Судьба известных (и не очень) фильмов, мультиков, актеров Опции

[Дон Рэба]

Актриса Додо Чоговадзе снялась всего в нескольких фильмах, но запомнилась зрителям по роли удивительной царевны Будур в «Волшебной лампе Алладина». 15-летняя восточная красавица после выхода сказки на экраны стала настоящей знаменитостью: поклонники писали ей письма, мужчины предлагали руку и сердце… Но замуж она вышла много позже за своего коллегу по театру, после развода с которым предпочла одиночество семейной жизни.

Детство на съёмочной площадке

Маленькая Додо, появившаяся на свет в Тбилиси, в семье агронома Александра Чоговадзе, с детства любила танцевать. Именно поэтому она оказалась сначала в хореографическом училище, а затем и на съёмочной площадке. В пятилетнем возрасте девочка впервые снялась в кино, сыграв крохотную роль в фильме «Манана». Она играла маленькую артистку в школьном спектакле. Кадр, где с головы хрупкой малышки с наклеенными усами сползает фуражка, а под ней оказывается огромный капроновый бант, получился на редкость удачным и смешным.

Додо Чоговадзе стали часто приглашать на небольшие роли в кино, а через пять лет после своей премьеры девочка уже сыграла главную роль в фильме «Маленькие рыцари». После её заметил ассистент Станислава Ростоцкого и пригласил на пробы на роль Бэлы в картину «Герой нашего времени». Но режиссёр, узнав возраст Додо (ей было тогда 13), отказался от идеи снимать девочку-подростка.

Но фотографии, оставленные после кинопроб в картотеке киностудии имени Горького, сделали своё дело. Спустя год Додо Чоговадзе вызвали на пробы и утвердили на роль царевны Будур в киносказке Бориса Рыцарева «Волшебная лампа Алладина». Правда, мама девочки во время беседы с режиссёром прибавила дочери один год, сказав, что ей скоро исполнится 16. Мама же сопровождала Додо во время съёмок и даже получала на киностудии зарплату.

Первая любовь

Во время работы над фильмом юной Додо помогала вся съёмочная группа. Её опекали и поддерживали все, начиная с личного гримёра Луизы Мачильской и заканчивая режиссёром Борисом Рыцаревым. Когда же девочка упала с высоких ворот, съёмки остановили и не возобновляли до тех пор, пока врач не осмотрел юную актрису, а режиссёр принял решение о дублёре для Додо.

Киносказку должны были снять в течение трёх летних месяцев, но не успели. И в сентябре актриса-школьница стала посещать занятия в вечерней школе в Ялте. Отводил девочку на занятия и сопровождал назад исполнитель главной роли Борис Быстров. Он же всё время защищал свою молодую коллегу, просил маму Додо, чтобы та не сердилась на дочь за маленькие провинности. Впоследствии актриса всегда с теплотой и любовью вспоминала Быстрова, не уставая удивляться его человеческим качествам и доброте.

Однако вовсе не Борис Быстров стал предметом влюблённости 15-летней актрисы. Она симпатизировала Константину Загорскому, художнику по костюмам, но при этом признавалась: чувство её было платоническим, никто даже не пробовал ухаживать за молоденькой девочкой, да ещё в присутствии её мамы.

Хотя один уже взрослый и состоявшийся мужчина просил у мамы Додо руки дочери. Правда, он был женат, но обещал развестись. Но девушка, когда мама рассказала ей о предложении, ответила категорическим отказом. Имени этого человека она не называет до сих пор. Его самого уже давно нет в живых, но осталась его жена, которую актриса не хочет травмировать своими откровениями.

После съёмок Додо вернулась в хореографическое училище. Известность никак не повлияла на её взаимоотношения с однокурсницами, а вот некоторые преподаватели с иронией называли ученицу голливудской звездой. Ей приходили тысячи писем, мужчины объяснялись ей в любви, но юная актриса свою любовь встретила гораздо позже, когда уже пошла работать в Театр оперы и балета имени Палиашвили.

Разбитое счастье

Давид Шушанин служил с Додо Чоговадзе в одном театре, он был музыкантом и певцом. Сблизились молодые люди во время гастролей, по возвращению с которых Давид сделал Додо предложение. Они сыграли весёлую свадьбу, а потом отправились в свадебное путешествие в Москву, где жила тётушка невесты.

Но семейная жизнь оказалась очень далека от представления Додо о счастье. Её супруг оказался невероятно ревнивым человеком. Неудовольствие мужа вызывали поездки актрисы к родителям, не желал он делить супругу даже с мамой, обижался и мог не разговаривать с женой часами.

Видя, как жену, игравшую Офелию, обнимает на сцене актёр в образе Гамлета, устраивал сумасшедшие сцены, обвинял Додо в неверности. Ему казалось, будто актриса смотрит на своих коллег влюблёнными глазами. Вскоре он и вовсе потребовал у супруги, чтобы она уволилась из театра и сидела дома, вела хозяйство, воспитывала дочь Нино. Жили они с родственниками Давида, и Додо, как ни старалась, всегда и во всём оставалась виноватой. Впрочем, свекровь сразу ей сказала: она при любых условиях будет на стороне сына.

Первое время Додо пыталась разговаривать с супругом, объяснять и что-то доказывать. Но все её попытки сохранить семью разбивались о ревность и непонимание. В конце концов она просто устала. И ушла от мужа. Но отношения их продлились ещё 10 лет. Он приезжал к родителям жены, где жила Додо, увозил её, привозил и был уверен, что так будет продолжаться всегда. Даже женившись во второй раз, Давид Шушанин решил не оставлять своим вниманием давно уже бывшую жену. И несказанно удивился, когда она порвала с ним.

Счастливое одиночество

Додо Чоговадзе могла бы выйти замуж во второй раз, поклонников у неё было много, да и предложения руки и сердца ей делали неоднократно. Но она всем отказывала, потому что боялась снова оказаться в роли рабыни, которой всё запрещают, никуда не пускают и закатывают скандалы по малейшему поводу. Но в каждом из претендентов в мужья она снова и снова видела ревнивого и деспотичного мужа, который постоянно пытался ограничить её свободу.

К сожалению, и дочь актрисы Нино не смогла устроить свою личную жизнь. Она стала пианисткой, но после переквалифицировалась в детского психолога и стала помогать детям в сложных жизненных ситуациях. Она часто работает в африканских странах и тоже боится потерять свою свободу, как мама.

После съёмок в «Волшебной лампе Алладина» Додо Чоговадзе появилась в кино только однажды, в фильме «Ночные ведьмы», а сейчас актриса преподает ритмику и танец в театральном университете. Но она не чувствует себя удовлетворённой. Додо Чоговадзе мечтает снова очутиться в волшебной атмосфере съёмочной площадки и сыграть хорошую роль.

На киносказке «Волшебная лампа Аладдина» выросло не одно поколение зрителей, наверняка многие из них до сих пор помнят главную героиню, царевну Будур, которая отличалась утонченной и изысканной красотой. В 30 лет Додо Чоговадзе сыграла свою последнюю роль и навсегда исчезла с экранов.

[Дон Рэба]

22 февраля 1989 г. ушла из жизни Надежда Кошеверова – советский кинорежиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР, создательница замечательных киносказок «Золушка», «Тень», «Царевич Проша», «Соловей», «Ослиная шкура» и др. Одной из самых известных ее работ стала «Старая, старая сказка» – фильм, который вышел на экраны 50 лет назад. Он стал одним из лучших в фильмографии Олега Даля и принес первую популярность Марине Нееловой. Правда, этого могло и не случиться, ведь актер был категорически против утверждения на роль принцессы молодой и, как ему казалось, очень слабой актрисы.

Сценарий фильма, написанный Юлием Дунским и Валерием Фридом, был создан по мотивам сказок Андерсена. Режиссером стала Надежда Кошеверова, уже известная на тот момент по фильмам «Золушка» и «Укротительница тигров». С актером на главную мужскую роль она определилась очень быстро – еще в предыдущей своей работе Кошеверова хотела работать с Олегом Далем, но на тот момент он еще был студентом Щукинского училища, и его не отпустили на съемки. Спустя 5 лет она вспомнила о своем намерении и пригласила Даля на пробы.

Актер полностью оправдал ее ожидания. Кошеверова вспоминала: «Основываясь на том, что я уже видела на пробах, и на своем представлении, что может делать Олег, хотя я с ним еще и не была знакома, я пригласила его на роль. Несмотря на все мои предположения, я была удивлена. Передо мной был актер яркой индивидуальности. Он с интересом думал, фантазировал, иногда совершенно с неожиданной стороны раскрывал заложенное в сценарии. Своеобразная, ни на кого не похожая манера двигаться, говорить, смотреть. Необычайно живой, подвижный. Олег очень любил импровизировать. Все дубли, которые он делал, были совершенно разные. Ему не нравилось повторяться».

Олег Даль начал сниматься в кино еще в 1962 г., в 21-летнем возрасте, но всенародная популярность пришла к нему в конце 1960-х гг., когда на экраны вышли фильмы «Хроника пикирующего бомбардировщика», «Женя, Женечка и «Катюша», а вслед за ними – «Старая, старая сказка». Когда начались съемки сказки Кошеверовой, актер был на пике популярности и мог себе позволить не соглашаться с режиссером и высказывать свое недовольство. Что он и сделал, узнав о выборе главной героини.

С исполнительницей главной женской роли Кошеверова долго не могла определиться. Из всех претенденток ей больше всех нравилась 21-летняя второкурсница ЛГИТМиКа Марина Неелова, но у нее совсем не было опыта съемок в кино, к тому же она от природы была очень застенчивой и терялась перед камерами. Ассистент режиссера заметил ее растерянность и посоветовал открыться и показать все, на что она способна. Позже Неелова вспоминала: «И я открылась... Да так, что утвержденный на главную роль Олег Даль, увидев мои пробы, сказал Надежде Николаевне: «Берите кого угодно, только не эту». От страха я почувствовала полную раскованность. Желая показать все, на что была способна, я кривлялась, как обезьяна! Я тогда насмешила всех своим отчаянием. Кошеверова – нежный, чуткий человек – нашла в этом что-то и утвердила на роль… Многие потом спрашивали меня, действительно ли я впервые снимаюсь, потому что оператор был удивлен моей наглостью, которая на самом деле была моим способом самозащиты».

Против ее кандидатуры выступил не только Олег Даль, но и весь худсовет. Узнав об этом, актер сменил гнев на милость и встал на защиту дебютантки. Георгий Штиль, сыгравший телохранителя принцессы, рассказывал: «Худсовет был против Нееловой. Тогда мы втроем – я, Кошеверова и Даль – решили отстоять Мариночку. Пришли на очередное заседание, и Надежда Николаевна решительно заявила: «Либо играет Неелова, либо я эту картину ставить не буду». Старички почесали головы и решили уступить настойчивости Кошеверовой».

Когда актеры были утверждены, режиссер приступила к съемкам, предупредив Неелову: «Только не влюбись в Олега, иначе картину загубим!» Сначала актриса не поняла, в чем Кошеверова видела опасность, но при первой же встрече с Далем ей стало ясно, почему сотни девушек теряли голову от этого ничем не примечательного, на первый взгляд, актера: «И наконец-то мы с ним встретились... Черные кудри, огромные синие глаза, прекрасная, длинная и талантливая фигура... Танцевал и пел прекрасно, играл потрясающе, рассказчик замечательный. Не влюбиться в него не-воз-мож-но!.. Олег Даль мне очень помогал на площадке, в нем была редкая открытость – он не давил, не менторствовал, не учил, а именно помогал. Работа с ним стала для меня школой… Олег был очень красивый… Когда он появлялся на сцене или в жизни, люди мгновенно замирали, и смотрели только на него. Он обладал магнетизмом, устоять против которого было невозможно». Отношение Даля к Нееловой изменилось с началом съемок. Впоследствии они не только снимались вместе, но и дружили.

Когда 2 марта 1970 г. состоялась премьера фильма, в кинотеатрах было не протолкнуться – желающих было столько, что контролерам пришлось устанавливать вдоль стен дополнительные стулья. А на Международном кинофестивале в Венеции «Старая, старая сказка» была отмечена дипломом.

Кинодебют Марины Нееловой оказался очень успешным, но за это ей пришлось оправдываться в театральном институте – из-за съемок она пропустила почти целый год учебы. Чтобы ей позволили вернуться на ее курс, Неелова просила прощения и у педагогов, и у однокурсников – иначе все они могли бы решить, что она погналась за славой, что ею двигало тщеславие, хотя это было не так. Ее извинения приняли, на курс вернули, но в результате все же наказали – она единственная с курса получила по актерскому мастерству в дипломе «четверку», у всех остальных были «пятерки». К счастью, это не стало препятствием для ее дальнейшей кинокарьеры, а роль принцессы стала одной из самых любимых во всей ее фильмографии.

[Дон Рэба]

Андрей Миронов — советский актёр театра и кино, Народный артист РСФСР. 83 года со дня рождения.

Андрей Александрович Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве (хотя в документах указана дата 8 марта), в семье артистов. Его отцом был Александр Менакер, а матерью – Мария Миронова. Сын Андрей родился почти на театральных подмостках: схватки у Мироновой случились во время спектакля. Вскоре началась Великая Отечественная война. Родители вместе с театром уехали в эвакуацию в Ташкент, где и прошли ранние годы Андрея Миронова.

С детства его окружала атмосфера творчества и театрального искусства, поэтому поступление Андрея Миронова в Театральное училище им. Щукина не было неожиданностью.

Он окончил училище в 1962 году и был приглашён в Московский театр сатиры, в котором проработал до конца своей жизни. Дебютом Андрея Миронова на сцене стала роль Сильвестра в театральной постановке «Проделки Скапена». Он блистал в спектаклях «Ревизор» (Хлестаков), «Доходное место» (Жадов), «Баня» (Велосипедкин), «Горе от ума» (Чацкий), а также «Дон Жуан…» (Дон Жуан)... Но самой популярной и известной ролью в театре стал интересный и праздничный Фигаро в спектакле «Женитьба Фигаро».

Кроме этого Андрей Миронов снимался в кино. Его заметили после съёмок в фильме «А если это любовь», где он сыграл роль Петьки. Затем были «Мой младший брат» (1962), «Три плюс два» (1963), а вскоре он сыграл в двух очень знаменитых фильмах – «Берегись автомобиля» (1966) и «Бриллиантовая рука» (1969). В 1976 году он создал великолепный образ обаятельного авантюриста Остапа Бендера в фильме «Двенадцать стульев».

А ещё были роли в фильмах: «Достояние республики» (1971), «Невероятные приключения итальянцев в России» (1974), «Соломенная шляпка» (1975), «Обыкновенное чудо» (1978), «Трое в лодке, не считая собаки» (1979), «Будьте моим мужем» (1981), «Сказка странствий» (1982), «Мой друг Иван Лапшин» (1984), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987)... Во многих фильмах он исполнял песни, которые тут же становились невероятно популярными.

Миронов был разнообразен как актёр, ему удавались самые различные роли – комедийные, трагические, классические. Он был любим зрителями и режиссёрами, много играл и снимался, был очень востребованным актёром. Но в начале 1980-х годов у него начинаются проблемы со здоровьем (как потом определили врачи, у актёра была хроническая аневризма сосудов головного мозга). Не смотря на это, он продолжал активно работать в кино и театре, много гастролировал по стране, собирая аншлаги.

Личная жизнь Андрея Миронова была богата романами, что и не странно. Женщины боготворили его. Любил прекрасный пол и Андрей Александрович. В 1971 году женой актера стала Екатерина Градова, которую зрители помнят по роли Кэт в «Семнадцати мгновениях весны». В этом браке появилась дочь Мария Миронова, но через три года супруги расстались.

Второй супругой Андрея Александровича стала актриса Театра Советской армии Лариса Голубкина. Её руки актер добивался десять лет, неоднократно и безуспешно делая ей предложения. В 1976 году Андрей и Лариса поженились.

Миронов удочерил дочь Ларисы, ныне известную актрису Марию Голубкину, которую артистка родила вне брака. Актёр дал приёмной дочери свою фамилию, но, поскольку обе Маши учились в одной школе в параллельных классах, мать Андрея Александровича настояла, чтобы Лариса Голубкина вернула девочке свою фамилию.

Умер Андрей Александрович Миронов в Риге, где играл в спектакле «Женитьба Фигаро» находясь на гастролях, 16 августа 1987 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

[Главный Маг]

Блестящий артист, да.

[Людена]

Великолепный актёр, многогранное дарование.

[Дон Рэба]

Блестящий артист, да.

Миронов много снимался, вся страна его обожала. Я и сам люблю фильмы, где он играл, пересматривать. И "Бриллиантовая рука", и "Берегись автомобиля", и "Человек с бульвара Капуцинов". Как сыграл Остапа у Захарова! Пальчики оближешь! Тут я могу пойти в разрез с другими, но не могу я воспринимать другого Бендера, кроме Миронова.
Но для меня лично самым ценным образом, воплощённым на экране является образ бродячего учёного Орландо из "Сказки странствий". У меня всякий раз мурашки по спине, когда я пересматриваю этот фильм. Особенно сцена полёта-побега из башни.
Так что - да, великий артист.

[Дон Рэба]

Лариса Голубкина — советская и российская актриса театра и кино, певица, Народная артистка РСФСР.

Лариса Ивановна Голубкина родилась в Москве 9 марта 1940 года. Как и многие девочки, Лариса с детства мечтала стать актрисой, но родители не одобряли выбора дочери. В 15 лет, не сказав ни слова родителям, она поступила в музыкальное училище. По требованию сурового отца, десятиклассница Лариса после занятий в школе посещала лекции биологического факультета по физике и химии в университете. В 1959 году, после окончания Московского музыкального педагогического училища Лариса была принята на музыкальное отделение Государственного института театрального искусства (ГИТИС). Учась на втором курсе, Лариса получила предложение Эльдара Рязанова сыграть главную женскую роль в «Гусарской балладе». Роль гусар-девицы Шурочки Азаровой принесла ей невероятную славу.

В 1964 году Лариса окончила ГИТИС и стала актрисой Центрального академического театра Советской Армии, в котором играет и сегодня. На театральной сцене она создала множество прекрасных и интересных образов в спектаклях «Рядовые», «Нашествие», «Раскинулось море широко», «Спутники», «Последний пылко влюблённый», «Закон вечности», «Обретение», «Семейный ужин в половине второго», «Макбет», «Боже, храни короля», «Сердце не камень», «Любовь — книга золотая», «Поздняя любовь», «Волки и овцы» и других.

В кино же после «Гусарской баллады» Лариса сыграла не менее интересные и яркие роли – Рита в «Дне счастья», директор ресторана в фильме «Дайте жалобную книгу», Царица в «Сказке о царе Салтане», Зоя в киноэпопее «Освобождение», а также роли в телефильме Наума Бирмана «Трое в лодке, не считая собаки», Евгения Гинзбурга «Простодушный» и других.

Снимаясь в кино или играя в театре, Лариса никогда не переставала петь. С концертами актриса объездила всю Россию, пела популярные песни, романсы. В 1999 году вместе с другими известными артистами приняла участие в проекте «Поют звёзды театра и кино», где с успехом выступила как исполнительница русских романсов. Кроме съёмок в кино и работы в театре Голубкина также появлялась и в качестве ведущей телепередач «Артлото» и «Утренняя почта».

В 1991 году она была удостоена звания Народной артистки РСФСР, а также награждена орденами «Знак Почёта» и Дружбы. Лариса Ивановна дважды была замужем. Ещё в начале 1970-х годов она вышла замуж, в сентябре 1973 года родилась дочь Маша. Но брак был недолгим. В 1974 году Голубкина встретила Андрея Миронова, и вскоре они уже жили вместе. Лариса и Андрей прожили вместе почти четырнадцать лет, Машу Голубкину Андрей воспитывал как свою дочь.

16 августа 1987 года Миронова не стало, но Лариса Ивановна хранит память о нём и сегодня. Она является постоянным членом жюри Всероссийского конкурса актерской песни им. Андрея Миронова. Живёт и работает в Москве.

[Людена]

Дон Рэба, роль Орландо - да. Самый благородный персонаж, самый трогательный и сильный.

[Людена]

Дон Рэба, в ранней юности я была на концерте Л. Голубкиной в СЭВе. Она рассказывала о себе, об актёрском мастерстве, отвечала на вопросы зрителей из зала. А как она пела русские народные песни - великолепно! "От изюма губы сладки, нельзя с милым целоваться..."
Её выступление мне запомнилось на всю жизнь. ))

[Дон Рэба]

Татьяна Владимировна Аксюта — советская и российская актриса театра и кино. Сегодня ей исполнилось 67 лет!

Родилась 12 марта 1957 года в Москве.

Дважды пыталась поступить в педагогический институт, но каждый раз проваливала экзамены. Подала документы в Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского и поступила в мастерскую Владимира Валентиновича Кузьмина. В 1979 году, после окончания ГИТИСа, начала работу в Центральном детском театре.

Сниматься Татьяна начала уже во времена учёбы. Актриса дебютировала в картине «Перед экзаменом», в которой сыграла героиню по имени Елена. Эта роль не принесла юной артистке мгновенной славы, но стала своего рода карьерной ступенькой и дала необходимый первый опыт.

В 1980 году, сразу же после окончания вуза, Аксюте предложили сняться в картине «Вам и не снилось». Фильм оказался тем звёздным проектом, который мгновенно превратил до этого неизвестную молодую артистку в настоящую звезду. Москвичку утвердили на роль главной героини Кати Шевченко. По возрасту Татьяна, которой на тот момент исполнилось 23 года, оказалась гораздо старше 16-летней экранной школьницы. Но миниатюрная фигура (рост 150 см) позволила актрисе исполнить роль старшеклассницы. Фильм получил большой успех, согласно опросу журнала «Советский экран» был признан лучшей картиной 1981 года.

В 1982 году Аксюта сыграла Василису Премудрую в фильме-сказке «Там, на неведомых дорожках…». Через год получила главную роль Марты в фильме-сказке «Сказка странствий»; её партнёром был Андрей Миронов. Последняя крупная роль в кино у Аксюты была в фильме 1985 года «Полевая гвардия Мозжухина». В 1997 году завершила кинокарьеру, сыграв в фильме «Маленькая принцесса».

В дальнейшем Аксюта сосредоточилась на работе в Российском академическом молодёжном театре, где проработала до 2002 года. В настоящее время ведёт драмкружок в Детском доме творчества в парке «Сокольники»

Бывший муж — Юрий Викторович Аксюта (род. 1959), диктор и радиоведущий, впоследствии генеральный продюсер радиостанций «Европа Плюс» и «Хит FM». С февраля 2003 года — директор музыкального вещания «Первого канала».

[оленька]

Миронов много снимался, вся страна его обожала. Я и сам люблю фильмы, где он играл, пересматривать. И "Бриллиантовая рука", и "Берегись автомобиля", и "Человек с бульвара Капуцинов". Как сыграл Остапа у Захарова! Пальчики оближешь! Тут я могу пойти в разрез с другими, но не могу я воспринимать другого Бендера, кроме Миронова.
Но для меня лично самым ценным образом, воплощённым на экране является образ бродячего учёного Орландо из "Сказки странствий". У меня всякий раз мурашки по спине, когда я пересматриваю этот фильм. Особенно сцена полёта-побега из башни.
Так что - да, великий артист.

[оленька]

Миронов много снимался, вся страна его обожала. Я и сам люблю фильмы, где он играл, пересматривать. И "Бриллиантовая рука", и "Берегись автомобиля", и "Человек с бульвара Капуцинов". Как сыграл Остапа у Захарова! Пальчики оближешь! Тут я могу пойти в разрез с другими, но не могу я воспринимать другого Бендера, кроме Миронова.
Но для меня лично самым ценным образом, воплощённым на экране является образ бродячего учёного Орландо из "Сказки странствий". У меня всякий раз мурашки по спине, когда я пересматриваю этот фильм. Особенно сцена полёта-побега из башни.
Так что - да, великий артист.

Сказка странствий топчик. Несколько раз смотрел. Гармоничный. Музыка Шнитке прям в масть. Грустный Миронов и вообще. Спецэффекты только колхозанские. Дракон - кукла и сам полет на дельтаплане. Вот бы сейчас некоторые моменты оцифровать и подрихтовать. Ну а чего, сняли же какой то сериал с уже мертвым Галкиным.

[Дон Рэба]

Наверное, одним из самых резонансных событий в киномире начала 1980-х гг. стал фильм «Чучело», который спровоцировал громкий скандал. Поначалу его не хотели выпускать на экраны из-за того, что советские школьники выглядели в нем слишком жестокими, а когда премьера все же состоялась, на создателей фильма обрушился шквал критики. Досталось и юным исполнителям главных ролей. Антипода главной героини, Железную Кнопку, сыграла Ксения Филиппова. И хотя в будущем она не стала актрисой, этот фильм стал для нее судьбоносным, ведь благодаря режиссеру Ролану Быкову она обрела то, что считает куда более ценным, чем актерская слава.

Кастинг в фильм Ролана Быкова проходили тысячи школьников. Когда Ксения Филиппова стояла в толпе желающих сняться в кино, выстроившихся в 6 рядов, она даже не мечтала о том, что на нее обратят внимание. Приглашение приехать на фотопробы стало для нее полной неожиданностью. Еще больше девочка удивилась, когда ее утвердили на одну из главных ролей и она узнала, в какую попала компанию: ее партнерами по съемочной площадке стали дочь Аллы Пугачевой Кристина Орбакайте, сын актрисы Натальи Кустинской Дмитрий Егоров, пасынок Ролана Быкова Павел Санаев.

Ксения не могла поверить в то, что ее, обычную школьницу, выбрали из тысяч девочек из всей страны. Тем более, что изначально в этой роли режиссер видел Татьяну Проценко, известную по роли Мальвины из «Приключений Буратино». Но она получила серьезную травму, катаясь на велосипеде, и врачи запретили ей сниматься в кино. Татьяне пришлось отказаться от двух очень заманчивых предложений – она могла бы сыграть Красную Шапочку и Железную Кнопку. После ее отказа роль в фильме «Чучело» досталась Ксении Филипповой, у которой еще не было опыта киносъемок.

Конечно, юной дебютантке пришлось непросто на съемках. По ее словам, сложнее всего было ей было настроиться на работу и выдать нужную эмоцию, ведь в перерывах дети дурачились и хохотали, а через несколько минут девочке нужно было плакать перед камерой. При этом режиссер не давал детям поблажек, заявляя: «Я вам не буду глицериновые слезы делать, сами будете у меня реветь и все через себя пропускать!»

Для 13-летней домашней девочки, которая впервые оказалась в другом городе без родителей, эти съемки стали настоящим стрессом, тем более, что ей достался один из самых непростых образов в фильме – жестокой, принципиальной и непримиримой шестиклассницы Мироновой по прозвищу Железная Кнопка. Ведь именно она, «честь и совесть» класса, не разобравшись в ситуации, указала на жертву, назвав одноклассницу предательницей, и организовала бойкот и самосуд. Воссоздать такой характер было психологически сложно.

Ксения рассказывала: «Два часа меня Быков убаюкивал. Загипнотизировал, как удав кролика, так и пришлось сниматься. Конечно, в жизни я не была такой категоричной, как моя Железная Кнопка. Хотя в школе новичков, бывало, и изводила. Так что мой скрытый максимализм Быков подметил верно». Был момент, когда она уже готова была сбежать со съемочной площадки, но после долгой беседы с Быковым все же нашла в себе силы собраться и сделать то, что от нее требовалось. А самой большой наградой за все усилия для нее стала… собака! На полученный гонорар Ксения купила спаниеля, о котором давно мечтала.

На съемках дети сдружились, и в течение нескольких лет после этого Ксения Филиппова продолжала общаться с Кристиной Орбакайте, Дмитрием Егоровым и Мариной Мартановой. На все дни рождения они ходили друг к другу в гости. Позже Ксения рассказывала: «Кристина тогда была очень простой девчонкой. Без звездных закидонов, жила с бабушкой. С мамой виделась только по праздникам. А так у нее все было, как у всех советских детей: школа, музыкалка, друзья-подружки. Но после окончания школы все разошлись, замуж повыскакивали. Правда, много лет спустя, когда снимали фильм, посвященный «Чучелу», мы все собрались дома у Лены Санаевой, но говорить особо уже было не о чем».

После этого Ксения Филиппова вернулась на съемочную площадку лишь однажды – спустя 2 года она снялась в эпизодической роли в детском фильме «Тройка», и на этом ее кинокарьера завершилась. Ей поступали новые предложения от режиссеров, она участвовала в пробах, но дальше этого дело не заходило. Впрочем, это не стало для девочки большим потрясением. Спустя годы Ксения рассказывала: «Ролан Быков всем детям-актерам после «Чучела» сделал так называемую прививку от звездной болезни. «Вас будут приглашать на другие роли, журналисты будут писать о вас хвалебные статьи, поклонники начнут просить автографы, но вы имейте в виду – к вам это никакого отношения не имеет», – сказал Быков. У меня в голове это так засело, что я подумала: для всех я все равно останусь «Кнопкой», так зачем идти в актрисы, если придется играть зайчиков на детских утренниках?».

После окончания школы Ксения Филиппова поступила в МГИМО на экономический факультет, 4 года трудилась в Фонде Ролана Быкова, затем работала в банке и в рекламном агентстве, а после устроилась в частную картинную галерею. Сегодня она говорит, что не жалеет о том, что не стала актрисой, но очень благодарна судьбе за такой опыт, ведь общение с Роланом Быковым не только оказалось для нее очень полезным в профессиональном плане, но и сыграло определенную роль в ее становлении как личности. Но самое главное – благодаря режиссеру Ксения обрела самое ценное в жизни.

После премьеры фильма Ролану Быкову приходили мешки писем. Среди них было немало гневных посланий от учителей, обвинявших режиссера в намеренном сгущении красок и клевете на советскую школу – мол, такой жестокости среди школьников не было, не могли они ополчиться на одноклассницу и даже жечь ее чучело! Однако в основе сюжета лежала реальная история, и многие зрители после выхода фильма на экраны писали Быкову о том, что пережили подобное. Сотни писем было адресовано и юным актерам, но режиссер решил не отдавать их детям, чтобы уберечь их от звездной болезни. Исключение он сделал только для одного письма, обращенного к Железной Кнопке. Хотя его написал ученик 11-го класса, на Быкова он произвел впечатление не по годам взрослого и разумного человека, поэтому режиссер решил передать это письмо Ксении.

Многие вопросы в этом послании поставили девочку в тупик. Например, ее спрашивали о том, какую функцию в фильме выполнял оркестр, и о других особенностях процесса съемок, и ей даже пришлось советоваться с мамой, чтобы определиться с ответом. Как оказалось, любопытный автор письма был не школьником, а студентом второго курса института. Они начали переписываться, а однажды юноша приехал к Ксении в Москву из Петербурга с большим букетом цветов. На тот момент ему было 20, а ей – 14. Спустя 4 года они поженились и с тех самых пор не расстаются. Ксения хотела пригласить к ним на свадьбу посаженным отцом Ролана Быкова, но на тот момент он уже стал депутатом и не смог найти для этого свободного времени. Тем не менее Ксения продолжала с ним общаться до его последних дней.

[Дон Рэба]

Сергей Юрский — советский и российский актер, режиссёр, сценарист, Народный артист РСФСР. 89 лет со дня рождения.

Сергей Юрьевич Юрский родился 16 марта 1935 года в Ленинграде, в театрально-музыкальной семье. С 1951 по 1955 годы он был студентом юридического факультета Ленинградского университета. Затем поступил в Ленинградский театральный институт. Будучи студентом второго курса, в 1957 году он уже играл на сцене Большого драматического театра им. Горького в спектаклях «В поисках радости», «Сеньор Марио пишет комедию», «Океан», «Божественная комедия», «Горе от ума» и других.

В 1959 году Юрский окончил театральный институт. В 1978 году он переезжает в столицу и становится актёром и режиссёром Московского театра имени Моссовета. Здесь Юрский поставил спектакли «Тема с вариациями», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Орнифль, или сквозной ветерок» и другие. Немало спектаклей было поставлено на сценах и других московских театров. Во многих постановках Сергей Юрьевич и сам сыграл множество разнообразных и ярких ролей.

В 1992 году он создал театр «АРТель АРТистов Сергея Юрского» в Москве, где поставил пьесу «Игроки–XXI» (1992), а также играл в спектаклях «Король умирает» (1992), «После репетиции» (1996) и «Женитьба» (1997). За исполнение Жевакина в «Женитьбе» он получил премию «Золотая маска».

Не менее известны роли Сергея Юрского и в кино. Среди наиболее известных его работ - в картинах: «Человек ниоткуда» (1961), «Время, вперед!» (1966), «Республика ШКИД» (1966), «Золотой теленок» (1968), «Место встречи изменить нельзя» (1979), «Ищите женщину» (1982), «Любовь и голуби» (1984), «Королева Марго» (1996), «Королев» (2007), «Товарищ Сталин» (2011) и многих других.

Важное место в творчестве Юрского занимают и концертные вечера - он выступал с чтецкими программами во многих городах России и зарубежья. А также принимал участие в озвучивании различных фильмов и мультфильмов. Занимался он и литературным творчеством. Его перу принадлежит цикл стихов, рассказов, повестей и очерков, опубликованных в ведущих журналах, а также несколько книг прозы и стихов.

Народный и Заслуженный артист РСФСР, кавалер орденов Почёта и «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, лауреат всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей - Сергей Юрьевич награждён медалью Пушкина и различными премиями.

Скончался 8 февраля 2019 года от остановки сердца. Похоронен на Троекуровском кладбище.

[Дон Рэба]

Алексей Юрьевич Катышев — советский актёр, сыгравший «доброго молодца» в двух фильмах-сказках Александра Роу. 75 лет со дня рождения.

Алексей Катышев не стремился стать актёром, но судьба привела его в эту профессию. Успех пришёл к артисту после участия в экранизациях любимых народных сказок.

Сама жизнь Алексей была похожа на волшебную историю. Увы, она не завершилась счастливым концом.

Алексей Юрьевич Катышев появился на свет 17 марта 1949 года в Донецкой области. Родители Алёши не были богатыми или знаменитыми людьми.

Отец страдал от болезни лёгких. Семье пришлось переехать в Ялту, где был более подходящий климат. Юные годы Катышева прошли в этом крымском приморском городе.

После школы Алексей поступил на курсы звукорежиссёров. Именно там произошло знаковое событие – знакомство Катышева с именитым режиссёром Александром Роу.

«Добрый молодец»

Роу приехал в Ялту на съёмки своего фильма «Морозко». Во время работы он увидел молодого сотрудника звукового цеха. Режиссёра поразила внешность юноши. Он был просто создан играть пригожих «добрых молодцев» из русских сказок.

Вскоре Катышев получил приглашение на кинопробы. Ему удалось получить главную роль в следующей картине Роу, которая называлась «Огонь, вода…и медные трубы».

Ещё при первом знакомстве режиссёр увидел в Алексее не только внешнюю красоту. Он сумел разглядеть ту наивность, доброту и чистоту, которая отличает любимых народных героев.

Знаменитый режиссёр не ошибся – Катышеву не нужно было даже играть. Он вёл себя естественно и делал своих персонажей живыми, превращая сказку в быль. После выхода фильма на экраны Алексея ждал оглушительный успех и народная любовь.
Отслужив в армии, Катышев снова вернулся к съёмкам. Он стал любимым актёром Роу. Алексей снялся в таких прекрасных фильмах, как «Весенняя сказка», «Варвара-краса, длинная коса».

К сожалению, «сказка» скоро закончилась. Со смертью режиссёра оборвалась и звёздная карьера Катышева.

Личная жизнь

Личная жизнь актёра была мало похожа на сказку. Алексей женился в 17 лет. Вскоре супруга Ирина родила ему дочку, но девочка умерла сразу после рождения из-за оплошности врачей.
Позже в семье появилось ещё трое детей. Несмотря на это, жизнь пары нельзя было назвать счастливой. Ирина не стремилась понять Алексея, много требовала, ставила ультиматумы.

После смерти Роу Алексей снова вернулся в Крым, но не нашёл поддержки в семье. Он мог бы попытать счастья на кинопробах у других режиссёров, но Ирина требовала денег. Катышев обладал мягким и уступчивым характером, поэтому не стал спорить с женой. Он устроился на работу водителем и 19 лет развозил молоко.

Последние годы

В годы перестройки предприятие, на котором работал Катышев, закрылось. Ему пришлось уйти на должность грузчика. В это время Алексей пристрастился к алкоголю.

В последние годы Катышев остался без крыши над головой. Его мать умерла, оставив квартиру брату актёра, который вскоре продал жильё. Супруга, с которой Алексей прожил 28 лет, отказалась его прописывать. Катышева приютила знакомая сотрудница киностудии.

Жизнь актёра оборвалась трагически. Его избила пьяная компания молодых людей, и Катышев попал в больницу.

На фоне лёгочной и сердечной недостаточности началось развитие сепсиса. 30 ноября 2006 года Алексей ушёл из жизни. Ему было всего 57 лет.

Алексей Катышев поймал «птицу удачи» – признание и слава нашли его сами. Но такое же случайное стечение обстоятельств лишило актёра всего, чего он достиг.

Однако этот талантливый актёр, добрый и светлый человек навсегда вписал своё имя в историю русского кинематографа.

И взрослые, и дети с удовольствием пересматривают любимые сказки с вечным сюжетом, где добро неизменно побеждает.

[Дон Рэба]

Лев Кулиджанов — советский и российский кинорежиссер, сценарист и педагог, Народный артист СССР. 100 лет со дня рождения.

Лев Александрович Кулиджанов родился 19 марта 1924 года в Тифлисе (Тбилиси), в армянской семье служащих. Юность Льва прошла в Тбилиси. Это было трудное военное время. Молодой Кулиджанов рано увлекся искусством и, прежде всего, театром. В школьных самодеятельных спектаклях он выступал сразу в трёх лицах – драматург, актёр, режиссёр. Все это определило дальнейший профессиональный и жизненный выбор – Москва, ВГИК, мастерская С.А. Герасимова.

После окончания ВГИКа в 1955 году Кулиджанов пришёл работать режиссёром на киностудию им. Горького. Первые две картины «Это начиналось так...» и «Дом, в котором я живу» он поставил в соавторстве с Яковом Сегелем. Ещё через два года, в 1959 году, на экраны выходит картина «Отчий дом», подписанная только именем Кулиджанова. Фильм получил широкую прессу – доброжелательную и серьёзную, его достоинствам было воздано должное.

Затем вышли «Потерянная фотография», «Преступление и наказание», «Когда деревья были большими»… Последний фильм остался и в истории кинематографа, и в памяти любителей киноискусства. Сам Кулиджанов из всех своих картин больше всего любил именно этот фильм.

Утверждавший себя в кино как мастер тонкого психологического рисунка, режиссёр остался верен своей манере и в этой картине. Хороший вкус, остро развитое чувство меры оберегли мастера от опасности сорваться на сентиментальность или впасть в фарс.

Два последних фильма Кулиджанова — «Умирать не страшно» (1991) и «Незабудки» (1994). Всего в фильмографии режиссёра 12 картин, в ряде которых он выступил и как сценарист.

Параллельно с работой в кино Лев Александрович занимался и большой административной и общественной работой. С 1963 по 1964 годы он возглавлял главное управление художественной кинематографии Госкино СССР. В 1964 году стал председателем Оргкомитета Союза кинематографистов СССР. В 1965 году был избран первым секретарём правления Союза и проработал на этом посту до 1986 года. В 1986 году после 5-го Съезда Союза кинематографистов вышел из его состава. До 1989 года работал художественным руководителем киноэпопеи «ХХ век».

Также он занимался преподаванием - в 1970-1995 годах вел режиссёрскую мастерскую во ВГИКе, с 1985 года - заведующий кафедрой режиссуры ВГИКа, профессор ВГИКа (с 1977 года).

Кулиджанов – Народный артист СССР (1976), герой Социалистического Труда (1984), профессор, член-корреспондент Академии искусств ГДР. Был президентом Общества культурных связей СССР – Мексика.

Награждён двумя орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденами Венгрии и Болгарии и другими наградами. В 1999 году в связи с 75-летием был удостоен ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени.

Умер Лев Александрович Кулиджанов 17 февраля 2002 года в Москве, был похоронен на Кунцевском кладбище столицы.

[Дон Рэба]

Юрий Бутырин (21.03.1930 — 30.03.2016)

Главное волшебство мультфильмов — перемещать тебя во времени. Услышав знаменитое «спокойствие, только спокойствие», ты уже снова маленький мальчик или девочка, затаивший дух перед экраном в восхищенном ожидании. Вернется ли Карлсон, найдет ли свой хвостик Иа, спасут ли коротышки Незнайку и Пончика, безалаберно удравших на Луну? Переживать за них снова и снова, будто давным-давно известный сюжет может пойти совсем по-другому. Сейчас невозможно представить, чтобы в нашей жизни не было этих и многих других персонажей, которых создал художник-мультипликатор Юрий Бутырин. О Юрии Александровиче рассказывает его сын, Кирилл Бутырин.

— Был ли он волшебником? Отец большую часть времени проводил на работе, вся основная сказка делалась там. Иногда он работал и дома, но это выглядело так: отец сидит за столом и что-то рисует. Это было буднично и привычно, совершенно никакого таинства. Поэтому я не могу сказать, что он был чародеем с волшебной палочкой, который творил чудеса у меня на глазах. Сказка появлялась потом. Уже на экране.

Одним из первых детских потрясений, вспоминает Кирилл, для него, как ни удивительно, стал мультфильм диснеевский. Это был «Пиноккио». Закрытый просмотр на «Союзмультфильме», куда Юрий Александрович брал иногда сына. Для взрослых эти просмотры были работой — они разбирали по косточкам с точки зрения техничного исполнения шедевры зарубежных мастеров (Уолт Дисней был эталон мастерства). А семилетний Кирилл просто тихо сидел в углу и смотрел не отрывая глаз на сказочные приключения. Тогда он не знал, что сам станет героем мультфильма. Скоро Юрий Александрович начал рисовать с сына образ Малыша из «Малыша и Карлсона».

— Мама мне говорила, что отец с меня рисовал образ Малыша (это был его дебют в качестве художника-постановщика), но в семь лет таким вещам, конечно, не придаешь никакого значения. И в то время никто не мог предположить, что фильм станет культовым. А «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» фильм на самом деле очень глубокий. Затрудняюсь сказать, шедевр ли это, но он значим до сих пор. Оригинальное шведское произведение переработано до основания. Основную роль сыграли реплики, которые были взяты из жизни близкой и понятной нам, жившим в Советском Союзе. Многие вещи отец придумал сам. На этот текст накладывались эпизоды, разрабатывались сцены. Это был 1968 год, отцу исполнилось 38 лет, он входил в свою лучшую профессиональную форму.

То, что Юрий Александрович попал в мультипликаторский цех, можно рассматривать как случай, а можно как судьбу. Что, в сущности, часто является одним и тем же. Он окончил Московское художественно-ремесленное училище № 41. Получив квалификацию «резчик по камню», обрабатывал камни для облицовки ленинградского и московского метро. Кто-то сказал ему, что «Союзмультфильм» набирает на работу художников для прорисовки. Он пришел, его взяли. Из прорисовщика Бутырин вырос до художника-постановщика, а потом — режиссера. Он учился исключительно на производстве. Всему сам.

— Отец верил в себя и абсолютно не 
переживал из-за того, что не имел высшего художественного образования. При этом культурный уровень отца был очень высокий. Он обладал практически феноменальной памятью, знал огромное количество стихов, до последнего момента своей жизни читал Бродского наизусть. Постоянное самообразование, помноженное на способность, сделали его высоким профессионалом.

Юрий Бутырин всегда говорил, что художник-постановщик мультипликации не просто художник, он еще и режиссер и актер. Каждая сцена должна проигрываться с точки зрения человеческой психологии.
— Я помню, как отец разрабатывал сцену, когда Винни-Пух приходит к Сове и видит хвостик Иа, висящий на звонке. Он редко работал дома, но именно взаимодействие этих двух персонажей отец проигрывал на моих глазах, прежде чем выложить на бумагу. Оттачивал каждое движение и как актер, и как художник. Ходил по комнате и проигрывал на себе. Человеку неподготовленному со стороны на это смотреть очень странно. Ходит, сам с собой разговаривает, застывает в разных позах — то переваливающийся с ноги на ногу медведь, то машущая крылом сова. И так по сто раз. Пока точное движение не находил, на бумагу не переносил. Это и есть задача художника-постановщика — очень точно изобразить всю пластику и
драматургию каждого движения персонажа.

Когда у человека работа — смысл жизни, она всегда накладывает отпечаток на отношение к окружающему миру. И к близким людям в том числе. Если ты посвящаешь свою жизнь какому-то одному делу, то все остальное, как правило, становится не то чтобы вторичным, но постоянно откладывается на потом.

— В нашей семье особых традиций не было, отец всегда любил природу, мы ходили на лыжах, ходили в походы — палатки, байдарки, велосипеды. Это было достаточно регулярно.
Но по-настоящему близки мы с ним стали, когда его возраст перевалил за 75 лет. Он был здоровым человеком, никогда ничем не 
болел, но возрастные изменения начали сказываться на его работоспособности. Тогда он переключился на другой род деятельности
 — строительство дачи, например, и у него наконец-то появилось время, чтобы оглянуться, посмотреть по сторонам.
Именно тогда произошло значимое для нас обоих событие. Отец был сиротой, мой дед погиб на фронте, и мы не знали, где он похоронен. Считалось, что пропал без вести. Отец пытался искать через архивы, но не находил. А когда появился интернет и на сайте Министерства обороны вывесили списки практически всех зарегистрированных, погибших во время Великой Отечественной войны, я просто в течение десяти минут нашел место захоронения деда. Для отца это было, конечно, потрясение. Тогда мы вдвоем поехали под Новгород, там братская могила в деревне, за которой ухаживают пионеры местной школы. Мы нашли имя деда. После этого стали гораздо ближе.

Никогда не халтурил, выкладывался до конца, так вспоминают сегодня о Бутырине. И ему не было стыдно ни за один свой фильм. Одна из последних масштабных работ — «Незнайка на Луне», многосерийный мультфильм, который вышел в 1997 году, поражает, помимо всего прочего, невероятной внутренней энергией. Режиссеру Бутырину тогда было уже около 70 лет. Такой вот круговорот чудес в природе: словно он давал жизнь мультфильмам, а они, в свою очередь, давали энергию ему.

[Дон Рэба]

"В возрасте 23 лет он познакомился с тринадцатилетней поклонницей, а спустя семь лет она стала его единственной супругой". Андрей Харитонов

После успешнейшей премьеры киноадаптации романа "Овод", молодой актёр Андрей Харитонов, исполнитель главной роли, вмиг обрёл большую любовь девушек и женщин. Он был красив и харизматичен, да и к тому же так хорошо играл, что зрители не могли оторваться от экранов и сдержать слёз. Несколько раз он попадал на обложки известных журналов, а поклонницы изо дня в день караулили его у входа в столичный Малый театр и буквально визжали, когда виделись с ним. Тогда никто толком не знал, что у актёра уже была любимая женщина. Он был верен своей второй половинке вплоть до самого конца жизни. Приятного чтения, дорогие подписчики и гости канала!

Андрей Харитонов в картине "Овод"
В 1976 году Андрей Харитонов начал обучаться в театральном институте. Интересно то, что он каждый день думал о том, что совершил огромную ошибку в выборе профессии. Актёрская деятельность ему не нравилась, а от скульптурной и обычной живописи он был без ума. По этой причине, на втором курсе обучения Андрей хотел забрать документы из театрального и подать их в художественный или архитектурный институт. Однако режиссер Николай Мащенко, который, вдобавок, являлся его преподавателем, решил переубедить парня, ради чего дал ему главную роль в киноадаптации романа Этель Войнич - "Овод". Съёмки для молодого студента прошли очень тяжело. Несколько дней подряд Харитонова приковывали настоящими кандалами к стенам тёмной и жуткой пещеры, чтобы ему было проще вжиться в образ, и так его держали по два-три часа в полном одиночестве. Однажды на съёмочную площадку пришла мама актёра, которая принесла ему обед, и, увидев прикованного сына, она устроила скандал - орала на всю команду фильма и кидалась в них всем, что попадалось под руку. Позже Андрей Харитонов рассказывал: "Мама плохо себя чувствовала из-за этой ситуации. Я старался сделать всё для того, чтобы она посмотрела "Овод" и поняла, что мучился я не зря, что такие испытания необходимы в профессии актёра".

Андрей Харитонов в картине "Конец операции "Резидент""
Всё-таки, после выхода фильма "Овод", Андрей Харитонов решил до конца доучиться в театральном институте и продолжить развивать актёрскую карьеру. На это решение повлияли появившиеся поклонники, которые с нетерпением ждали от него новых ролей, уважительно протягивали ему руку на улице и от всего сердца благодарили за роль в "Оводе". Актёр говорил: "Я начал чувствовать на себе груз большой ответственности. Появились отдельные группы любителей моего творчества. Мне было стыдно оставлять их без новых ролей, потому что они ждали и просили". Девушки и женщины часто поджидали Андрея Харитонова у дверей театрального института, и он охотно общался с каждой своей поклонницей. Среди них больше всего выделялась тринадцатилетняя школьница Ольга, которая приходила к нему буквально ежедневно и приносила небольшие подарочки: картины с его изображением, сшитые собственными руками мягкие игрушки и прочие поделки. Однажды двадцатитрёхлетний актёр сказал ей: "А давай я тебе тоже что-нибудь подарю? Чего ты хочешь?", на что девочка ответила: "Стать твоей женой". Андрей Харитонов усмехнулся и произнес судьбоносную фразу: "Когда тебе исполнится восемнадцать - обязательно на тебе женюсь". Тогда он сказал это просто в шутку, но через несколько лет Ольга действительно стала его женой, причём, единственной.

Андрей Харитонов с женой Ольгой
С момента первой встречи Андрея Харитонова и Ольги прошло более пяти лет. Актёр на тот момент переехал из Киева в Москву и уже снялся в успешных картинах: "Тайна "Чёрных дроздов"" и "Жизнь Клима Самгина". Также он приступил к съёмкам фильмов: "Конец операции "Резидент"" и "Следствие ведут знатоки: бумеранг", а выступал артист в известном Малом театре. Однажды после спектакля к нему подошла та самая поклонница Ольга, которая специально ради него переехала в столицу из своего родного города. Протянув кумиру букет цветов, девушка сказала: "Ты обещал меня в жёны взять. Узнаешь?". Харитонов сразу же её вспомнил и предложил сходить в ресторан, чтобы познакомиться поближе. Два следующих года они жили в гражданском браке в столичной "двушке", подаренной актёру художественным руководителем театра, а затем расписались официально.

Андрей Харитонов и его жена
Несмотря на то, что Андрей Харитонов пользовался огромной популярностью среди женщин, он был верен своей супруге и ни разу не дал ей повода для ревности. Он мог бы стать намного успешней, если бы соглашался на главные роли в кино, которые ему довольно часто предлагали, но он отказывался ради того, чтобы провести время с женой. Вот настолько сильно он её любил. Харитонова не пугала невостребованность или же уменьшение гонораров. Он в принципе никогда не гнался за деньгами - куда важнее для него была семья. "Меня, честно говоря, раздражают люди, помешанные на деньгах" - признавался актёр - "Необязательно зарабатывать много, чтобы красиво жить. Нужно выстраивать хорошие отношения с людьми - это и есть рецепт счастья. По крайней мере, я так считаю". В семье Андрея Харитонова и его жены Ольги не было разногласий, споров и ссор. Они жили душа в душу. Известно, что они очень сильно хотели стать родителями, но завести детей не получилось (по некоторой информации, жена актёра не могла забеременеть из-за хронической болезни).

Андрей Харитонов с супругой
С каждым годом театр и кинематограф всё больше надоедали Андрею Харитонову. В конце восьмидесятых годов он поступил на режиссерский факультет, а после получения диплома снял фильм "Жажда страсти". В итоге ему не понравилось сидеть в кресле режиссера и он попробовал переключиться на другую стезю - начал работать художником на телевидении. Потом он стал постановщиком известных телепередач: "Фабрика звёзд" и "Фильмы нашей памяти". Ну и, в конце концов, Андрей Харитонов начал вести передачу "Внедрение". В 2018 году актёр обратился в больницу с жалобами на боли в животе. Как оказалось, он был болен тяжелой стадии онкологии. Семья Харитоновых потратила все свои деньги на дорогостоящие операции и препараты, и когда средств совсем не осталось - супруга актёра обратилась за помощью к его поклонникам. Ему было невероятно стыдно за это. Позже с ним связались представители одной известной телепередачи, которые предложили ему выступить перед публикой с просьбой о финансовой помощи, на что он ответил: "Я не смогу... Как я буду смотреть этим людям в глаза? Как буду просить о деньгах, зная, что многие из них сами живут бедно?". По его просьбе сборы на лечение прекратились, а в 2019 году Андрея Харитонова не стало. Он ушёл из жизни за месяц до своего шестидесятого дня рождения.

Портал Индокс

[Людена]

«Белое солнце пустыни»: восемь интересных фактов о фильме.

Брошенные в пустыне гаремы и драки на съемках.

Фильм «Белое солнце пустыни» вышел на советские телеэкраны 30 марта 1970 года. И стал настоящим открытием 20 века. В год премьеры кино посмотрело более 30 миллионов человек, что поставило его на второе место по количеству зрителей за 1970 год (первое — «Освобождение»).

Сегодня рассказываем о восьми интересных фактах об актерах, съемках, сценарии и многом другом.

«Басмачи»

Идея снять советский вестерн принадлежала руководителям экспериментальной творческой студии, созданной при «Мосфильме», Григорию Чухраю и Владимиру Познеру (отцу знаменитого журналиста).

Изначально фильм назывался не «Белое солнце пустыни», а «Басмачи», и сюжет был необычайно наивен. Отряд милиции, поверив красивым обещаниям басмачей, переходит на сторону врага, но их начальник, поняв, что к чему, решает вернуть своих парней, переманить на свою, так называемую «правильную» сторону. В одиночку он проникает в логово бандитов и оказывается на волоске от смерти. Однако все заканчивается хорошо: отряд возвращается под красные знамена.


«Спасите гарем»

По ходу написания сценария возникла идея включить в сюжет «женскую линию». Писателю Валентину Ежову, который занимался сценарием, рассказали о часто встречающихся в пустыне гаремах, брошенных красноармейцами на произвол судьбы. Доблестным защитникам ничего не оставалось, кроме как сопроводить бедных женщин до ближайших кишлаков. Так появился проект с рабочим названием «Спасите гарем», который в итоге получил название «Белое солнце пустыни».


Не тот Сухов

Изначально на роль красноармейца Сухова был утвержден Георгий Юматов. Съемки начались, но Юматов уже не участвовал в них, так как в самом начале загулял и подрался с местным населением. Поскольку у актера сильно пострадало лицо, его отстранили от работы. Роль Сухова досталась Анатолию Кузнецову.

Конфликты с местными

История с Георгием Юматовым — не единичный случай «разборок». Большая часть эпизодов была отснята на берегу Каспийского моря, а также в окрестностях Каспийска и Махачкалы. Работа шла тяжело, организация и дисциплина сильно хромали. Актеры то и дело дебоширили и конфликтовали с местными жителями.

Без воды в жару

Помимо конфликтов, работать над фильмов было сложно еще и из-за жары и нехватки воды. В итоге в таких условиях Николай Годовиков заболел дизентерией. Эпизод «Гюльчатай, открой личико!» снимался в момент, когда у 18-летнего актера температура тела поднялась до 40 градусов.

Но на этом его беды не закончились. Кахи, прокалывая красноармейца штыком, промахнулся и вместо страховочной дощечки попал прямо в тело. Ненаигранный вскрик был высоко оценен режиссером, и эпизод одобрили.

Беда за бедой

Непросто пришлось на съемках и Спартаку Мишулину, сыгравшему Саида. Для роли мужчину сажали в ящик и закапывали в песок, оставляя на поверхности только голову. Мало того, что актер часами страдал от жары, так еще и он сам вызывал интерес у местной фауны: то змея мимо проползет, то верблюд пройдет и вдобавок плюнет.

Генсек дал добро

Несмотря на то, что картина была создана в рекордно короткие сроки, руководство «Мосфильма» все равно осталось недовольным. Режиссерам пришлось внести 27 правок — от «вырезки» эротики и иконы «Богородицы» до замены оркестровки. Однако даже это не помогло, и фильм просто положили на полку.

Мир так бы и не увидел кинокартину, если бы не Леонид Брежнев. Во время просмотра новинок кино дежурный хранилища решил отправить генсеку «Белое солнце пустыни». Картина привела Брежнева в восторг, поэтому фильм немедленно был запущен в прокат.

В помощь космонавтам

Картина вызвала фурор у населения всего Союза. Космонавты с особым трепетом отнеслись к фильму. Они завели традицию пересматривать «Белое солнце пустыни» перед каждым стартом, а также внимательно следили за операторской работой, так как им самим приходилось что-то снимать в космосе.

Анна Морозова


https://vfokuse.mail.ru/article/beloe-solnc...filme-60426028/

[Дон Рэба]

Тильда Суинтон о жизни и о себе....

В 10 лет я ехала в поезде, и мне пришло в голову, что ни один сосед по вагону не догадывается, какая же я жалкая личность на самом деле. Это было настоящее откровение: то, что ты показываешь окружающим, совсем не обязательно чувствовать.

Я родилась в семье военных. У моих братьев с рождения был план жизни — устроенной, предсказуемой и почетной. Они пошли в ту же школу, что и их отец, дед и прадед, с детства учились стрелять и жили ритуалами. Мне казалось, что мальчиком быть гораздо удобнее. У них было гораздо больше развлечений.

Я всегда знала, что не красива. Это большое преимущество. Все мои красивые друзья рано или поздно пустили свою внешность в оборот. Я не только про секс. Они все время помнят, что у них светлые волосы, голубые глаза, пухлые губы, и они должны вести себя соответственно. Это большое давление, которого я была лишена. Меня не воспринимали как девочку, а я себя ей и не считала. Я отключила в себе сексуальность и находила это очень комфортным.

Я все могу простить родителям, кроме частной школы. Там нам не разрешали слушать музыку. Это настоящее насилие над молодежью, особенно подростками эпохи панка. Наверное, это делалось, чтобы держать нас подальше от секса, но это было реальное говно. Это единственная вещь, о которой я до сих пор не могу шутить. По этой причине я не люблю Гарри Поттера. В нем фетишизируются частные школы.

В девятнадцать лет я вступила в компартию. Под влиянием своих кембриджских профессоров. Я им очень благодарна, они научили меня возможности коллективного усилия. Это привлекало меня в 19 лет и привлекает до сих пор.

Нам постоянно твердят, что алкоголики безнадежны. Большинство по-настоящему интересных, энергичных и живых людей, которых я встречала, были алкоголиками. Я думаю, именно надежда заставляет людей пить.

От выпивки мне становится плохо. А от наркотиков тем более. Вокруг меня постоянно все дуют, но я не переношу травы. Однажды я попробовала эк...зи, лет двадцать назад, в Нью-Йорке, и четыре дня просидела молча в углу. Это было познавательно, но я рассчитывала на другой эффект.

Я тихий человек. Я счастливее, когда молчу.

На самом деле я натурщица. И кроме того — дизайнерский продукт. Мне не интересно изучать актерское мастерство. Что это может изменить? Каждая история, которую ты играешь, даже если она происходит в реалистических декорациях, все равно искусственна. Ты просто притворяешься. У тебя есть 90 минут, чтобы изложить идею своего персонажа. Если ты занят только в паре сцен, приходится работать очень быстро, и в любом случае ты играешь ненастоящего человека. Поэтому изображать Белую Ведьму или домохозяйку за мытьем посуды — примерно одно и то же. Ведьму даже проще: если играешь не человека, это в каком-то смысле честнее.

Я никогда не ищу ролей, и даже фильмов, я ищу коллег. Снимая кино, ты вступаешь в отношения на годы — по крайней мере, такие фильмы, в которых я обычно занята. «Орландо», например, мы делали пять лет. Нужно быть уверенным, что ты готов пустить этих людей в свою жизнь.

На Оскаровскую церемонию я поехала как турист. Представьте себе, вы достали билеты на финал Уимблдона, уселись на трибуне, а вас вызывают и дают ракетку. Меня охватил ужас, когда назвали мое имя. Стоять на сцене перед тремя миллиардами зрителей — это травма. Лучше бы они выслали приз почтой.

«Оскар» почти ничего не значит для моих домочадцев. Они даже не узнали его, поскольку не смотрят телевизора. Они были настолько же заинтересованы, как если бы я пришла домой с огурцом, положила его на стол и сказала: «Смотрите, что у меня есть!»

Я снималась только в экспериментальных фильмах, даже если некоторые из них стоили сотни миллионов долларов. Люди, с которыми я работала, это понимали, а те, кто не понимает, ко мне даже не приближается. Один агент говорил мне: «Тильда, когда же ты снимешься в чем-нибудь, что тебе не нравится, — для разнообразия».

Мой любимый киноперсонаж — ослик из фильма «Наудачу, Бальтазар» (фильм Робера Брессона 1966 года. — Esquire). Совершенно серьезно. То ли потому, что он великолепно играет, то ли просто потому, что он ослик. Я себя с ним отождествляю. В этом, по-моему, и состоит функция актера, чтобы зрители себя в него проецировали. Уж точно не в том, чтобы играть.

Ко мне то и дело обращаются «сэр», в лифтах или на улице. Наверное потому, что я длинная и не злоупотребляю губной помадой. Однажды я проходила таможенный контроль в аэропорту, и меня досматривал таможенник-мужчина.

Мне нравится косметика, но если хочешь быть похожей на себя, — это не лучший способ. Макияж заставляет тебя выглядеть кем-то другим.

Английской культуре свойственно наказывать артистов. Единственный способ выжить — игнорировать национальные границы, потому что культурные границы гораздо важнее. Вы можете быть одиноким в родном городе, а где-нибудь в Токио, Нью-Йорке или в Бельгии — ощущать себя среди родственников и соседей по двору. По крайней мере у меня всегда так.

Я не думаю о будущем и не хочу знать, что будет. Мне не нужны никакие гарантии.

По-моему, сомнение делает нас людьми. Без сомнения даже праведник потеряет не только чувство реальности, но и чувство самого себя. В отсутствии сомнения есть что-то безумное.

Лучшие наши ролевые модели, из женских персонажей, — Лара Крофт и Эрин Брокович. Это отлично, но зачем постоянно снимать кино об экстраординарных женщинах? Разве только затем, что постоянно снимать фильмы про экстраординарных мужчин еще хуже.

Слишком хорошо подвешенные языки театральных сценаристов породили миф, что всякий в состоянии внятно излагать свои мысли, как только они придут ему в голову. Это неправда. Я стремлюсь работать с режиссерами, которых интересует косноязычие.

Мне лень показывать людям мою работу. Я имею наглость верить, что фильмы сами находят свою аудиторию. Плохое голливудское кино сразу затеряется в прокате, а мои картины, которые показывают десятилетиями, посмотрит много народу.

В возрасте Киры Найтли я не высовывалась. Избегала главных и романтических ролей. Мне ужасно хотелось стать сорокалетней. Может, это и к лучшему, что я не светилась на радарах, поскольку не успела всем до смерти надоесть.

Я никогда не переставала быть коммунисткой. Просто Коммунистической партии Великобритании больше не существует. Она стала партией левых демократов. Мое членство в партии было актом веры в идеалы справедливости и государства всеобщего благосостояния. Парламентские левые отказались от этих идеалов.

Я рада, что помогла старичку Уолту Д. (Диснею. — Esquire) собрать больше 700 миллионов долларов (За фильм «Хроники Нарнии». — Esquire). Возможно, это самая дорогая реклама моим прежним экспериментальным фильмам, которую можно было себе вообразить. Кроме того, я верю в содержательное послание Нарнии. В моей вселенной Бобры умеют разговаривать.

На работе я настоящий солдат. Только шансы выжить у меня повыше.

До 17 лет я сосала большой палец. Не помню, почему перестала. С тех пор еще несколько раз пробовала, но это больше не работает.

Я стараюсь вписать Джорджа Клуни в каждый свой новый контракт. Это непросто, но я прилагаю все усилия. В утешение мне подсовывают Брэда Питта. Мы с Джорджем надеемся когда-нибудь обменяться в кино хотя бы парой добрых слов.

Мы живем во власти людей, которые, вырядившись божьими посланцами, втягивают нас в войны. Праведностью целей сейчас оправдывают все, что угодно. Поразительно, с какой легкостью на это покупаются. Религиозный экстремизм встречается повсеместно, но виноват в этом фашистский подход и язык абсолютизма, идущий из Вашингтона.

Мы живем в эпоху псевдореальности: всегда наяву, слишком уставшие и беспокойные, чтобы мечтать, с отупевшим взглядом, прикованным к риалити-шоу, в котором риалити-люди готовят риалити-еду, покупают шмотки для риалити-тел и играют в жизнь.

Мы привыкли к сюжетам, которые длятся тридцать минут, включая рекламу, стоит ли удивляться, что мы не готовы ждать развязку больше 90 минут, включая попкорн.

Я воюю за документальность. За небеленное лицо и неровную походку. За эмоционально достоверную семейную сцену. За мучительный подбор слов. За открытую, а может, несчастную концовку. За слезающий с пятки ботинок, и движение ступни, чтобы его поправить. За разбитое яйцо и разлитое молоко. За идею косноязычия. За пространство кино, в котором не происходит ничего, но все возможно.

Я слишком серьезна, чтобы быть дилетантом, а чтобы быть профессионалом, мне не хватает квалификации.

Я очень смешная — просто никто этого не замечает. Всех пугают длинные люди с серьезными лицами.

Меня всегда привлекали по-настоящему плохие парни. В школе я прочла «Потерянный Рай» (поэма Джона Мильтона. — Esquire), и Сатана показался мне чертовски сексуальным. Пушистые и мягкие персонажи меня пугают.

Когда родились близнецы, я проснулась во всех отношениях. Перестала бездельничать. У меня не было ни секунды свободного времени в течение нескольких лет.

Святотатственно признаваться, что тебе нравится находиться вдали от детей, но как же приятно по утрам просто валяться в постели. Делать фильмы, мотаться по всему свету — все это безумие стало много проще переносить после 14-месячного кормления грудью.

Три вещи могут вытащить меня из постели: мои дети, фильм, в котором я снимаюсь, и фильм, который я хочу посмотреть. Я очень ленива.

Однажды я неделю лежала в стеклянном ящике с закрытыми глазами, по восемь часов в день. В качестве художественного перформанса (на выставке The Maybe в 1995 году. — Esquire). Когда это закончилось, я решила никогда больше не делать ничего подобного. Но теперь я хочу повторить. Я хочу таким образом умереть, когда совсем состарюсь.

Я живу с отцом моих детей, но у каждого из нас давно уже своя личная жизнь. Я не думаю, что это так уж странно. Для нас ничего не переменилось. Мы счастливо жили лет пять в такой конфигурации. Потом я выиграла «Бафту» (премия Британской киноакадемии. — Esquire), и мной заинтересовалась пресса определенного рода. За сутки до того я была просто уродцем. Обо мне и моем скандальном браке сделали передачу на радио. Мой друг ее слушал и говорит, что все звонившие спрашивали: «А в чем проблема?»

Говорят, что у нас дома сплошные оргии. Это фантазии. Все очень просто: у пары родились дети, она перестала быть парой, образовала новые связи и воспитывает детей. К сожалению, мы не спим все вместе. Все гораздо скучнее.

Меня не волнует шум в прессе. Как не интересовали насмешки одноклассников. Это никак не влияет на нашу жизнь.

Мне ничто не мешает сниматься голой, я не понимаю, в чем тут вопрос. Мне особенно нечего скрывать. В «Зоне военных действий» я разделась почти сразу после рождения близнецов.

Рейтинг «для взрослых» мне по душе. Побольше взрослых фильмов!

Быть кинозвездой круто. Мне нравится, когда люди машут мне в аэропортах. Быть арт-хаусным уродцем тоже ничего, но это похоже на элитарный спорт.

Голливудские зарплаты нелепы. Никому не платят 10 или 20 миллионов долларов за съемки. Это плата за внимание папарацци и отказ от частной жизни.

Мой дом — зона, свободная от стыда.

В путешествиях мы играем в говноеда. Это карточная игра, которую придумали мы с Сандро (художник Сандро Копп, бойфренд Суинтон. — Esquire). В гостинице или в зале ожидания аэропорта мы распаковываем карты и играем в говноеда.

Все, что меня интересовало в детстве, в моей семье вызывало проклятия. В отношении искусства мои родители необыкновенные ханжи.

Я выгляжу в точности, как мой отец, если побреется. Еще я похожа на Дэвида Боуи. Не только внешне, но и неопределенностью пола.

Я никогда не рассчитывала, что меня поймут.

Я отлично паркуюсь задним ходом.

Я очень-очень счастлива.