрите, кто пришел!» (Маша), «Молва» (Виктюха), «Островитянин» (Марина), «Блондинка» (Наташа), «Ночь ангела» (Первая фигура), «Валенсианские безумцы» (Эрифила), «Женитьба» (Агафья Тихоновна), «Наполеон Первый» (Мария Валевска), «Кин IV» (Анна Дэмби).

Кроме того, Галина Беляева работала в рекламе, представляя российскую косметическую фирму, выпускающую серию кремов «Прикосновение».

За десять лет Галина Беляева снялась в кино лишь один раз – в 1998 году в мелодраме Анатолия Эйрамджана «Ночной визит». Да и та роль скорее была второго плана. Солировали в фильме Татьяна Васильева и Михаил Державин.

Нельзя сказать, что об актрисе забыли – нет. Ей периодически присылали сценарии, но Беляева каждый раз отказывалась, объясняя, что это ей неинтересно.

Чем же она занималась все эти годы? «Просто жила. – Говорит актриса. - Изучала английский, научилась водить машину, играла в родном театре имени Маяковского, который очень люблю. Он спасал меня в самые тяжелые минуты.

Когда у меня были проблемы с жильем, мне помог с квартирой наш директор Михаил Зайцев. Сейчас у меня много работы в театре, Сергей Арцибашев дал мне возможность сыграть такие роли, о которых я и не мечтала.

Например, Агафью Тихоновну в «Женитьбе». Ведь раньше меня воспринимали только как романтическую героиню, а здесь я впервые предстаю как характерная актриса. Ну, а все свободное время я посвящала семье.

Каждый день был чем-то наполнен, скучать не приходилось. Мне вообще кажется, что депрессию придумали лентяи».

Галина Беляева повторно вышла замуж, родила третьего ребенка. Ее муж Сергей – бизнесмен. По словам самой актрисы, он для нее – надежный тыл в жизни.

Долгожданное и полноценное возвращение актрисы в кинематограф состоялось в 2004 году. Она сыграла главную роль в картине Виталия Тарасенко «Они танцевали одну зиму». Это история любви учительницы танцев Валерии и оператора видеостудии Андрея, роль которого исполнил актер Владимир Новиков.

Сегодня актриса продолжает играть в театре и изредка снимается в кино.
Увлечения: Галина Беляева окончила курсы экстремального вождения автомобиля, увлекается рисованием и верховой ездой.

[Дон Рэба]

Ядвига Константиновна Поплавская - советская и белорусская эстрадная певица, участница первого состава ансамбля «Верасы». Народная артистка Беларуси. Кавалер Ордена «Служение искусству». Награждена Орденом «За Вклад в Культуру». Сегодня она отмечает свой 75-летний юбилей!

Родилась 1 мая 1949 года в деревне Далидовичи Воложинского района, БССР в музыкальной семье, отец, хормейстер Константин Поплавский, вместе с Геннадием Цитовичем создавал Белорусский государственный народный хор.

- В нашей семье было трое детей — старшая сестра, младший брат и я. У папы была мечта сделать семейное трио. Кристина должна была играть на фортепиано, я — на скрипке, а младший Чесик — на виолончели. Честно говоря, первый год я очень старалась, занималась добросовестно. Но мне было так трудно долго стоять и держать в руках скрипочку, что на меня махнули рукой и посадили за фортепиано. Здесь я тоже проявила усидчивость, потому что мне было интересно подбирать мелодии, играть с сестрой в 4 руки и видеть, как это нравится маме и папе.

Закончила Белорусскую консерваторию по классу фортепиано и отделение композиции. В 1971 году была в числе основателей популярного в 1970-х годах минского ВИА «Верасы». В ансамбле занималась аранжировкой, играла на клавишных, исполняла вокальные партии. В 1973 г. в ансамбль пришёл Александр Тиханович (бас-гитара, вокал, труба), ставший впоследствии мужем Я.Поплавской.

В 1986 году Поплавская и Тиханович были вынуждены расстаться с «Верасами», а в 1987 г. попали в только что организованный Государственный оркестр Белоруссии под управлением Михаила Финберга.

После победы на конкурсе «Песня 88» с песней «Счастливый случай» (музыка Эдуарда Ханка, слова Ларисы Рубальской) Поплавская и Тиханович создали дуэт с одноименным названием, а позднее на основе дуэта была сформирована одноименная группа. В группе «Счастливый случай» занималась аранжировкой, играла на клавишных и была вокалистской. Группа участвовала в фестивале «Золотая лира» (Белоруссия), гастролировала в России, Белоруссии, Болгарии, Чехословакии, Германии, Югославии, Польше, Венгрии, Финляндии, Франции, Канаде и Израиле.

В 1988 г. вместе с мужем организует Театр песни Ядвиги Поплавской и Александра Тихановича, через студию которого прошло много молодых белорусских исполнителей - Александр Солодуха, группа "Ляпис Трубецкой" и др.

Долгие годы супруги жили в любви и согласии, чему не помешала тяжёлая болезнь артиста (в 2010-м медики диагностировали у Александра тяжёлое заболевание легких). Ядвига бросила все силы на поддержку любимого, работала на износ, но время было упущено. Тиханович скончался в январе 2017-го. В это время вокалистка находилась на гастролях, чтобы заработать деньги на лечение. Исполнительница тяжело переживала уход супруга.

Потеряв супруга, Ядвига Константиновна не оставила творчество, которое помогло ей выйти из состояния апатии. В июле 2017 года Поплавская выступила на фестивале искусств «Славянский базар», где состоялся концерт «В день рождения артиста», посвящённый 65-летию со дня рождения Александра Тихановича.

В 2018-м вокалистка оказалась победительницей республиканского конкурса «Женщина года» в номинации «Духовность и культура», что стало для неё самой неожиданным и приятным событием. Ядвига Поплавская продолжила петь и выступать, иногда выходила на сцену вместе с дочерью Анастасией Тиханович.

В 2022-м Ядвига Константиновна продолжила работу над созданием новых песен, радуя поклонников яркими и душевными выступлениями. До пандемии коронавируса артистка участвовала в качестве члена жюри во многих престижных фестивалях и конкурсах.

[Дон Рэба]

Фёдор Хитрук — советский и российский мультипликатор, режиссёр, педагог, Народный артист СССР. 107 лет со дня рождения.

Талантливый режиссёр-мультипликатор, легенда отечественного анимационного кино — Фёдор Хитрук за свою почти полувековую работу на «Союзмультфильме» создал множество всеми любимых персонажей мультиков – и прежде всего это, конечно же, Винни-Пух. Все его фильмы – шедевры, уже ставшие неотъемлемой частью национальной культуры, – навсегда останутся не только как явление анимационного искусства, но и как фантастическая школа для всех.

Фёдор Савельевич Хитрук родился 1 мая 1917 года в Твери. Впервые за рисование он взялся в Германии, куда его отец с семьёй был командирован в 1931 году. Там Фёдор учился в художественно-ремесленном училище в Штутгарте, а по возвращении в Москву он продолжил обучение и в 1936 году окончил Художественный техникум, а затем – Институт повышения квалификации художников-графиков (1938).

Мультипликацией Хитрук увлёкся случайно – на I Международном кинофестивале в Москве в 1935 году он впервые посмотрел мультфильмы Диснея и был потрясен увиденным. После этого Фёдор несколько раз пытался поступить в студию «Союзмультфильм», но всякий раз неудачно. Только в ноябре 1937 года он был принят туда на должность аниматора-стажёра, а в 1938 году стал художником-мультипликатором на «Союзмультфильме».

Любимую работу прервала Великая Отечественная война, во время которой Хитрук после прохождения обучения в Институте иностранных языков был направлен на фронт, где служил переводчиком, а после войны ещё два года – в Берлине. После окончания военной службы он вновь вернулся на студию. Как художник-мультипликатор Фёдор Савельевич участвовал в создании более сотни мультфильмов, среди которых такие широко известные, как – «Дядя Стёпа», «Оле-Лукойе», «Снежная Королева», «Красная Шапочка», «Серая шейка», «Приключения Буратино», «Царевна-Лягушка», «Каштанка», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Аленький цветочек», «Двенадцать месяцев».

А затем он решил заняться режиссурой. Его режиссёрским дебютом в мультипликации стал в 1962 году анимационный фильм «История одного преступления», который произвёл фурор и получил широкое признание – был удостоен премий кинофестивалей в Москве, Сан-Франциско и Оберхаузене. В нём все было новым: и сатирическое решение темы, и форма повествования, и изобразительное решение. Сегодня этот мультфильм считается началом нового стиля в советской мультипликации, отличного от канонов 1950-60-х годов.

Хитрук создавал мультфильмы для детей и взрослых в самых разных жанрах. Многие его работы были удостоены призов на различных международных кинофестивалях и стали шедеврами советской мультипликации и классикой анимационного кино, во многом определив его дальнейшее развитие.

На его мультфильмах выросло не одно поколение наших соотечественников. Среди его лучших и наиболее известных режиссёрских работ – мультфильмы: «Каникулы Бонифация», «Фильм, фильм, фильм...», «Остров», «Топтыжка», «Человек в рамке», «Дарю тебе звезду», «Олимпионики», «Сказка о царе Салтане», «Лев и бык»… и, конечно же, серия мультфильмов о Винни-Пухе. Во многих своих работах он выступал и как сценарист.

Помимо работы в мультипликации, Фёдор Савельевич также снялся в нескольких документальных картинах. Известен он и как автор многих статей об анимационном кино, мемуаров, переводов иноязычной литературы об анимации, и как составитель международного словаря анимационных терминов. Творчество Хитрука оказало значительное влияние на развитие отечественного анимационного кино.

В течение многих лет он был членом Худсовета «Союзмультфильма», в 1980-х годах руководил студией «Мульттелефильм», а также получил известность как талантливый педагог. Фёдор Савельевич преподавал на курсах художников-мультипликаторов «Союзмультфильма» и на Высших курсах сценаристов и режиссёров (1980-2003), был одним из инициаторов создания отделения по подготовке режиссёров мультипликации на этих курсах. В 1993 году вместе с режиссерами-аниматорами Э.Назаровым, Ю.Норштейном и А.Хржановским основал школу-студию «ШАР».

Также Хитрук был вице-президентом Международной ассоциации анимационного кино (1980-1988), почётным президентом Ассоциации анимационного кино России (1996-2000), почётным президентом Международного фестиваля анимационных фильмов «Золотая рыбка» (с 1995 года), почётным профессором ВГИКа и членом Российской Академии киноискусства «Ника».

Народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР, Государственной премии ГДР по искусству, премии президента РФ в области литературы и искусства – Фёдор Хитрук был награждён орденами Трудового Красного Знамени, Отечественной войны II степени, «За заслуги перед Отечеством» III степени, специальным призом президента России «За выдающийся вклад в развитие российского кино», призами многих международных и отечественных кинофестивалей.

3 декабря 2012 года великий аниматор, мэтр отечественной мультипликации Фёдор Савельевич Хитрук скончался в Москве на 96-м году жизни.

[Дон Рэба]

27 лет назад на экраны вышел "Пятый элемент", фантастический фильм режиссера Люка Бессона с еще не полысевшим окончательно Брюсом Уиллисом и юной Миллой Йовович в главных ролях. Картина эта примечательна во многих аспектах, обсуждать их можно в отдельной статье. Так что я порадую вас несколькими любопытными деталями из истории создания красочного космического боевика с четкой романтической установкой.

Бессон придумал историю в 16 лет
Многие картины проходят долгий путь от идеи до воплощения, но для "Пятого элемента" эта дорога растянулась на несколько десятков лет. Бессон утверждает, что начал писать наброски "Элемента" еще в старшей школе – правда, в 16 лет он хотел изложить историю в формате фантастического любовного романа. Лишь спустя десять лет Люк понял, что в кино его сюжет будет смотреться лучше, чем на бумаге, вот только многое в недописанном романе пришлось переделать, книга была не столь кинематографична.

Гигантский бюджет
Сегодня, когда очередной марвеловский комикс-блокбастер считает ниже своего достоинства вписываться в 150 миллионов долларов производственного бюджета, многие финансовые рекорды прошлого века смотрятся наивно, но не упомянуть их нельзя. На момент своего выхода на экраны "Пятый элемент" был самым дорогим фильмом, снятым за пределами Голливуда – первоначально в его производство закладывалась сумма в 80 миллионов долларов, но позже она выросла еще на 10 миллионов. Рискованное вложение, окупившее себя сторицей – в мировом прокате фильм собрал вчетверо больше, чем стоил.

Уиллису заплатили меньше, чем обычно
При всем колоссальном бюджете выделенном на производство картины, у Бессона катастрофически не хватало денег на то, чтобы подписать контракт с Брюсом Уиллисом, на тот момент одним из самых востребованных голливудских актеров. К счастью, режиссеру удалось по душам поговорить со звездой, и Брюс согласился снизить свою планку запросов. Актер сказал, что пошел на компромисс, потому что ему "иногда хочется сыграть просто в чем-то веселом", но на деле Уиллис заменил гонорар на проценты с проката. И не прогадал – фильм с лихвой окупился и озолотил "Крепкого орешка".

Гибсон или Рено?
Фильм кажется сочиненным специально под Бюса Уиллиса, но следует понимать, что Люк Бессон вовсе не рассчитывал изначально пригласить на главную роль Крепкого орешка. Вообще-то, первым претендентом на роль Корбена был Жан Рено из "Леона", но актер предпочел временно отойти от крупных проектов. Вторым в очереди был Мел Гибсон, и Бессону пришлось ждать целых три месяца, пока актер раздумывал над предложением. Отказ стал облегчением – Люк уже готовил запасной вариант, и им как раз оказался Уиллис.

Шоу не состоялось
Считается, что на роль Лилу претендовало более двухсот актрис – по крайней мере, столько из кандидаток прошли прослушивание и предварительные пробы. Одной из претенденток на роль инопланетянки был Элизабет Беркли, звезда шумной, но провальной эротической драмы "Шоугерлз". Говорят, что пробы режиссера удовлетворили, он даже успел обсудить с актрисой какие-то предварительные детали, но результаты проката главного фильма в карьере Беркли, выпущенные в ее сторону критические стрелы и накатившая в связи с этим на Элизабет депрессия закрыли Беркли дорогу в "Пятый элемент". Да и в другие фильмы тоже.

Милла Йовович провалила прослушивание
Пришедшая на пробы Милла Йовович к 1997 году имела за плечами внушительный актерский и модельный опыт, однако, последний только помешал ей на первой встрече с Люком Бессоном. Милла решила, что идет на подиум, а потому разоделась и раскрасилась, как новогодняя елка, и это несколько шокировало режиссера. Бессон отметил, что Йовович жутко нервничала и неуклюже двигалась в своем наряде – ее файл отложили в стопку негодных. Однако, пару недель спустя Бессон снова встретился с актрисой у бассейна отеля – здесь Милла была без макияжа и весьма раскована. Тут-то она и получила второй шанс, который постаралась не упустить.

Бессон хотел привлечь к фильму Принса
До того, как Крис Такер примерил на себя роль Руби Рода, у режиссера были планы заманить в свою картину другого артиста – Бессон нацеливался на музыканта, известного под псевдонимом Принс. Люк рассказывал, что ему удалось договориться, но совместной работе помешал конфликт расписаний – музыкант во время съемок фильма был на гастролях. А вот Жан-Поль Готье другого мнения - по его словам, Принс отказался от предложения, поскольку посчитал образ Руби Рода слишком... женственным.

Комикс-стилистика
Поклонники творчества Бессона наверняка заметили, что режиссер тяготеет к комиксному стилю в кино. Это неслучайно – с самого детства Люк увлекался рисованными историями, причем влюблен был не в Marvel или DC, а в произведения своих соотечественников Жан-Клода Мезьера и Жана Жиро. В работе над "Пятым элементом" Бессону удалось воплотить в реальность свою мечту – он обратился к своим любимым художникам и получил от них всяческую поддержку. Некоторые художественные решения для фильма придумали именно эти авторы.

Бессон у аппарата
Принято считать, что режиссура – это, кроме всего прочего, умение делегировать свои задачи самому широкому кругу специалистов, которые и формируют картинку, звук, взаимодействие актеров на площадке и всё остальное. Обычно так и происходит, но Люк Бессон – не из того теста, в "Пятом элементе" режиссер не только кричал "Мотор!", но и сам этим "мотором" руководил. В титрах фильма указан оператор Тьерри Арбогаст, но можно смело заявлять, что картинку ленты выставлял и формировал сам Бессон. И это важная составляющая успеха картины.

Микромегаполис
Внушительный бюджет фильма позволил Бессону использовать цифровые эффекты, но наиболее яркими и впечатляющими в фильме оказались спецэффекты, сделанные по старинке – в живую. Так, например, Нью-Йорк будущего было решено сделать в миниатюре, а затем снять пролеты по нему в том же примерно стиле, как это делал Лукас для своей Звезды Смерти в "Звездных войнах". Для реализации этого плана в павильоне студии 80 рабочими был построен макет мегаполиса длиной 25 метров со зданиями, достигавшими шесть метров в высоту. Работа над "городом будущего" длилась девять месяцев.

Нечеловеческое представление
В эпизоде, где на сцене концертного зала выступает Дива, зритель понимает, почему эту странную синекожую женщину считают лучшей певицей во вселенной – человеческий звуковоспроизводящий аппарат не способен исполнять такую арию и совершать такие переходы. Когда композитор фильма Эрик Серра принес партитуру оперной певице Инве Муле, приглашенной для записи, она отказалась записываться - структуру композиции просто нельзя было воспроизвести голосом. В студии пришлось записать несколько отдельных фрагментов , которые потом были соединены в одну нечеловеческую песнь.

Голубая лагуна
Кстати, певицу, которую все называют Дивой, на самом деле зовут Плавалагуна, что отсылает к цвету ее кожи – Плава означает "голубой", а "лагуна" отсылает нас к явно водному происхождению исполнительницы. В то же время, Плавалагуна является отсылкой и к раннему творчеству Миллы Йовович – она в свое время сыграла главную роль в фильме "Голубая лагуна 2". Кроме того, Плавалагуна – это еще и курорт в Хорватии, где Бессон несколько раз отдыхал.

Фокус с костюмами
Чтобы добиться искренней реакции актеров, режиссеры часто идут на различные ухищрения. Наиболее известен пример с "Чужим", в котором Ридли Скотт не предупредил о появлении грудолома, зато заснял подлинный ужас в глазах артистов. Бессон не стал заходить так далеко, но использовал эффект неожиданности в эпизодах с костюмами. Во-первых, Брюс Уиллис не знал, что Милла Йовович в какой-то момент окажется обернута только в белые ленты – его удивление читается. Во-вторых, никто из массовки не знал, как будет выглядеть на своем выступлении Плавалагуна – шок в глазах публики распознать легко.

Ошибочная теория Зорга
Рассказывая о своих коммерческих интересах, Зорг касается интересной темы – он считает, что небольшое разрушение становится стимулом для развития и привлечения новых рабочих сил и средств. В экономике эта теория известна под названием "Метафора о разбитом окне" – еще в 1850-м Фредерик Бастиа опроверг пользу разрушений для нового роста, однако и по сей день находятся люди, которые считают, что для начала роста экономики сперва нужно уничтожить то, что прежде работало.

Божественное наречие
Вы наверняка помните, прежде чем земляне научили Лилу своему языку, инопланетянка общалась с помощью странных звуков. Этот набор писка и стрекотания вовсе не был случайным – Бессон придумал специально для фильма особый "божественный язык", состоящий их более чем 400 слов и словообразований. Милле Йовович пришлось изучить придуманные режиссером правила и конструкции и к началу съемок актриса уже весьма бегло изъяснялась на "божественном". Язык выучили только Йовович и Бессон, но зато они могли общаться на нем друг с другом и даже писали на выдуманном наречии письма.

Йовович стала няней детям Уиллиса
На момент начала работы над фильмом Милле Йовович было чуть больше 20 лет – на площадке она оказалась едва ли не самой молодой, и круг ее общения был совсем узким. Брюс Уиллис же, напротив, на тот момент был душой коллектива – вне съемок он много времени проводил с друзьями, коллегами и женой Деми Мур. Тут-то и оказался "полезен" возраст Йовович – выяснилось, что с дочерьми Брюса и Деми Милле интереснее, чем с взрослыми, актриса сама вызывалась посидеть с новыми подругами, пока Уиллис и Мур отдыхают и веселятся.

Последняя помощь
В тот момент, когда Бессону потребовалась исполнительница роли Дивы Плавалагуны, оказалось, что никто, хотя бы относительно устраивающий режиссера, к проекту присоединиться не может. Люку пришлось обратиться к супруге – актрисе Майвенн. Отношения между мужем и женой к тому времени были не очень, но женщина согласилась помочь. Сама она, конечно не пела, но образ создала такой, что по нему "Пятый элемент" запомнили даже те зрители, которых не тронули актерские работы Брюса Уиллиса и Миллы Йовович. В том же 1997-м Бессон и Майвенн разошлись.

Больше пятерок
Фильму с названием "Пятый элемент" сам бог велел использовать заглавную цифру в сюжете и образах как можно чаще. И Люк Бессон безусловно воспользовался ситуацией – пятерка фигурирует в кадре достаточно часто: шоу Руби Рода начинается в пять, а у Корбена осталось пять баллов лицензии. Само собой напрашивалось и использование счастливого числа в татуировке на руке Лилу, но тут кто-то из художников допустил ошибку, и скомпоновал символы четырех стихий из шести полосок вместо пяти. Бывает...

Назад в будущее
Если помните, картина начинается со сцены, датированной 1914 годом – именно в эту эпоху священники встретились с инопланетянами и обрели священное знание о Пятом элементе. Затем сюжет должен был переместиться на триста лет вперед в 2214-й, но в одном из эпизодов мы видим, что на дворе 2263-й, то есть нас забросило на полвека дальше. Не то чтобы это сильно портило впечатление от картины, но такие детали дают повод для усмешек и критики.

Это нога, кого надо нога
Хотя особенно насыщенных драками сцен у Миллы Йовович в "Пятом элементе" не так много, картина преобразила восприятие актрисы в Голливуде – она превратилась в звезду боевика. Однако в том, чтобы из "Элемента" перемахнуть в "Обитель зла", была небольшая незаметная уловка – как бы Милла ни готовилась к съемкам, некоторые удары Лилу совершить было невозможно физически. На помощь пришла искусственная нога – да, в паре кадров героиня раскидывает противников ненастоящими ногами.

Голос "Форсажа"
Видели в "Пятом элементе" Вина Дизеля? Нет? А он там есть! Впрочем, видеть вы его и не могли, но могли его слышать – считается, что будущая звезда "Форсажей" озвучивает невидимого диспетчера Корбена. Увы, ни в одном справочнике или базе данных этот факт не обозначен, однако, легенда эта достаточно широко распространена. Уверен, однажды кто-то из создателей или актеров фильма проговорится, и мы узнаем правду.

Привет "Леону"
В одном из эпизодов фильма Зорг заявляет, что восхищается чистой, методичной и хладнокровной жестокостью, и ровно в этот момент следует взрыв, клубы дыма от которого вырываются сквозь брешь в стене. Это своеобразная отсылка к другому фильму Бессона – "Леон" – где, кстати, тоже играл Гэри Олдман. Там в финале заглавный герой обманом убил злодея в исполнении Олдмана – и в момент взрыва там тоже дым вырывается из холла здания.

Свои волосы или парик?
Одна из ярчайших отличительных черт Лилу в фильме – огненно рыжие волосы. Сама Милла Йовович от природы блондинка, поэтому шевелюру ей приходилось красить. Но и тут возникла проблема – в кадре нужны были ярко-оранжевые волосы, а краска слишком быстро тускнела, из-за чего Миллу подкрашивали едва ли не дважды в день. От столь интенсивной обработки свои волосы у Йовович начали выпадать и заканчивать съемки молодой женщине пришлось в парике. Попробуйте разглядеть, в каких сценах гримеры нас обманывают.

Взрыв в концертном зале побил рекорды
"Пятый элемент" установил немало рекордов, и один из них был весьма опасным – для фильма пиротехники приготовили крупнейший в истории кино взрыв внутри закрытого помещения. Может быть, на фоне современных боевиков, разрушения в сцене уничтожения главного зала Флостона не кажутся грандиозными, но нужно иметь ввиду, что это было крайне опасное мероприятие, которое на любом из этапов могло пойти не так и привести к трагедии. Пересмотрите эпизод еще раз – там всё настоящее, никакой графики. Круто же?

Странное противостояние
Кто в "Пятом элементе" является главным героем? Разумеется, это Корбен Даллес в исполнении Брюса Уиллиса. Кто взял на себя роль ведущего злодея истории? Ну, конечно, это Зорг, которого в кадре воплотил Гэри Олдман. А теперь – внимание! Можете ли вы вспомнить, сколько раз в фильме встретились лицом к лицу персонажи Уиллиса и Олдмана? Не торопитесь загибать пальцы – ответ на этот вопрос вас удивит. Оказывается, Зорг и Корбин ни разу за весь фильм не сталкиваются друг с другом. Любопытное противостояние, не правда ли?

Лучшая роль
Так бывает очень часто – актеры, завоевавшие популярность большой ролью в успешном сериале, потом не могут реализовать себя ни на большом экране, ни в других телепроектах. Одной из таких "звездных жертв" стал Люк Перри, актер и певец, ставший кумиром миллионов благодаря сериалу "Беверли Хиллз 90210". Увы, дальнейшая карьера Перри в кино не сложилась, поэтому не будет особенным преувеличением назвать короткое камео Люка в "Пятом элементе" его большой актерской удачей – у Бессона его можно увидеть в самом начале в роли помощника профессора.

Жених и невеста
Самым важным последствием съемок "Пятого элемента", если не считать заработанных денег и зрительской любви, стала свадьба только что расставшегося с предыдущей супругой Люка Бессона и исполнительницы роли Лилу Миллы Йовович. Пара пробыла вместе всего пару лет, сняла еще один фильм, а затем тихо распалась. Что же, не всем в жизни так везет, как героям романтических кинокартин.

Пленка с важной сценой едва не была утеряна
В конце 1990-х даже самые масштабные и дорогие картины продолжали снимать на пленку – цифровая эра еще не наступила. Это означало, что не было на площадке большей ценности, чем бобины с отснятым материалом – к ним было запрещено подходить даже тем, кто не был в курсе, насколько это важно. Каков же был ужас продюсера Джона Амикарелла, когда ему позвонили и сообщили, что при транспортировке пленки с отснятым "Пятым элементом" часть бобин во время погрузки упала и их переехал транспортер. На монтажный стол вместо упаковок с пленкой прибыло несколько мусорных баков с обрывками – под колеса погрузчика попала сцена с арией оперной дивы. К счастью, сохранившихся дублей и обрывков записей хватило, чтобы восстановить культовый эпизод, но седых волос у всех причастных изрядно прибавилось.

(автор статьи: Киновед в штатском)

[Дон Рэба]

Художественный фильм Леонида Быкова «В бой идут одни старики» заслуженно считается лучшим советским фильмом о Великой отечественной войне. Снят он был по воспоминаниям советских летчиков- участников Великой отечественной войны. Идею снять такой фильм Леонид Быков вынашивал много лет.

С детства он мечтал об авиации. В годы войны с 1941 по 1943 год он вместе с родителями был в эвакуации в Барнауле, и первую попытку поступить в лётное училище сделал в Ойрот-Туре (Горно-Алтайске) в 1943 году, куда была в 1942 году эвакуирована 2-я Ленинградская спецшкола военных лётчиков. Но не поступил из-за приписанного себе возраста и маленького роста (163 см). Через 2 года Леонид повторил попытку и был зачислен, но еще до начала учебы перестал быть курсантом, так как с окончанием войны учебное заведение расформировали.

Несмотря на это, любовь к небесной героической профессии продолжала жить в его душе. И, переехав в начале 70-х из Ленинграда в Киев, Быков решил свой первый фильм снять именно про военных летчиков.

В соавторстве Быкова со сценаристами Евгением Оноприенко и Александром Сацким родился сценарий, в основе которого были подлинные события времен Великой Отечественной войны, а герои фильма были взяты из жизни. Так, прототипом командира эскадрильи гвардии капитана Титаренко (в фильме – Маэстро) стал парень с Арбата, Герой Советского Союза Виталий Попков. В годы войны он служил в легендарном 5-м гвардейском истребительном авиационном полку под командованием Василия Сталина, и его эскадрилья называлась «поющей» - в ней был собственный хор, два самолета эскадрильи были подарены фронту оркестром Утесова, а на одном даже красовалась надпись «Веселые ребята».

К слову, полк Василия Сталина дошел до Берлина и сбил рекордное количество вражеских самолетов — 744, имел в своих рядах 27 Героев Советского Союза (14 из них служили под началом непосредственно Маэстро, а самому Попкову после войны в Москве установили бюст как дважды Герою).

Работая на сценарием и стараясь сохранить в повествовании документальность событий, Быков все же кое-что изменил и домыслил. Например, придумал новый персонаж – Кузнечика. На самом деле низкие виражи над аэродромом перед девушками выделывал именно сам Попков, за что командир даже приказал запретить ему боевые вылеты на месяц. Но стоит особо отметить: отклонений от того, что было реальности, в сценарии крайне мало, а львиная доля происходящего в фильме – правда.

В том числе – и любовь узбекского Ромео (настоящая фамилия летчика была Марнсаев) к русской Джульетте, и их гибель – Ромео сложил голову в одном из боев, а девушка погибла во время бомбежки столовой …

И взятие Маэстро в плен своими – правда. Как и то, что ему пришлось врезать одному из конвоиров по морде в качестве доказательства своей принадлежности к Красной Армии…

Правдой была и привычка механика крестить перед вылетом самолеты…

Для нас, бесконечно любящих этот фильм, тем более удивительно узнать, что когда готовый сценарий был отправлен «наверх», оттуда пришел ответ с неожиданным вердиктом: материал не героический. В том числе, среди прочего, цензоры сверху были возмущены тем, что советские летчики, по их мнению, во многих сценах были изображены поющими клоунами. И поначалу снимать такой фильм Быкову просто напросто запретили. Это Быкова не остановило: чтобы доказать неправоту цензоров, Быков начал «обкатывать» сценарий на сцене, читая отдельные фрагменты сценария в самых разных городах Советского Союза. Эти фрагменты вызывали у слушателей такой искренний восторг, что сомнения в правильности созданного произведения отпадали сами собой. К тому же, сценарий начали защищать люди, которые сами не понаслышке знали о войне. Даже сам полковник Лезжов, начальник штаба войсковой части 55127, прислал на киностудию Довженко письмо, в котором писал, что прочитал сценарий, и этот сценарий – более чем честный рассказ о войне и о людях, одержавших в ней победу.

И в 1973 году, наконец, началась работа над фильмом. Но даже на начальном, подготовительном к съемкам, этапе Быкову пришлось столкнуться с чередой трудностей. Чего стоило одно только утверждение на роль автотехника Макарыча ленинградского актера Алексея Смирнова, чьим амплуа были комедийные роли, - ведь у Быкова этот комик должен был стать фронтовиком. Чиновники от кино возопили: «Не бывать этому! У него же тупое лицо!». И только резкое заявление Быкова о том, что он не будет снимать фильм без участия Смирнова, потому что этот самый «актер с тупым лицом» - настоящий бывший фронтовик, полный кавалер орденов Славы, заставило чиновников согласиться с режиссером. К слову, отчество Макарыч у киношного техника было настоящим отчеством Смирнова.

Незаменимую помощь в работе над фильмом Быкову оказал легендарный летчик, маршал авиации Александр Покрышкин. Хотя при первой встрече, когда Быков напросился к нему на прием и просил выделить для съемок настоящие самолеты времен войны, маршал крайне настороженно отнесся к этой просьбе. Он уже видел, как много в 70-х годах выходило проходных фильмов о войне, поэтому и в затею Быкова снять «нетленку» ему верилось с трудом. Для принятия решения Покрышкин попросил оставить ему на несколько дней сценарий, а прочитал его буквально за одну ночь, и уже наутро распорядился выдать киношникам сразу пять самолетов: четыре «Як-18» и внешне похожий на «Мессершмитт-109» чехословацкий «Z-326». На киевском аэродроме «Чайка» самолеты были перекрашены и получили фронтовой вид.

Чехословацкий "Z-326", заменивший в фильме немецкий "Мессершмитт-109"
22 мая в павильоне студии Довженко начались съемки фильма. Первые сцены были сняты в декорациях «блиндаж комбата» и «блиндаж КП». После этого съемки шли на натуре: уже в последних числах мая снимались воздушные бои «яков» с «мессерами». Оператор Виталий Кондратьев вспоминал потом:

«Для удобства воздушных съемок я придумал особое устройство, которое крепилось между первой и второй кабинами и позволяло брать кадр крупным планом прямо во время полета. Быков мое изобретение одобрил и тут же решил первым подняться в воздух, чтобы испытать его в деле. Пилот выписывал в небе «бочки» и «мертвые петли», а Леонид Федорович включал камеру, давил на гашетку и кричал в объектив: «Серега, прикрой! Атакую!» После нескольких дублей самолет садился, я менял кассету с пленкой, и машина снова поднималась в небо. В конце съемочного дня Быков буквально вывалился из самолета и плюхнулся на зеленую траву аэродрома. «Ну, как дела?» — спросил я, подбежав к нему, и услышал в ответ: «Проявим пленку – увидим!».

В начале июня снимались эпизоды «на аэродроме». Быков, не любивший участие дублеров в своих ролях, все трюки старался делать сам. И даже сам вполне прилично освоил управление самолетами. В воздух он их не поднимал, но очень уверенно запускал двигатель и рулил по аэродрому. Хотя и без происшествий не обходилось. Один раз, например, не рассчитав курс, влетел правым колесом в яму от пиротехнического взрыва. В результате тот самый «Як» - с нарисованными на борту нотами и скрипичным ключом - клюнул носом, вместе со стойкой отломилось заднее колесо, сломались лопасти пропеллера, а Быков получил здоровенную шишку на лбу. Но и это неприятное происшествие он сумел использовать для съемок: он не повез самолет для ремонта в Киев, а принял решение восстанавливать его своими силами на месте. К тому же оказалось, что предусмотрительный механик захватил из Киева несколько запасных лопастей, и их тут же установили на поврежденную машину. А за сварку заднего шасси взялся оператор В. Кондратьев: с изувеченной деталью в багажнике он поехал в Чернигов к своим друзьям со станции юных техников. Не найдя никого на станции, он отправился собирать их по домам. Узнав, что помощь нужна в съемках фильма о фронтовых летчиках, мастера с радостью заварили стойку. И уже на следующее утро самолет был снова готов к полетам.

Через несколько дней – новая неприятность: ушел исполнитель роли Смуглянки Анатолий Матешко, решив, что главная роль в другом фильме важнее. Впоследствии оператор В. Кондратьев рассказывал:

«Помню, тем утром я встретил Быкова в буфете. Он стоял расстроенный и мял в руках какую-то бумажку. В ответ на мой удивленный взгляд он протянул мне телеграмму с киностудии: «Срочно отправьте в Киев Матешко». Что тут поделаешь? Поехали на съемочную площадку, а тут как раз ассистент режиссера привез из Киева «желторотиков» — молодых ребят — студентов театрального института, только что окончивших первый курс. Их представили Быкову. Он осмотрел начинающих актеров профессиональным взглядом, выискивая нового Смуглянку, и остановился на девятнадцатилетнем пареньке, Сереже Подгорном…».

До конца съемок оставался еще месяц, а финал снимался 8-10 сентября. Тот самый эпизод, когда Маэстро, Макарыч и Кузнечик находят могилу двух летчиц, одна из которых была невестой их боевого товарища Ромео. А вот финальная сцена фильма, когда звучит песня «За того парня», а Маэстро и Макарыч сидят в степи возле памятника, была снята еще на пробах. Тогда фронтовик Смирнов не смог сдержать свои настоящие слезы. А после, успокоившись, сказал, что не сможет повторно сниматься в этой сцене, и Быков оставил в фильме кадры с проб.

Маэстро и Макарыч сидят в степи возле памятника. Кадр из фильма
В середине сентября группа перебазировалась на Киностудию имени Довженко для съемок сцен в павильонах. Там был снят, в том числе, и эпизод в декорации «столовая», когда, мастерски расправившись на глазах родной эскадрильи с «мессером», Кузнечик приходит в столовую, где товарищи устраивают ему торжественный прием.

Там же был снят и другой «столовый» эпизод, в котором летчики «второй поющей» поминают погибшего Смуглянку. В последующие несколько дней были отсняты эпизоды в декорациях: «палатка», «хата 2-й эскадрильи» и «хата девчат». Параллельно снимались воздушные бои.

Съемки фильма закончились в середине октября, и начался монтаж, который длился до 6 декабря. Спустя шесть дней фильм приняли на студии, причем – без поправок, а на 27 декабря была назначена сдача ленты в Госкино Украины: кроме чиновников украинского кинематографа на нее были приглашены те, о ком рассказывал этот фильм — летчики-фронтовики. Среди них – прославленный советский ас, трижды Герой Советского Союза Александр Покрышкин, сбивший в 156 воздушных боях 59 фашистских самолетов. Фильм произвел на него невероятное впечатление, и когда в зале зажегся свет, многие заметили, что Покрышкин вытирает слезы.

Чуть позже картину посмотрел и главный прототип Маэстро – Виталий Попков. Он рассказывал:

«Был по службе в Киеве, позвонил Лене Быкову, поехали с ним в Министерство культуры Украины, прокрутили фильм. Министр упорствует: что это за фильм, говорит, люди не возвращаются с боевых заданий, гибнут, а живые песенки распевают. И резюмирует: такого на фронте не было и быть не могло. Спрашиваю министра: был ли он сам на фронте? Логика чиновника удивительна: не был, отвечает, но знаю. И тогда я рассказал министру, что летал на одном из двух самолетов, купленных на деньги джаза Утесова и подаренных нашему полку. И что Леонид Осипович со своими музыкантами приезжал к нам на аэродром, и мы вместе играли и вместе пели. Убедил. На него подействовали, наверное, не столько мои доводы, сколько генеральские эполеты и две геройских Звезды…».

Хорошие отзывы бывших фронтовиков, посмотревших фильм до его выхода на экран, побудили руководство Госкино СССР поощрить создателей картины, и 6 февраля 1974 года вышел приказ о выплате им денежного вознаграждения. Если учесть, что фильм был снят с большой экономией средств (из отпущенных на съемку 381 тысячи рублей потрачено было 325 тысяч), такое решение было более чем справедливое. В список поощренных вошло 39 человек, режиссер-постановщик Леонид Быков был выделен особо - он получил 200 рублей премии и звание «режиссера-постановщика 1-й категории». Актеры А. Смирнов, В. Талашко и С. Иванов получили по 50 рублей).

Несмотря на огромные для тех годов премии, руководство Киностудии имени Довженко посчитало такое вознаграждение главных создателей фильма недостаточным. И оно подало ходатайство в Госкино СССР, чтобы авторам сценария – Л. Быкову, Е. Оноприенко и А. Сацкому – увеличили гонорар с 6 тысяч рублей до максимальных 8 тысяч. Но в Госкино посчитали, что «работа коллектива поощрена достаточно убедительно и увеличение гонорара не представляется целесообразным». А через несколько месяцев фильм «В бой идут одни «старики» собрал множество призов на различных кинофестивалях, а его широкий прокат, в который он вышел 12 августа 1974 года, принес сотни миллионов рублей дохода.

Только к концу того же 1974 года фильм посмотрели 44 миллиона 300 тысяч зрителей.

[Дон Рэба]

Николай Кобликов.
Первый утверждённый актёр на роль Буратино в фильме «Приключения Буратино».

На пробы к фильму «Приключения Буратино» приходило множество претендентов на роль главного героя. Но когда в павильон вошёл девятилетний Коля Кобликов, Леонид Нечаев понял едва ли не с первых секунд: перед ним юный актёр, полностью соответствующий его требованиям. Мальчик был артистичен и обаятелен, с лёгкостью подхватывал реплики и не терялся перед камерой. Коля Кобликов был утверждён на роль очень быстро, для него пошили костюм и даже успели приступить к съёмкам. И в самых первых кадрах фильма, где из бревна появляется мальчик, был снят именно Коля.

А потом роковая случайность изменила судьбу юного талантливого мальчика. Коля был очень подвижным ребёнком и однажды кто-то нечаянно толкнул его на лестнице. Ничего особенного не случилось, но у паренька откололся кусочек зуба. Стоит вспомнить о том, что о высоких технологиях в стоматологии в то время в Советском Союзе ещё не слышали, а лечение зубов многим представлялось, как настоящая пытка. Кажется, для детей тогда не существовало врача страшнее стоматолога.

Широкая улыбка была частью образа Буратино, поэтому режиссёр решился даже прервать съёмки, чтоб мама, Вера Фёдоровна, отвела Николая к стоматологу и решила возникшую проблему. Но вот беда, мальчик до умопомрачения испугался. Он так отчаянно плакал и паниковал, что доктор посоветовала маме оставить всё, как есть, не наносить ребёнку психологическую травму. Было принято решение отказаться от съёмок по причине невозможности исправления возникшего дефекта. Колю Кобликова заменили Дмитрием Иосифовым, который и стал после выхода фильма на экраны настоящей звездой.

К сожалению, история не знает сослагательного наклонения, и о том, как могла бы сложиться судьба Коли Кобликова, сегодня можно лишь предполагать. Если бы он всерьёз увлёкся кинематографом, то вполне мог бы поступить после окончания школы в театральный институт. Оттуда молодых людей тоже, конечно, призывали в армию, но оставляли служить либо в оркестре, если призывник владел музыкальным инструментом, либо в театре Советской Армии.

Старший брат Николая Кобликова Сергей во время срочной службы был в Германии, откуда вернулся спустя два года и был вполне доволен. Не боялся службы и сам Николай, который тоже в результате попал за рубеж, вот только страна была совсем небезопасной. После призыва осенью 1984 года Николай Кобликов отправился в «учебку» в Фергану, откуда был фактически прямой путь в Афганистан.

Он стал стрелком 9-й парашютно-десантной роты 350-го парашютно-десантного полка 103-й гвардейской воздушно-десантной дивизии, принимал участие в боевых операциях.

В апреле 1985 года Николай Кобликов подорвался на мине. В тот день они с группой бойцов уходили от душманов через минное поле. Рядовой Кобликов вызвался идти первым. До края оставалось всего несколько шагов, когда раздался предательский щелчок. Вызванная вертушка доставила в госпиталь раненых, но спасти их всё равно не смогли. Николай Кобликов скончался в тот же день от полученных ранений, а его командир, шедший следом, пережил бойца на несколько суток. Посмертно Николая наградили Орденом Красной звезды, который вместо сына получила мама.

[Дон Рэба]

В 2004 году на экраны вышла историческая драма режиссёра Мела Гибсона, повествующая о последних двенадцати часах жизни Иисуса Христа - «Страсти Христовы». Этот фильм вызвал у кинокритиков множество споров ещё до своей премьеры. Многие были не согласны с подобной интерпретацией событий, описанных в Библии, к тому же некоторые события в фильме и вовсе показались критикам снятыми чересчур реалистично и слишком жёстко. Не обошлось и без скандалов во время релиза: например, одна 56-летняя американка потеряла сознание во время сцены с распятием Христа и по дороге в больницу скончалась. Так же много вопросов к создателям фильма было и со стороны представителей католической церкви. Но тем не менее, ни скандалы, ни запреты к показу в ряде стран не помешали «Страстям Христовым» собрать более 600 миллионов долларов в международном прокате при довольно скромном бюджете всего в 25 миллионов.

Мел Гибсон рос в семье католиков-традиционалистов и всегда живо интересовался христианством, так что обращение в творчестве к религиозной тематике было лишь вопросом времени. Впервые Гибсон заговорил о картине о страстях Христовых в конце 80-х годов, то есть ещё до своего режиссёрского дебюта. Однако разработка сценария потребовала многих лет. Но даже когда сценарий был готов, возникли новые трудности: все студии испугались столь острой религиозной темы, сцен жестокости и того, что герои будут говорить на двух мёртвых языках (латыни и арамейском), поэтому Гибсону пришлось пойти на риск и снять фильм на свои деньги.Кстати говоря, язык общения героев стал отдельной и достаточной уникальной задачей, связанной с драматургией фильма - по замыслу режиссёра, фильм должен был быть снят на древних языках. Прежде всего Гибсон стремился к максимальному погружению в действие, а потому считал, что современная речь будет выбивать зрителя из истории. И наоборот - языки, адекватные времени истории, способствовали бы убедительности.⠀
Сценарий был написан на английском языке, а затем переведён на народную латынь, древнееврейский и реконструированный арамейский языки.
Причём переводчик, Уильям Фулько, намеренно ввёл в перевод некоторые ошибки в произношении латинских слов - в репликах людей, для которых этот язык не был родным. Все эти моменты, конечно, сильно сказались на темпе съёмок: Фулько был часто недоволен произношением актёров, как и Гибсон, который делал дубль за дублем до тех пор, пока актёр не добивался нужного произношения.
⠀
Для исполнителя роли Иисуса Христа - актёра Джеймса Кэвизела - съёмки в фильме были настоящим испытанием. Когда Джеймс участвовал в кастинге, он был полностью уверен, что будет сниматься в фильме, посвящённом… виндсерфингу. Впрочем, узнав, что ему доверили роль Иисуса, он не отказался от съёмок. И позже рассказывал: «Я не был знаком с Мелом Гибсоном. Я не гонялся за этой ролью, нет. Просто режиссёр непременно хотел актёра с инициалами JC (Jesus Christ на английском языке), которому только что исполнилось 33 года, чтобы тот сыграл Иисуса Христа. Я подошёл идеально».
⠀
Мел Гибсон знал, что ему понадобятся лучшие в мире специалисты по гриму, чтобы сделать сцены бичевания и распятия как можно более реалистичными. Для съёмок этих эпизодов Джеймса Кэвизела ежедневно гримировали в течение 7 часов - от многослойного грима его тело покрывалось волдырями, из-за которых он не мог спать. А во время сцен истязаний актёр дважды узнал, что такое удар хлыста по обнажённой плоти. Если в первый раз этот удар свалил его с ног, то, получив удар во второй раз, Джеймс вывихнул кисть. Но это было ещё не всё.

«Однажды во время съёмок моя рука была зажата под тяжёлой балкой, и кто-то дернул её в другом направлении. Мои связки порвались, и ключица оторвалась от лопатки. Я уронил балку на землю и упал головой в песок. Эта сцена осталась в фильме... Ближе к концу картины Иисусу «вырывают» плечо. Что ж, теперь я знаю, каково это», - говорил актёр. В тот день, когда снималась сцена, где Кэвизел висел на кресте, в него и вовсе ударила молния, но всё обошлось - актёр не получил никаких повреждений.
⠀
Кстати, в сцене крестного пути Христа зрители могут наблюдать настоящего Джеймса Кэвизела. Мел Гибсон решил обойтись без компьютерной графики и воспользовался лишь помощью гримёров. Кэвизелу не пришлось придумывать, как изображать физические мучения - он их действительно испытывал. Крест, который актёр нёс на Голгофу, не был бутафорским — он весил около 70 кг. В одной из сцен падения актёры-римляне должны были поймать крест, но не успели этого сделать, так что конструкция едва не раздавила Кэвизелу голову.
⠀
Отдельной сложностью была поза распятого. Даже имея хорошую физическую подготовку, Джеймс вспоминает, что мог продержаться на кресте не более 8-10 минут. К тому же актёр едва не получил обморожение, так как натурные съёмки проходили осенью - зимой, и в то время, как вся группа была одета в куртки, Кэвизел оставался практически голым. Часто ему становилось настолько холодно, что он не мог говорить - его замерзшее лицо приходилось отогревать, чтобы он мог шевелить губами. После завершения работ над фильмом Кэвизел в течение пяти месяцев страдал от гипотермии (состояние организма, при котором температура тела падает ниже, чем требуется для поддержания нормального обмена веществ и функционирования), в результате чего ему была сделана операция на сердце.
⠀
«Во время съёмок я всегда раздумывал о Слове Божьем, молился... Я хотел всё пережить, и Господь дал мне эту возможность... Моя роль родилась в страданиях; благодаря страданиям меняются наши жизни», - так говорил актёр в интервью.

Кстати, в 2016 году стало известно, что Мел Гибсон совместно со сценаристом Рэндаллом Уоллесом приступил к работе над сценарием сиквела «Страстей Христовых» - «Воскресение Христа». Тогда же Джеймс Кэвизел подтвердил, что вернётся к своей роли Иисуса в продолжении фильма, который планируется к выходу в 2025 году.
⠀

[Дон Рэба]

Елизавета Сергеевна Никищихина — советская и российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1984). Играла роли странноватых, эксцентричных особ, чаще всего добрых, но непонятых окружающими. 83 года со дня рождения.

Детство Елизаветы Никищихиной прошло практически без отца и матери. Родители по окончании Великой Отечественной войны уехали восстанавливать разрушенную Германию и взяли с собой только сыновей Александра и Владимира. Маленькую Лизу оставили на воспитание у бабушки.

Едва теплящуюся связь почти разорвало решение Елизаветы после 9 класса поступить в студию при театре Станиславского. Для отца девушки профессия актрисы считалась синонимом распущенности и вседозволенности. Гордая Лиза ушла из дома и жила на одну стипендию в общежитии. Примирение состоялось много позже, когда артистка сама стала матерью.

В Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского Никищихина начинала во втором составе, рядом с Майей Менглет, Евгением Урбанским и Владимиром Кореневым. Со временем Елизавета заочно окончила ГИТИС.

В кино Елизавета попала после знаменитого спектакля «Антигона», где она сыграла вместе с Евгением Леоновым. В дни выхода постановки на улицах Москвы дежурила милиция, так зрители стремились увидеть эту работу. Но первые кинороли оказались проходными. И только в 1966 году Никищихина повстречала на своем пути творческий тандем Александра Алова и Владимира Наумова, снялась в экранизации сатирического рассказа Федора Достоевского «Скверный анекдот». До широкой публики фильм дошёл только в 1987-м, и не случись так, возможно, судьба актрисы сложилась бы по-другому. Да и амплуа Никищихиной оказалось несколько однобоким. И молодой девушке, и женщине средних лет доставались героини по большей части нестандартные, отличающиеся чрезмерной простоватостью, даже экзотичностью.

Особым удовольствием Елизавета называла детский репертуар. Её игра в «Пеппи Длинныйчулок» и «Расмус-бродяге» отличается обдуманной, тонкой передачей характера. Кикимора из сказки «Там, на неведомых дорожках» в исполнении актрисы вовсе не выглядела страшным персонажем. Ещё одним заметным проектом Никищихиной стала многосерийная картина «Приключения Электроника», где она воплотила образ наивной, но такой заботливой помощницы профессора Громова - Марии.

В промежутке между этими лентами в фильмографии артистки появились эпизоды в драме «И это все о нём» с Игорем Костолевским и Ларисой Удовиченко, в комедии «Вчера, сегодня и всегда» с участием Аркадия Райкина, Алисы Фрейндлих и Георгия Вицина. В картине «Всё дело в брате» Никищихиной поручили главную роль учительницы.

В 1963 году в комедии Владимира Грамматикова по сценарию Виктории Токаревой «Шла собака по роялю» Елизавета сыграла экранную мать Елены Кищик. В драме «Торпедоносцы» дочерью героини Никищихиной стала Вера Глаголева. В «Покровских воротах», снятых Михаилом Козаковым, Никищихина превратилась в жительницу коммуналки времён 50-х годов.

В знаменитой киносказке «Чародеи» вместе с Евгением Весником и Павлом Винником артистка перевоплотилась в члена комиссии, которой предстоит проверить действие волшебной палочки. Кинематографической удачей в карьере Никищихиной считается роль жены Собакевича в картине Михаила Швейцера «Мёртвые души».

Героинь, которых предлагал кинематограф 90-х, Елизавета отвергала. Говорила, что, даже если нечего будет есть, не согласится воплощать уродство и деградацию. Последняя работа Елизаветы Никищихиной на экране – сериал Светланы Дружининой «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII». Премьера фильма состоялась через 3 года после смерти исполнительницы роли камер-фрау Крамер.

Скончалась на 57-м году жизни в коммунальной квартире, где проживала последние годы.

[Дон Рэба]

Уже как 42 года нет певицы Анны Герман, но до сих пор никто так и не смог повторить её манеру пения или скопировать тембр голоса. Как Анна Герман пришла к славе и почему один немецкий психиатр использовал её песни в своей терапии?

Анна Герман родилась в 1936 году в Узбекистане в семье немецко-голландского происхождения. Её детство пришлось на 40-е годы. Жили в такой нужде, что однажды маленькая Аня решилась тайком взять с поля тростник, чтобы обогреть квартиру. Питались лепёшками из отрубей, а школьные тетради из дефицитной бумаги меняли на одежду.

Отца Анны не стало ещё в 1937-м. Вскоре мама повторно вышла замуж. И хотя отчим тоже ушёл из жизни, сам факт брака с поляком позволил перебраться в Польшу. Именно так Герман оказалась в этой стране и поэтому у нас её считали польской певицей.

В 1949 году семья Герман обосновалась во Вроцлаве. Её мама преподавала немецкий в университете, а сама Анна мечтала стать художницей. Но по настоянию мамы поступила на факультет геологии, где во время учёбы попала в художественную самодеятельность.

Впервые Анна Герман вышла на сцену на студенческом вечере в 1960 году Борясь с волнением и стеснительностью, она всё же привлекла внимание руководителя любительского театра Ежи Литвинеца. Благодаря этому Герман немного смогла поездить с выступлениями по городам Польши. Иногда из-за того же стеснения забывала слова и в расстроенных чувствах уходила со сцены.

В 1961 году Герман успешно прошла прослушивание во Вроцлавскую эстраду и стала её солисткой. Брала уроки вокала, много работала над собой и побеждала на вокальных конкурсах. Славу Анне Герман в 1964 году принесла песня "Танцующие Эвридики".

В 1965 году Анна Герман приехала на гастроли в СССР. После её успешных выступлений фирма "Мелодия" предложила певице выпустить пластинку с польскими песнями. Параллельно Герман много гастролировала по Италии. Это тяготило певицу, но обязательства по контракту с итальянской звукозаписывающей компанией нужно было выполнять.

Однажды машина, в которой Герман ехала недалеко от Милана, не справилась с управлением. Последствия происшествия привели к тому, что Анна Герман полгода не могла ходить, а затем училась этому заново, а ещё восстанавливала память.

Но характер певицы не позволял ей унывать: Анна написала книгу об итальянском периоде жизни, а потом вернулась на эстраду. И даже стала мамой, хотя специалисты настаивали, чтобы она отказалась от появления ребёнка.

В 1971 году в Варшаву, где восстанавливалась Герман, пришло предложение из СССР записать песню "Надежда". Ранее она уже стала хитом Эдиты Пьехи, но многие полюбили песню именно в исполнении Герман.

Тем временем, в Польше у Анны появились трудности с поиском репертуара. Герман предлагали карьеру на Западе и призывали отказаться от душевных славянских песен в пользу танцевальных западных.

Но Анна не захотела подстраиваться под чуждую ей аудиторию. Зато в СССР Герман уже ждали: в 1972 году певица приехала с гастролями. А потом снова в 1975 году.

Вскоре советские поклонники дождались её новой пластинки и услышали "А он мне нравится", "Белая черёмуха", "Эхо любви", "Когда цвели сады". Сама Анна Герман любила гастроли по СССР:

"В Европе и Америке я могла бы заработать много. Даже если бы ездила в составе сборных концертов. Но с советским зрителем и его душевностью ничто не сравнится!"

Анна Герман говорила, что у неё не лежит душа к тому, что любят на Западе. А Запад, в свою очередь, не может понять её. Там хотели наигранного веселья, здесь принимали Герман такой, какая она есть.

Кстати, не только наши зрители считали голос Герман ангельским. Яков Кирш, немецкий психиатр, защитил диссертацию, в которой рассказал о терапевтической силе голоса Анны. Он включал запись песен пациентам и наблюдал за их состоянием.

Оказалось, что пациенты быстро идут на поправку, а все симптомы исчезают. Под музыкальную терапию Кирш выделил целый кабинет, куда съезжались люди из разных городов.

В последний раз Анна Герман выступала в 1980 году. И по совпадению — на советской сцене. А в 1982 году певицы, которая успокаивала своим голосом, не стало.

[Дон Рэба]

Черно - белый фильм «Отец солдата» был снят 59 лет назад, лет семь назад его отреставрировали и сделали в цвете.
"Отец солдата" один из самых сильных фильмов о войне, он вошел в сокровищницу мирового кинематографа. Его переводили на многие языки мира, показывали в Каннах. И в этом огромная заслуга его создателей. Режиссера Резо Чхеидзе, автора сценария Сулико Жгенти и, конечно же, исполнителя роли главного героя, актера Серго Закариадзе.

Хотя как потом признавался Резо Чхеидзе, лучшим признанием для него стали не награды и премии, а коротенькое письмо от неизвестного вора, который сам принес в милицию все награбленное и заявил , что вчера посмотрел фильм " Отец солдата", всю ночь плакал и у него проснулась совесть, хотя в картине про воров ничего и не было...
Резо Чхеидзе, как только прочитал сценарий своего друга сценариста, сразу понял, кто будет играть в главной роли. Он пришел к другому своему другу, актеру Серго Закариадзе, и стал рассказывать ему историю про старика, который ищет своего сына на фронте.
К концу рассказа он увидел, что Серго Закариадзе заплакал как ребенок.. Тогда режиссер и признался, что хотел снять такой фильм. Серго Закариадзе сразу согласился, он был искреннее счастлив , что
будет играть в этом фильме. Но начальству такая кандидатура на главную роль не понравилась. Говорили, что он больше театральный актер и такую роль не потянет...
Режиссеру пришлось долго и упорно отстаивать его кандидатуру. Все согласовывалось в Москве, в том числе и финансирование.
***
Фильм запускался на киностудии "Грузия-фильм", но денег было мало даже по советским меркам. Всего 350 тысяч рублей. А батальные сцены стоят дорого. Снимали картину в Подмосковье, недалеко от Наро - Фоминска. Благо, мы все тогда жили в одной стране. И в съемках фильма помог, чем мог " Мосфильм" , ближайшие воинские части. Если бы не помощь друзей - коллег и военных, которые помогали просто за " спасибо" фильм был не сняли.
Московский военный округ предоставил армейские подразделения для массовки и военную технику. “Немецкую натуру” снимали в окрестностях Риги и Калининграда.
***
Был, как и полается в те годы, у фильма свой военный консультант, уже
при сдаче картины, он и спас картину. Ведь ее хотели " положить на полку"
Тогдашний министр культуры Фурцева Екатерина Алексеевна, посмотрев уже готовый фильм, категорично заявила, что не пропускает его. Мол, как такое возможно, "что простой старый грузин бьет советского офицера, который танком переезжает виноградные лозы... Это же грубое нарушение устава Советской Армии.."
Но консультант картины генерал Евгений Востоков убедил министра, что это не солдат наказывает офицера, а отец воспитывает танкиста, годящегося ему в сыновья, беречь все живое, в том числе виноград…
Сказать, что Серго Закариадзе выложился в этой картине на все 100 процентов, это ничего не сказать. Актер, которому было уже 56 лет, быстрее молодых солдат полз пластунски. Уже в 6 утра он сидел в маленьком автобусе, который вез киногруппу к местам съемкам. Он очень боялся опоздать, кого то подвести.
Он жил своим героем и день и ночь. Когда фильм наконец – то был снят, он как ребенок, плакал. Ему было очень жаль расставаться со своим героем Георгием Махарашвили...
Премьера фильма была скромной, проходила она в тбилисском Дворце пионеров. Все ревели не стесняясь слез. Уже потом фильм показали и в ЦК, и Брежневу... На широком экране премьера была 9 мая 1965 года...
"Как ты вырос, сынок мой! Какой стал большой! Матери твоей что сказать? ".
После этой фразы ревели зрители в кинотеатрах Москвы, Киева, Мурманска , да по всей стране. И сейчас нельзя, даже в сотый раз пересматривая этот фильм, не плакать. Просто не получится.
За главную роль Серго Закариадзе получил Ленинскую премию и другие высокие награды, на него обрушилась мировая слава. Его узнавали во всем Советском Союзе, многие просили его совета по воспитанию детей, письма от зрителей ему приносили мешками...
Для всех он был просто ОТЕЦ. Но недолго все длилось. Всего шесть лет.. В 1971 году актера не стало.. Было больное сердце. Попрощаться с ним пришел весь Тбилиси. Панихида была в его родном театре.
Когда военные занесли на сцену венок с лентой: “Отцу солдата от его сыновей”, слез не мог сдержать никто...

[Дон Рэба]

СЕГОДНЯ – 22 МАЯ – ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ АКТЕРА НИКОЛАЯ ГРИНЬКО

Популярнейшему артисту советского периода, любимому актеру Андрея Тарковского - Николаю Григорьевичу Гринько сегодня исполнилось бы 104 года. Всего актер принял участие примерно в 150 фильмах – некоторые картины вошли в золотой фонд советского кино! В частности, такие кинофильмы, как «Приключения Электроника», «Сталкер», «Солярис» и «Формула радуги».
Гринько родился в Херсоне в артистической семье и с самого раннего детства был уверен в том, что обязательно должен продолжить актерскую династию. Но, как и многим его сверстникам, осуществить вовремя желаемое помешала война: он отправился на фронт и всю войну прослужил в боевой авиации, где был стрелком-радистом на бомбардировщике.
После войны Гринько работал во многих украинских театрах, а с 1951 года стал появляться на экране. Именно в этом году он сыграл роль Бунтаря в фильме "Тарас Шевченко". Но режиссеры не разглядели в этом фильме многогранный талант актера, и Гринько долгое время не получал приглашений сниматься.
В начале шестидесятых молодые и очень талантливые режиссеры Владимир Наумов и Александр Алов снимали фильм "Мир входящему". Постановщики пригласили Гринько сыграть в своей картине роль солдата-союзника. Он блистательно сыграл эксцентричного американца, чем привел в восторг кинокритиков в США. "Мир входящему" получил "Золотого льва" на венецианском кинофестивале, а Гринько, наконец, заприметили советские режиссеры.
Кого только не играл в фильмах Николай Гринько. Его героями были ученые, крупные начальники, крестьяне, партизаны, учителя и рабочие. Он с успехом справлялся с образами разных возрастов и национальностей. Режиссеры видели способность Гринько мгновенно преображаться, и потому приглашения сниматься у актера не переводились.
Николай Гринько сыграл Антона Павловича Чехова в фильме Сергея Юткевича "Сюжет небольшого рассказа". Однако, самой высокой оценкой актерского таланта Гринько является то, что он был одним из любимых актеров Андрея Тарковского. Хотя, по признанию самого режиссера, Гринько был не "одним из…", а самым любимым его актером.
В первом фильме Тарковского - "Иваново детство" Гринько сыграл роль Грязнова. В фильме "Андрей Рублев" ему была доверена роль Данилы Черного. Сыграл Гринько и в других картинах: "Солярис" и "Зеркало".
Незабываемой работой была роль профессора в очередном шедевре Тарковского "Сталкер". Партнерами Гринько по этому фильму были мастера своего дела Александр Кайдановский и Анатолий Солоницын.
В долгих беседах героев фильма Гринько был как бы противовесом импульсивным и играющим на грани нервного срыва партнерам. Он совершенно точно и ненавязчиво передает тончайшие нюансы поведения своего героя и более того, умело помогает Кайдановскому и Солоницыну раскрывать не столько характеры своих героев, сколько основную смысловую направленность этой картины.
Кого бы не играл Гринько, его герои в основном добрые и мягкие люди. Образы, которые воплощал актер, были удивительно достоверны и везде зрители видели, как актер олицетворял собой терпеливость и благородство.

Но Гринько был еще обладателем великолепного чувства юмора, любил импровизацию и прекрасно двигался. Именно из-за этих способностей актера приглашали сниматься в картинах для детей. Любимый многими поколениями телефильм Леонида Нечаева "Приключения Буратино", где Гринько незабываемо сыграл добрейшего Папу Карло. Сыграл так убедительно, что невозможно себе представить другого актера в этой роли.
Гринько прекрасно справился с задачей, поставленной перед ним Роланом Быковым в фильме "Автомобиль, скрипка и собака Клякса".
И, конечно же, как не отметить знаковый советский фильм "Приключения Электроника", где Гринько предстал перед нами как добрый и мудрый профессор Громов. Именно он «выдал путевку в жизнь» своему изобретению – Электронику, с чего и начались эти невероятные приключения, которые полюбились всем детям Советского Союза!
А ведь задолго до «Электроника» актер снялся в одном малоизвестном фантастическом фильме – «Формула радуги» (1966г.), где был похожий сценарий (режиссер Юнгвальд-Хилькевич). Там также один ученый создал робота Яшу – свою точную копию. Но, увы, этот робот не оправдал возложенных надежд и попытался жить собственной жизнью…
Фильмография Николая Гринько обширна и потому рассказать о всех его картинах нет возможности. Кроме названных выше, это, безусловно, роль профессора Смелкова в приключенческом фильме Вениамина Дормана "Пропавшая экспедиция", Вячеслава в "Двадцать дней без войны", Лещева в "Афоне".
Николай Григорьевич Гринько скончался в 1989 году и не увидел распада СССР. Наверное, при жизни он не мог бы себе представить, что в начале 90-х годов кинематограф охватит кризис.

[Дон Рэба]

Актера Николая Олялина зрители впервые увидели в киноэпопее ''Освобождение''. То, как он сыграл артиллериста Цветаева, настолько точно показало военное время и образ офицера советской армии, что фронтовики воспринимали актера как своего однополчанина, забывая о разнице в годах.

Военные фильмы с участием Олялина критики и зрители называли самыми честными рассказами о событиях тех лет, поскольку на экране Николай Владимирович проживал жизнь своих героев.

Место рождения актера – деревня Опихалино недалеко от Вологды, сейчас существующая уже только на карте. Он появился на свет 22 мая, ровно за месяц до начала войны, и был младшим из троих сыновей портного Владимира Олялина, получившего тяжелое ранение в Финскую войну.

По словам актера, его первое впечатление о войне сложилось после ее окончания, когда через Вологду проезжало множество демобилизованных фронтовиков, и практически у каждого были награды и ранения.

Николай подрастал, вместе со старшим братом стал посещать театральный кружок в Доме офицеров. Ребят привлекала не столько сцена, сколько то, что участники кружка могли бесплатно ходить в кино.

Неожиданно для себя Коля увлекся игрой в спектаклях, хотя его сверстники скептически относились к занятиям такого рода и не раз высмеивали худощавого и застенчивого паренька. Отец Олялин также не считал театр достойным занятием для сына, к тому же понимал, что вологодское ''оканье'' снизит его шансы на поступление.

Поэтому после школы Николай отправился в Ленинград, чтобы поступать в военно-топографическое училище. Однако любовь к театру победила. Молодой человек специально провалил вступительные экзамены, после чего отнес документы в театральный институт, ныне РГИСИ.

Набиравший курс Александр Ян сумел разглядеть в нём и несомненный талант, и выразительную внешность. Олялин был зачислен в институт, три года работал с педагогом по сценической речи, пока полностью не избавился от своего говора.

В 1964 году весь выпуск актерского факультета был направлен в Красноярский ТЮЗ. Первое место работы Николая Олялина оказалось не слишком счастливым для него. Нелады с главным режиссером, эпизодические роли – все это могло сломить человека с более слабым характером.

Николай успешно прошел пробы к фильму ''Дни летные'' и сыграл в нем летчика Болдырева (вместе с ним в этой картине дебютировала и Вера Алентова).

После выхода фильма на экран в 1966 году молодой талантливый актер стал получать множество приглашений на кинопробы, в том числе в такие картины, как ''Сатурн почти не виден'', ''Щит и меч'', ''Майор Вихрь'', но по распоряжению руководства театра эти официальные запросы ему не передавались.

Первый успех пришел к Николаю Олялину неожиданно. Сотрудница театра, возмущенная несправедливым отношением администрации к талантливому актеру, сообщила ему о приглашении на пробы нового фильма ''Освобождение''.

Николай оформил больничный лист, сказал, что будет проходить санаторное лечение, и отправился в Москву. Режиссер Ю. Озеров утвердил его на роль одного из главных героев, капитана Цветаева. Успехом пользовалась и роль Андрея Клименко из фильма ''Дерзость'', не остался незамеченным и полковник милиции в ''Джентельменах удачи'' (1971).

Актер сам исполнял все трюки, лихо скакал на лошади, виртуозно владел оружием и фехтовал. Популярность Олялина нарастала, его неофициально называли секс-символом. Соответствующее этому нашествие поклонниц Нелли Ивановна (супруга) переживала спокойно и с юмором, она знала, что у мужа на первом месте всегда будет семья.

А вот нередкое для многих актеров злоупотребление алкоголем тревожило ее куда больше. Но в 1973 году, после рождения дочки Ольги, Олялин добровольно прошел курс лечения, после чего до конца своих дней отказывался даже от пива и лекарств, содержащих спирт.

До начала 90-х годов актер сыграл еще в 30 фильмах, хотя ни одному из них не удалось повторить успех ''Освобождения'' и ''Обратной дороги нет''.

В 1997 году Николаю Васильевичу понадобилась срочная операция на сердце. Все сбережения семьи были заморожены на сберегательной книжке. Часть необходимых средств выделили киевские предприятия, а основную сумму собрал друг Олялина, главком ВВС Дейнекин.

29 декабря 2009 года Николай Олялин ушел из жизни. Он покоится на Байковом кладбище Киева, рядом с Леонидом Быковым и Брониславом Брондуковым.

[Дон Рэба]

Как снимали фильм "Бумбараш".

Тандем режиссеров Николая Рашеева и Абрама Народицкого (кстати, он в 1919 году сам участвовал в борьбе с "зелеными" повстанцами) отошел от устоявшихся канонов в отражении революционной темы, что вызвало неудовольствие членов худсовета. Пришлось приложить много усилий, чтоб зрители увидели этот фильм.

Но все это будет потом, после окончания съемок. А пока...

Начать с того, что не сразу был определен актерский состав. На главную роль был отобран Михаил Кононов. Везде пишут, что узнав об этом, Валерий Золотухин подошел в режиссеру Рашееву и предложил свою кандидатуру, сказав: "Если хотите сделать хороший фильм- берите Кононова, а если хотите заглянуть в вечность- возьмите меня".

Это в своем интервью опровергает сам режиссер. С его слов, Золотухин был приглашен на пробы в Киев, но не приглянулся. На прощание ему предложили что-нибудь спеть под гармошку. Услышав в исполнении Валерия Сергеевича народную песню, режиссер понял: "Вот то, что надо".

На роль атаманши Софьи Тульчинской тогдашний главный редактор киностудии им.Довженко хотел "пропихнуть" свою жену, малоизвестную актрису. Режиссер Рашеев в этой роли видел только Екатерину Васильеву, с которой был знаком со студенческих времен. Все решили кинопробы, Васильева была беспрекословно утверждена.

Местом съемок был выбран заброшенный хутор рядом со строящимся котлованом Каневской ГЭС в Черкасской области Украины. Сцены, где Бумбараш едет на поезде и распевает свои знаменитые частушки снимались рядом с местом, где погиб писатель Аркадий Гайдар, автор произведений, по мотивам которых и был написан сценарий к фильму. В настоящее время большая часть местности, где снимался фильм "Бумбараш", находится на дне водохранилища.

Так как денег на съемки было отпущено немного, экономить пришлось буквально на всем. Массовки набрали всего человек тридцать и людям за съемочную смену приходилось неоднократно переодеваться, оказываясь то в образе красногвардейцев, то "белых", то "зеленых" повстанцев. Как это выглядело, наглядно показано в цене постоянно меняющейся власти в селе.

Председатели местных колхозов не спешили помогать киногруппе. Валерий Золотухин и Роман Ткачук были откомандированы по окрестным колхозам, чтоб набрать необходимых для съемок лошадей. Актеры с честью справились с заданием, для этого Золотухин переодевался в милиционера, представлялся сотрудником из Киева. А Ткачук был узнаваем и популярен благодаря роли пана Владека в телевизионном "Кабачке "13 стульев", ну как отказать любимому артисту?

Сэкономили и на каскадерах. Это несколько раз приводило к не очень приятным последствиям.

В одной из сцен атаманша Софья сидит в ванной, под которой разведен костер. Ассистент режиссера, который должен был следить за огнем, отвлекся на импровизированный концерт, который в перерыве между съемками устроил Золотухин. В результате чуть не сварившаяся Екатерина Васильева, выскочив голой из ванной, убежала, рассыпая ругательства.

В начале фильма Бумбараш летит на воздушном шаре. На съемках вся конструкция висела на стреле крана. В один из моментов нетрезвый оператор крана завалил его, все рухнуло на землю. Валерий Золотухин успел выскочить из корзины, избежав травм. Не повезло ему и с погодой, лето было холодным, актер основательно замерз. Особенно пострадали босые ноги актера, которые после съемок сцены пришлось долго оттирать.

При съемках финальных кадров также произошел несчастный случай, чуть не приведший к трагедии. По сценарию бандит Гаврила (Юрий Смирнов) выстрелом из "Нагана" убивает возлюбленную Бумрараша Варвару (Наталья Дмитриева).

Выстрел холостым патроном на близком расстоянии причинил актрисе травму руки. Хорошо, что Смирнов стрелял чуть в сторону. Выстрели он в область головы- последствия могли быть куда серьезнее.

Много нервов оператору картины Виталию Зимовцу стоила работа с кинопленкой, которая оказалась, мягко говоря, некачественной. Операторской группе приходилось в прямом смысле слова извращаться, чтоб картинка на экране получилась более-менее нормальной. Например, попадавшую в кадр траву подкрашивали серебрянкой.

В "Бумбараше" звучит музыка Владимира Дашкевича. Тексты песен к фильму написал известный бард Юлий Ким, преследуемый за участие в диссидентском движении. Чтоб лишний раз не раздражать чиновников, в титрах он был обозначен как "Ю.Михайлов". Все песни актеры исполняют сами, за исключением Екатерины Васильевой, за нее поет оперная певица Галина Туфтина.

Снять и смонтировать картину- полдела. Важно и выпустить ее на телеэкран. Главный редактор объединения "Экран" Стелла Жданова, которой фильм понравился, тщательно выбирала время, когда его можно поставить в эфирную сетку. Со слов Владимира Дошкевича, она исходила из того, кто из наиболее консервативных членов Политбюро на момент телепремьеры будет в отпуске. В результате 1 мая 1972 года зрители увидели "Бумбараша" на экранах своих телевизоров.

[Дон Рэба]

«Все, что мне противно, все, что я ненавижу, — все это вылезло в «Москва слезам не верит». Такая моя героиня получилась противная, назойливая, навязчивая».

Ирина Вадимовна Муравьева совершенно не похожа на большинство своих героинь. Спокойная, правильная, серьезная: «Я мышь под веником». Но блистательный актерский талант помогает ей эффектно перевоплощаться.

Любопытно, что ни в один из театральных вузов Москвы с первого раза ее не приняли. Через год удалось поступить только в студию при Центральном детском театре, где был небольшой конкурс.

После окончания студии актриса осталась работать в детском театре. Сначала играла в массовке и роли второго плана, потом доросла и до главных. Режиссеры восхищались ее умением вжиться в образ и тонко передать чувства персонажа.

Её Грушенька в «Братьях Карамазовых» до сих считается одним из лучших исполнений этой роли.

Однажды на одном из спектаклей уже в Театре Моссовета ее увидел сценарист картины «Москва слезам не верит». И понял, что перед ним идеальная Люда Свиридова.

Ирина Вадимовна долго отказывалась: так не понравилась ей героиня. А когда увидела первую серию, расплакалась. «Стыдно было мне за Людмилу и ее наглость. Но потом смотрю, всем так нравится... И успокоилась».

Отнекивалась и от ролей в фильмах «Карнавал» и «Самая обаятельная и привлекательная». Удивительно, но именно эти три роли, столь непохожих на нее женщин, и сделали ее настоящей звездой советского кино.

Впрочем, звездной болезнью Ирина Вадимовна никогда не страдала. А славе предпочитает тихое семейное счастье.

С мужем – режиссером Леонидом Эйдлиным познакомилась еще в детском театре. Коллеги удивлялись, что она нашла в этом немолодом, неприметном мужчине. А для нее важно было другое – надежность, защита, любовь.

Больше 40 лет они прожили в браке, до самой смерти режиссера.

Ирина Вадимовна стала прекрасной женой и матерью двоих сыновей. Она никогда не жертвовала семьей ради карьеры, даже отказывалась от ролей ради своих мужчин.

Ирина Вадимовна сыграла свыше 90 ролей в кино и телеспектаклях, десятки – на театральной сцене.

[Главный Маг]

Вот правильно, не надо мешать театр и жизнь.
Жизнь должна быть на первом плане.

[Дон Рэба]

БОРИС ЧИРКОВ.

Борис Чирков родился 13 августа (31 июля по старому стилю) 1901 года в городке Нолинске Вятской губернии.

"Городок наш был маленький, в стороне от железной дороги - глухой уголок. Теперь даже и представить себе трудно, каким захолустным мог быть центр уезда.

Даже электричества мы у себя не видели. Только почтовая пара привозила письма и газеты два раза в неделю", - вспоминал Борис Чирков.

В 7 лет Боря пошел учиться в местную школу второй ступени. Когда он учился в старших классах, отец внезапно решил привлечь его к театральной самодеятельности. Сам он давно играл в театральных постановках местного Общества любителей драматического искусства, вот и решил приобщить к этому делу и сына.

Поначалу юный Бориска работал в будке суфлера, но затем ему стали доверять и небольшие эпизодические роли. Позднее Борис Чирков вспоминал: "Когда у себя дома, в Нолинске, я часто и с удовольствием играл в любительских спектаклях, то никогда и в мыслях у меня не было, что смогу стать настоящим, профессиональным актером.

Для этого надо ведь иметь и подлинный талант, выразительную внешность, и много еще всяческих свойств и достоинств, которым у меня и взяться-то было неоткуда".

Осенью 1921 года Борис Чирков с несколькими товарищами решает отправиться на учебу в Петроград. Шесть суток они ехали до "колыбели революции" и все вместе поступили в Политехнический институт.

Однако после нескольких месяцев обучения наш герой понял, что точные науки совершенно не его стезя. Надо было определяться с выбором другой профессии. Но какой? И тут на помощь к нему пришли его друзья.

Сам он так вспоминал об этом: "Мою участь решили Сережка Кадесников и Алешка Зонов, сами, безо всякого моего участия. Через некоторое время они мне объявили, что мне предстоит экзамен в только что учрежденный Институт сценических искусств.

Я опускаю период выяснения отношений между нами, слабую мою борьбу за собственную эмансипацию, за то, что я сам буду решать свою судьбу. Дело кончилось тем, что я принялся готовиться к испытанию моих театральных возможностей и способностей.

Я старательно повторял отрывок из "Мертвых душ", учил басни Ивана Андреевича Крылова и с упоением декламировал зачитанное, истрепанное по концертам и любительским выступлениям весьма драматическое стихотворение Мережковского "Сакья Муни".

Через несколько дней подготовка была закончена, но, когда Серега объявил, что завтра он будет сопровождать меня на экзамен, я понял, что ни внутренне, ни внешне не приспособлен к такому роду деятельности, к которому меня решили определить мои товарищи".

Несмотря на страх перед экзаменами, Чирков все-таки сумел собраться и достойно выступить перед экзаменаторами. И его приняли, несмотря на то, что конкурс в это заведение был огромный. "Значит, что я все-таки умею", - радостно подумал про себя наш герой.

Стипендию Борис Чирков начал получать только на третьем курсе, поэтому по ночам подрабатывал грузчиком в порту. Он был молод, полон сил и никогда не унывал. В студенческих постановках Борис Петрович чаще всего выступал в роли комического героя.

Вместе с двумя своими сокурсниками - Черкасовым и Березиным - Чирков создал комедийный номер под названием "Пат, Паташон и Чарли Чаплин", где был в роли Паташона.

Именно в театре Борис Чирков встретил свою первую любовь - актрису Елизавету Уварову. Они стали жить вместе в гражданском браке. Именно от неё он перенял безумную страсть к книгам. Вскоре все ленинградские букинисты знали Чиркова, который, не жалея денег, приобретал редкие книги.

Тем временем в январе 1934 года на имя Бориса Чиркова из Ленинграда пришли сразу две телеграммы: от Григория Михайловича Козинцева и Леонида Захаровича Трауберга о том, что он будет сниматься в их фильме "Юность большевика", и от братьев Васильевых - что он утвержден на одну из ролей в фильме "Чапаев". Возвращение в Ленинград было счастливым.

Сначала Борис Петрович снялся в небольшом, но очень удачном эпизоде у братьев Васильевых. Он сыграл старика крестьянина, который жаловался Чапаеву: "Белые пришли - грабют, красные пришли - тоже грабют, куда ж бедному крестьянину податься?"

После этого он пришел на съемочную площадку, где снимался фильм "Юность большевика" (в прокате картина стала называться "Юность Максима"). Главную роль в фильме - эксцентричного и рассеянного молодого интеллигента - должен был исполнять Эраст Гарин.

Режиссер фильма Григорий Козинцев долго искал песню для главного героя - Максима, но все не находил. Позже Козинцев вспоминал: «И вот однажды, когда уже и вера в саму необходимость песни проходила, подвыпивший гармонист заиграл вальс, затянул сиплым голосом: «Крутится, вертится шар голубой...»

Ни секунды сомнения не было. Это была она, любовь мгновенная, с первого взгляда, вернее слуха».

3 апреля 1938 года в "Ленинградской правде" был опубликован Указ Президиума Верховного Совета СССР о награждении Б. Чиркова орденом Ленина. Буквально через несколько недель после этого он навсегда покинул Ленинград и стал москвичом.

Причем, этому переезду сопутствовали события весьма драматические. В том месяце наш герой должен был в числе других актеров театра и кино выступить в Большом театре на торжественном концерте, посвященном очередному съезду ЦК ВЛКСМ.

Приехав в Москву за несколько дней до концерта, Борис Чирков поселился в гостинице "Москва". Вскоре начались репетиции.

Во время одной из них к нашему герою подошла балерина из кордебалета и, прямо глядя ему в глаза, произнесла: "Значит, вот вы какой - Максим? Я давно мечтала с вами познакомиться". - "Так в чем же дело?" - не растерялся Чирков, пораженный красотой той женщины.

Получив телефон новой знакомой, наш герой уже на следующий день позвонил ей домой и был приглашен на ужин. Ночевать он остался у нее.

Между тем торжественный концерт в честь юбилея комсомола состоялся в точно назначенное время. Выступление Чиркова на нем последовало сразу после выхода на сцену певца Ивана Семеновича Козловского.

Наш герой исполнил под гитару несколько песен, в том числе и песню Максима. Зал бурно аплодировал артисту. Тем временем на улице нашего героя уже ждала машина, чтобы отвезти на Ленинградский вокзал. Его пребывание в столице заканчивалось.

Однако уезжать в Ленинград Чиркову не хотелось. Те несколько ночей, что Борис провел со своей новой знакомой, перевернули всю его душу.

Балерина уговаривала его остаться, но он не мог этого сделать, пока в Ленинграде его ждала другая женщина - Елизавета Уварова, с которой он прожил бок о бок более десяти лет. Прежде чем навсегда расстаться с ней, он должен был объясниться.

Приехав на вокзал, Чирков нашел свой вагон и уже хотел было войти в него, как внезапно заметил трех незнакомых мужчин. Они быстро приближались к нему, и лица их не предвещали артисту ничего хорошего.

Чирков напрягся, ожидая самого худшего.
"- Вы - товарищ Чирков? - спросил артиста один из подошедших.
- Да, я, - ответил он.
- Вам придется проехать с нами.
- Но у меня поезд уходит через несколько минут.
- Не беспокойтесь, это не последний поезд в вашей жизни".

И Чирков обреченно шагнул вслед за мужчинами. По дороге ему казалось, что они едут на Лубянку. Однако машина внезапно свернула к Кремлю и въехала в Спасские ворота.

Затем вся процессия вошла в один из подъездов в Дома правительства. Через несколько минут Чирков оказался в кабинете председателя Совета народных комиссаров СССР Вячеслава Михайловича Молотова.

Хозяин кабинета был на месте, при виде гостя шагнул ему навстречу и произнес: "Нехорошо, Борис Петрович. Были в Москве и даже не попытались встретиться со своим родственником".

Чирков в первые мгновения даже не успел сообразить, что имеет в виду Молотов. Лишь потом вспомнил, что он приходится ему троюродным внучатым племянником (мать Чиркова была дочерью родного брата В. Молотова).

29 ноября 1939 года Чирков вместе с актером Михаилом Жаровым совершил свою первую заграничную поездку - в Польшу. Причем, ехали они туда на автомобиле. Когда приехали, то очень удивились, что Максима там знают.

Им рассказали, что на фильмы трилогии о Максиме, в которой Чирков сыграл главного героя, очередь становилась с 12 часов дня, хотя сеансы начинались вечером. При этом барышники активно скупали билеты и спекулировали ими возле кинотеатра.

О последнем дне его жизни рассказывает жена, Л. Чиркова: "В маленькой передней, прямо против входа, висит чеканка. На ней изображен русский воин, витязь.

Внимательные глаза на красивом, обрамленном бородой лице смотрят прямо на вас, а в руках чаша, на которой написано: "Во славу русского искусства. Борису Чиркову" - и автограф автора.

27 мая 1982 года эту чеканку после спектакля "Птички", где Борис Петрович играл главную роль, ему вручил Юрий Петрович Машин, который был тогда директором завода "Хромотрон".

Он рассказал, с какой любовью делал эту чеканку ее автор, неизлечимо больной рабочий завода, воспринимавший Бориса Петровича как витязя и богатыря искусства. Чирков был очень растроган подарком и на следующий день, утром, вооружившись инструментом, стал искать место, куда бы его повесить. И нашел.

Светлый лик витязя должен был встречать входящих в дом. Повесив чеканку, он стал собираться в Кремль, где должно было состояться вручение Ленинских премий. Было это 28 мая в 14 часов 30 минут.

Выходя из квартиры, Борис Петрович оглянулся на витязя и сказал: "Хорошо будет встречать". Но витязь его не встретил. Борис Петрович в дом больше не вернулся.

Борис Петрович Чирков умер 28 мая 1982 года, в реанимационной машине, которая увезла его из Свердловского зала Кремля, где ему стало плохо. Похоронили замечательного актера на Новодевичьем кладбище.

[Дон Рэба]

Зрители называли Игоря Борисовича Дмитриева «настоящим аристократом Советского Союза». Его манеры, внешний вид и поведение были безукоризненны, как у человека «голубых кровей».

Мало кому известно, что этот аристократизм не наигранный, а самый что ни на есть настоящий. Игорь Дмитриев – праправнук фрейлины Анны Шерер. Той самой, которая служила императрице Марии Фёдоровне. Это сценой в её салоне начинается «Война и мир» Льва Толстого.

В своих мемуарах Дмитриев приоткрыл завесу своей родословной. Оказывается, прадедушка Игоря Борисовича был незаконнорожденным ребёнком дворовой девушки Авдотьи и сына той самой фрейлины Анны Шерер, Адама.

Когда мальчик родился, императорская фрейлина «выкупила» у Авдотьи своего внука. Она подарила своей крепостной вольную, а та оставила малыша бабушке-аристократке.

Та назвала внука Адольфом. Бабушка артиста, Александра Шерер – дочь Адольфа. Когда она подросла, то партию ей составил Пётр Дмитриев, офицер царской кавалерии.

Будущий артист родился в мае 1927 года в городе на Неве. Его отец (именно по нему прослеживается связь с царской фрейлиной) Борис Дмитриев был яхтсменом.

Но с матерью, балериной Еленой Таубер, он разошёлся очень рано. Сын даже не успел запомнить лицо отца. Мальчика воспитывали мама с дедушками и бабушками.

С юных лет Игорь Дмитриев рос в мире искусства и привык к сцене. Мать выступала в мюзик-холле и цирковом балете. Уже в 7 лет мальчик участвовал в школьной самодеятельности.

Его успехи были замечены и Дмитриева приняли в Ансамбль песни и пляски при питерском Дворце пионеров. Этот ансамбль был известен тем, что им руководил Исаак Дунаевский.

После войны Дмитриев отправился в Москву с твёрдым желанием поступить в один из театральных ВУЗов. Предпочтение отдал Школе-студии МХАТ. Получив диплом, молодой артист вернулся в родной город и был принят в труппу Ленинградского драматического театра.

Театр
На этой сцене Дмитриев дебютировал в образе матроса Гошева в спектакле «В открытом море». Нужно сказать, что опыт выступления на театральных подмостках у Игоря Борисовича уже имелся.

Впервые он вышел на сцену в годы войны, когда его семья была в эвакуации в Перми.
На сцене питерского драмтеатра Игорь Дмитриев сыграл множество замечательных ролей. Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», пьеса «В открытом море», водевиль «Лев Гурыч Синичкин» – всюду молодой артист продемонстрировал отменное мастерство.

В 1967 году Игорь Борисович ушёл из театра. Это случилось неожиданно. Он получил заманчивое предложение от своих друзей, которые пригласили его погостить в Италии.

И хотя актёр позаботился о том, чтобы его подменил дублёр, директор погорячился и уволил Дмитриева. Потом он передумал и предложил артисту вернуться. Но теперь погорячился сам Дмитриев и отказался.

Позже Игорь Борисович не раз пожалел о проявленной гордыне. На самом деле ему очень нравилось выходить на театральную сцену.

В конце 1984 года Юрий Аксёнов – главный режиссер питерского театра комедии, предложил Дмитриеву сыграть Чинзанова в постановке «Всё могут короли» по пьесе Сергея Михалкова.

После премьеры спектакля критики разразились восторженными рецензиями. Затем последовали не менее успешные работы в постановках «Ночь в Венеции», «Бешеные деньги» и «День победы среди войны».

Фильмы
Лишившись места в любимом театре, Игорь Дмитриев не остался без работы. Вскоре он был приглашен в «Ленфильм» и сыграл множество ролей в кино, по которым о существовании замечательного артиста узнала вся страна.

Хотя справедливости ради нужно отметить, что Дмитриев и раньше появлялся на экране. В 1957 году он сыграл Листницкого в «Тихом Доне» Сергея Герасимова.

Потом были полковник Джеральдин в фильме Евгения Татарского «Приключения принца Флоризеля», где главная роль досталась Олегу Далю. Затем инспектор в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

Чтобы понять, какой успешной была кинокарьера Игоря Дмитриевна, достаточно лишь перечислить режиссёров, в чьих фильмах он снимался: Григорий Козинцев, Ян Фрид, Леонид Быков, Эмиль Лотяну – лишь некоторые из ряда мастеров.

При этом все режиссёры отмечали необычайную добросовестность актёра и его преданность искусству. К примеру, если Игорь Борисович играл виолончелиста, то он считал своим долгом научиться играть на этом инструменте.

«Собака на сене», «Сильва», «Летучая мышь», «Звезда пленительного счастья» – во всех этих лентах Игорь Дмитриев был великолепен.

Нужно сказать, что он один из немногих советских актеров, которым довелось сыграть с такими незаурядными личностями, как Элизабет Тейлор и Ава Гарднер.

Игорь Борисович Дмитриев был избран академиком, членом Английского клуба и нескольких театральных союзов.

2000-й год оказался очень щедрым для артиста. Игорь Дмитриев отметил свой 50-летний юбилей службы в театре. А ещё он сыграл несколько замечательных ролей в кино.

Наиболее яркими из них оказались Фредерикс в драме «Романовы. Венценосная семья» и Оболенский в сериале «Бедная Настя».

Личная жизнь
Жена Лариса, с которой Игорь Дмитриев прожил долгие десятилетия в любви и согласии, была его первой и единственной любовью. Они вместе учились в школе. Более того – были одноклассниками.

Игорь часто бывал в доме Лары. На долгое время их разлучила Великая Отечественная война. Но через несколько лет они снова встретились и больше не расставались никогда.

Личная жизнь Игоря Дмитриева и его любимой Ларисы соединились в южном Дагомысе. Влюблённые гуляли набережной. Заглянули в тир. Когда девушка попала во все мишени, Дмитриев – в качестве награды – предложил ей свои руку и сердце. Вместе они прожили 30 лет. В этом браке родился сын Алексей.

Ларисы Дмитриевой не стало в конце 1990-ых. Артист очень тяжело пережил потерю любимой жены. Именно она поддерживала его многие годы и не дала сломаться, когда он ушел из театра. Игорь Борисович признавался, что боль утраты не ослабевала с годами, а становилась лишь сильнее.

Смерть
В 2006 году случилось несчастье. Игорь Дмитриев пережил инсульт. Но огромным усилием воли он сумел побороть последствия болезни и вернулся в профессию. Артист продолжал выходить на сцену и сниматься в кино до последнего дня.

Игорь Борисович умер 25 января 2008 года после повторного инсульта. За его жизнь боролись лучшие медики страны. Но, увы, великого артиста не стало. Похоронили Игоря Борисовича в родном Санкт-Петербурге, на Серафимовском кладбище.

[Дон Рэба]

Георгий Иванович Бурков родился 31 мая 1933 года в Перми. В 1952 году он поступил на юридический факультет Пермского университета, но проучился там всего два года и бросил. Тогда же Георгий увлёкся актёрской деятельностью – занимался в театральной студии при университете – и страстно мечтал о профессии актёра. Несколько лет подряд он ездил в Москву – поступать в Школу-студию МХАТ и ГИТИС, но проваливал экзамены.

Хотя попытки покорить театральные ВУЗы столицы окончились неудачей, Георгий всё же решил стать актёром. С 1954 года он работал в театрах Березников, Перми и Кемерово, одновременно занимаясь в вечерней студии при Пермском драматическом театре. Общий уровень образования он повышал сам – зачитываясь различной литературой в библиотеках. Вновь в Москву провинциальный актёр без специального образования приехал в 1964 году – в драматический театр имени К.С. Станиславского, чтобы показаться главному режиссёру Б.Львову-Анохину. Его игра произвела хорошее впечатление, и он был принят в труппу этого театра, где проработал до 1980 года, а затем перешёл в МХАТ к Олегу Ефремову. В 1984-1987 годах он выступал на сцене театра имени А.С.Пушкина.

Практически после первой же роли Буркова в спектакле «Анна» на сцене драматического театра имени Станиславского о нём заговорили, как о профессиональном актёре, роли последовали одна за другой. На сценах столичных театров он сыграл во многих спектаклях – «Волки и овцы», «Васса Железнова», «Маленький принц», «Живой труп», «Записки сумасшедшего» и других. Георгий пробовал себя и в качестве театрального режиссера, в 1976 году он поставил в Московском областном театре спектакль «В стране лилипутов».

Актёрский талант Буркова, конечно же, был замечен и кинематографистами. Дебютировал Георгий в кино в 1966 году, сыграв эпизодическую роль в картине «Зося», а через год состоялась его встреча с режиссёром Э.Рязановым, который во многом определил творческий путь актёра в кино. Рязанов пригласил Буркова на небольшую роль в комедии «Зигзаг удачи», она и положила начало их творческому союзу. Актёр играл небольшие, но колоритные и запоминающиеся роли в его фильмах «Ирония судьбы, или С лёгким паром», «Старики-разбойники», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово», «Жестокий романс»...

Лучшими стали и работы актёра в картинах, поставленных В.Шукшиным, – «Печки-лавочки» и «Калина красная», а также драматические роли в фильмах «Они сражались за Родину» С.Бондарчука, «Подранки» Н.Губенко и других. Всего актёр снялся более чем в 60 фильмах различных жанров – в комедиях, психологических драмах, детективах. Он работал с такими режиссёрами, как А.Зархи, С.Соловьёв, Ю.Озеров, К.Шахназаров и другие. Также Бурков принимал участие в озвучивании многих мультфильмов.

Георгий Иванович был ярким и популярным актёром, одарённым редким чувством трагикомического. Его актёрский диапазон был очень широк, но все его персонажи проходили по категории «лучшая роль второго плана». Умный и тонкий человек сам Бурков мечтал стать серьёзным драматическим актером. Годы общения с Василием Шукшиным, которого Георгий считал своим единственным другом, стали очень важными для актёра. Под влиянием Шукшина Бурков стал писать и задумался о режиссуре – снял фильм «Байка» (1987), и сам сыграл главную роль. Ещё он открыл Центр культуры имени В.М. Шукшина и с 1988 года стал его художественным руководителем. В последние годы жизни Бурков целиком посвятил себя Центру: хотел создать там свой театр, свою театральную школу, мечтал снять кинотрилогию… Но не успел.

Георгий Бурков – Заслуженный артист РСФСР. Он не писал мемуаров, но оставил большое литературное наследие, в том числе массу записных книжек и тетрадей, в которых сокровенные мысли перемежались с размышлениями об искусстве. Бурков был женат на актрисе Татьяне Ухаровой (с 1965 года), их дочь Маша – тоже актриса.

Скончался Георгий Иванович Бурков 19 июля 1990 года в Москве от тромбоэмболии, был похоронен на Ваганьковском кладбище. После смерти актёра его вдова дала разрешение на публикацию дневниковых записей мужа, которые вышли в книге под названием «Хроника сердца».

[Дон Рэба]

Забудутся ясноглазые красавицы и бесстрашные витязи, переходящие из одного фильма в другой с одинаковым набором кудрей и реплик, но "всесоюзную Бабу-ягу" вряд ли кто уже сможет повторить.

В отличие от Кощея, роли Милляра воистину бессмертны. Избушка официального признания повернулась передом к нему, актёру-волшебнику, сказочной нечистой силе всесоюзного значения, только когда ему исполнилось 85 лет.

Вот тогда-то большой художник, мастер гротескового образа на экране и необычайно скромный в жизни человек был удостоен звания народного артиста. Но действительно всенародная популярность пришла к нему куда раньше. И долгая жизнь проросла сыгранными им персонажами русской сказки.

Георгий Францевич Милляр – милый и застенчивый, утончённый и галантный в жизни, в кино умудрился сыграть всё, что вылезает по ночам из дремучих лесов русского мистического фольклора, продирает по коже могильным холодом и слепит зловещим блеском глаз.

И всё же зло, которое он изобразил, при всей его хитрости и коварстве было заведомо обречено на поражение. В этом тоже была сила его удивительного таланта. Когда ему было всего-то семь лет от роду, забавный и в какой-то мере даже символический случай осветил его дальнейшую артистическую судьбу.

Как-то раз он стащил химический карандаш, поработал им над своим лицом и, синий и чрезвычайно грозный, явился перед родными, заявив, что хочет быть похожим на Мефистофеля из "Фауста". Дебют мальчишки был встречен звонким смехом.

Лицедея умыли, но даже не подумали отругать – в семье отношение к любому искусству было уважительным, а уж, тем более, к юмору. (Спустя многие годы сам Милляр порадует коллег афоризмом, что потеря чувства юмора равносильна потере сознания).

Трудно сказать, как сложилась бы его судьба, не перетряхни революция всю страну. Родился будущий артист в очень богатой семье. Его отец, французский дворянин Франц де Милляр и по совместительству инженер-железнодорожник, приехал в Россию строить мосты.

Да так и остался, полюбив русскую красавицу из Иркутска, дочь сибирского золотопромышленника Журавлёва. С младенчества их первенца окружала любовь и суета бонн и гувернанток, его учили языкам, живописи и музыке.

Тётка, известная в Москве певица, водила Милляра за кулисы МХАТа. Граммофон, занимавший в доме не менее почётное место, чем в наши дни телевизор, пел ему голосами Неждановой, Собинова, Шаляпина.

Однако сказочное детство дало первую трещину со скоропостижной смертью отца в 1906 году. Позже, когда грозовые тучи революции в Москве стали жалить эксплуататорские классы намёками на уничтожение, мать увезла его в тихий Геленджик, где у его деда была дача.

Окончание школы совпало для юного Милляра с первыми уроками суровой действительности – фамильные драгоценности давно уже были обменены на хлеб, а происхождение надо было тщательно скрывать.

Может быть, именно тогда ему в голову и пришла ещё одна ставшая впоследствии крылатой фраза: анкета – это нездоровый интерес к чужой биографии.

От аристократической приставки "де" в фамилии Георгию пришлось избавиться, а при приёме на работу в личном деле пришлось писать, что родом он из семьи служащих и языками никакими не владеет.

А ведь владел, причём в совершенстве: причём не только своим вторым родным французским. От отца в наследство ему достались и национальные черты – подвижность и изысканность, искромётное веселье и удивительная мимика.

При росте 164 см Милляр был изящен, гибок, худощав и настолько изобретателен на гримасы, что его лицо казалось пластилиновым.

Окажись он вовремя во Франции в эмиграции, Луи де Фюнесу пришлось бы столкнуться с серьёзной конкуренцией, учитывая явный комический талант Милляра. Но ему так и не суждено было увидеть бесконечно далёкий Париж.

Первая роль Милляра на сцене была женской. Бутафор провинциального театра в Геленджике все диалоги знал наизусть и постоянно торчал за кулисами, наблюдая, критикуя или наслаждаясь магией постановки.

И вот в 1920 г. при желанном курортном аншлаге внезапно выяснилось, что примадонна заболела. Из двух зол – отменять спектакль или срочно искать любую замену – директор театра выбрал второе.

Ни о чём не подозревающая публика в тот вечер искренне аплодировала очаровательной Золушке - 17-летнему Георгию Милляру. После этого дикого дебюта к нему присмотрелись внимательнее и даже стали поручать характерные роли.

Но молодой актёр был слишком требователен к себе и не мог смириться с оттачиванием практики в отсутствие теоретической школы. В 1924 году он приехал в столицу и поступил в Школу при Московском театре Революции (сейчас – имени Маяковского).

Сказать, что ему там пришлось нелегко, означало бы ошибиться адресом. Потом сам Милляр вспоминал: "По своим психологическим данным я был тяжёлым учеником, и многие преподаватели бросили бы меня, не примешивайся к их нетерпению чувство профессиональной любознательности, вызванное, как говорят в театральной среде, трудностью материала".

Нельзя не признать, жрецы Мельпомены мучились с ним не зря: талант Милляра засверкал радужными искрами. Его партнёрами по сцене были Мария Бабанова и Сергей Мартинсон, да и сыгранные им роли говорят о многом – герцог Альбано в "Озере Люль", граф Лудовико в "Собаке на сене", атташе в "Голгофе" и аптекарь в "Ромео и Джульетте".

Но всё же это было лишь начало.
В 1938 году, уже успев привыкнуть к своему далеко не самому простому репертуару, Георгий Милляр навсегда ушёл из театра в кино. Ушёл, соблазнённый не кино вообще, а выдающимся режиссёром Александром Роу, с кем его связывала самая преданная дружба и удивительно гармоничное сотрудничество.

Первая роль в фильме "По щучьему велению" была сделана Милляром куда серьёзнее, чем этого можно было ожидать от работы в детском фильме.

Его царь Горох завистлив и взбалмошен, капризен и вздорен. Нет в жизни большего несчастья, чем глупость в опьянении властью, – Милляр сумел доказать эту истину вне времени и вне политического строя своей изумительной игрой на грани ярмарочного гротеска.

Следующий фильм-сказка – "Василиса Прекрасная" – стал одной из самых крупных его артистических удач. С самого начала Роу определил его сразу на две роли – гусляра и старика-отца.

А вот на Бабу-ягу что-то никто не находился. Кто только на роль злодейки не пробовался – даже Фаина Раневская; косяком шли молодые красивые актрисы, почему-то считавшие, что ведьма должна быть неотразима.

Режиссёр не соглашался с такой трактовкой и ждал удачи. И она постучала к нему в двери – кулаком мужчины. "Не женская эта роль, – заявил Милляр, – какая актриса позволит сделать себя такой страшной на экране?"

Милляр настолько серьёзно относился к своей Бабе-яге, что даже озвучивал ее сам, говоря, что есть такие старухи со скрипучим прокуренным голосом. Но самый главный свой "политический" образ магистр сказки создал во время войны.

"Кощея Бессмертного" снимали во время эвакуации, в Душанбе. Заразившись там среднеазиатской малярией, Георгий Милляр едва остался жив, превратился в живой скелет – весил "45 кило с ботинками".

Казалось бы, вот она, вершина славы. Однако Милляр просто не умел да и не хотел присоединяться к ловцам государственных наград. А к тем, кто предпочитал "выкладываться" не перед камерой, а в высоких кабинетах, относился с лёгкой беззлобной иронией:

"Субординация: никогда не напоминайте слону, что его сделали из мухи", – шутил он. И никогда не заглядывал заискивающе в глаза чиновникам от культуры – его друзьями были костюмеры и гримёры, осветители и шофёры, он никогда не ходил на собрания и избегал высокомерной богемы.

Сын французского дворянина ел ливерную колбасу и чёрствый хлеб, не гоняясь за спецпайками, 30 лет носил одно и то же пальто и жил с матерью в московской коммуналке, которая до революции была квартирой его семьи.

Георгий Милляр, сумевший сочетать глубину психологизма с бесшабашностью скомороха, сыграл в кино около 30 ролей только у одного своего постоянного режиссёра Александра Роу.

Но всю жизнь мечтал о другом. В одном из последних интервью он признался, что хотел бы "слепить характер острый, шекспировский". И назвал три роли: Суворов, Цезарь, Вольтер. Не сбылось.
Милляр умер 4 июня 1993 года, совсем чуть-чуть не дожив до своего 90-летия.

[Дон Рэба]

Фильм-мюзикл «Мама» появился на советских экранах в октябре 1977 года. Это была совместная работа СССР, Румынии и Франции. Первоначально бюджет картины планировался в сумме 2 миллионов 200 тысяч рублей, но в эту сумму уложиться не удалось, так как снималось три версии фильма на русском, румынском и английском языках с использованием роскошных костюмов, декораций, париков, сложного грима и так далее. В конечном итоге бюджет составил около 6 миллионов. Расходы поделили по 35 % «Мосфильм» и румынская киностудия «Букурешть», 30% оплатила французская компания «Ралюкс».


В основу сюжета была положена известная сказка братьев Гримм «Волк и семеро козлят». Она была написана в начале XIX века и была очень популярна в СССР. В ней дети козы открывают дверь голодному волку, который съедает всех козлят, кроме самого младшего, который успевает запрыгнуть в печку. Кстати, у англичан вместо печки в сказке фигурирует кожух от настенных часов. Когда мама-коза приходит в свой дом, она с ужасом видит то, что устроил злобный хищник. Выживший маленький козлик рассказывает ей о том, что произошло. Коза отправляется за волком и находит его спящим с набитым брюхом. Коза вспарывает ему живот, и оттуда появляются живыми шесть козлят, после чего она заполняет живот камнями. На следующее утро коза опять встречает волка и предлагает ему посоревноваться в прыжках через костёр. Коза перепрыгнула, а волка камни потянули вниз. Волк упал в костер и сгорел. Другой вариант финала: волк, проснувшись с камнями в желудке, захотел пить, пошёл к ручью, поскользнулся, упал в воду и от тяжести утонул.


Версия сказки в СССР, в отличии от немецкого оригинала, была намного мягче и со счастливой концовкой. Волк не съедает детей козы, а лишь похищает их. При этом он не умирает и, осознав свои ошибки, становится хорошим.


В Румынии эту сказку читатели знали в пересказе Иона Крянгэ и называлась она «Коза с тремя козлятами». В этом варианте сюжета было всего 3 козленка. И этот момент стал камнем преткновения, потому что румыны были убеждены, что сценарий киномюзикла «Мама» больше похож на привычную им сказку, а не на произведение братьев Гримм. Из-за этого произошел спор между создателями - кинокомпанией «Мосфильм», румынской киностудией «Букурешть» и французской компанией «Ралюкс». Автор сценария и поэт Юрий Энтин рассказывал: «Режиссер из Румынии отказывалась понимать, почему героев в фильме должно быть семь. Чтобы окончательно не разругаться, пришли к компромиссу - парнокопытных героев будет пять. Поэтому двумя козлятами из семерых пришлось «пожертвовать».


Авторами сценария стали поэт и драматург Юрий Энтин (он же автор слов к песням исполненным в фильме) и Василика Истрате. Авторы музыки - французский и румынский композиторы Жерар Буржуа и Темистокле Попа.


Постановщиком фильма стала румынский режиссер детских фильмов Элизабета Бостан. На счету режиссера больше пятидесяти лет на съёмочной площадке, много успешных фильмов и престижных международных наград. Практически все её картины демонстрировались в Советском Союзе. Особенно популярными были два мюзикла о девочке Веронике. Именно Бостан посоветовала пригласить очень популярного в Румынии композитора-песенника Темистокле Попа, с которым она работала над мюзиклом о Веронике. Его замечательные мелодии Попы также звучали в совместно-румынском мюзикле «Песни моря» в 1970 году.


Создателями фильма можно считать три страны: СССР, Румынию и Францию. И это были съемки трех полноценных фильмов на трех языках. Стоит отметить, что французская версия снималась не на французском, а на английском языке. Каждая языковая версия картины снималась отдельно, заново, так что есть множество отличий в мизансценах, монтаже, сюжете, музыке, песнях и так далее. Хронометраж и порядок сцен во всех трех фильмах тоже был разным.


К сожалению, русская версия снималась последней, когда основная часть бюджета уже была потрачена на две других версии. Поэтому вариант для советских зрителей снимали практически с одного дубля.

Вот что говорил по этому поводу Михаил Боярский, сыгравший волка: «Это была адская работа. Мы по ночам сидели с Люсей Гурченко и учили какую-то абракадабру, ничего не понимая. Нас потом переозвучивали иностранные актеры, но артикуляцию надо было точно соблюдать. На английском выть было попроще, а румыны нахреначили такое либретто, что мы за голову хватались. Советская версия, кстати, получилась хуже других – для англичан мы снимали 5-6 дублей, для румын – по 3, а для нас совсем мало съемочного времени оставалось».


Съемки шли на базе «Мосфильма» и румынской студии «Буфтя». Причем фактически фильм снимался с конца. Сначала съёмки проходили в СССР, где были отсняты все сцены во внутренних интерьерах, в том числе и финал на замёрзшем озере, после чего съёмочная группа переехала в Румынию, где были отсняты все натурные сцены.


Английская версия вышла под названием «Rock’n’Roll Wolf» («Рок-н-рольный Волк»). В этой версии иной порядок сцен. И поют здесь меньше. Больше танцуют. Также в этой версии более яркая роковая аранжировка и другие тексты песен, отличающиеся от текстов Юрия Энтина. Румынская версия фильма называется «Mama». Что касается имен героев, то если в советской версии это Коза (тетя Маша) и Серый волк, то в западных вариантах – Рада и Тити Суру.


В советской версии главные герои (Серый Волк и тётя Маша) поют сами, детей озвучивает Клара Румянова, а вокал румынских актёров продублирован. Аналогично, в румынской версии румынские актёры поют своими голосами, а советские — продублированы румынскими актёрами. В английской версии никто из актёров не поёт и не говорит своим голосом.


Фильм «Мама» собрал великолепный актерский ансамбль. Что касается советской версии фильма, то вокальные партии, кроме Людмилы Гурченко, Михаила Боярского (Волк) и Евгения Герчакова (Баран), в фильме «Мама» исполняют известные эстрадные певцы Валентина Толкунова, Елена Камбурова, Жанна Рождественская, Татьяна Дасковская, Анатолий Горохов, Геннадий Трофимов, Владимир Качан, актриса Клара Румянова. В хореографических номерах, поставленных Валентином Манохиным, исполнителем роли Рыси, снимались звезды Большого театра — Екатерина Максимова и Александр Богатырев.


Изначально в главных ролях автор сценария Юрий Энтин представлял Михаила Боярского и Алису Фрейндлих, которых он увидел в спектакле «Бременские музыканты», где Боярский играл Трубадура, а Фрейндлих – Принцессу. Но актрису не утвердили, а вот против кандидатуры Боярского никто не возражал. Хотя на роль волка первым пробовался Николай Караченцов, но режиссер Элизабета Бостан остановила свой выбор на Михаиле Боярском. И он сыграл, спел и станцевал свою роль совершенно виртуозно. У него получился шикарный волк - экстравагантный красавец в фиолетово-синем парике и эффектном гриме.


Людмила Гурченко ради участия в музыкальном фильме «Мама» отказалась от роли Генеральши в одном из лучших фильмов Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино». Музыкальный жанр был стихией Людмилы Марковны. В нем она абсолютно органична и свободна, но после фильмов «Карнавальная ночь» и «Девушка с гитарой» она исполняла музыкальные номера в фильмах только эпизодически. А мюзикл «Мама» позволил ей в очередной раз продемонстрировать отличный вокал, прекрасную пластику и безусловный артистизм. «И к своей мечте, — вспоминает актриса о годах детства, — шла прямо, без сомнений и раздумий, вбирая в себя всё необходимое… Ребёнком, прежде чем заговорить, я запела. Петь мне было, видимо, проще. Никогда не училась балету, я просто танцевала».


К любой своей роли актриса относилась серьезно и с глубоким погружением. Музыкальный жанр фильма «Мама» не был легковесным для Гурченко. Когда актриса пела песню со словами «Почему вражда и злоба до сих пор живут на свете?», у нее лились слезы. Энтин убеждал ее, что это – слишком для музыкальной сказки. А она возражала, что хоть это и не драма, но «все равно должна быть подлинность и настоящие страсти».


В свите Волка снимались Савелий Крамаров - Волчонок, Владимир Манохин - Рысь, Джордже Михаица - Осленок.

Очень колоритная компания, похожая на дворовую шпану. Большую любовь зрителей завоевала семейная чета Медведей - Олег Попов и Наталья Крачковская. А какие забавные Овца, Баран и их дочь Овечка в исполнении Веры Ивлевой, Евгения Герчакова и Лилианы Петреску. Для Герчакова это был первый киноопыт. Вот что он вспоминал о том периоде: «Мама у меня тогда очень метко пошутила по поводу этой роли: «Женя, как бы за тобой прочно не закрепилось такое амплуа».


Сыгравший в картине Савелий Крамаров (Волчонок) делился с Евгением своими переживаниями: «Я всю жизнь мечтал сыграть Гамлета, но если выйду в этой роли, то публика будет хохотать и смеяться надо мной. Это моя трагедия. Женя, бараном ты начал, бараном ты и закончишь. Хотя ты очень яркий и очень смешной артист». Яркий и запоминающийся получился Попугай в исполнении Флориана Питиша.


К сожалению, с историей создания фильма связана и достаточно печальная история. Людмила Гурченко не умела кататься на коньках. А финальная часть фильма разворачивается на катке, который соорудили в одном из павильонов «Мосфильма». Актриса просила никого к ней не приближаться, так как из-за неумения стоять на коньках, боялась упасть. Но, как говорится, бойтесь своих мыслей. На съемках, во время очередного пируэта, Олег Попов столкнулся с Людмилой Гурченко и, повалив ее на лед, упал сверху. «Я услышал хруст и понял, что случилось страшное. У Гурченко выше щиколотки был перелом. Она подняла ногу, а конек висел на ней... Это была страшная картина», - вспоминал Боярский.


Вот как вспоминала этот момент Людмила Гурченко: «С Олегом Поповым особо я не браталась: «Здрасьте». – «Здрасьте», хоть мы и в одном фильме. Ну, есть у меня свои какие-то предрассудки. Я же с Никулиным в картине «Двадцать дней без войны» снялась и так с ним сроднилась, а Попов - не большой ему друг. В общем, он, как дурак, на меня налетел: «Э-э-э!», раскрутил, а конек сверху: бум! - и нога пяткой вперед. Миша Боярский надо мной в гриме Волка склонился: «А-а-а!». Я так и запомнила. «Что это у меня с ногой?», — думаю, а она внизу: колено узенькое, тоненькое... Врачи потом из 19 осколков конечность мне собирали. Ну и что? До сих пор я танцую и никто не знает, что одна нога короче, — при операции кость срезали».


Актриса получила очень сложный закрытый перелом. Врачам пришлось собирать ногу буквально по кусочкам из 19 осколков. Гурченко перенесла несколько длительных операций. Чего только не пророчили врачи после такой тяжелой травмы: и инвалидность, и вероятность навсегда остаться хромой, и невозможность полноценной актерской карьеры. Конечно, рекомендовали сделать паузу в карьере хотя бы на год. Но известная силой духа и своим железным характером Людмила Гурченко так долго ждать не собиралась и уже через несколько недель на костылях вернулась на съемочную площадку.


После инцидента с травмой главной героини, режиссеру Элизабете Бостан рекомендовали заменить актрису, но та была непреклонна и кроме Гурченко никого в этой роли не хотела видеть. Тут возникла новая проблема – актриса была с гипсом. Поэтому дальше ее снимали или крупным планом, или с такого ракурса, где можно было спрятать загипсованную ногу. Муж актрисы Константин Купервейс стал ей опорой не только по жизни, но и на съемках, постоянно находился рядом и помогал перемещаться по съемочной площадке.


Но одних крупных планов, конечно, было недостаточно. Тем более, что фильм музыкальный и Коза по сюжету должна не только просто ходить, но и танцевать. Выход нашелся неожиданно. Во время одного интервью, Людмила Марковна посчитала, что ноги журналистки очень похожи на ее собственные и предложила ту в качестве своей дублерши. Именно ноги журналистки мы и видим в фильме «Мама».


Интересные факты:


· Премьера музыкальной сказки «Мама» состоялась 21 ноября 1976 г., но в СССР ее увидели только через год.


· В 1977 г. фильм получил специальный приз жюри «Серебряный кубок» на XXIX международном кинофестивале для детей и юношества в Венеции.

· Невероятную популярность фильм получил в Норвегии, где первый раз был показан в 1982 году, а затем регулярно повторяли в кинотеатрах в течение нескольких лет. А с 2003 года, по многочисленным просьбам зрителей, государственное телевидение Норвегии регулярно показывает английскую версию фильма «Мама» (с норвежскими субтитрами) накануне Рождества. В связи с этим, для многих норвежцев фильм ассоциируется с новогодней атмосферой.


· Любовь норвежцев к этому фильму настолько велика, что они решили перенести его на сцену. Так в октябре 2011 года на сцене Национального театра Осло состоялась премьера мюзикла «Rockeulven» («Рок-волк»). Это самый настоящий ремейк музыкального фильма «Мама» 1976 г. Спектакль практически полностью повторяет сюжет фильма. Даже актеров на главные роли подобрали максимально похожих на Людмилу Гурченко и Михаила Боярского. Оригинальная музыка Жерара Буржуа и Темистокле Попа в спектакле сохранена, а вот тексты песен переведены на норвежский.


· В советском варианте фильма не обошлось без киноляпа. Наверняка внимательные зрители его заметили. Когда кончается танец Козы и Волка на льду, Коза заманивает Волка на мост. И вот взбегает она на мост в коньках с красными ботинками, а уже на самом мосту оказывается в своей обычной обуви – коричневых ботинках.


· Съемочной группе фильма удалось избежать еще одной трагедии. Вот что вспоминала об этом Наталья Крачковская: «Когда мы уехали из Бухареста, в тот день там случилось землетрясение. Видела хронику: гостиница, где я жила, рушится, и мой номер на третьем этаже падает вниз. Ужасное ощущение… Судьба просто миловала».


· Прокатная судьба отечественной версии картины оказалась плачевной. В 1981 году Савелий Крамаров, игравший в «Маме» роль Волчонка, эмигрировал из СССР, и фильмы с его участием надолго исчезли с экранов кинотеатров, не говоря уже о телевидении. Так что фильм «Мама», и без того снятый в сомнительном для советской цензуры жанре мюзикла, оказался на полке ещё и по политическим причинам. К счастью, после начала перестройки замечательная картина снова вернулась на экраны кинотеатров и телевизоров и радует сердца многочисленных поклонников.

[Дон Рэба]

«Мэрилин убил не Голливуд...». Тайны смерти Мэрилин Монро и одна из версий случившегося.

Настоящие звёзды сияют вечно. Настоящие звёзды бессмертны.
Но даже среди бессмертных Мэрилин Монро до сих пор занимает особое место.
Несмотря на сотни написанных о ней книг и десятки документальных фильмов, Мэрилин сохранила большинство своих прижизненных тайн. И тайну её смерти так и не удалось разгадать по-настоящему. Как и тайну её привлекательности.

И дело было не только в её внешности. Ведь в поколении Монро были актрисы с гораздо более совершенными телами и лицами: одновременно с ней блистали Элизабет Тейлор, Ава Гарднер, Грейс Келли, Одри Хепберн, Джина Лоллобриджида…
Но Мэрилин затмевала их всех.
Не самая блистательная актриса, не самая выдающаяся красавица, весьма посредственная певица. Однако именно она приковывала взгляды, завораживала, очаровывала...

Фотограф Берт Стерн, сделавший для журнала «Vogue» одну из самых последних — и, наверное, самую знаменитую фото-сессию с Мэрилин Монро, — позже записал свои впечатления: «Пугливый призрак, летучий, как сама мысль, и яркий, как игравший на ней свет. Я не мог заморозить Мэрилин и рассчитывать, что у меня получатся её фотографии. Она была полной противоположностью Элизабет Тейлор. Лиз Тейлор всегда на месте. Ей нужно только повернуться в указанную сторону и замереть. Её красота формальна. Мэрилин же была фантазией. Замри Мэрилин на одну минуту — и её красота сразу испарилась бы. Фотографировать её — это было то же самое, что фотографировать сам свет».

Казалось бы, этот свет должен был святить ещё не один десяток лет, но он погас, так внезапно, что весь мир содрогнулся: прекрасная и желанная, — самая знаменитая блондинка в Голливуде, а то и во всём мире! — неожиданно скончалась в возрасте 36-ти лет, не страдая никакими болезнями, грозившими летальным исходом. Эта новость была на первых полосах всех мировых СМИ 5 августа 1962 года.

Был ли уход из жизни секс-символа Америки добровольным, случайным или подстроенным, до сих пор остаётся загадкой. Хотя и не для всех.

Сержант Джек Клеммонс, в ночь на 5 августа 1962 года первым прибывший на место трагедии в дом Мэрилин Монро на Хеллен-драйв в окрестностях Лос-Анджелеса, был убеждён, что её убили: комната выглядела тщательно убранной, постель словно только что застеленной, а экономка глубокой ночью стирала бельё и на все вопросы отвечала, что ни она, ни личный психотерапевт Монро не сделали ничего плохого. Собственно, экономка Юнис Мюррей и доктор Гринсон и были теми единственными людьми, которых можно было назвать семьёй этой всеми желанной актрисы и абсолютно одинокой женщины.
⠀
Субботний вечер 4 августа Мэрилин решила провести дома. Удобно устроившись на своей кровати, она болтала по телефону сыном её бывшего мужа, бейсболиста Джо Ди Маджио, Джо-младшим. Разговор закончился на радостной для неё ноте: юноша сообщил Мэрилин, что разрывает отношения с девушкой, которую актриса не одобряла. Однако когда полчаса спустя Монро позвонил приятель, актёр Питер Лоуфорд (его жена Пэт приходилась сестрой президенту Кеннеди), голос актрисы звучал уже по-другому. С трудом выговаривая слова, как будто сквозь сон, Мэрилин пробормотала: «Попрощайся от меня с Пэт, попрощайся с президентом и попрощайся с собой, потому что ты хороший парень», — и отсоединилась. Лоуфорд забеспокоился, перезвонил, но никто не брал трубку. По его просьбе адвокат Монро, Милтон Рудин, связался с её домработницей Юнис Мюррей, но та заверила, что с Мэрилин всё в порядке. А через минут кинозвезды уже не было в живых.
⠀
«Мэрилин Монро мертва, она совершила самоубийство», — сообщил мужской голос по телефону сержанту Джеку Клеммонсу, дежурившему в полицейском участке. Было 4:25 утра. Когда полицейские приехали в дом актрисы, кроме экономки здесь находились два врача Мэрилин: терапевт Хаймен Энгельберг и психотерапевт Ральф Гринсон.
⠀
Обнаженная Мэрилин лежала на постели в своей спальне, полуприкрытая простынёй. На столике возле кровати стояли пустые и полупустые баночки из-под лекарств: антигистаминных, средств от гайморита, а также сильнодействующих снотворных, которые употребляла страдавшая бессонницей и нервными расстройствами актриса.

«Иногда я думаю: зачем вообще нужны ночи? — за год до смерти писала она доктору Гринсону. — Они почти не существуют для меня: всё сливается в один длинный-предлинный кошмарный день».
⠀
Когда полицейские прибыли в дом Монро, пожилая домработница стирала бельё. Потом психотерапевт будет оправдывать её действия тем, что потрясенная случившимся женщина могла механически заняться уборкой, чтобы успокоиться. Но сержанту Клеммонсу стирка в полпятого утра показалась подозрительной. И вообще, как он позже вспоминал, всё в доме «выглядело слишком уж подчищенным».
⠀
Следователю Роберту Байрону экономка и врачи рассказали, что примерно в 3:30 миссис Мюррей пошла проведать хозяйку дома, но дверь в её спальню была заперта. Тогда Юнис заглянула в комнату снаружи через окно и увидела Мэрилин неподвижно лежащей в неестественной позе. Домработница сразу вызвала доктора Гринсона, который выбил стекло, влез в спальню и обнаружил, что его пациентка не дышит. По их звонку приехал доктор Энгельберг и подтвердил смерть кинозвезды.
Однако ранее сержанту Клеммонсу миссис Мюррей сообщила, что она и доктор Гринсон нашли Монро мёртвой около полуночи. Позже выяснилось, что до часу ночи в доме погибшей побывали адвокат актрисы, пресс-агент и бригада скорой помощи, которая констатировала смерть и уехала. Кроме того, полицейские обратили внимание на то, что дверь в спальне не могла быть заперта: не было исправного замка. И таких нестыковок, которым следователи так и не нашли объяснения, было огромное множество.
⠀
В морге заместитель судебного врача Томас Ногучи исследовал каждый миллиметр тела Мэрилин Монро и не обнаружил ни свежих следов инъекций, ни признаков насилия. Наиболее вероятным представлялось, что актриса отравилась снотворным. Ногучи не нашел в её желудке остатков таблеток, но допускал, что у давно принимавшей эти препараты Мэрилин они очень быстро усвоились. Судмедэксперт отправил кровь и некоторые внутренние органы покойной на токсикологический анализ, надеясь по его результатам уточнить количество попавших в организм лекарств, время и форму их приёма. Однако токсиколог Реймонд Эбернети, зафиксировав высокую концентрацию хлоралгидрата и барбитурата в крови и печени Монро, другие органы изучать не счёл нужным, и Ногучи годы спустя жалел, что не настоял на этом.
⠀
Привлечённые к расследованию врачи из группы по предотвращению суицидов, пообщавшись с психотерапевтом звезды, пришли к заключению: передозировка была намеренной. Один из руководителей группы, доктор Роберт Литман, заявлял: «После разговора с доктором Гринсоном об истории психиатрического лечения Мэрилин нам было очевидно, что единственный вывод, который мы можем сделать, — это самоубийство или по крайней мере игра со смертью». А 17 августа главный судмедэксперт округа Лос-Анджелес Теодор Кёрфи подытожил: причина смерти Мэрилин Монро — «передозировка успокоительных лекарств, возможно, с целью суицида». Однако через 10 дней вердикт был изменён на более осторожный — «острое отравление барбитуратами».
⠀
Однако многие близко знавшие актрису люди не поверили в это, ведь у Мэрилин как раз начиналась светлая полоса в жизни, и у неё было много планов. Студия 20th Century Fox возобновила с ней сотрудничество, актриса только что приобрела и обставляла дом, обсуждала творческие планы на будущее, назначала встречи. И даже, по некоторым данным, снова собиралась выйти замуж за Джо Ди Маджио, с которым они много времени проводили вместе. Автор биографии спортсмена Ричард Бен Крамер утверждает, что Джо и Мэрилин планировали тайно пожениться 8 августа. Однако в этот день состоялись похороны актрисы.
⠀

Присутствовавший при вскрытии тела Мэрилин начальник отдела судебной медицины Джон Майнер тоже сомневался, что причиной смерти актрисы были выпитые таблетки. Судя по концентрации веществ в крови и печени, она приняла около 50-ти пилюль. Такое количество просто не могло бесследно раствориться в желудке. Обнаруженное при вскрытии большое лиловое пятно на толстой кишке покойной, по мнению Майнера, свидетельствовало, что дозу препаратов, убившую актрису, ввели с помощью клизмы. Таким образом, сведение счётов с жизнью исключалось: если человек хочет покончить с собой, он выпивает таблетки, а не тратит время на приготовление раствора и клистир.

«Мне всегда казалось, что ключом к раскрытию загадки является миссис Мюррей», — говорил Майнер. Вообще-то, домработница не обязана была ни ночевать в тот вечер у Монро, ни тем более прибираться в её доме: 4 августа был последний рабочий день Юнис — хозяйка её уволила. Но Мюррей оставалась там и стирала простыни: как считал Майнер, чтобы уничтожить важную улику — следы применения клизмы.
⠀
Доктор Гринсон в письме коллеге вскоре после смерти Мэрилин рассказывал, что это он попросил Юнис остаться в ту ночь у Монро. Экономку, старую приятельницу Гринсона, актриса наняла по его рекомендации, и Мюррей часто выполняла поручения врача. Один из самых обстоятельных биографов Мэрилин, Дональд Спото, предположил, что по распоряжению Гринсона Юнис и ввела в организм актрисы убийственную дозу снотворного. «Я всегда считал, что Мэрилин представляет собой хороший источник доходов для людей его покроя, — приводит Спото слова сценариста Уолтера Бернстайна о Гринсоне, — из этой женщины можно было тянуть деньги не только за лечение, но даже за фабрикацию её болезней».
⠀
Мэрилин так зависела от психотерапевтов не потому, что поддалась модному голливудскому поветрию. Скитавшаяся в детстве по приёмным семьям, актриса всю жизнь чувствовала себя брошенным ребёнком. Ей стоило большого труда поднимать самооценку, преодолевать приступы паники, бессонницу и депрессии. И Гринсон, как и другие доктора, щедро выписывал актрисе сильнодействующие препараты, хотя в результате его терапии зависимость звёздной пациентки от лекарств и от него самого только росла.
⠀
Барбитураты вызывают привыкание, и Мэрилин требовалась всё большая доза пентобарбитала, чтобы снотворное подействовало. К лету 1962 года её состояние стало внушать опасения, и доктора, Гринсон и Энгельберг, решили согласовывать между собой дозы снотворного, а так же заменить пентобарбитал средством послабее, хлоралгидратом. Но доктор Энгельберг в нарушение договоренностей по просьбе Мэрилин 25 июля и 3 августа снабдил её пентобарбиталом. И не потрудился обсудить это с Гринсоном.

«Чёрт подери! Он дал ей рецепт, а я ничего про это не знал!» — сокрушался Гринсон в ночь, когда произошла трагедия. Но опытный психотерапевт вряд ли мог упустить из виду явные признаки того, что Мэрилин продолжает злоупотреблять барбитуратами. 4 августа врач полдня находился в доме Монро. От него не могло укрыться ни количество лекарств в спальне актрисы, ни то, что во второй половине дня она явно уже находилась под их воздействием — знакомые Монро отмечали странности в её поведении.
⠀
По мнению биографа Монро, Дональда Спото, в тот вечер Гринсон был раздражён, он боялся, что актриса откажется от его услуг, и прибегнул к испытанному способу контроля — утихомирить её снотворным, игнорируя опасность передозировки. Он доверил впрыснуть в организм пациентки сильнодействующее лекарство Юнис Мюррей, которая выполнила указания и удалилась отдыхать, не считая себя обязанной проследить за состоянием уволившей её актрисы. Когда же Мэрилин не проснулась, Гринсон и Мюррей сделали всё, чтобы выдать передозировку за самовольное решение звезды и оттянуть приезд полиции и отправку тела на экспертизу. Эта версия объясняет и наспех сфабрикованные трудности проникновения в спальню: врач и экономка в панике создавали обоснование тому, что долго не поднимали тревогу и не извещали полицию.
⠀
«Мэрилин убил не Голливуд, — сказал работавший с Монро режиссёр Джон Хьюстон. — Это сделали её достойные сожаления доктора. Если она страдала болезненным пристрастием к лекарствам, то только по их вине». Однако Гринсон и Энгельберг после смерти знаменитой пациентки успешно продолжали врачебную практику.
⠀
Версия о причастности к смерти Мэрилин Монро её лечащих докторов и экономки далеко не единственная: чуть ли не каждый год выходят книги, авторы которых утверждают, что вот они-то точно знают, почему и как это случилось, и самое главное, кто виноват. В качестве основных подозреваемых в разное время фигурировали коммунисты, агенты Кремля, а так же мафиози, с которыми связалась актриса, а ещё президент Джон Кеннеди (конечно, не сам, а агенты, действовавшие по его приказу), или его брат Роберт Кеннеди (возможно, даже сам, собственноручно!).

Некоторые поклонники конспирологических версий пошли ещё дальше: якобы Мэрилин не умерла, а была похищена, власти были вынуждены подбросить тело другой женщины… В конце концов, на фотографиях из морга актриса сама на себя не похожа, так почему бы и нет?
⠀
Версий, действительно, очень много, но никто не знает точно, что произошло той ночью в доме Мэрилин Монро. И, наверное, пора смириться с тем, что мы никогда об этом не узнаем.
⠀
Похоронами Монро занимался Джо ди Маджио. Он получил на это официальное разрешение от сводной сестры Мэрилин, Бернис Миракл. Джо знал, что Мэрилин не хотела быть похороненной в земле, и поэтому купил для неё нишу в склепе. А ещё позвонил визажисту Алану Снайдеру, который работал с Мэрилин во время съёмок фильма «Некоторые любят погорячее», и казал, что пришло время исполнить обещание…
⠀
Десятью годами ранее, на пороге своей большой карьеры, Мэрилин попросила своего друга Алана Снайдера прийти к ней в больницу, прежде чем её оттуда выпишут: она хотела выглядеть перед прессой и камерами как можно более красивой. На протяжении долгих лет никто лучше этого человека не понимал страхов и особенностей натуры актрисы, и никто не продемонстрировал большего терпения и лояльности в использовании собственных талантов ради её блага.

— Алан, — обратилась к нему Мэрилин, пока он причёсывал и укладывал её волосы, — ты должен пообещать мне одну вещь.
— Всё , что угодно, Мэрилин.
— Обещай, что если со мной что-нибудь случится… то, умоляю, пусть никто другой не прикасается к моему лицу. Обещай сделать мне макияж, чтобы я хорошо выглядела, прежде чем уйду навсегда.
— Ясное дело, — сказал он, поддразнивая актрису. — Принеси мне только своё тело, пока будешь ещё тёплой, и я превращу тебя в божество...
⠀
Однако работа гримёру предстояла сложная. То, что увидел Алан Снайдер, повергло его в шок. Во-первых, после смерти Мэрилин лежала вниз лицом, так что кровь, которую перестало перекачивать остановившееся сердце, под действием тяжести опустилась в нижние отделы, образовывая тёмные пятна под кожей. К тому же после проведённой аутопсии головного мозга кожа на её лице выглядела словно «помятой»...

Фотографии Мэрилин, лежащей в морге после вскрытия, были проданы жёлтой прессе, опубликованы, и именно они стали одной из причин стойкости легенды о насильственной смерти: тёмные пятна приняли за прижизненные синяки, а лицо, казалось, носило следы побоев. Алану Снайдеру потребовалось несколько часов, чтобы снова сделать Мэрилин красивой.
⠀
Волосы актрисы, и без того измученные укладками и окрасками, теперь были так спутаны, что расчесать их и уложить не представлялось возможным. Костюмер Маргарет Плечер съездила за париком, в котором Мэрилин снималась в последнем своём фильме, а так же за одеждой: в качестве последнего наряда актрисы было выбрано закрытое зелёное платье от Пуччи, которое Мэрилин в последнее время особенно любила, и шифоновый шарф.
⠀
Когда актрису обрядили, выяснилось, что смерть (а также тщательное вскрытие) внесли изменения и в линии её тела: оно выглядело совершенно плоским. Чтобы вернуть её телу привлекательную форму, Алан и Маргарет разорвали подушку и набили два целлофановых пакета искусственным пухом. Потом долго пристраивали эту импровизированную грудь под тканью платья, драпируя складками шарфа.

[Дон Рэба]

Петр Меркурьев, который сыграл в фильме «Москва-Кассиопея» академика Курочкина, родился 17 июня 1943 года в семье известного советского актёра Василия Меркурьева. Роль
(кстати, недавно выяснилось, что были кинопробы Меркурьева на роль академика Филатова) короткая, но довольно заметная, и это, наверное, единственный фильм, где он сыграл со своим отцом Василием Меркурьевым (академик Благовидов). Сыграли они хорошо, при этом между академиками возник спор: можно ли послать в космос подростков (отроков), если им только-только исполнилось 14 лет, ведь у них еще неокрепшая костно-мышечная система! Академик Курочкин знал, о чем говорил – действительно, отправлять в космос, на всю жизнь, обычных пионеров – очень рискованное дело. Но ведь это были советские пионеры, и, конечно, мы (тогдашние дети) были целиком за академика Благовидова, за то, чтобы отроки летели к далекой звезде Шедар – созвездие Кассиопеи. Мало того, на этом приключения академика Курочкина не кончились, именно он после старта «Зари» приехал на космодром, и даже просил остановить полет! Но его успокоила Варвара, сказав, что все опыты с мышами идут нормально, и что даже жив самый слабый из них – Пафнутий!
Мне кажется, что эта роль стала самой яркой в актерской карьере Петра Меркурьева…
Удивительно, но Петр Меркурьев, родившийся в знаменитой актерской семье, никогда не мечтал стать актером, но снимался всю жизнь.
Замечательный актер Петр Меркурьев был внуком Всеволода Мейерхольда и сыном гениального Василия Меркурьева, которого знаем по фильмам «Верные друзья», «Небесный тихоход», «Летят журавли» и многих других. У него немало главных ролей, запомнившихся и полюбившихся зрителям.
Но далеко не все вспомнят роли Петра, его сына, внешне похожего на своего деда В. Мейерхольда.
Благодаря этой схожести (дед и внук все-таки) Меркурьев младший в двух фильмах играл собственного деда («Есенин» и «Я – актриса»).
Петр был очень талантливым человеком, и талант его был многогранен. Он прекрасный музыковед, работал в хоровых студиях, в газете «Музыкальное обозрение». Учился в двух музыкальных училищах, а потом в Харьковском институте искусств (дирижерское отделение). Он всю жизнь посвятил музыке. Но при этом снимался в кино, у него почти семьдесят ролей, в основном эпизодических.
Уже подростком Петр определился с профессией – только музыка и все, что с ней связано. Однако уже в пятнадцать, благодаря случаю, снялся в фильме «Невские мелодии» (1958 год). Подросток согласился, не известив отца, который был тогда на гастролях. Уже потом Василий Меркурьев одобрит работу сына, со всей искренностью похвалит его. Но молодой человек останется предан музыке.
Наверное, Петр Меркурьев думал, что на этом его актерская карьера завершена. Но его стали приглашать на небольшие роли. Он соглашался, но любимое дело – музыку – никогда не оставлял.
У него много эпизодических ролей, в том числе и «Мы из джаза». Снимался в фильмах «Бригада», «Охота на изюбря», где сыграл профессора, «Звезда пленительного счастья», была у него небольшая роль и в фильме «Ликвидация».
Кино присутствовало в его жизни всегда, не отпускало его, хотя он не считал себя великим актером, каким был его отец.
Мало что известно о его личной жизни, говорят, что она у него не сложилась, он поэтому весь был в работе. А вообще запомнился человеком добродушным, светлым. Он, несомненно, был талантлив, но никогда не козырял своим талантом, жил без малейшего налета звездности. Даже своим знаменитым происхождением никогда не пользовался, считая, что все должен сам.
Петр Меркурьев умер в 2010 году, ему было 67 лет.

[Дон Рэба]

Она была известна на весь мир. Ею восхищались и обычные люди, и политики, и коллеги, и конкуренты. Это была первая женщина в СССР, которая не побоялась завести дружбу с полосатыми хищниками. Но какой бы сильной ни была женщина, мир для неё перестаёт существовать, когда она лишается того, с кем прожила бОльшую часть своей жизни. Так произошло и со знаменитой укротительницей тигров Маргаритой Назаровой, потерявшей славу, рассудок и смысл жизни после смерти любимого мужчины, с которым она прожила четверть века.

В архивах киноплёнок Маргарита навсегда останется «Королевой тигров» – невероятно красивой женщиной со стальным характером и железными нервами. Однако мало кто знает, как на самом деле чувствовала себя звезда на арене: чего она боялась, и кто помогал ей справиться со стрессом.

Маргарита Назарова родилась в 1926 году в Царском Селе в семье учительницы младших классов и лесника, поэтому близко познакомиться с животными ей довелось ещё в раннем детстве. Однажды отец принёс домой из леса маленького медвежонка, у которого браконьеры убили мать. Девочка всё лето провозилась с косолапым, пытаясь научить его танцевать, но ничего у будущей дрессировщицы так не и вышло — малыша отдали в зоопарк.
Зато Маргарита сама прекрасно умела танцевать (начиная с 7 лет она посещала занятия в балетной студии), и этот навык изменил её будущее и не однажды спас жизнь.

К сожалению, беззаботное детство закончилось очень быстро. Когда девочке было 15 лет, началась Великая Отечественная война. Когда её отца призвали в ряды Советской армии, Маргарита вместе с матерью и двумя младшими сёстрами отправилась к тёте в Павловск. Но так случилось, что там девушка попала в плен к фашистским захватчикам и была отправлена в Германию.

Назаровой повезло - она неплохо знала немецкий язык и потому оказалась в качестве прислуги в доме богатых господ в Гамбурге. Как вспоминала сама дрессировщица, там к ней относились хорошо, но вскоре её отправили работать в местное кабаре в качестве танцовщицы.
Однажды в ночное заведение ворвались советские солдаты с оружием, и девушка, испугавшись, закричала на русском. Так, вскоре Маргарита вернулась домой.

Её семья тогда жила в Латвии, и денег на пропитание не хватало. И молодой артистке пришлось устроиться в кордебалет в местном театре – это и помогло семье выжить. Маргарита ничего не боялась и бралась за самые сложные номера, за что в скором времени получила прозвище «отчаянная балерина».
⠀
Но бесстрашная Назарова не собиралась останавливаться на этом. Вскоре она устроилась на работу в коллектив «Цирк на сцене», где выступала со своим танцевально-акробатическим номером. Постепенно Маргарита начала вводить в свои номера и животных: это были собаки, кошки и лошади — о тиграх Назарова в то время ещё не думала. А через 8 лет работы в цирке отважной девушке захотелось чего-то нового, и она придумала опасный номер с использованием гоночных мотоциклов, хотя сама практически не умела водить.
⠀
Однажды после очередного представления, во время которого Назарова гоняла по вертикальной стене цирка, к ней подошёл высокий, статный молодой человек, дрессировщик тигров Константин Константиновский, и предложил поработать вместе с ним. «Что это вы вдруг на мотоцикл пересели? - спросил он. - Животных бросили? А я вот хотел с вами вместе поработать. Мне нужна артистка-дрессировщица». В этот момент жизнь Маргариты круто изменилась. Она встретила любимого мужчину и нашла главное дело своей жизни.
⠀
Именно тогда «отчаянная балерина» впервые открыла для себя безумно интересный мир укротителя животных. Вместе с Константиновским она кормила тигров, и хотя в своё отсутствие он категорически запрещал ей даже приближаться к клеткам, втайне от него сидела возле хищников, разговаривая с ними.

Первое выступление Назаровой в качестве дрессировщицы состоялось в Калуге. Тогда о ней писали: «Изящная женщина в поблёскивающем костюме входит в клетку и щёлкает бичом. Ей навстречу медленно, один за другим, мягко ступая большими лапами, пробираются тигры… Опасно? Конечно. Но женщина не страшится зверей. Легко, словно играючи, заставляет их выполнять сложные трюки. Но вот один из тигров разозлился. Бьёт хвостом, становится всё грознее. Тогда дрессировщица подходит к зверю и спокойно просовывает ему в пасть руку, заставляя замолчать. Мёртвая тишина стоит в цирке. Зрители ошеломлены мужеством дрессировщицы».

Но что стояло за этим «мужеством дрессировщицы», знали немногие.
В своём дневнике Назарова писала: «В клетке мне не бывает страшно. Это, наверное, как на фронте: пугаться некогда, надо действовать. Смелость ли это? Не знаю. Мне ещё очень помогает и то, что на каждом представлении за моей спиной стоит Константин. В случае чего он мгновенно придёт мне на помощь. Может быть, ещё и поэтому мне не бывает страшно в клетке». А еще про хищников она говорила: «Я их не боюсь, я им верю».
⠀
Роман Константиновского и Назаровой длился целый год и закончился свадьбой вопреки желанию родителей: мать Константина, Елизавета Александровна, была настроена против невестки - она считала дрессировщицу плохой нехозяйственной женой. Но не только родители, многие не понимали эту отчаянную семью: Константин ставил опасные трюки, рисковал жизнью и подставлял свою спину, чтобы его жена блистала на сцене. Порой укротительница тигров и сама не осознавала, насколько большую роль в её карьере играет муж. Он не переставал учить её новым приёмам, ставил номера и страховал во время каждого выхода на арену. Константиновский скромно стоял за каждой победой жены, был автором всех её впечатляющих трюков. Он был главным её поклонником и делал всё, чтобы жена купалась в лучах славы. Но по-настоящему большой успех пришёл к Маргарите Назаровой после выхода фильма «Укротительница тигров».
⠀
Не всем известно, что в 1954 году съёмки блистательной картины были под угрозой: исполнительница главной роли Людмила Касаткина наотрез отказалась выполнять опасные трюки и входить в клетку к хищникам. Тогда в качестве дублёрши дирекция «Ленфильма» и пригласила Назарову.

Времени для подготовки опасных трюков с животными оставалось мало. А самая главная проблема заключалась в том, что хрупкая девушка ещё никогда не работала с тиграми один на один (за её спиной всегда был Константиновский).

Чтобы приучить хищников, дрессировщики пошли на хитрость: они стали обращаться с тиграми очень сурово, а Назарова их успокаивала и ласкала. Метод «кнута и пряника» сработал, и очень скоро животные привязались к Маргарите. Зато дрессировщиков-мужчин тигры возненавидели, особенно Константиновского. Это привело к тому, что однажды на репетиции один из тигров прыгнул на него и когтями содрал куртку вместе с кожей.
⠀
Съёмки фильма были напряжёнными и опасными, и потому, чтобы, с одной стороны, показать опасных хищников во всей красе, а с другой — не ставить жизнь актёров под угрозу, специалистам киностудии «Ленфильм» пришлось изобретать и использовать самые передовые на тот момент методы съёмки. Так, например, очень часто использовали трюк, который называется «блуждающая маска». В тех сценах, где герои как-то взаимодействуют с тиграми, между ними на самом деле была натянута металлическая страховочная сетка. На съёмках выбирался такой ракурс камеры, чтобы сетка становилась не видна. Потом картинку доводили до совершенства на монтаже. В тех же сценах, где сетку натянуть было невозможно, Касаткину дублировала Назарова. Правда, они были не очень похожи внешне, поэтому дрессировщицу приходилось снимать в основном со спины и в парике.
⠀
Кстати, именно на съёмках «Укротительницы тигров» Маргарита Назарова познакомилась с бенгальским тигром по имени Пурш, который позже стал её любимым цирковым питомцем. От новорожденного Пурша отказалась мать, и дрессировщикам пришлось выкармливать его из бутылочки. В таких условиях тигры вырастают совершенно ручными, но Пурш был по-настоящему уникальным. Назарова выводила его гулять на поводке, как собаку, купалась вместе с ним в реке и катала тигра в машине. Впоследствии все эти трюки были использованы в фильме «Полосатый рейс». Но самое невероятное - то, что Назарова, по свидетельствам очевидцев, несколько раз брала с собой тигра ... в ресторан. Хищник смирно сидел возле стола и внимательно наблюдал за окружающими, не проявляя никакой агрессии. Естественно, после подобных эпизодов Назарову стали считать не просто звездой, а буквально гением дрессировки.

Фильм «Укротительница тигров» впервые показали на советских экранах в 1955 году, и он сразу стал культовым. Создатели картины не стали скрывать имя дублёрши, поэтому все хотели посмотреть на настоящую укротительницу тигров, которой в то время было всего 29 лет. Начались бесконечные гастроли Назаровой и Константиновского, блистательные победы на фестивалях. И пока открытки с изображением «королевы тигров» продавались в киосках наряду с портретами известных артистов, в семье дрессировщиков постепенно нарастало напряжение.
⠀
Константиновского давно стала удручать второстепенная роль и теневое присутствие в успехе жены, и в семье начались конфликты. Но помимо уязвленного самолюбия Константина Александровича беспокоили и многочисленные поклонники жены, он сильно ревновал. Разногласия между супругами сгладились лишь к 1960 году, когда у них родился сын Алёша. Кстати говоря, это был второй сын Маргариты и Константина (их первый сын, которого они хотели назвать Александром, умер во время рождения. Это была врачебная ошибка, и родители кое-как смогли смириться с этим горем). Рождение Алёши буквально спасло семью. А уже через месяц после появления ребёнка Назарова и Константиновский были занята на съёмках фильма «Полосатый рейс», сценарий которого писался специально «под Назарову».
⠀
По одной из версий, история «Полосатого рейса» началась с визита в Москву в 1960-м году короля Эфиопии Хайле Селассие II. Никита Хрущёв пригласил высокого гостя в цирк - специально на выступление Маргариты Назаровой. Когда после программы дрессировщицу вызвали в ложу к партийным деятелям, Хрущёв похвалился перед гостем: «Такие героические женщины есть только в Советском Союзе. О них кино нужно снимать!» Эти слова прозвучали как сигнал к действию. И вот уже через три месяца картина с Назаровой стояла в плане киностудии «Ленфильм» под рабочим названием «Полосатый рейс».
⠀
Это было сложнейшее задание для киностудии - известно, что, приступая к работе над комедией, режиссёр Владимир Фетин шутил: «Постараемся сделать весёлый интересный фильм, если останемся живы…»

В съёмочной группе по рукам ходила инструкция, где было написано: «Если к тебе в каюту неожиданно войдёт тигр и возьмёт твою ногу в пасть, ни в коем случае не нужно вырываться, нужно просто небрежно, но сильно пихнуть его кулаком в морду. Ему станет неинтересно, и он уйдёт».
⠀
Много курьезных ситуаций случалось во время съёмок фильма. И одна из них произошла с Евгением Леоновым, который очень боялся хищников. Решили, что вместо него намыленным в ванне будет сидеть Константиновский. Но так как нужно было сидеть к тигру спиной, дрессировщик отказался. «Спиной - это не интересно и не смешно, - убеждал он режиссёра Фетина. - Нужно сидеть лицом к тигру. Поговорите с Леоновым». Режиссёр уговорить актёра не смог, но Константиновский всё-таки убедил его сняться хотя бы в одном дубле.
⠀
Когда артист сел в ванну, намылил лицо, Константиновский тут же подал знак впустить в декорацию тигра. Вошёл Пурш, подошёл к тумбочке, потом к ванне и неожиданно ткнулся носом в руку Леонова. Когда актёр стал промывать водой глаза, он увидел уставившуюся на него морду тигра. И, дико икнув, очень естественно нырнул на дно.
Пурш попытался достать актёра лапой. Леонов выскочил из ванны, полуголый бросился к выходу и вскоре оказался в рубке. Правда, эту сцену потом пришлось согласовывать с министром культуры СССР Екатериной Фурцевой, и она дала добро на такой мужской «стриптиз». Сам Евгений Павлович не раз потом рассказывал об этом эпизоде на творческих вечерах.
⠀
Как вспоминала Назарова, во время съёмок приходилось много импровизировать: «Дублей в этом фильме не было, а были варианты. Зверь не может дважды повторить задание. Приходилось мгновенно реагировать на неожиданные повороты». Но результат работы над фильмом того стоил: люди часами томились в длинных очередях, чтобы купить билет на «Полосатый рейс», а комедия сразу вошла в список золотой классики советского кинематографа.
⠀
К сожалению, после яркого и высокого взлёта в карьере артистов часто следует головокружительное падение. Так случилось и с Назаровой: с каждым годом её тигры всё меньше интересовали публику, а в семейной жизни амбициозных дрессировщиков возникало всё больше проблем.

В 1962 году Константиновский решил уйти от жены и создать свой собственный аттракцион с хищниками.
⠀
Но разлука была недолгой. Семью воссоединил маленький сын, а сами дрессировщики признавались: «Мы занимаемся воспитанием сына, когда не заняты воспитанием тигров». Хищники не только всегда объединяли их семью, но и становились причиной трагедий в их семье. Так, в 1964 году любимый тигр Маргариты, 12-летний Пурш, скончался от осложнений, вызванных сахарным диабетом. Его смерть стала для дрессировщицы сильнейшим потрясением, с которым, как считают её друзья и коллеги, она не справилась до конца жизни.

А через несколько лет случилось ещё более страшная трагедия. Однажды во время дрессировки молодая тигрица, играя, поранила когтями Константину Александровичу голову, после чего у него началось воспаление мозга. Шансов на спасение практически не было, и дрессировщик после неудачной операции умер в больнице на 50-м году жизни.
⠀
Маргарита тяжело перенесла смерть мужа и только спустя полтора года смогла вернуться к работе.