Судьба известных (и не очень) фильмов, мультиков, актеров Опции

[Дон Рэба]

27 лет назад на экраны вышел "Пятый элемент", фантастический фильм режиссера Люка Бессона с еще не полысевшим окончательно Брюсом Уиллисом и юной Миллой Йовович в главных ролях. Картина эта примечательна во многих аспектах, обсуждать их можно в отдельной статье. Так что я порадую вас несколькими любопытными деталями из истории создания красочного космического боевика с четкой романтической установкой.

Бессон придумал историю в 16 лет
Многие картины проходят долгий путь от идеи до воплощения, но для "Пятого элемента" эта дорога растянулась на несколько десятков лет. Бессон утверждает, что начал писать наброски "Элемента" еще в старшей школе – правда, в 16 лет он хотел изложить историю в формате фантастического любовного романа. Лишь спустя десять лет Люк понял, что в кино его сюжет будет смотреться лучше, чем на бумаге, вот только многое в недописанном романе пришлось переделать, книга была не столь кинематографична.

Гигантский бюджет
Сегодня, когда очередной марвеловский комикс-блокбастер считает ниже своего достоинства вписываться в 150 миллионов долларов производственного бюджета, многие финансовые рекорды прошлого века смотрятся наивно, но не упомянуть их нельзя. На момент своего выхода на экраны "Пятый элемент" был самым дорогим фильмом, снятым за пределами Голливуда – первоначально в его производство закладывалась сумма в 80 миллионов долларов, но позже она выросла еще на 10 миллионов. Рискованное вложение, окупившее себя сторицей – в мировом прокате фильм собрал вчетверо больше, чем стоил.

Уиллису заплатили меньше, чем обычно
При всем колоссальном бюджете выделенном на производство картины, у Бессона катастрофически не хватало денег на то, чтобы подписать контракт с Брюсом Уиллисом, на тот момент одним из самых востребованных голливудских актеров. К счастью, режиссеру удалось по душам поговорить со звездой, и Брюс согласился снизить свою планку запросов. Актер сказал, что пошел на компромисс, потому что ему "иногда хочется сыграть просто в чем-то веселом", но на деле Уиллис заменил гонорар на проценты с проката. И не прогадал – фильм с лихвой окупился и озолотил "Крепкого орешка".

Гибсон или Рено?
Фильм кажется сочиненным специально под Бюса Уиллиса, но следует понимать, что Люк Бессон вовсе не рассчитывал изначально пригласить на главную роль Крепкого орешка. Вообще-то, первым претендентом на роль Корбена был Жан Рено из "Леона", но актер предпочел временно отойти от крупных проектов. Вторым в очереди был Мел Гибсон, и Бессону пришлось ждать целых три месяца, пока актер раздумывал над предложением. Отказ стал облегчением – Люк уже готовил запасной вариант, и им как раз оказался Уиллис.

Шоу не состоялось
Считается, что на роль Лилу претендовало более двухсот актрис – по крайней мере, столько из кандидаток прошли прослушивание и предварительные пробы. Одной из претенденток на роль инопланетянки был Элизабет Беркли, звезда шумной, но провальной эротической драмы "Шоугерлз". Говорят, что пробы режиссера удовлетворили, он даже успел обсудить с актрисой какие-то предварительные детали, но результаты проката главного фильма в карьере Беркли, выпущенные в ее сторону критические стрелы и накатившая в связи с этим на Элизабет депрессия закрыли Беркли дорогу в "Пятый элемент". Да и в другие фильмы тоже.

Милла Йовович провалила прослушивание
Пришедшая на пробы Милла Йовович к 1997 году имела за плечами внушительный актерский и модельный опыт, однако, последний только помешал ей на первой встрече с Люком Бессоном. Милла решила, что идет на подиум, а потому разоделась и раскрасилась, как новогодняя елка, и это несколько шокировало режиссера. Бессон отметил, что Йовович жутко нервничала и неуклюже двигалась в своем наряде – ее файл отложили в стопку негодных. Однако, пару недель спустя Бессон снова встретился с актрисой у бассейна отеля – здесь Милла была без макияжа и весьма раскована. Тут-то она и получила второй шанс, который постаралась не упустить.

Бессон хотел привлечь к фильму Принса
До того, как Крис Такер примерил на себя роль Руби Рода, у режиссера были планы заманить в свою картину другого артиста – Бессон нацеливался на музыканта, известного под псевдонимом Принс. Люк рассказывал, что ему удалось договориться, но совместной работе помешал конфликт расписаний – музыкант во время съемок фильма был на гастролях. А вот Жан-Поль Готье другого мнения - по его словам, Принс отказался от предложения, поскольку посчитал образ Руби Рода слишком... женственным.

Комикс-стилистика
Поклонники творчества Бессона наверняка заметили, что режиссер тяготеет к комиксному стилю в кино. Это неслучайно – с самого детства Люк увлекался рисованными историями, причем влюблен был не в Marvel или DC, а в произведения своих соотечественников Жан-Клода Мезьера и Жана Жиро. В работе над "Пятым элементом" Бессону удалось воплотить в реальность свою мечту – он обратился к своим любимым художникам и получил от них всяческую поддержку. Некоторые художественные решения для фильма придумали именно эти авторы.

Бессон у аппарата
Принято считать, что режиссура – это, кроме всего прочего, умение делегировать свои задачи самому широкому кругу специалистов, которые и формируют картинку, звук, взаимодействие актеров на площадке и всё остальное. Обычно так и происходит, но Люк Бессон – не из того теста, в "Пятом элементе" режиссер не только кричал "Мотор!", но и сам этим "мотором" руководил. В титрах фильма указан оператор Тьерри Арбогаст, но можно смело заявлять, что картинку ленты выставлял и формировал сам Бессон. И это важная составляющая успеха картины.

Микромегаполис
Внушительный бюджет фильма позволил Бессону использовать цифровые эффекты, но наиболее яркими и впечатляющими в фильме оказались спецэффекты, сделанные по старинке – в живую. Так, например, Нью-Йорк будущего было решено сделать в миниатюре, а затем снять пролеты по нему в том же примерно стиле, как это делал Лукас для своей Звезды Смерти в "Звездных войнах". Для реализации этого плана в павильоне студии 80 рабочими был построен макет мегаполиса длиной 25 метров со зданиями, достигавшими шесть метров в высоту. Работа над "городом будущего" длилась девять месяцев.

Нечеловеческое представление
В эпизоде, где на сцене концертного зала выступает Дива, зритель понимает, почему эту странную синекожую женщину считают лучшей певицей во вселенной – человеческий звуковоспроизводящий аппарат не способен исполнять такую арию и совершать такие переходы. Когда композитор фильма Эрик Серра принес партитуру оперной певице Инве Муле, приглашенной для записи, она отказалась записываться - структуру композиции просто нельзя было воспроизвести голосом. В студии пришлось записать несколько отдельных фрагментов , которые потом были соединены в одну нечеловеческую песнь.

Голубая лагуна
Кстати, певицу, которую все называют Дивой, на самом деле зовут Плавалагуна, что отсылает к цвету ее кожи – Плава означает "голубой", а "лагуна" отсылает нас к явно водному происхождению исполнительницы. В то же время, Плавалагуна является отсылкой и к раннему творчеству Миллы Йовович – она в свое время сыграла главную роль в фильме "Голубая лагуна 2". Кроме того, Плавалагуна – это еще и курорт в Хорватии, где Бессон несколько раз отдыхал.

Фокус с костюмами
Чтобы добиться искренней реакции актеров, режиссеры часто идут на различные ухищрения. Наиболее известен пример с "Чужим", в котором Ридли Скотт не предупредил о появлении грудолома, зато заснял подлинный ужас в глазах артистов. Бессон не стал заходить так далеко, но использовал эффект неожиданности в эпизодах с костюмами. Во-первых, Брюс Уиллис не знал, что Милла Йовович в какой-то момент окажется обернута только в белые ленты – его удивление читается. Во-вторых, никто из массовки не знал, как будет выглядеть на своем выступлении Плавалагуна – шок в глазах публики распознать легко.

Ошибочная теория Зорга
Рассказывая о своих коммерческих интересах, Зорг касается интересной темы – он считает, что небольшое разрушение становится стимулом для развития и привлечения новых рабочих сил и средств. В экономике эта теория известна под названием "Метафора о разбитом окне" – еще в 1850-м Фредерик Бастиа опроверг пользу разрушений для нового роста, однако и по сей день находятся люди, которые считают, что для начала роста экономики сперва нужно уничтожить то, что прежде работало.

Божественное наречие
Вы наверняка помните, прежде чем земляне научили Лилу своему языку, инопланетянка общалась с помощью странных звуков. Этот набор писка и стрекотания вовсе не был случайным – Бессон придумал специально для фильма особый "божественный язык", состоящий их более чем 400 слов и словообразований. Милле Йовович пришлось изучить придуманные режиссером правила и конструкции и к началу съемок актриса уже весьма бегло изъяснялась на "божественном". Язык выучили только Йовович и Бессон, но зато они могли общаться на нем друг с другом и даже писали на выдуманном наречии письма.

Йовович стала няней детям Уиллиса
На момент начала работы над фильмом Милле Йовович было чуть больше 20 лет – на площадке она оказалась едва ли не самой молодой, и круг ее общения был совсем узким. Брюс Уиллис же, напротив, на тот момент был душой коллектива – вне съемок он много времени проводил с друзьями, коллегами и женой Деми Мур. Тут-то и оказался "полезен" возраст Йовович – выяснилось, что с дочерьми Брюса и Деми Милле интереснее, чем с взрослыми, актриса сама вызывалась посидеть с новыми подругами, пока Уиллис и Мур отдыхают и веселятся.

Последняя помощь
В тот момент, когда Бессону потребовалась исполнительница роли Дивы Плавалагуны, оказалось, что никто, хотя бы относительно устраивающий режиссера, к проекту присоединиться не может. Люку пришлось обратиться к супруге – актрисе Майвенн. Отношения между мужем и женой к тому времени были не очень, но женщина согласилась помочь. Сама она, конечно не пела, но образ создала такой, что по нему "Пятый элемент" запомнили даже те зрители, которых не тронули актерские работы Брюса Уиллиса и Миллы Йовович. В том же 1997-м Бессон и Майвенн разошлись.

Больше пятерок
Фильму с названием "Пятый элемент" сам бог велел использовать заглавную цифру в сюжете и образах как можно чаще. И Люк Бессон безусловно воспользовался ситуацией – пятерка фигурирует в кадре достаточно часто: шоу Руби Рода начинается в пять, а у Корбена осталось пять баллов лицензии. Само собой напрашивалось и использование счастливого числа в татуировке на руке Лилу, но тут кто-то из художников допустил ошибку, и скомпоновал символы четырех стихий из шести полосок вместо пяти. Бывает...

Назад в будущее
Если помните, картина начинается со сцены, датированной 1914 годом – именно в эту эпоху священники встретились с инопланетянами и обрели священное знание о Пятом элементе. Затем сюжет должен был переместиться на триста лет вперед в 2214-й, но в одном из эпизодов мы видим, что на дворе 2263-й, то есть нас забросило на полвека дальше. Не то чтобы это сильно портило впечатление от картины, но такие детали дают повод для усмешек и критики.

Это нога, кого надо нога
Хотя особенно насыщенных драками сцен у Миллы Йовович в "Пятом элементе" не так много, картина преобразила восприятие актрисы в Голливуде – она превратилась в звезду боевика. Однако в том, чтобы из "Элемента" перемахнуть в "Обитель зла", была небольшая незаметная уловка – как бы Милла ни готовилась к съемкам, некоторые удары Лилу совершить было невозможно физически. На помощь пришла искусственная нога – да, в паре кадров героиня раскидывает противников ненастоящими ногами.

Голос "Форсажа"
Видели в "Пятом элементе" Вина Дизеля? Нет? А он там есть! Впрочем, видеть вы его и не могли, но могли его слышать – считается, что будущая звезда "Форсажей" озвучивает невидимого диспетчера Корбена. Увы, ни в одном справочнике или базе данных этот факт не обозначен, однако, легенда эта достаточно широко распространена. Уверен, однажды кто-то из создателей или актеров фильма проговорится, и мы узнаем правду.

Привет "Леону"
В одном из эпизодов фильма Зорг заявляет, что восхищается чистой, методичной и хладнокровной жестокостью, и ровно в этот момент следует взрыв, клубы дыма от которого вырываются сквозь брешь в стене. Это своеобразная отсылка к другому фильму Бессона – "Леон" – где, кстати, тоже играл Гэри Олдман. Там в финале заглавный герой обманом убил злодея в исполнении Олдмана – и в момент взрыва там тоже дым вырывается из холла здания.

Свои волосы или парик?
Одна из ярчайших отличительных черт Лилу в фильме – огненно рыжие волосы. Сама Милла Йовович от природы блондинка, поэтому шевелюру ей приходилось красить. Но и тут возникла проблема – в кадре нужны были ярко-оранжевые волосы, а краска слишком быстро тускнела, из-за чего Миллу подкрашивали едва ли не дважды в день. От столь интенсивной обработки свои волосы у Йовович начали выпадать и заканчивать съемки молодой женщине пришлось в парике. Попробуйте разглядеть, в каких сценах гримеры нас обманывают.

Взрыв в концертном зале побил рекорды
"Пятый элемент" установил немало рекордов, и один из них был весьма опасным – для фильма пиротехники приготовили крупнейший в истории кино взрыв внутри закрытого помещения. Может быть, на фоне современных боевиков, разрушения в сцене уничтожения главного зала Флостона не кажутся грандиозными, но нужно иметь ввиду, что это было крайне опасное мероприятие, которое на любом из этапов могло пойти не так и привести к трагедии. Пересмотрите эпизод еще раз – там всё настоящее, никакой графики. Круто же?

Странное противостояние
Кто в "Пятом элементе" является главным героем? Разумеется, это Корбен Даллес в исполнении Брюса Уиллиса. Кто взял на себя роль ведущего злодея истории? Ну, конечно, это Зорг, которого в кадре воплотил Гэри Олдман. А теперь – внимание! Можете ли вы вспомнить, сколько раз в фильме встретились лицом к лицу персонажи Уиллиса и Олдмана? Не торопитесь загибать пальцы – ответ на этот вопрос вас удивит. Оказывается, Зорг и Корбин ни разу за весь фильм не сталкиваются друг с другом. Любопытное противостояние, не правда ли?

Лучшая роль
Так бывает очень часто – актеры, завоевавшие популярность большой ролью в успешном сериале, потом не могут реализовать себя ни на большом экране, ни в других телепроектах. Одной из таких "звездных жертв" стал Люк Перри, актер и певец, ставший кумиром миллионов благодаря сериалу "Беверли Хиллз 90210". Увы, дальнейшая карьера Перри в кино не сложилась, поэтому не будет особенным преувеличением назвать короткое камео Люка в "Пятом элементе" его большой актерской удачей – у Бессона его можно увидеть в самом начале в роли помощника профессора.

Жених и невеста
Самым важным последствием съемок "Пятого элемента", если не считать заработанных денег и зрительской любви, стала свадьба только что расставшегося с предыдущей супругой Люка Бессона и исполнительницы роли Лилу Миллы Йовович. Пара пробыла вместе всего пару лет, сняла еще один фильм, а затем тихо распалась. Что же, не всем в жизни так везет, как героям романтических кинокартин.

Пленка с важной сценой едва не была утеряна
В конце 1990-х даже самые масштабные и дорогие картины продолжали снимать на пленку – цифровая эра еще не наступила. Это означало, что не было на площадке большей ценности, чем бобины с отснятым материалом – к ним было запрещено подходить даже тем, кто не был в курсе, насколько это важно. Каков же был ужас продюсера Джона Амикарелла, когда ему позвонили и сообщили, что при транспортировке пленки с отснятым "Пятым элементом" часть бобин во время погрузки упала и их переехал транспортер. На монтажный стол вместо упаковок с пленкой прибыло несколько мусорных баков с обрывками – под колеса погрузчика попала сцена с арией оперной дивы. К счастью, сохранившихся дублей и обрывков записей хватило, чтобы восстановить культовый эпизод, но седых волос у всех причастных изрядно прибавилось.

(автор статьи: Киновед в штатском)

[Дон Рэба]

Художественный фильм Леонида Быкова «В бой идут одни старики» заслуженно считается лучшим советским фильмом о Великой отечественной войне. Снят он был по воспоминаниям советских летчиков- участников Великой отечественной войны. Идею снять такой фильм Леонид Быков вынашивал много лет.

С детства он мечтал об авиации. В годы войны с 1941 по 1943 год он вместе с родителями был в эвакуации в Барнауле, и первую попытку поступить в лётное училище сделал в Ойрот-Туре (Горно-Алтайске) в 1943 году, куда была в 1942 году эвакуирована 2-я Ленинградская спецшкола военных лётчиков. Но не поступил из-за приписанного себе возраста и маленького роста (163 см). Через 2 года Леонид повторил попытку и был зачислен, но еще до начала учебы перестал быть курсантом, так как с окончанием войны учебное заведение расформировали.

Несмотря на это, любовь к небесной героической профессии продолжала жить в его душе. И, переехав в начале 70-х из Ленинграда в Киев, Быков решил свой первый фильм снять именно про военных летчиков.

В соавторстве Быкова со сценаристами Евгением Оноприенко и Александром Сацким родился сценарий, в основе которого были подлинные события времен Великой Отечественной войны, а герои фильма были взяты из жизни. Так, прототипом командира эскадрильи гвардии капитана Титаренко (в фильме – Маэстро) стал парень с Арбата, Герой Советского Союза Виталий Попков. В годы войны он служил в легендарном 5-м гвардейском истребительном авиационном полку под командованием Василия Сталина, и его эскадрилья называлась «поющей» - в ней был собственный хор, два самолета эскадрильи были подарены фронту оркестром Утесова, а на одном даже красовалась надпись «Веселые ребята».

К слову, полк Василия Сталина дошел до Берлина и сбил рекордное количество вражеских самолетов — 744, имел в своих рядах 27 Героев Советского Союза (14 из них служили под началом непосредственно Маэстро, а самому Попкову после войны в Москве установили бюст как дважды Герою).

Работая на сценарием и стараясь сохранить в повествовании документальность событий, Быков все же кое-что изменил и домыслил. Например, придумал новый персонаж – Кузнечика. На самом деле низкие виражи над аэродромом перед девушками выделывал именно сам Попков, за что командир даже приказал запретить ему боевые вылеты на месяц. Но стоит особо отметить: отклонений от того, что было реальности, в сценарии крайне мало, а львиная доля происходящего в фильме – правда.

В том числе – и любовь узбекского Ромео (настоящая фамилия летчика была Марнсаев) к русской Джульетте, и их гибель – Ромео сложил голову в одном из боев, а девушка погибла во время бомбежки столовой …

И взятие Маэстро в плен своими – правда. Как и то, что ему пришлось врезать одному из конвоиров по морде в качестве доказательства своей принадлежности к Красной Армии…

Правдой была и привычка механика крестить перед вылетом самолеты…

Для нас, бесконечно любящих этот фильм, тем более удивительно узнать, что когда готовый сценарий был отправлен «наверх», оттуда пришел ответ с неожиданным вердиктом: материал не героический. В том числе, среди прочего, цензоры сверху были возмущены тем, что советские летчики, по их мнению, во многих сценах были изображены поющими клоунами. И поначалу снимать такой фильм Быкову просто напросто запретили. Это Быкова не остановило: чтобы доказать неправоту цензоров, Быков начал «обкатывать» сценарий на сцене, читая отдельные фрагменты сценария в самых разных городах Советского Союза. Эти фрагменты вызывали у слушателей такой искренний восторг, что сомнения в правильности созданного произведения отпадали сами собой. К тому же, сценарий начали защищать люди, которые сами не понаслышке знали о войне. Даже сам полковник Лезжов, начальник штаба войсковой части 55127, прислал на киностудию Довженко письмо, в котором писал, что прочитал сценарий, и этот сценарий – более чем честный рассказ о войне и о людях, одержавших в ней победу.

И в 1973 году, наконец, началась работа над фильмом. Но даже на начальном, подготовительном к съемкам, этапе Быкову пришлось столкнуться с чередой трудностей. Чего стоило одно только утверждение на роль автотехника Макарыча ленинградского актера Алексея Смирнова, чьим амплуа были комедийные роли, - ведь у Быкова этот комик должен был стать фронтовиком. Чиновники от кино возопили: «Не бывать этому! У него же тупое лицо!». И только резкое заявление Быкова о том, что он не будет снимать фильм без участия Смирнова, потому что этот самый «актер с тупым лицом» - настоящий бывший фронтовик, полный кавалер орденов Славы, заставило чиновников согласиться с режиссером. К слову, отчество Макарыч у киношного техника было настоящим отчеством Смирнова.

Незаменимую помощь в работе над фильмом Быкову оказал легендарный летчик, маршал авиации Александр Покрышкин. Хотя при первой встрече, когда Быков напросился к нему на прием и просил выделить для съемок настоящие самолеты времен войны, маршал крайне настороженно отнесся к этой просьбе. Он уже видел, как много в 70-х годах выходило проходных фильмов о войне, поэтому и в затею Быкова снять «нетленку» ему верилось с трудом. Для принятия решения Покрышкин попросил оставить ему на несколько дней сценарий, а прочитал его буквально за одну ночь, и уже наутро распорядился выдать киношникам сразу пять самолетов: четыре «Як-18» и внешне похожий на «Мессершмитт-109» чехословацкий «Z-326». На киевском аэродроме «Чайка» самолеты были перекрашены и получили фронтовой вид.

Чехословацкий "Z-326", заменивший в фильме немецкий "Мессершмитт-109"
22 мая в павильоне студии Довженко начались съемки фильма. Первые сцены были сняты в декорациях «блиндаж комбата» и «блиндаж КП». После этого съемки шли на натуре: уже в последних числах мая снимались воздушные бои «яков» с «мессерами». Оператор Виталий Кондратьев вспоминал потом:

«Для удобства воздушных съемок я придумал особое устройство, которое крепилось между первой и второй кабинами и позволяло брать кадр крупным планом прямо во время полета. Быков мое изобретение одобрил и тут же решил первым подняться в воздух, чтобы испытать его в деле. Пилот выписывал в небе «бочки» и «мертвые петли», а Леонид Федорович включал камеру, давил на гашетку и кричал в объектив: «Серега, прикрой! Атакую!» После нескольких дублей самолет садился, я менял кассету с пленкой, и машина снова поднималась в небо. В конце съемочного дня Быков буквально вывалился из самолета и плюхнулся на зеленую траву аэродрома. «Ну, как дела?» — спросил я, подбежав к нему, и услышал в ответ: «Проявим пленку – увидим!».

В начале июня снимались эпизоды «на аэродроме». Быков, не любивший участие дублеров в своих ролях, все трюки старался делать сам. И даже сам вполне прилично освоил управление самолетами. В воздух он их не поднимал, но очень уверенно запускал двигатель и рулил по аэродрому. Хотя и без происшествий не обходилось. Один раз, например, не рассчитав курс, влетел правым колесом в яму от пиротехнического взрыва. В результате тот самый «Як» - с нарисованными на борту нотами и скрипичным ключом - клюнул носом, вместе со стойкой отломилось заднее колесо, сломались лопасти пропеллера, а Быков получил здоровенную шишку на лбу. Но и это неприятное происшествие он сумел использовать для съемок: он не повез самолет для ремонта в Киев, а принял решение восстанавливать его своими силами на месте. К тому же оказалось, что предусмотрительный механик захватил из Киева несколько запасных лопастей, и их тут же установили на поврежденную машину. А за сварку заднего шасси взялся оператор В. Кондратьев: с изувеченной деталью в багажнике он поехал в Чернигов к своим друзьям со станции юных техников. Не найдя никого на станции, он отправился собирать их по домам. Узнав, что помощь нужна в съемках фильма о фронтовых летчиках, мастера с радостью заварили стойку. И уже на следующее утро самолет был снова готов к полетам.

Через несколько дней – новая неприятность: ушел исполнитель роли Смуглянки Анатолий Матешко, решив, что главная роль в другом фильме важнее. Впоследствии оператор В. Кондратьев рассказывал:

«Помню, тем утром я встретил Быкова в буфете. Он стоял расстроенный и мял в руках какую-то бумажку. В ответ на мой удивленный взгляд он протянул мне телеграмму с киностудии: «Срочно отправьте в Киев Матешко». Что тут поделаешь? Поехали на съемочную площадку, а тут как раз ассистент режиссера привез из Киева «желторотиков» — молодых ребят — студентов театрального института, только что окончивших первый курс. Их представили Быкову. Он осмотрел начинающих актеров профессиональным взглядом, выискивая нового Смуглянку, и остановился на девятнадцатилетнем пареньке, Сереже Подгорном…».

До конца съемок оставался еще месяц, а финал снимался 8-10 сентября. Тот самый эпизод, когда Маэстро, Макарыч и Кузнечик находят могилу двух летчиц, одна из которых была невестой их боевого товарища Ромео. А вот финальная сцена фильма, когда звучит песня «За того парня», а Маэстро и Макарыч сидят в степи возле памятника, была снята еще на пробах. Тогда фронтовик Смирнов не смог сдержать свои настоящие слезы. А после, успокоившись, сказал, что не сможет повторно сниматься в этой сцене, и Быков оставил в фильме кадры с проб.

Маэстро и Макарыч сидят в степи возле памятника. Кадр из фильма
В середине сентября группа перебазировалась на Киностудию имени Довженко для съемок сцен в павильонах. Там был снят, в том числе, и эпизод в декорации «столовая», когда, мастерски расправившись на глазах родной эскадрильи с «мессером», Кузнечик приходит в столовую, где товарищи устраивают ему торжественный прием.

Там же был снят и другой «столовый» эпизод, в котором летчики «второй поющей» поминают погибшего Смуглянку. В последующие несколько дней были отсняты эпизоды в декорациях: «палатка», «хата 2-й эскадрильи» и «хата девчат». Параллельно снимались воздушные бои.

Съемки фильма закончились в середине октября, и начался монтаж, который длился до 6 декабря. Спустя шесть дней фильм приняли на студии, причем – без поправок, а на 27 декабря была назначена сдача ленты в Госкино Украины: кроме чиновников украинского кинематографа на нее были приглашены те, о ком рассказывал этот фильм — летчики-фронтовики. Среди них – прославленный советский ас, трижды Герой Советского Союза Александр Покрышкин, сбивший в 156 воздушных боях 59 фашистских самолетов. Фильм произвел на него невероятное впечатление, и когда в зале зажегся свет, многие заметили, что Покрышкин вытирает слезы.

Чуть позже картину посмотрел и главный прототип Маэстро – Виталий Попков. Он рассказывал:

«Был по службе в Киеве, позвонил Лене Быкову, поехали с ним в Министерство культуры Украины, прокрутили фильм. Министр упорствует: что это за фильм, говорит, люди не возвращаются с боевых заданий, гибнут, а живые песенки распевают. И резюмирует: такого на фронте не было и быть не могло. Спрашиваю министра: был ли он сам на фронте? Логика чиновника удивительна: не был, отвечает, но знаю. И тогда я рассказал министру, что летал на одном из двух самолетов, купленных на деньги джаза Утесова и подаренных нашему полку. И что Леонид Осипович со своими музыкантами приезжал к нам на аэродром, и мы вместе играли и вместе пели. Убедил. На него подействовали, наверное, не столько мои доводы, сколько генеральские эполеты и две геройских Звезды…».

Хорошие отзывы бывших фронтовиков, посмотревших фильм до его выхода на экран, побудили руководство Госкино СССР поощрить создателей картины, и 6 февраля 1974 года вышел приказ о выплате им денежного вознаграждения. Если учесть, что фильм был снят с большой экономией средств (из отпущенных на съемку 381 тысячи рублей потрачено было 325 тысяч), такое решение было более чем справедливое. В список поощренных вошло 39 человек, режиссер-постановщик Леонид Быков был выделен особо - он получил 200 рублей премии и звание «режиссера-постановщика 1-й категории». Актеры А. Смирнов, В. Талашко и С. Иванов получили по 50 рублей).

Несмотря на огромные для тех годов премии, руководство Киностудии имени Довженко посчитало такое вознаграждение главных создателей фильма недостаточным. И оно подало ходатайство в Госкино СССР, чтобы авторам сценария – Л. Быкову, Е. Оноприенко и А. Сацкому – увеличили гонорар с 6 тысяч рублей до максимальных 8 тысяч. Но в Госкино посчитали, что «работа коллектива поощрена достаточно убедительно и увеличение гонорара не представляется целесообразным». А через несколько месяцев фильм «В бой идут одни «старики» собрал множество призов на различных кинофестивалях, а его широкий прокат, в который он вышел 12 августа 1974 года, принес сотни миллионов рублей дохода.

Только к концу того же 1974 года фильм посмотрели 44 миллиона 300 тысяч зрителей.

[Дон Рэба]

Николай Кобликов.
Первый утверждённый актёр на роль Буратино в фильме «Приключения Буратино».

На пробы к фильму «Приключения Буратино» приходило множество претендентов на роль главного героя. Но когда в павильон вошёл девятилетний Коля Кобликов, Леонид Нечаев понял едва ли не с первых секунд: перед ним юный актёр, полностью соответствующий его требованиям. Мальчик был артистичен и обаятелен, с лёгкостью подхватывал реплики и не терялся перед камерой. Коля Кобликов был утверждён на роль очень быстро, для него пошили костюм и даже успели приступить к съёмкам. И в самых первых кадрах фильма, где из бревна появляется мальчик, был снят именно Коля.

А потом роковая случайность изменила судьбу юного талантливого мальчика. Коля был очень подвижным ребёнком и однажды кто-то нечаянно толкнул его на лестнице. Ничего особенного не случилось, но у паренька откололся кусочек зуба. Стоит вспомнить о том, что о высоких технологиях в стоматологии в то время в Советском Союзе ещё не слышали, а лечение зубов многим представлялось, как настоящая пытка. Кажется, для детей тогда не существовало врача страшнее стоматолога.

Широкая улыбка была частью образа Буратино, поэтому режиссёр решился даже прервать съёмки, чтоб мама, Вера Фёдоровна, отвела Николая к стоматологу и решила возникшую проблему. Но вот беда, мальчик до умопомрачения испугался. Он так отчаянно плакал и паниковал, что доктор посоветовала маме оставить всё, как есть, не наносить ребёнку психологическую травму. Было принято решение отказаться от съёмок по причине невозможности исправления возникшего дефекта. Колю Кобликова заменили Дмитрием Иосифовым, который и стал после выхода фильма на экраны настоящей звездой.

К сожалению, история не знает сослагательного наклонения, и о том, как могла бы сложиться судьба Коли Кобликова, сегодня можно лишь предполагать. Если бы он всерьёз увлёкся кинематографом, то вполне мог бы поступить после окончания школы в театральный институт. Оттуда молодых людей тоже, конечно, призывали в армию, но оставляли служить либо в оркестре, если призывник владел музыкальным инструментом, либо в театре Советской Армии.

Старший брат Николая Кобликова Сергей во время срочной службы был в Германии, откуда вернулся спустя два года и был вполне доволен. Не боялся службы и сам Николай, который тоже в результате попал за рубеж, вот только страна была совсем небезопасной. После призыва осенью 1984 года Николай Кобликов отправился в «учебку» в Фергану, откуда был фактически прямой путь в Афганистан.

Он стал стрелком 9-й парашютно-десантной роты 350-го парашютно-десантного полка 103-й гвардейской воздушно-десантной дивизии, принимал участие в боевых операциях.

В апреле 1985 года Николай Кобликов подорвался на мине. В тот день они с группой бойцов уходили от душманов через минное поле. Рядовой Кобликов вызвался идти первым. До края оставалось всего несколько шагов, когда раздался предательский щелчок. Вызванная вертушка доставила в госпиталь раненых, но спасти их всё равно не смогли. Николай Кобликов скончался в тот же день от полученных ранений, а его командир, шедший следом, пережил бойца на несколько суток. Посмертно Николая наградили Орденом Красной звезды, который вместо сына получила мама.

[Дон Рэба]

В 2004 году на экраны вышла историческая драма режиссёра Мела Гибсона, повествующая о последних двенадцати часах жизни Иисуса Христа - «Страсти Христовы». Этот фильм вызвал у кинокритиков множество споров ещё до своей премьеры. Многие были не согласны с подобной интерпретацией событий, описанных в Библии, к тому же некоторые события в фильме и вовсе показались критикам снятыми чересчур реалистично и слишком жёстко. Не обошлось и без скандалов во время релиза: например, одна 56-летняя американка потеряла сознание во время сцены с распятием Христа и по дороге в больницу скончалась. Так же много вопросов к создателям фильма было и со стороны представителей католической церкви. Но тем не менее, ни скандалы, ни запреты к показу в ряде стран не помешали «Страстям Христовым» собрать более 600 миллионов долларов в международном прокате при довольно скромном бюджете всего в 25 миллионов.

Мел Гибсон рос в семье католиков-традиционалистов и всегда живо интересовался христианством, так что обращение в творчестве к религиозной тематике было лишь вопросом времени. Впервые Гибсон заговорил о картине о страстях Христовых в конце 80-х годов, то есть ещё до своего режиссёрского дебюта. Однако разработка сценария потребовала многих лет. Но даже когда сценарий был готов, возникли новые трудности: все студии испугались столь острой религиозной темы, сцен жестокости и того, что герои будут говорить на двух мёртвых языках (латыни и арамейском), поэтому Гибсону пришлось пойти на риск и снять фильм на свои деньги.Кстати говоря, язык общения героев стал отдельной и достаточной уникальной задачей, связанной с драматургией фильма - по замыслу режиссёра, фильм должен был быть снят на древних языках. Прежде всего Гибсон стремился к максимальному погружению в действие, а потому считал, что современная речь будет выбивать зрителя из истории. И наоборот - языки, адекватные времени истории, способствовали бы убедительности.⠀
Сценарий был написан на английском языке, а затем переведён на народную латынь, древнееврейский и реконструированный арамейский языки.
Причём переводчик, Уильям Фулько, намеренно ввёл в перевод некоторые ошибки в произношении латинских слов - в репликах людей, для которых этот язык не был родным. Все эти моменты, конечно, сильно сказались на темпе съёмок: Фулько был часто недоволен произношением актёров, как и Гибсон, который делал дубль за дублем до тех пор, пока актёр не добивался нужного произношения.
⠀
Для исполнителя роли Иисуса Христа - актёра Джеймса Кэвизела - съёмки в фильме были настоящим испытанием. Когда Джеймс участвовал в кастинге, он был полностью уверен, что будет сниматься в фильме, посвящённом… виндсерфингу. Впрочем, узнав, что ему доверили роль Иисуса, он не отказался от съёмок. И позже рассказывал: «Я не был знаком с Мелом Гибсоном. Я не гонялся за этой ролью, нет. Просто режиссёр непременно хотел актёра с инициалами JC (Jesus Christ на английском языке), которому только что исполнилось 33 года, чтобы тот сыграл Иисуса Христа. Я подошёл идеально».
⠀
Мел Гибсон знал, что ему понадобятся лучшие в мире специалисты по гриму, чтобы сделать сцены бичевания и распятия как можно более реалистичными. Для съёмок этих эпизодов Джеймса Кэвизела ежедневно гримировали в течение 7 часов - от многослойного грима его тело покрывалось волдырями, из-за которых он не мог спать. А во время сцен истязаний актёр дважды узнал, что такое удар хлыста по обнажённой плоти. Если в первый раз этот удар свалил его с ног, то, получив удар во второй раз, Джеймс вывихнул кисть. Но это было ещё не всё.

«Однажды во время съёмок моя рука была зажата под тяжёлой балкой, и кто-то дернул её в другом направлении. Мои связки порвались, и ключица оторвалась от лопатки. Я уронил балку на землю и упал головой в песок. Эта сцена осталась в фильме... Ближе к концу картины Иисусу «вырывают» плечо. Что ж, теперь я знаю, каково это», - говорил актёр. В тот день, когда снималась сцена, где Кэвизел висел на кресте, в него и вовсе ударила молния, но всё обошлось - актёр не получил никаких повреждений.
⠀
Кстати, в сцене крестного пути Христа зрители могут наблюдать настоящего Джеймса Кэвизела. Мел Гибсон решил обойтись без компьютерной графики и воспользовался лишь помощью гримёров. Кэвизелу не пришлось придумывать, как изображать физические мучения - он их действительно испытывал. Крест, который актёр нёс на Голгофу, не был бутафорским — он весил около 70 кг. В одной из сцен падения актёры-римляне должны были поймать крест, но не успели этого сделать, так что конструкция едва не раздавила Кэвизелу голову.
⠀
Отдельной сложностью была поза распятого. Даже имея хорошую физическую подготовку, Джеймс вспоминает, что мог продержаться на кресте не более 8-10 минут. К тому же актёр едва не получил обморожение, так как натурные съёмки проходили осенью - зимой, и в то время, как вся группа была одета в куртки, Кэвизел оставался практически голым. Часто ему становилось настолько холодно, что он не мог говорить - его замерзшее лицо приходилось отогревать, чтобы он мог шевелить губами. После завершения работ над фильмом Кэвизел в течение пяти месяцев страдал от гипотермии (состояние организма, при котором температура тела падает ниже, чем требуется для поддержания нормального обмена веществ и функционирования), в результате чего ему была сделана операция на сердце.
⠀
«Во время съёмок я всегда раздумывал о Слове Божьем, молился... Я хотел всё пережить, и Господь дал мне эту возможность... Моя роль родилась в страданиях; благодаря страданиям меняются наши жизни», - так говорил актёр в интервью.

Кстати, в 2016 году стало известно, что Мел Гибсон совместно со сценаристом Рэндаллом Уоллесом приступил к работе над сценарием сиквела «Страстей Христовых» - «Воскресение Христа». Тогда же Джеймс Кэвизел подтвердил, что вернётся к своей роли Иисуса в продолжении фильма, который планируется к выходу в 2025 году.
⠀

[Дон Рэба]

Елизавета Сергеевна Никищихина — советская и российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1984). Играла роли странноватых, эксцентричных особ, чаще всего добрых, но непонятых окружающими. 83 года со дня рождения.

Детство Елизаветы Никищихиной прошло практически без отца и матери. Родители по окончании Великой Отечественной войны уехали восстанавливать разрушенную Германию и взяли с собой только сыновей Александра и Владимира. Маленькую Лизу оставили на воспитание у бабушки.

Едва теплящуюся связь почти разорвало решение Елизаветы после 9 класса поступить в студию при театре Станиславского. Для отца девушки профессия актрисы считалась синонимом распущенности и вседозволенности. Гордая Лиза ушла из дома и жила на одну стипендию в общежитии. Примирение состоялось много позже, когда артистка сама стала матерью.

В Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского Никищихина начинала во втором составе, рядом с Майей Менглет, Евгением Урбанским и Владимиром Кореневым. Со временем Елизавета заочно окончила ГИТИС.

В кино Елизавета попала после знаменитого спектакля «Антигона», где она сыграла вместе с Евгением Леоновым. В дни выхода постановки на улицах Москвы дежурила милиция, так зрители стремились увидеть эту работу. Но первые кинороли оказались проходными. И только в 1966 году Никищихина повстречала на своем пути творческий тандем Александра Алова и Владимира Наумова, снялась в экранизации сатирического рассказа Федора Достоевского «Скверный анекдот». До широкой публики фильм дошёл только в 1987-м, и не случись так, возможно, судьба актрисы сложилась бы по-другому. Да и амплуа Никищихиной оказалось несколько однобоким. И молодой девушке, и женщине средних лет доставались героини по большей части нестандартные, отличающиеся чрезмерной простоватостью, даже экзотичностью.

Особым удовольствием Елизавета называла детский репертуар. Её игра в «Пеппи Длинныйчулок» и «Расмус-бродяге» отличается обдуманной, тонкой передачей характера. Кикимора из сказки «Там, на неведомых дорожках» в исполнении актрисы вовсе не выглядела страшным персонажем. Ещё одним заметным проектом Никищихиной стала многосерийная картина «Приключения Электроника», где она воплотила образ наивной, но такой заботливой помощницы профессора Громова - Марии.

В промежутке между этими лентами в фильмографии артистки появились эпизоды в драме «И это все о нём» с Игорем Костолевским и Ларисой Удовиченко, в комедии «Вчера, сегодня и всегда» с участием Аркадия Райкина, Алисы Фрейндлих и Георгия Вицина. В картине «Всё дело в брате» Никищихиной поручили главную роль учительницы.

В 1963 году в комедии Владимира Грамматикова по сценарию Виктории Токаревой «Шла собака по роялю» Елизавета сыграла экранную мать Елены Кищик. В драме «Торпедоносцы» дочерью героини Никищихиной стала Вера Глаголева. В «Покровских воротах», снятых Михаилом Козаковым, Никищихина превратилась в жительницу коммуналки времён 50-х годов.

В знаменитой киносказке «Чародеи» вместе с Евгением Весником и Павлом Винником артистка перевоплотилась в члена комиссии, которой предстоит проверить действие волшебной палочки. Кинематографической удачей в карьере Никищихиной считается роль жены Собакевича в картине Михаила Швейцера «Мёртвые души».

Героинь, которых предлагал кинематограф 90-х, Елизавета отвергала. Говорила, что, даже если нечего будет есть, не согласится воплощать уродство и деградацию. Последняя работа Елизаветы Никищихиной на экране – сериал Светланы Дружининой «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII». Премьера фильма состоялась через 3 года после смерти исполнительницы роли камер-фрау Крамер.

Скончалась на 57-м году жизни в коммунальной квартире, где проживала последние годы.

[Дон Рэба]

Уже как 42 года нет певицы Анны Герман, но до сих пор никто так и не смог повторить её манеру пения или скопировать тембр голоса. Как Анна Герман пришла к славе и почему один немецкий психиатр использовал её песни в своей терапии?

Анна Герман родилась в 1936 году в Узбекистане в семье немецко-голландского происхождения. Её детство пришлось на 40-е годы. Жили в такой нужде, что однажды маленькая Аня решилась тайком взять с поля тростник, чтобы обогреть квартиру. Питались лепёшками из отрубей, а школьные тетради из дефицитной бумаги меняли на одежду.

Отца Анны не стало ещё в 1937-м. Вскоре мама повторно вышла замуж. И хотя отчим тоже ушёл из жизни, сам факт брака с поляком позволил перебраться в Польшу. Именно так Герман оказалась в этой стране и поэтому у нас её считали польской певицей.

В 1949 году семья Герман обосновалась во Вроцлаве. Её мама преподавала немецкий в университете, а сама Анна мечтала стать художницей. Но по настоянию мамы поступила на факультет геологии, где во время учёбы попала в художественную самодеятельность.

Впервые Анна Герман вышла на сцену на студенческом вечере в 1960 году Борясь с волнением и стеснительностью, она всё же привлекла внимание руководителя любительского театра Ежи Литвинеца. Благодаря этому Герман немного смогла поездить с выступлениями по городам Польши. Иногда из-за того же стеснения забывала слова и в расстроенных чувствах уходила со сцены.

В 1961 году Герман успешно прошла прослушивание во Вроцлавскую эстраду и стала её солисткой. Брала уроки вокала, много работала над собой и побеждала на вокальных конкурсах. Славу Анне Герман в 1964 году принесла песня "Танцующие Эвридики".

В 1965 году Анна Герман приехала на гастроли в СССР. После её успешных выступлений фирма "Мелодия" предложила певице выпустить пластинку с польскими песнями. Параллельно Герман много гастролировала по Италии. Это тяготило певицу, но обязательства по контракту с итальянской звукозаписывающей компанией нужно было выполнять.

Однажды машина, в которой Герман ехала недалеко от Милана, не справилась с управлением. Последствия происшествия привели к тому, что Анна Герман полгода не могла ходить, а затем училась этому заново, а ещё восстанавливала память.

Но характер певицы не позволял ей унывать: Анна написала книгу об итальянском периоде жизни, а потом вернулась на эстраду. И даже стала мамой, хотя специалисты настаивали, чтобы она отказалась от появления ребёнка.

В 1971 году в Варшаву, где восстанавливалась Герман, пришло предложение из СССР записать песню "Надежда". Ранее она уже стала хитом Эдиты Пьехи, но многие полюбили песню именно в исполнении Герман.

Тем временем, в Польше у Анны появились трудности с поиском репертуара. Герман предлагали карьеру на Западе и призывали отказаться от душевных славянских песен в пользу танцевальных западных.

Но Анна не захотела подстраиваться под чуждую ей аудиторию. Зато в СССР Герман уже ждали: в 1972 году певица приехала с гастролями. А потом снова в 1975 году.

Вскоре советские поклонники дождались её новой пластинки и услышали "А он мне нравится", "Белая черёмуха", "Эхо любви", "Когда цвели сады". Сама Анна Герман любила гастроли по СССР:

"В Европе и Америке я могла бы заработать много. Даже если бы ездила в составе сборных концертов. Но с советским зрителем и его душевностью ничто не сравнится!"

Анна Герман говорила, что у неё не лежит душа к тому, что любят на Западе. А Запад, в свою очередь, не может понять её. Там хотели наигранного веселья, здесь принимали Герман такой, какая она есть.

Кстати, не только наши зрители считали голос Герман ангельским. Яков Кирш, немецкий психиатр, защитил диссертацию, в которой рассказал о терапевтической силе голоса Анны. Он включал запись песен пациентам и наблюдал за их состоянием.

Оказалось, что пациенты быстро идут на поправку, а все симптомы исчезают. Под музыкальную терапию Кирш выделил целый кабинет, куда съезжались люди из разных городов.

В последний раз Анна Герман выступала в 1980 году. И по совпадению — на советской сцене. А в 1982 году певицы, которая успокаивала своим голосом, не стало.

[Дон Рэба]

Черно - белый фильм «Отец солдата» был снят 59 лет назад, лет семь назад его отреставрировали и сделали в цвете.
"Отец солдата" один из самых сильных фильмов о войне, он вошел в сокровищницу мирового кинематографа. Его переводили на многие языки мира, показывали в Каннах. И в этом огромная заслуга его создателей. Режиссера Резо Чхеидзе, автора сценария Сулико Жгенти и, конечно же, исполнителя роли главного героя, актера Серго Закариадзе.

Хотя как потом признавался Резо Чхеидзе, лучшим признанием для него стали не награды и премии, а коротенькое письмо от неизвестного вора, который сам принес в милицию все награбленное и заявил , что вчера посмотрел фильм " Отец солдата", всю ночь плакал и у него проснулась совесть, хотя в картине про воров ничего и не было...
Резо Чхеидзе, как только прочитал сценарий своего друга сценариста, сразу понял, кто будет играть в главной роли. Он пришел к другому своему другу, актеру Серго Закариадзе, и стал рассказывать ему историю про старика, который ищет своего сына на фронте.
К концу рассказа он увидел, что Серго Закариадзе заплакал как ребенок.. Тогда режиссер и признался, что хотел снять такой фильм. Серго Закариадзе сразу согласился, он был искреннее счастлив , что
будет играть в этом фильме. Но начальству такая кандидатура на главную роль не понравилась. Говорили, что он больше театральный актер и такую роль не потянет...
Режиссеру пришлось долго и упорно отстаивать его кандидатуру. Все согласовывалось в Москве, в том числе и финансирование.
***
Фильм запускался на киностудии "Грузия-фильм", но денег было мало даже по советским меркам. Всего 350 тысяч рублей. А батальные сцены стоят дорого. Снимали картину в Подмосковье, недалеко от Наро - Фоминска. Благо, мы все тогда жили в одной стране. И в съемках фильма помог, чем мог " Мосфильм" , ближайшие воинские части. Если бы не помощь друзей - коллег и военных, которые помогали просто за " спасибо" фильм был не сняли.
Московский военный округ предоставил армейские подразделения для массовки и военную технику. “Немецкую натуру” снимали в окрестностях Риги и Калининграда.
***
Был, как и полается в те годы, у фильма свой военный консультант, уже
при сдаче картины, он и спас картину. Ведь ее хотели " положить на полку"
Тогдашний министр культуры Фурцева Екатерина Алексеевна, посмотрев уже готовый фильм, категорично заявила, что не пропускает его. Мол, как такое возможно, "что простой старый грузин бьет советского офицера, который танком переезжает виноградные лозы... Это же грубое нарушение устава Советской Армии.."
Но консультант картины генерал Евгений Востоков убедил министра, что это не солдат наказывает офицера, а отец воспитывает танкиста, годящегося ему в сыновья, беречь все живое, в том числе виноград…
Сказать, что Серго Закариадзе выложился в этой картине на все 100 процентов, это ничего не сказать. Актер, которому было уже 56 лет, быстрее молодых солдат полз пластунски. Уже в 6 утра он сидел в маленьком автобусе, который вез киногруппу к местам съемкам. Он очень боялся опоздать, кого то подвести.
Он жил своим героем и день и ночь. Когда фильм наконец – то был снят, он как ребенок, плакал. Ему было очень жаль расставаться со своим героем Георгием Махарашвили...
Премьера фильма была скромной, проходила она в тбилисском Дворце пионеров. Все ревели не стесняясь слез. Уже потом фильм показали и в ЦК, и Брежневу... На широком экране премьера была 9 мая 1965 года...
"Как ты вырос, сынок мой! Какой стал большой! Матери твоей что сказать? ".
После этой фразы ревели зрители в кинотеатрах Москвы, Киева, Мурманска , да по всей стране. И сейчас нельзя, даже в сотый раз пересматривая этот фильм, не плакать. Просто не получится.
За главную роль Серго Закариадзе получил Ленинскую премию и другие высокие награды, на него обрушилась мировая слава. Его узнавали во всем Советском Союзе, многие просили его совета по воспитанию детей, письма от зрителей ему приносили мешками...
Для всех он был просто ОТЕЦ. Но недолго все длилось. Всего шесть лет.. В 1971 году актера не стало.. Было больное сердце. Попрощаться с ним пришел весь Тбилиси. Панихида была в его родном театре.
Когда военные занесли на сцену венок с лентой: “Отцу солдата от его сыновей”, слез не мог сдержать никто...

[Дон Рэба]

СЕГОДНЯ – 22 МАЯ – ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ АКТЕРА НИКОЛАЯ ГРИНЬКО

Популярнейшему артисту советского периода, любимому актеру Андрея Тарковского - Николаю Григорьевичу Гринько сегодня исполнилось бы 104 года. Всего актер принял участие примерно в 150 фильмах – некоторые картины вошли в золотой фонд советского кино! В частности, такие кинофильмы, как «Приключения Электроника», «Сталкер», «Солярис» и «Формула радуги».
Гринько родился в Херсоне в артистической семье и с самого раннего детства был уверен в том, что обязательно должен продолжить актерскую династию. Но, как и многим его сверстникам, осуществить вовремя желаемое помешала война: он отправился на фронт и всю войну прослужил в боевой авиации, где был стрелком-радистом на бомбардировщике.
После войны Гринько работал во многих украинских театрах, а с 1951 года стал появляться на экране. Именно в этом году он сыграл роль Бунтаря в фильме "Тарас Шевченко". Но режиссеры не разглядели в этом фильме многогранный талант актера, и Гринько долгое время не получал приглашений сниматься.
В начале шестидесятых молодые и очень талантливые режиссеры Владимир Наумов и Александр Алов снимали фильм "Мир входящему". Постановщики пригласили Гринько сыграть в своей картине роль солдата-союзника. Он блистательно сыграл эксцентричного американца, чем привел в восторг кинокритиков в США. "Мир входящему" получил "Золотого льва" на венецианском кинофестивале, а Гринько, наконец, заприметили советские режиссеры.
Кого только не играл в фильмах Николай Гринько. Его героями были ученые, крупные начальники, крестьяне, партизаны, учителя и рабочие. Он с успехом справлялся с образами разных возрастов и национальностей. Режиссеры видели способность Гринько мгновенно преображаться, и потому приглашения сниматься у актера не переводились.
Николай Гринько сыграл Антона Павловича Чехова в фильме Сергея Юткевича "Сюжет небольшого рассказа". Однако, самой высокой оценкой актерского таланта Гринько является то, что он был одним из любимых актеров Андрея Тарковского. Хотя, по признанию самого режиссера, Гринько был не "одним из…", а самым любимым его актером.
В первом фильме Тарковского - "Иваново детство" Гринько сыграл роль Грязнова. В фильме "Андрей Рублев" ему была доверена роль Данилы Черного. Сыграл Гринько и в других картинах: "Солярис" и "Зеркало".
Незабываемой работой была роль профессора в очередном шедевре Тарковского "Сталкер". Партнерами Гринько по этому фильму были мастера своего дела Александр Кайдановский и Анатолий Солоницын.
В долгих беседах героев фильма Гринько был как бы противовесом импульсивным и играющим на грани нервного срыва партнерам. Он совершенно точно и ненавязчиво передает тончайшие нюансы поведения своего героя и более того, умело помогает Кайдановскому и Солоницыну раскрывать не столько характеры своих героев, сколько основную смысловую направленность этой картины.
Кого бы не играл Гринько, его герои в основном добрые и мягкие люди. Образы, которые воплощал актер, были удивительно достоверны и везде зрители видели, как актер олицетворял собой терпеливость и благородство.

Но Гринько был еще обладателем великолепного чувства юмора, любил импровизацию и прекрасно двигался. Именно из-за этих способностей актера приглашали сниматься в картинах для детей. Любимый многими поколениями телефильм Леонида Нечаева "Приключения Буратино", где Гринько незабываемо сыграл добрейшего Папу Карло. Сыграл так убедительно, что невозможно себе представить другого актера в этой роли.
Гринько прекрасно справился с задачей, поставленной перед ним Роланом Быковым в фильме "Автомобиль, скрипка и собака Клякса".
И, конечно же, как не отметить знаковый советский фильм "Приключения Электроника", где Гринько предстал перед нами как добрый и мудрый профессор Громов. Именно он «выдал путевку в жизнь» своему изобретению – Электронику, с чего и начались эти невероятные приключения, которые полюбились всем детям Советского Союза!
А ведь задолго до «Электроника» актер снялся в одном малоизвестном фантастическом фильме – «Формула радуги» (1966г.), где был похожий сценарий (режиссер Юнгвальд-Хилькевич). Там также один ученый создал робота Яшу – свою точную копию. Но, увы, этот робот не оправдал возложенных надежд и попытался жить собственной жизнью…
Фильмография Николая Гринько обширна и потому рассказать о всех его картинах нет возможности. Кроме названных выше, это, безусловно, роль профессора Смелкова в приключенческом фильме Вениамина Дормана "Пропавшая экспедиция", Вячеслава в "Двадцать дней без войны", Лещева в "Афоне".
Николай Григорьевич Гринько скончался в 1989 году и не увидел распада СССР. Наверное, при жизни он не мог бы себе представить, что в начале 90-х годов кинематограф охватит кризис.

[Дон Рэба]

Актера Николая Олялина зрители впервые увидели в киноэпопее ''Освобождение''. То, как он сыграл артиллериста Цветаева, настолько точно показало военное время и образ офицера советской армии, что фронтовики воспринимали актера как своего однополчанина, забывая о разнице в годах.

Военные фильмы с участием Олялина критики и зрители называли самыми честными рассказами о событиях тех лет, поскольку на экране Николай Владимирович проживал жизнь своих героев.

Место рождения актера – деревня Опихалино недалеко от Вологды, сейчас существующая уже только на карте. Он появился на свет 22 мая, ровно за месяц до начала войны, и был младшим из троих сыновей портного Владимира Олялина, получившего тяжелое ранение в Финскую войну.

По словам актера, его первое впечатление о войне сложилось после ее окончания, когда через Вологду проезжало множество демобилизованных фронтовиков, и практически у каждого были награды и ранения.

Николай подрастал, вместе со старшим братом стал посещать театральный кружок в Доме офицеров. Ребят привлекала не столько сцена, сколько то, что участники кружка могли бесплатно ходить в кино.

Неожиданно для себя Коля увлекся игрой в спектаклях, хотя его сверстники скептически относились к занятиям такого рода и не раз высмеивали худощавого и застенчивого паренька. Отец Олялин также не считал театр достойным занятием для сына, к тому же понимал, что вологодское ''оканье'' снизит его шансы на поступление.

Поэтому после школы Николай отправился в Ленинград, чтобы поступать в военно-топографическое училище. Однако любовь к театру победила. Молодой человек специально провалил вступительные экзамены, после чего отнес документы в театральный институт, ныне РГИСИ.

Набиравший курс Александр Ян сумел разглядеть в нём и несомненный талант, и выразительную внешность. Олялин был зачислен в институт, три года работал с педагогом по сценической речи, пока полностью не избавился от своего говора.

В 1964 году весь выпуск актерского факультета был направлен в Красноярский ТЮЗ. Первое место работы Николая Олялина оказалось не слишком счастливым для него. Нелады с главным режиссером, эпизодические роли – все это могло сломить человека с более слабым характером.

Николай успешно прошел пробы к фильму ''Дни летные'' и сыграл в нем летчика Болдырева (вместе с ним в этой картине дебютировала и Вера Алентова).

После выхода фильма на экран в 1966 году молодой талантливый актер стал получать множество приглашений на кинопробы, в том числе в такие картины, как ''Сатурн почти не виден'', ''Щит и меч'', ''Майор Вихрь'', но по распоряжению руководства театра эти официальные запросы ему не передавались.

Первый успех пришел к Николаю Олялину неожиданно. Сотрудница театра, возмущенная несправедливым отношением администрации к талантливому актеру, сообщила ему о приглашении на пробы нового фильма ''Освобождение''.

Николай оформил больничный лист, сказал, что будет проходить санаторное лечение, и отправился в Москву. Режиссер Ю. Озеров утвердил его на роль одного из главных героев, капитана Цветаева. Успехом пользовалась и роль Андрея Клименко из фильма ''Дерзость'', не остался незамеченным и полковник милиции в ''Джентельменах удачи'' (1971).

Актер сам исполнял все трюки, лихо скакал на лошади, виртуозно владел оружием и фехтовал. Популярность Олялина нарастала, его неофициально называли секс-символом. Соответствующее этому нашествие поклонниц Нелли Ивановна (супруга) переживала спокойно и с юмором, она знала, что у мужа на первом месте всегда будет семья.

А вот нередкое для многих актеров злоупотребление алкоголем тревожило ее куда больше. Но в 1973 году, после рождения дочки Ольги, Олялин добровольно прошел курс лечения, после чего до конца своих дней отказывался даже от пива и лекарств, содержащих спирт.

До начала 90-х годов актер сыграл еще в 30 фильмах, хотя ни одному из них не удалось повторить успех ''Освобождения'' и ''Обратной дороги нет''.

В 1997 году Николаю Васильевичу понадобилась срочная операция на сердце. Все сбережения семьи были заморожены на сберегательной книжке. Часть необходимых средств выделили киевские предприятия, а основную сумму собрал друг Олялина, главком ВВС Дейнекин.

29 декабря 2009 года Николай Олялин ушел из жизни. Он покоится на Байковом кладбище Киева, рядом с Леонидом Быковым и Брониславом Брондуковым.

[Дон Рэба]

Как снимали фильм "Бумбараш".

Тандем режиссеров Николая Рашеева и Абрама Народицкого (кстати, он в 1919 году сам участвовал в борьбе с "зелеными" повстанцами) отошел от устоявшихся канонов в отражении революционной темы, что вызвало неудовольствие членов худсовета. Пришлось приложить много усилий, чтоб зрители увидели этот фильм.

Но все это будет потом, после окончания съемок. А пока...

Начать с того, что не сразу был определен актерский состав. На главную роль был отобран Михаил Кононов. Везде пишут, что узнав об этом, Валерий Золотухин подошел в режиссеру Рашееву и предложил свою кандидатуру, сказав: "Если хотите сделать хороший фильм- берите Кононова, а если хотите заглянуть в вечность- возьмите меня".

Это в своем интервью опровергает сам режиссер. С его слов, Золотухин был приглашен на пробы в Киев, но не приглянулся. На прощание ему предложили что-нибудь спеть под гармошку. Услышав в исполнении Валерия Сергеевича народную песню, режиссер понял: "Вот то, что надо".

На роль атаманши Софьи Тульчинской тогдашний главный редактор киностудии им.Довженко хотел "пропихнуть" свою жену, малоизвестную актрису. Режиссер Рашеев в этой роли видел только Екатерину Васильеву, с которой был знаком со студенческих времен. Все решили кинопробы, Васильева была беспрекословно утверждена.

Местом съемок был выбран заброшенный хутор рядом со строящимся котлованом Каневской ГЭС в Черкасской области Украины. Сцены, где Бумбараш едет на поезде и распевает свои знаменитые частушки снимались рядом с местом, где погиб писатель Аркадий Гайдар, автор произведений, по мотивам которых и был написан сценарий к фильму. В настоящее время большая часть местности, где снимался фильм "Бумбараш", находится на дне водохранилища.

Так как денег на съемки было отпущено немного, экономить пришлось буквально на всем. Массовки набрали всего человек тридцать и людям за съемочную смену приходилось неоднократно переодеваться, оказываясь то в образе красногвардейцев, то "белых", то "зеленых" повстанцев. Как это выглядело, наглядно показано в цене постоянно меняющейся власти в селе.

Председатели местных колхозов не спешили помогать киногруппе. Валерий Золотухин и Роман Ткачук были откомандированы по окрестным колхозам, чтоб набрать необходимых для съемок лошадей. Актеры с честью справились с заданием, для этого Золотухин переодевался в милиционера, представлялся сотрудником из Киева. А Ткачук был узнаваем и популярен благодаря роли пана Владека в телевизионном "Кабачке "13 стульев", ну как отказать любимому артисту?

Сэкономили и на каскадерах. Это несколько раз приводило к не очень приятным последствиям.

В одной из сцен атаманша Софья сидит в ванной, под которой разведен костер. Ассистент режиссера, который должен был следить за огнем, отвлекся на импровизированный концерт, который в перерыве между съемками устроил Золотухин. В результате чуть не сварившаяся Екатерина Васильева, выскочив голой из ванной, убежала, рассыпая ругательства.

В начале фильма Бумбараш летит на воздушном шаре. На съемках вся конструкция висела на стреле крана. В один из моментов нетрезвый оператор крана завалил его, все рухнуло на землю. Валерий Золотухин успел выскочить из корзины, избежав травм. Не повезло ему и с погодой, лето было холодным, актер основательно замерз. Особенно пострадали босые ноги актера, которые после съемок сцены пришлось долго оттирать.

При съемках финальных кадров также произошел несчастный случай, чуть не приведший к трагедии. По сценарию бандит Гаврила (Юрий Смирнов) выстрелом из "Нагана" убивает возлюбленную Бумрараша Варвару (Наталья Дмитриева).

Выстрел холостым патроном на близком расстоянии причинил актрисе травму руки. Хорошо, что Смирнов стрелял чуть в сторону. Выстрели он в область головы- последствия могли быть куда серьезнее.

Много нервов оператору картины Виталию Зимовцу стоила работа с кинопленкой, которая оказалась, мягко говоря, некачественной. Операторской группе приходилось в прямом смысле слова извращаться, чтоб картинка на экране получилась более-менее нормальной. Например, попадавшую в кадр траву подкрашивали серебрянкой.

В "Бумбараше" звучит музыка Владимира Дашкевича. Тексты песен к фильму написал известный бард Юлий Ким, преследуемый за участие в диссидентском движении. Чтоб лишний раз не раздражать чиновников, в титрах он был обозначен как "Ю.Михайлов". Все песни актеры исполняют сами, за исключением Екатерины Васильевой, за нее поет оперная певица Галина Туфтина.

Снять и смонтировать картину- полдела. Важно и выпустить ее на телеэкран. Главный редактор объединения "Экран" Стелла Жданова, которой фильм понравился, тщательно выбирала время, когда его можно поставить в эфирную сетку. Со слов Владимира Дошкевича, она исходила из того, кто из наиболее консервативных членов Политбюро на момент телепремьеры будет в отпуске. В результате 1 мая 1972 года зрители увидели "Бумбараша" на экранах своих телевизоров.

[Дон Рэба]

«Все, что мне противно, все, что я ненавижу, — все это вылезло в «Москва слезам не верит». Такая моя героиня получилась противная, назойливая, навязчивая».

Ирина Вадимовна Муравьева совершенно не похожа на большинство своих героинь. Спокойная, правильная, серьезная: «Я мышь под веником». Но блистательный актерский талант помогает ей эффектно перевоплощаться.

Любопытно, что ни в один из театральных вузов Москвы с первого раза ее не приняли. Через год удалось поступить только в студию при Центральном детском театре, где был небольшой конкурс.

После окончания студии актриса осталась работать в детском театре. Сначала играла в массовке и роли второго плана, потом доросла и до главных. Режиссеры восхищались ее умением вжиться в образ и тонко передать чувства персонажа.

Её Грушенька в «Братьях Карамазовых» до сих считается одним из лучших исполнений этой роли.

Однажды на одном из спектаклей уже в Театре Моссовета ее увидел сценарист картины «Москва слезам не верит». И понял, что перед ним идеальная Люда Свиридова.

Ирина Вадимовна долго отказывалась: так не понравилась ей героиня. А когда увидела первую серию, расплакалась. «Стыдно было мне за Людмилу и ее наглость. Но потом смотрю, всем так нравится... И успокоилась».

Отнекивалась и от ролей в фильмах «Карнавал» и «Самая обаятельная и привлекательная». Удивительно, но именно эти три роли, столь непохожих на нее женщин, и сделали ее настоящей звездой советского кино.

Впрочем, звездной болезнью Ирина Вадимовна никогда не страдала. А славе предпочитает тихое семейное счастье.

С мужем – режиссером Леонидом Эйдлиным познакомилась еще в детском театре. Коллеги удивлялись, что она нашла в этом немолодом, неприметном мужчине. А для нее важно было другое – надежность, защита, любовь.

Больше 40 лет они прожили в браке, до самой смерти режиссера.

Ирина Вадимовна стала прекрасной женой и матерью двоих сыновей. Она никогда не жертвовала семьей ради карьеры, даже отказывалась от ролей ради своих мужчин.

Ирина Вадимовна сыграла свыше 90 ролей в кино и телеспектаклях, десятки – на театральной сцене.

[Главный Маг]

Вот правильно, не надо мешать театр и жизнь.
Жизнь должна быть на первом плане.

[Дон Рэба]

БОРИС ЧИРКОВ.

Борис Чирков родился 13 августа (31 июля по старому стилю) 1901 года в городке Нолинске Вятской губернии.

"Городок наш был маленький, в стороне от железной дороги - глухой уголок. Теперь даже и представить себе трудно, каким захолустным мог быть центр уезда.

Даже электричества мы у себя не видели. Только почтовая пара привозила письма и газеты два раза в неделю", - вспоминал Борис Чирков.

В 7 лет Боря пошел учиться в местную школу второй ступени. Когда он учился в старших классах, отец внезапно решил привлечь его к театральной самодеятельности. Сам он давно играл в театральных постановках местного Общества любителей драматического искусства, вот и решил приобщить к этому делу и сына.

Поначалу юный Бориска работал в будке суфлера, но затем ему стали доверять и небольшие эпизодические роли. Позднее Борис Чирков вспоминал: "Когда у себя дома, в Нолинске, я часто и с удовольствием играл в любительских спектаклях, то никогда и в мыслях у меня не было, что смогу стать настоящим, профессиональным актером.

Для этого надо ведь иметь и подлинный талант, выразительную внешность, и много еще всяческих свойств и достоинств, которым у меня и взяться-то было неоткуда".

Осенью 1921 года Борис Чирков с несколькими товарищами решает отправиться на учебу в Петроград. Шесть суток они ехали до "колыбели революции" и все вместе поступили в Политехнический институт.

Однако после нескольких месяцев обучения наш герой понял, что точные науки совершенно не его стезя. Надо было определяться с выбором другой профессии. Но какой? И тут на помощь к нему пришли его друзья.

Сам он так вспоминал об этом: "Мою участь решили Сережка Кадесников и Алешка Зонов, сами, безо всякого моего участия. Через некоторое время они мне объявили, что мне предстоит экзамен в только что учрежденный Институт сценических искусств.

Я опускаю период выяснения отношений между нами, слабую мою борьбу за собственную эмансипацию, за то, что я сам буду решать свою судьбу. Дело кончилось тем, что я принялся готовиться к испытанию моих театральных возможностей и способностей.

Я старательно повторял отрывок из "Мертвых душ", учил басни Ивана Андреевича Крылова и с упоением декламировал зачитанное, истрепанное по концертам и любительским выступлениям весьма драматическое стихотворение Мережковского "Сакья Муни".

Через несколько дней подготовка была закончена, но, когда Серега объявил, что завтра он будет сопровождать меня на экзамен, я понял, что ни внутренне, ни внешне не приспособлен к такому роду деятельности, к которому меня решили определить мои товарищи".

Несмотря на страх перед экзаменами, Чирков все-таки сумел собраться и достойно выступить перед экзаменаторами. И его приняли, несмотря на то, что конкурс в это заведение был огромный. "Значит, что я все-таки умею", - радостно подумал про себя наш герой.

Стипендию Борис Чирков начал получать только на третьем курсе, поэтому по ночам подрабатывал грузчиком в порту. Он был молод, полон сил и никогда не унывал. В студенческих постановках Борис Петрович чаще всего выступал в роли комического героя.

Вместе с двумя своими сокурсниками - Черкасовым и Березиным - Чирков создал комедийный номер под названием "Пат, Паташон и Чарли Чаплин", где был в роли Паташона.

Именно в театре Борис Чирков встретил свою первую любовь - актрису Елизавету Уварову. Они стали жить вместе в гражданском браке. Именно от неё он перенял безумную страсть к книгам. Вскоре все ленинградские букинисты знали Чиркова, который, не жалея денег, приобретал редкие книги.

Тем временем в январе 1934 года на имя Бориса Чиркова из Ленинграда пришли сразу две телеграммы: от Григория Михайловича Козинцева и Леонида Захаровича Трауберга о том, что он будет сниматься в их фильме "Юность большевика", и от братьев Васильевых - что он утвержден на одну из ролей в фильме "Чапаев". Возвращение в Ленинград было счастливым.

Сначала Борис Петрович снялся в небольшом, но очень удачном эпизоде у братьев Васильевых. Он сыграл старика крестьянина, который жаловался Чапаеву: "Белые пришли - грабют, красные пришли - тоже грабют, куда ж бедному крестьянину податься?"

После этого он пришел на съемочную площадку, где снимался фильм "Юность большевика" (в прокате картина стала называться "Юность Максима"). Главную роль в фильме - эксцентричного и рассеянного молодого интеллигента - должен был исполнять Эраст Гарин.

Режиссер фильма Григорий Козинцев долго искал песню для главного героя - Максима, но все не находил. Позже Козинцев вспоминал: «И вот однажды, когда уже и вера в саму необходимость песни проходила, подвыпивший гармонист заиграл вальс, затянул сиплым голосом: «Крутится, вертится шар голубой...»

Ни секунды сомнения не было. Это была она, любовь мгновенная, с первого взгляда, вернее слуха».

3 апреля 1938 года в "Ленинградской правде" был опубликован Указ Президиума Верховного Совета СССР о награждении Б. Чиркова орденом Ленина. Буквально через несколько недель после этого он навсегда покинул Ленинград и стал москвичом.

Причем, этому переезду сопутствовали события весьма драматические. В том месяце наш герой должен был в числе других актеров театра и кино выступить в Большом театре на торжественном концерте, посвященном очередному съезду ЦК ВЛКСМ.

Приехав в Москву за несколько дней до концерта, Борис Чирков поселился в гостинице "Москва". Вскоре начались репетиции.

Во время одной из них к нашему герою подошла балерина из кордебалета и, прямо глядя ему в глаза, произнесла: "Значит, вот вы какой - Максим? Я давно мечтала с вами познакомиться". - "Так в чем же дело?" - не растерялся Чирков, пораженный красотой той женщины.

Получив телефон новой знакомой, наш герой уже на следующий день позвонил ей домой и был приглашен на ужин. Ночевать он остался у нее.

Между тем торжественный концерт в честь юбилея комсомола состоялся в точно назначенное время. Выступление Чиркова на нем последовало сразу после выхода на сцену певца Ивана Семеновича Козловского.

Наш герой исполнил под гитару несколько песен, в том числе и песню Максима. Зал бурно аплодировал артисту. Тем временем на улице нашего героя уже ждала машина, чтобы отвезти на Ленинградский вокзал. Его пребывание в столице заканчивалось.

Однако уезжать в Ленинград Чиркову не хотелось. Те несколько ночей, что Борис провел со своей новой знакомой, перевернули всю его душу.

Балерина уговаривала его остаться, но он не мог этого сделать, пока в Ленинграде его ждала другая женщина - Елизавета Уварова, с которой он прожил бок о бок более десяти лет. Прежде чем навсегда расстаться с ней, он должен был объясниться.

Приехав на вокзал, Чирков нашел свой вагон и уже хотел было войти в него, как внезапно заметил трех незнакомых мужчин. Они быстро приближались к нему, и лица их не предвещали артисту ничего хорошего.

Чирков напрягся, ожидая самого худшего.
"- Вы - товарищ Чирков? - спросил артиста один из подошедших.
- Да, я, - ответил он.
- Вам придется проехать с нами.
- Но у меня поезд уходит через несколько минут.
- Не беспокойтесь, это не последний поезд в вашей жизни".

И Чирков обреченно шагнул вслед за мужчинами. По дороге ему казалось, что они едут на Лубянку. Однако машина внезапно свернула к Кремлю и въехала в Спасские ворота.

Затем вся процессия вошла в один из подъездов в Дома правительства. Через несколько минут Чирков оказался в кабинете председателя Совета народных комиссаров СССР Вячеслава Михайловича Молотова.

Хозяин кабинета был на месте, при виде гостя шагнул ему навстречу и произнес: "Нехорошо, Борис Петрович. Были в Москве и даже не попытались встретиться со своим родственником".

Чирков в первые мгновения даже не успел сообразить, что имеет в виду Молотов. Лишь потом вспомнил, что он приходится ему троюродным внучатым племянником (мать Чиркова была дочерью родного брата В. Молотова).

29 ноября 1939 года Чирков вместе с актером Михаилом Жаровым совершил свою первую заграничную поездку - в Польшу. Причем, ехали они туда на автомобиле. Когда приехали, то очень удивились, что Максима там знают.

Им рассказали, что на фильмы трилогии о Максиме, в которой Чирков сыграл главного героя, очередь становилась с 12 часов дня, хотя сеансы начинались вечером. При этом барышники активно скупали билеты и спекулировали ими возле кинотеатра.

О последнем дне его жизни рассказывает жена, Л. Чиркова: "В маленькой передней, прямо против входа, висит чеканка. На ней изображен русский воин, витязь.

Внимательные глаза на красивом, обрамленном бородой лице смотрят прямо на вас, а в руках чаша, на которой написано: "Во славу русского искусства. Борису Чиркову" - и автограф автора.

27 мая 1982 года эту чеканку после спектакля "Птички", где Борис Петрович играл главную роль, ему вручил Юрий Петрович Машин, который был тогда директором завода "Хромотрон".

Он рассказал, с какой любовью делал эту чеканку ее автор, неизлечимо больной рабочий завода, воспринимавший Бориса Петровича как витязя и богатыря искусства. Чирков был очень растроган подарком и на следующий день, утром, вооружившись инструментом, стал искать место, куда бы его повесить. И нашел.

Светлый лик витязя должен был встречать входящих в дом. Повесив чеканку, он стал собираться в Кремль, где должно было состояться вручение Ленинских премий. Было это 28 мая в 14 часов 30 минут.

Выходя из квартиры, Борис Петрович оглянулся на витязя и сказал: "Хорошо будет встречать". Но витязь его не встретил. Борис Петрович в дом больше не вернулся.

Борис Петрович Чирков умер 28 мая 1982 года, в реанимационной машине, которая увезла его из Свердловского зала Кремля, где ему стало плохо. Похоронили замечательного актера на Новодевичьем кладбище.

[Дон Рэба]

Зрители называли Игоря Борисовича Дмитриева «настоящим аристократом Советского Союза». Его манеры, внешний вид и поведение были безукоризненны, как у человека «голубых кровей».

Мало кому известно, что этот аристократизм не наигранный, а самый что ни на есть настоящий. Игорь Дмитриев – праправнук фрейлины Анны Шерер. Той самой, которая служила императрице Марии Фёдоровне. Это сценой в её салоне начинается «Война и мир» Льва Толстого.

В своих мемуарах Дмитриев приоткрыл завесу своей родословной. Оказывается, прадедушка Игоря Борисовича был незаконнорожденным ребёнком дворовой девушки Авдотьи и сына той самой фрейлины Анны Шерер, Адама.

Когда мальчик родился, императорская фрейлина «выкупила» у Авдотьи своего внука. Она подарила своей крепостной вольную, а та оставила малыша бабушке-аристократке.

Та назвала внука Адольфом. Бабушка артиста, Александра Шерер – дочь Адольфа. Когда она подросла, то партию ей составил Пётр Дмитриев, офицер царской кавалерии.

Будущий артист родился в мае 1927 года в городе на Неве. Его отец (именно по нему прослеживается связь с царской фрейлиной) Борис Дмитриев был яхтсменом.

Но с матерью, балериной Еленой Таубер, он разошёлся очень рано. Сын даже не успел запомнить лицо отца. Мальчика воспитывали мама с дедушками и бабушками.

С юных лет Игорь Дмитриев рос в мире искусства и привык к сцене. Мать выступала в мюзик-холле и цирковом балете. Уже в 7 лет мальчик участвовал в школьной самодеятельности.

Его успехи были замечены и Дмитриева приняли в Ансамбль песни и пляски при питерском Дворце пионеров. Этот ансамбль был известен тем, что им руководил Исаак Дунаевский.

После войны Дмитриев отправился в Москву с твёрдым желанием поступить в один из театральных ВУЗов. Предпочтение отдал Школе-студии МХАТ. Получив диплом, молодой артист вернулся в родной город и был принят в труппу Ленинградского драматического театра.

Театр
На этой сцене Дмитриев дебютировал в образе матроса Гошева в спектакле «В открытом море». Нужно сказать, что опыт выступления на театральных подмостках у Игоря Борисовича уже имелся.

Впервые он вышел на сцену в годы войны, когда его семья была в эвакуации в Перми.
На сцене питерского драмтеатра Игорь Дмитриев сыграл множество замечательных ролей. Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», пьеса «В открытом море», водевиль «Лев Гурыч Синичкин» – всюду молодой артист продемонстрировал отменное мастерство.

В 1967 году Игорь Борисович ушёл из театра. Это случилось неожиданно. Он получил заманчивое предложение от своих друзей, которые пригласили его погостить в Италии.

И хотя актёр позаботился о том, чтобы его подменил дублёр, директор погорячился и уволил Дмитриева. Потом он передумал и предложил артисту вернуться. Но теперь погорячился сам Дмитриев и отказался.

Позже Игорь Борисович не раз пожалел о проявленной гордыне. На самом деле ему очень нравилось выходить на театральную сцену.

В конце 1984 года Юрий Аксёнов – главный режиссер питерского театра комедии, предложил Дмитриеву сыграть Чинзанова в постановке «Всё могут короли» по пьесе Сергея Михалкова.

После премьеры спектакля критики разразились восторженными рецензиями. Затем последовали не менее успешные работы в постановках «Ночь в Венеции», «Бешеные деньги» и «День победы среди войны».

Фильмы
Лишившись места в любимом театре, Игорь Дмитриев не остался без работы. Вскоре он был приглашен в «Ленфильм» и сыграл множество ролей в кино, по которым о существовании замечательного артиста узнала вся страна.

Хотя справедливости ради нужно отметить, что Дмитриев и раньше появлялся на экране. В 1957 году он сыграл Листницкого в «Тихом Доне» Сергея Герасимова.

Потом были полковник Джеральдин в фильме Евгения Татарского «Приключения принца Флоризеля», где главная роль досталась Олегу Далю. Затем инспектор в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

Чтобы понять, какой успешной была кинокарьера Игоря Дмитриевна, достаточно лишь перечислить режиссёров, в чьих фильмах он снимался: Григорий Козинцев, Ян Фрид, Леонид Быков, Эмиль Лотяну – лишь некоторые из ряда мастеров.

При этом все режиссёры отмечали необычайную добросовестность актёра и его преданность искусству. К примеру, если Игорь Борисович играл виолончелиста, то он считал своим долгом научиться играть на этом инструменте.

«Собака на сене», «Сильва», «Летучая мышь», «Звезда пленительного счастья» – во всех этих лентах Игорь Дмитриев был великолепен.

Нужно сказать, что он один из немногих советских актеров, которым довелось сыграть с такими незаурядными личностями, как Элизабет Тейлор и Ава Гарднер.

Игорь Борисович Дмитриев был избран академиком, членом Английского клуба и нескольких театральных союзов.

2000-й год оказался очень щедрым для артиста. Игорь Дмитриев отметил свой 50-летний юбилей службы в театре. А ещё он сыграл несколько замечательных ролей в кино.

Наиболее яркими из них оказались Фредерикс в драме «Романовы. Венценосная семья» и Оболенский в сериале «Бедная Настя».

Личная жизнь
Жена Лариса, с которой Игорь Дмитриев прожил долгие десятилетия в любви и согласии, была его первой и единственной любовью. Они вместе учились в школе. Более того – были одноклассниками.

Игорь часто бывал в доме Лары. На долгое время их разлучила Великая Отечественная война. Но через несколько лет они снова встретились и больше не расставались никогда.

Личная жизнь Игоря Дмитриева и его любимой Ларисы соединились в южном Дагомысе. Влюблённые гуляли набережной. Заглянули в тир. Когда девушка попала во все мишени, Дмитриев – в качестве награды – предложил ей свои руку и сердце. Вместе они прожили 30 лет. В этом браке родился сын Алексей.

Ларисы Дмитриевой не стало в конце 1990-ых. Артист очень тяжело пережил потерю любимой жены. Именно она поддерживала его многие годы и не дала сломаться, когда он ушел из театра. Игорь Борисович признавался, что боль утраты не ослабевала с годами, а становилась лишь сильнее.

Смерть
В 2006 году случилось несчастье. Игорь Дмитриев пережил инсульт. Но огромным усилием воли он сумел побороть последствия болезни и вернулся в профессию. Артист продолжал выходить на сцену и сниматься в кино до последнего дня.

Игорь Борисович умер 25 января 2008 года после повторного инсульта. За его жизнь боролись лучшие медики страны. Но, увы, великого артиста не стало. Похоронили Игоря Борисовича в родном Санкт-Петербурге, на Серафимовском кладбище.

[Дон Рэба]

Георгий Иванович Бурков родился 31 мая 1933 года в Перми. В 1952 году он поступил на юридический факультет Пермского университета, но проучился там всего два года и бросил. Тогда же Георгий увлёкся актёрской деятельностью – занимался в театральной студии при университете – и страстно мечтал о профессии актёра. Несколько лет подряд он ездил в Москву – поступать в Школу-студию МХАТ и ГИТИС, но проваливал экзамены.

Хотя попытки покорить театральные ВУЗы столицы окончились неудачей, Георгий всё же решил стать актёром. С 1954 года он работал в театрах Березников, Перми и Кемерово, одновременно занимаясь в вечерней студии при Пермском драматическом театре. Общий уровень образования он повышал сам – зачитываясь различной литературой в библиотеках. Вновь в Москву провинциальный актёр без специального образования приехал в 1964 году – в драматический театр имени К.С. Станиславского, чтобы показаться главному режиссёру Б.Львову-Анохину. Его игра произвела хорошее впечатление, и он был принят в труппу этого театра, где проработал до 1980 года, а затем перешёл в МХАТ к Олегу Ефремову. В 1984-1987 годах он выступал на сцене театра имени А.С.Пушкина.

Практически после первой же роли Буркова в спектакле «Анна» на сцене драматического театра имени Станиславского о нём заговорили, как о профессиональном актёре, роли последовали одна за другой. На сценах столичных театров он сыграл во многих спектаклях – «Волки и овцы», «Васса Железнова», «Маленький принц», «Живой труп», «Записки сумасшедшего» и других. Георгий пробовал себя и в качестве театрального режиссера, в 1976 году он поставил в Московском областном театре спектакль «В стране лилипутов».

Актёрский талант Буркова, конечно же, был замечен и кинематографистами. Дебютировал Георгий в кино в 1966 году, сыграв эпизодическую роль в картине «Зося», а через год состоялась его встреча с режиссёром Э.Рязановым, который во многом определил творческий путь актёра в кино. Рязанов пригласил Буркова на небольшую роль в комедии «Зигзаг удачи», она и положила начало их творческому союзу. Актёр играл небольшие, но колоритные и запоминающиеся роли в его фильмах «Ирония судьбы, или С лёгким паром», «Старики-разбойники», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово», «Жестокий романс»...

Лучшими стали и работы актёра в картинах, поставленных В.Шукшиным, – «Печки-лавочки» и «Калина красная», а также драматические роли в фильмах «Они сражались за Родину» С.Бондарчука, «Подранки» Н.Губенко и других. Всего актёр снялся более чем в 60 фильмах различных жанров – в комедиях, психологических драмах, детективах. Он работал с такими режиссёрами, как А.Зархи, С.Соловьёв, Ю.Озеров, К.Шахназаров и другие. Также Бурков принимал участие в озвучивании многих мультфильмов.

Георгий Иванович был ярким и популярным актёром, одарённым редким чувством трагикомического. Его актёрский диапазон был очень широк, но все его персонажи проходили по категории «лучшая роль второго плана». Умный и тонкий человек сам Бурков мечтал стать серьёзным драматическим актером. Годы общения с Василием Шукшиным, которого Георгий считал своим единственным другом, стали очень важными для актёра. Под влиянием Шукшина Бурков стал писать и задумался о режиссуре – снял фильм «Байка» (1987), и сам сыграл главную роль. Ещё он открыл Центр культуры имени В.М. Шукшина и с 1988 года стал его художественным руководителем. В последние годы жизни Бурков целиком посвятил себя Центру: хотел создать там свой театр, свою театральную школу, мечтал снять кинотрилогию… Но не успел.

Георгий Бурков – Заслуженный артист РСФСР. Он не писал мемуаров, но оставил большое литературное наследие, в том числе массу записных книжек и тетрадей, в которых сокровенные мысли перемежались с размышлениями об искусстве. Бурков был женат на актрисе Татьяне Ухаровой (с 1965 года), их дочь Маша – тоже актриса.

Скончался Георгий Иванович Бурков 19 июля 1990 года в Москве от тромбоэмболии, был похоронен на Ваганьковском кладбище. После смерти актёра его вдова дала разрешение на публикацию дневниковых записей мужа, которые вышли в книге под названием «Хроника сердца».

[Дон Рэба]

Забудутся ясноглазые красавицы и бесстрашные витязи, переходящие из одного фильма в другой с одинаковым набором кудрей и реплик, но "всесоюзную Бабу-ягу" вряд ли кто уже сможет повторить.

В отличие от Кощея, роли Милляра воистину бессмертны. Избушка официального признания повернулась передом к нему, актёру-волшебнику, сказочной нечистой силе всесоюзного значения, только когда ему исполнилось 85 лет.

Вот тогда-то большой художник, мастер гротескового образа на экране и необычайно скромный в жизни человек был удостоен звания народного артиста. Но действительно всенародная популярность пришла к нему куда раньше. И долгая жизнь проросла сыгранными им персонажами русской сказки.

Георгий Францевич Милляр – милый и застенчивый, утончённый и галантный в жизни, в кино умудрился сыграть всё, что вылезает по ночам из дремучих лесов русского мистического фольклора, продирает по коже могильным холодом и слепит зловещим блеском глаз.

И всё же зло, которое он изобразил, при всей его хитрости и коварстве было заведомо обречено на поражение. В этом тоже была сила его удивительного таланта. Когда ему было всего-то семь лет от роду, забавный и в какой-то мере даже символический случай осветил его дальнейшую артистическую судьбу.

Как-то раз он стащил химический карандаш, поработал им над своим лицом и, синий и чрезвычайно грозный, явился перед родными, заявив, что хочет быть похожим на Мефистофеля из "Фауста". Дебют мальчишки был встречен звонким смехом.

Лицедея умыли, но даже не подумали отругать – в семье отношение к любому искусству было уважительным, а уж, тем более, к юмору. (Спустя многие годы сам Милляр порадует коллег афоризмом, что потеря чувства юмора равносильна потере сознания).

Трудно сказать, как сложилась бы его судьба, не перетряхни революция всю страну. Родился будущий артист в очень богатой семье. Его отец, французский дворянин Франц де Милляр и по совместительству инженер-железнодорожник, приехал в Россию строить мосты.

Да так и остался, полюбив русскую красавицу из Иркутска, дочь сибирского золотопромышленника Журавлёва. С младенчества их первенца окружала любовь и суета бонн и гувернанток, его учили языкам, живописи и музыке.

Тётка, известная в Москве певица, водила Милляра за кулисы МХАТа. Граммофон, занимавший в доме не менее почётное место, чем в наши дни телевизор, пел ему голосами Неждановой, Собинова, Шаляпина.

Однако сказочное детство дало первую трещину со скоропостижной смертью отца в 1906 году. Позже, когда грозовые тучи революции в Москве стали жалить эксплуататорские классы намёками на уничтожение, мать увезла его в тихий Геленджик, где у его деда была дача.

Окончание школы совпало для юного Милляра с первыми уроками суровой действительности – фамильные драгоценности давно уже были обменены на хлеб, а происхождение надо было тщательно скрывать.

Может быть, именно тогда ему в голову и пришла ещё одна ставшая впоследствии крылатой фраза: анкета – это нездоровый интерес к чужой биографии.

От аристократической приставки "де" в фамилии Георгию пришлось избавиться, а при приёме на работу в личном деле пришлось писать, что родом он из семьи служащих и языками никакими не владеет.

А ведь владел, причём в совершенстве: причём не только своим вторым родным французским. От отца в наследство ему достались и национальные черты – подвижность и изысканность, искромётное веселье и удивительная мимика.

При росте 164 см Милляр был изящен, гибок, худощав и настолько изобретателен на гримасы, что его лицо казалось пластилиновым.

Окажись он вовремя во Франции в эмиграции, Луи де Фюнесу пришлось бы столкнуться с серьёзной конкуренцией, учитывая явный комический талант Милляра. Но ему так и не суждено было увидеть бесконечно далёкий Париж.

Первая роль Милляра на сцене была женской. Бутафор провинциального театра в Геленджике все диалоги знал наизусть и постоянно торчал за кулисами, наблюдая, критикуя или наслаждаясь магией постановки.

И вот в 1920 г. при желанном курортном аншлаге внезапно выяснилось, что примадонна заболела. Из двух зол – отменять спектакль или срочно искать любую замену – директор театра выбрал второе.

Ни о чём не подозревающая публика в тот вечер искренне аплодировала очаровательной Золушке - 17-летнему Георгию Милляру. После этого дикого дебюта к нему присмотрелись внимательнее и даже стали поручать характерные роли.

Но молодой актёр был слишком требователен к себе и не мог смириться с оттачиванием практики в отсутствие теоретической школы. В 1924 году он приехал в столицу и поступил в Школу при Московском театре Революции (сейчас – имени Маяковского).

Сказать, что ему там пришлось нелегко, означало бы ошибиться адресом. Потом сам Милляр вспоминал: "По своим психологическим данным я был тяжёлым учеником, и многие преподаватели бросили бы меня, не примешивайся к их нетерпению чувство профессиональной любознательности, вызванное, как говорят в театральной среде, трудностью материала".

Нельзя не признать, жрецы Мельпомены мучились с ним не зря: талант Милляра засверкал радужными искрами. Его партнёрами по сцене были Мария Бабанова и Сергей Мартинсон, да и сыгранные им роли говорят о многом – герцог Альбано в "Озере Люль", граф Лудовико в "Собаке на сене", атташе в "Голгофе" и аптекарь в "Ромео и Джульетте".

Но всё же это было лишь начало.
В 1938 году, уже успев привыкнуть к своему далеко не самому простому репертуару, Георгий Милляр навсегда ушёл из театра в кино. Ушёл, соблазнённый не кино вообще, а выдающимся режиссёром Александром Роу, с кем его связывала самая преданная дружба и удивительно гармоничное сотрудничество.

Первая роль в фильме "По щучьему велению" была сделана Милляром куда серьёзнее, чем этого можно было ожидать от работы в детском фильме.

Его царь Горох завистлив и взбалмошен, капризен и вздорен. Нет в жизни большего несчастья, чем глупость в опьянении властью, – Милляр сумел доказать эту истину вне времени и вне политического строя своей изумительной игрой на грани ярмарочного гротеска.

Следующий фильм-сказка – "Василиса Прекрасная" – стал одной из самых крупных его артистических удач. С самого начала Роу определил его сразу на две роли – гусляра и старика-отца.

А вот на Бабу-ягу что-то никто не находился. Кто только на роль злодейки не пробовался – даже Фаина Раневская; косяком шли молодые красивые актрисы, почему-то считавшие, что ведьма должна быть неотразима.

Режиссёр не соглашался с такой трактовкой и ждал удачи. И она постучала к нему в двери – кулаком мужчины. "Не женская эта роль, – заявил Милляр, – какая актриса позволит сделать себя такой страшной на экране?"

Милляр настолько серьёзно относился к своей Бабе-яге, что даже озвучивал ее сам, говоря, что есть такие старухи со скрипучим прокуренным голосом. Но самый главный свой "политический" образ магистр сказки создал во время войны.

"Кощея Бессмертного" снимали во время эвакуации, в Душанбе. Заразившись там среднеазиатской малярией, Георгий Милляр едва остался жив, превратился в живой скелет – весил "45 кило с ботинками".

Казалось бы, вот она, вершина славы. Однако Милляр просто не умел да и не хотел присоединяться к ловцам государственных наград. А к тем, кто предпочитал "выкладываться" не перед камерой, а в высоких кабинетах, относился с лёгкой беззлобной иронией:

"Субординация: никогда не напоминайте слону, что его сделали из мухи", – шутил он. И никогда не заглядывал заискивающе в глаза чиновникам от культуры – его друзьями были костюмеры и гримёры, осветители и шофёры, он никогда не ходил на собрания и избегал высокомерной богемы.

Сын французского дворянина ел ливерную колбасу и чёрствый хлеб, не гоняясь за спецпайками, 30 лет носил одно и то же пальто и жил с матерью в московской коммуналке, которая до революции была квартирой его семьи.

Георгий Милляр, сумевший сочетать глубину психологизма с бесшабашностью скомороха, сыграл в кино около 30 ролей только у одного своего постоянного режиссёра Александра Роу.

Но всю жизнь мечтал о другом. В одном из последних интервью он признался, что хотел бы "слепить характер острый, шекспировский". И назвал три роли: Суворов, Цезарь, Вольтер. Не сбылось.
Милляр умер 4 июня 1993 года, совсем чуть-чуть не дожив до своего 90-летия.

[Дон Рэба]

Фильм-мюзикл «Мама» появился на советских экранах в октябре 1977 года. Это была совместная работа СССР, Румынии и Франции. Первоначально бюджет картины планировался в сумме 2 миллионов 200 тысяч рублей, но в эту сумму уложиться не удалось, так как снималось три версии фильма на русском, румынском и английском языках с использованием роскошных костюмов, декораций, париков, сложного грима и так далее. В конечном итоге бюджет составил около 6 миллионов. Расходы поделили по 35 % «Мосфильм» и румынская киностудия «Букурешть», 30% оплатила французская компания «Ралюкс».


В основу сюжета была положена известная сказка братьев Гримм «Волк и семеро козлят». Она была написана в начале XIX века и была очень популярна в СССР. В ней дети козы открывают дверь голодному волку, который съедает всех козлят, кроме самого младшего, который успевает запрыгнуть в печку. Кстати, у англичан вместо печки в сказке фигурирует кожух от настенных часов. Когда мама-коза приходит в свой дом, она с ужасом видит то, что устроил злобный хищник. Выживший маленький козлик рассказывает ей о том, что произошло. Коза отправляется за волком и находит его спящим с набитым брюхом. Коза вспарывает ему живот, и оттуда появляются живыми шесть козлят, после чего она заполняет живот камнями. На следующее утро коза опять встречает волка и предлагает ему посоревноваться в прыжках через костёр. Коза перепрыгнула, а волка камни потянули вниз. Волк упал в костер и сгорел. Другой вариант финала: волк, проснувшись с камнями в желудке, захотел пить, пошёл к ручью, поскользнулся, упал в воду и от тяжести утонул.


Версия сказки в СССР, в отличии от немецкого оригинала, была намного мягче и со счастливой концовкой. Волк не съедает детей козы, а лишь похищает их. При этом он не умирает и, осознав свои ошибки, становится хорошим.


В Румынии эту сказку читатели знали в пересказе Иона Крянгэ и называлась она «Коза с тремя козлятами». В этом варианте сюжета было всего 3 козленка. И этот момент стал камнем преткновения, потому что румыны были убеждены, что сценарий киномюзикла «Мама» больше похож на привычную им сказку, а не на произведение братьев Гримм. Из-за этого произошел спор между создателями - кинокомпанией «Мосфильм», румынской киностудией «Букурешть» и французской компанией «Ралюкс». Автор сценария и поэт Юрий Энтин рассказывал: «Режиссер из Румынии отказывалась понимать, почему героев в фильме должно быть семь. Чтобы окончательно не разругаться, пришли к компромиссу - парнокопытных героев будет пять. Поэтому двумя козлятами из семерых пришлось «пожертвовать».


Авторами сценария стали поэт и драматург Юрий Энтин (он же автор слов к песням исполненным в фильме) и Василика Истрате. Авторы музыки - французский и румынский композиторы Жерар Буржуа и Темистокле Попа.


Постановщиком фильма стала румынский режиссер детских фильмов Элизабета Бостан. На счету режиссера больше пятидесяти лет на съёмочной площадке, много успешных фильмов и престижных международных наград. Практически все её картины демонстрировались в Советском Союзе. Особенно популярными были два мюзикла о девочке Веронике. Именно Бостан посоветовала пригласить очень популярного в Румынии композитора-песенника Темистокле Попа, с которым она работала над мюзиклом о Веронике. Его замечательные мелодии Попы также звучали в совместно-румынском мюзикле «Песни моря» в 1970 году.


Создателями фильма можно считать три страны: СССР, Румынию и Францию. И это были съемки трех полноценных фильмов на трех языках. Стоит отметить, что французская версия снималась не на французском, а на английском языке. Каждая языковая версия картины снималась отдельно, заново, так что есть множество отличий в мизансценах, монтаже, сюжете, музыке, песнях и так далее. Хронометраж и порядок сцен во всех трех фильмах тоже был разным.


К сожалению, русская версия снималась последней, когда основная часть бюджета уже была потрачена на две других версии. Поэтому вариант для советских зрителей снимали практически с одного дубля.

Вот что говорил по этому поводу Михаил Боярский, сыгравший волка: «Это была адская работа. Мы по ночам сидели с Люсей Гурченко и учили какую-то абракадабру, ничего не понимая. Нас потом переозвучивали иностранные актеры, но артикуляцию надо было точно соблюдать. На английском выть было попроще, а румыны нахреначили такое либретто, что мы за голову хватались. Советская версия, кстати, получилась хуже других – для англичан мы снимали 5-6 дублей, для румын – по 3, а для нас совсем мало съемочного времени оставалось».


Съемки шли на базе «Мосфильма» и румынской студии «Буфтя». Причем фактически фильм снимался с конца. Сначала съёмки проходили в СССР, где были отсняты все сцены во внутренних интерьерах, в том числе и финал на замёрзшем озере, после чего съёмочная группа переехала в Румынию, где были отсняты все натурные сцены.


Английская версия вышла под названием «Rock’n’Roll Wolf» («Рок-н-рольный Волк»). В этой версии иной порядок сцен. И поют здесь меньше. Больше танцуют. Также в этой версии более яркая роковая аранжировка и другие тексты песен, отличающиеся от текстов Юрия Энтина. Румынская версия фильма называется «Mama». Что касается имен героев, то если в советской версии это Коза (тетя Маша) и Серый волк, то в западных вариантах – Рада и Тити Суру.


В советской версии главные герои (Серый Волк и тётя Маша) поют сами, детей озвучивает Клара Румянова, а вокал румынских актёров продублирован. Аналогично, в румынской версии румынские актёры поют своими голосами, а советские — продублированы румынскими актёрами. В английской версии никто из актёров не поёт и не говорит своим голосом.


Фильм «Мама» собрал великолепный актерский ансамбль. Что касается советской версии фильма, то вокальные партии, кроме Людмилы Гурченко, Михаила Боярского (Волк) и Евгения Герчакова (Баран), в фильме «Мама» исполняют известные эстрадные певцы Валентина Толкунова, Елена Камбурова, Жанна Рождественская, Татьяна Дасковская, Анатолий Горохов, Геннадий Трофимов, Владимир Качан, актриса Клара Румянова. В хореографических номерах, поставленных Валентином Манохиным, исполнителем роли Рыси, снимались звезды Большого театра — Екатерина Максимова и Александр Богатырев.


Изначально в главных ролях автор сценария Юрий Энтин представлял Михаила Боярского и Алису Фрейндлих, которых он увидел в спектакле «Бременские музыканты», где Боярский играл Трубадура, а Фрейндлих – Принцессу. Но актрису не утвердили, а вот против кандидатуры Боярского никто не возражал. Хотя на роль волка первым пробовался Николай Караченцов, но режиссер Элизабета Бостан остановила свой выбор на Михаиле Боярском. И он сыграл, спел и станцевал свою роль совершенно виртуозно. У него получился шикарный волк - экстравагантный красавец в фиолетово-синем парике и эффектном гриме.


Людмила Гурченко ради участия в музыкальном фильме «Мама» отказалась от роли Генеральши в одном из лучших фильмов Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино». Музыкальный жанр был стихией Людмилы Марковны. В нем она абсолютно органична и свободна, но после фильмов «Карнавальная ночь» и «Девушка с гитарой» она исполняла музыкальные номера в фильмах только эпизодически. А мюзикл «Мама» позволил ей в очередной раз продемонстрировать отличный вокал, прекрасную пластику и безусловный артистизм. «И к своей мечте, — вспоминает актриса о годах детства, — шла прямо, без сомнений и раздумий, вбирая в себя всё необходимое… Ребёнком, прежде чем заговорить, я запела. Петь мне было, видимо, проще. Никогда не училась балету, я просто танцевала».


К любой своей роли актриса относилась серьезно и с глубоким погружением. Музыкальный жанр фильма «Мама» не был легковесным для Гурченко. Когда актриса пела песню со словами «Почему вражда и злоба до сих пор живут на свете?», у нее лились слезы. Энтин убеждал ее, что это – слишком для музыкальной сказки. А она возражала, что хоть это и не драма, но «все равно должна быть подлинность и настоящие страсти».


В свите Волка снимались Савелий Крамаров - Волчонок, Владимир Манохин - Рысь, Джордже Михаица - Осленок.

Очень колоритная компания, похожая на дворовую шпану. Большую любовь зрителей завоевала семейная чета Медведей - Олег Попов и Наталья Крачковская. А какие забавные Овца, Баран и их дочь Овечка в исполнении Веры Ивлевой, Евгения Герчакова и Лилианы Петреску. Для Герчакова это был первый киноопыт. Вот что он вспоминал о том периоде: «Мама у меня тогда очень метко пошутила по поводу этой роли: «Женя, как бы за тобой прочно не закрепилось такое амплуа».


Сыгравший в картине Савелий Крамаров (Волчонок) делился с Евгением своими переживаниями: «Я всю жизнь мечтал сыграть Гамлета, но если выйду в этой роли, то публика будет хохотать и смеяться надо мной. Это моя трагедия. Женя, бараном ты начал, бараном ты и закончишь. Хотя ты очень яркий и очень смешной артист». Яркий и запоминающийся получился Попугай в исполнении Флориана Питиша.


К сожалению, с историей создания фильма связана и достаточно печальная история. Людмила Гурченко не умела кататься на коньках. А финальная часть фильма разворачивается на катке, который соорудили в одном из павильонов «Мосфильма». Актриса просила никого к ней не приближаться, так как из-за неумения стоять на коньках, боялась упасть. Но, как говорится, бойтесь своих мыслей. На съемках, во время очередного пируэта, Олег Попов столкнулся с Людмилой Гурченко и, повалив ее на лед, упал сверху. «Я услышал хруст и понял, что случилось страшное. У Гурченко выше щиколотки был перелом. Она подняла ногу, а конек висел на ней... Это была страшная картина», - вспоминал Боярский.


Вот как вспоминала этот момент Людмила Гурченко: «С Олегом Поповым особо я не браталась: «Здрасьте». – «Здрасьте», хоть мы и в одном фильме. Ну, есть у меня свои какие-то предрассудки. Я же с Никулиным в картине «Двадцать дней без войны» снялась и так с ним сроднилась, а Попов - не большой ему друг. В общем, он, как дурак, на меня налетел: «Э-э-э!», раскрутил, а конек сверху: бум! - и нога пяткой вперед. Миша Боярский надо мной в гриме Волка склонился: «А-а-а!». Я так и запомнила. «Что это у меня с ногой?», — думаю, а она внизу: колено узенькое, тоненькое... Врачи потом из 19 осколков конечность мне собирали. Ну и что? До сих пор я танцую и никто не знает, что одна нога короче, — при операции кость срезали».


Актриса получила очень сложный закрытый перелом. Врачам пришлось собирать ногу буквально по кусочкам из 19 осколков. Гурченко перенесла несколько длительных операций. Чего только не пророчили врачи после такой тяжелой травмы: и инвалидность, и вероятность навсегда остаться хромой, и невозможность полноценной актерской карьеры. Конечно, рекомендовали сделать паузу в карьере хотя бы на год. Но известная силой духа и своим железным характером Людмила Гурченко так долго ждать не собиралась и уже через несколько недель на костылях вернулась на съемочную площадку.


После инцидента с травмой главной героини, режиссеру Элизабете Бостан рекомендовали заменить актрису, но та была непреклонна и кроме Гурченко никого в этой роли не хотела видеть. Тут возникла новая проблема – актриса была с гипсом. Поэтому дальше ее снимали или крупным планом, или с такого ракурса, где можно было спрятать загипсованную ногу. Муж актрисы Константин Купервейс стал ей опорой не только по жизни, но и на съемках, постоянно находился рядом и помогал перемещаться по съемочной площадке.


Но одних крупных планов, конечно, было недостаточно. Тем более, что фильм музыкальный и Коза по сюжету должна не только просто ходить, но и танцевать. Выход нашелся неожиданно. Во время одного интервью, Людмила Марковна посчитала, что ноги журналистки очень похожи на ее собственные и предложила ту в качестве своей дублерши. Именно ноги журналистки мы и видим в фильме «Мама».


Интересные факты:


· Премьера музыкальной сказки «Мама» состоялась 21 ноября 1976 г., но в СССР ее увидели только через год.


· В 1977 г. фильм получил специальный приз жюри «Серебряный кубок» на XXIX международном кинофестивале для детей и юношества в Венеции.

· Невероятную популярность фильм получил в Норвегии, где первый раз был показан в 1982 году, а затем регулярно повторяли в кинотеатрах в течение нескольких лет. А с 2003 года, по многочисленным просьбам зрителей, государственное телевидение Норвегии регулярно показывает английскую версию фильма «Мама» (с норвежскими субтитрами) накануне Рождества. В связи с этим, для многих норвежцев фильм ассоциируется с новогодней атмосферой.


· Любовь норвежцев к этому фильму настолько велика, что они решили перенести его на сцену. Так в октябре 2011 года на сцене Национального театра Осло состоялась премьера мюзикла «Rockeulven» («Рок-волк»). Это самый настоящий ремейк музыкального фильма «Мама» 1976 г. Спектакль практически полностью повторяет сюжет фильма. Даже актеров на главные роли подобрали максимально похожих на Людмилу Гурченко и Михаила Боярского. Оригинальная музыка Жерара Буржуа и Темистокле Попа в спектакле сохранена, а вот тексты песен переведены на норвежский.


· В советском варианте фильма не обошлось без киноляпа. Наверняка внимательные зрители его заметили. Когда кончается танец Козы и Волка на льду, Коза заманивает Волка на мост. И вот взбегает она на мост в коньках с красными ботинками, а уже на самом мосту оказывается в своей обычной обуви – коричневых ботинках.


· Съемочной группе фильма удалось избежать еще одной трагедии. Вот что вспоминала об этом Наталья Крачковская: «Когда мы уехали из Бухареста, в тот день там случилось землетрясение. Видела хронику: гостиница, где я жила, рушится, и мой номер на третьем этаже падает вниз. Ужасное ощущение… Судьба просто миловала».


· Прокатная судьба отечественной версии картины оказалась плачевной. В 1981 году Савелий Крамаров, игравший в «Маме» роль Волчонка, эмигрировал из СССР, и фильмы с его участием надолго исчезли с экранов кинотеатров, не говоря уже о телевидении. Так что фильм «Мама», и без того снятый в сомнительном для советской цензуры жанре мюзикла, оказался на полке ещё и по политическим причинам. К счастью, после начала перестройки замечательная картина снова вернулась на экраны кинотеатров и телевизоров и радует сердца многочисленных поклонников.

[Дон Рэба]

«Мэрилин убил не Голливуд...». Тайны смерти Мэрилин Монро и одна из версий случившегося.

Настоящие звёзды сияют вечно. Настоящие звёзды бессмертны.
Но даже среди бессмертных Мэрилин Монро до сих пор занимает особое место.
Несмотря на сотни написанных о ней книг и десятки документальных фильмов, Мэрилин сохранила большинство своих прижизненных тайн. И тайну её смерти так и не удалось разгадать по-настоящему. Как и тайну её привлекательности.

И дело было не только в её внешности. Ведь в поколении Монро были актрисы с гораздо более совершенными телами и лицами: одновременно с ней блистали Элизабет Тейлор, Ава Гарднер, Грейс Келли, Одри Хепберн, Джина Лоллобриджида…
Но Мэрилин затмевала их всех.
Не самая блистательная актриса, не самая выдающаяся красавица, весьма посредственная певица. Однако именно она приковывала взгляды, завораживала, очаровывала...

Фотограф Берт Стерн, сделавший для журнала «Vogue» одну из самых последних — и, наверное, самую знаменитую фото-сессию с Мэрилин Монро, — позже записал свои впечатления: «Пугливый призрак, летучий, как сама мысль, и яркий, как игравший на ней свет. Я не мог заморозить Мэрилин и рассчитывать, что у меня получатся её фотографии. Она была полной противоположностью Элизабет Тейлор. Лиз Тейлор всегда на месте. Ей нужно только повернуться в указанную сторону и замереть. Её красота формальна. Мэрилин же была фантазией. Замри Мэрилин на одну минуту — и её красота сразу испарилась бы. Фотографировать её — это было то же самое, что фотографировать сам свет».

Казалось бы, этот свет должен был святить ещё не один десяток лет, но он погас, так внезапно, что весь мир содрогнулся: прекрасная и желанная, — самая знаменитая блондинка в Голливуде, а то и во всём мире! — неожиданно скончалась в возрасте 36-ти лет, не страдая никакими болезнями, грозившими летальным исходом. Эта новость была на первых полосах всех мировых СМИ 5 августа 1962 года.

Был ли уход из жизни секс-символа Америки добровольным, случайным или подстроенным, до сих пор остаётся загадкой. Хотя и не для всех.

Сержант Джек Клеммонс, в ночь на 5 августа 1962 года первым прибывший на место трагедии в дом Мэрилин Монро на Хеллен-драйв в окрестностях Лос-Анджелеса, был убеждён, что её убили: комната выглядела тщательно убранной, постель словно только что застеленной, а экономка глубокой ночью стирала бельё и на все вопросы отвечала, что ни она, ни личный психотерапевт Монро не сделали ничего плохого. Собственно, экономка Юнис Мюррей и доктор Гринсон и были теми единственными людьми, которых можно было назвать семьёй этой всеми желанной актрисы и абсолютно одинокой женщины.
⠀
Субботний вечер 4 августа Мэрилин решила провести дома. Удобно устроившись на своей кровати, она болтала по телефону сыном её бывшего мужа, бейсболиста Джо Ди Маджио, Джо-младшим. Разговор закончился на радостной для неё ноте: юноша сообщил Мэрилин, что разрывает отношения с девушкой, которую актриса не одобряла. Однако когда полчаса спустя Монро позвонил приятель, актёр Питер Лоуфорд (его жена Пэт приходилась сестрой президенту Кеннеди), голос актрисы звучал уже по-другому. С трудом выговаривая слова, как будто сквозь сон, Мэрилин пробормотала: «Попрощайся от меня с Пэт, попрощайся с президентом и попрощайся с собой, потому что ты хороший парень», — и отсоединилась. Лоуфорд забеспокоился, перезвонил, но никто не брал трубку. По его просьбе адвокат Монро, Милтон Рудин, связался с её домработницей Юнис Мюррей, но та заверила, что с Мэрилин всё в порядке. А через минут кинозвезды уже не было в живых.
⠀
«Мэрилин Монро мертва, она совершила самоубийство», — сообщил мужской голос по телефону сержанту Джеку Клеммонсу, дежурившему в полицейском участке. Было 4:25 утра. Когда полицейские приехали в дом актрисы, кроме экономки здесь находились два врача Мэрилин: терапевт Хаймен Энгельберг и психотерапевт Ральф Гринсон.
⠀
Обнаженная Мэрилин лежала на постели в своей спальне, полуприкрытая простынёй. На столике возле кровати стояли пустые и полупустые баночки из-под лекарств: антигистаминных, средств от гайморита, а также сильнодействующих снотворных, которые употребляла страдавшая бессонницей и нервными расстройствами актриса.

«Иногда я думаю: зачем вообще нужны ночи? — за год до смерти писала она доктору Гринсону. — Они почти не существуют для меня: всё сливается в один длинный-предлинный кошмарный день».
⠀
Когда полицейские прибыли в дом Монро, пожилая домработница стирала бельё. Потом психотерапевт будет оправдывать её действия тем, что потрясенная случившимся женщина могла механически заняться уборкой, чтобы успокоиться. Но сержанту Клеммонсу стирка в полпятого утра показалась подозрительной. И вообще, как он позже вспоминал, всё в доме «выглядело слишком уж подчищенным».
⠀
Следователю Роберту Байрону экономка и врачи рассказали, что примерно в 3:30 миссис Мюррей пошла проведать хозяйку дома, но дверь в её спальню была заперта. Тогда Юнис заглянула в комнату снаружи через окно и увидела Мэрилин неподвижно лежащей в неестественной позе. Домработница сразу вызвала доктора Гринсона, который выбил стекло, влез в спальню и обнаружил, что его пациентка не дышит. По их звонку приехал доктор Энгельберг и подтвердил смерть кинозвезды.
Однако ранее сержанту Клеммонсу миссис Мюррей сообщила, что она и доктор Гринсон нашли Монро мёртвой около полуночи. Позже выяснилось, что до часу ночи в доме погибшей побывали адвокат актрисы, пресс-агент и бригада скорой помощи, которая констатировала смерть и уехала. Кроме того, полицейские обратили внимание на то, что дверь в спальне не могла быть заперта: не было исправного замка. И таких нестыковок, которым следователи так и не нашли объяснения, было огромное множество.
⠀
В морге заместитель судебного врача Томас Ногучи исследовал каждый миллиметр тела Мэрилин Монро и не обнаружил ни свежих следов инъекций, ни признаков насилия. Наиболее вероятным представлялось, что актриса отравилась снотворным. Ногучи не нашел в её желудке остатков таблеток, но допускал, что у давно принимавшей эти препараты Мэрилин они очень быстро усвоились. Судмедэксперт отправил кровь и некоторые внутренние органы покойной на токсикологический анализ, надеясь по его результатам уточнить количество попавших в организм лекарств, время и форму их приёма. Однако токсиколог Реймонд Эбернети, зафиксировав высокую концентрацию хлоралгидрата и барбитурата в крови и печени Монро, другие органы изучать не счёл нужным, и Ногучи годы спустя жалел, что не настоял на этом.
⠀
Привлечённые к расследованию врачи из группы по предотвращению суицидов, пообщавшись с психотерапевтом звезды, пришли к заключению: передозировка была намеренной. Один из руководителей группы, доктор Роберт Литман, заявлял: «После разговора с доктором Гринсоном об истории психиатрического лечения Мэрилин нам было очевидно, что единственный вывод, который мы можем сделать, — это самоубийство или по крайней мере игра со смертью». А 17 августа главный судмедэксперт округа Лос-Анджелес Теодор Кёрфи подытожил: причина смерти Мэрилин Монро — «передозировка успокоительных лекарств, возможно, с целью суицида». Однако через 10 дней вердикт был изменён на более осторожный — «острое отравление барбитуратами».
⠀
Однако многие близко знавшие актрису люди не поверили в это, ведь у Мэрилин как раз начиналась светлая полоса в жизни, и у неё было много планов. Студия 20th Century Fox возобновила с ней сотрудничество, актриса только что приобрела и обставляла дом, обсуждала творческие планы на будущее, назначала встречи. И даже, по некоторым данным, снова собиралась выйти замуж за Джо Ди Маджио, с которым они много времени проводили вместе. Автор биографии спортсмена Ричард Бен Крамер утверждает, что Джо и Мэрилин планировали тайно пожениться 8 августа. Однако в этот день состоялись похороны актрисы.
⠀

Присутствовавший при вскрытии тела Мэрилин начальник отдела судебной медицины Джон Майнер тоже сомневался, что причиной смерти актрисы были выпитые таблетки. Судя по концентрации веществ в крови и печени, она приняла около 50-ти пилюль. Такое количество просто не могло бесследно раствориться в желудке. Обнаруженное при вскрытии большое лиловое пятно на толстой кишке покойной, по мнению Майнера, свидетельствовало, что дозу препаратов, убившую актрису, ввели с помощью клизмы. Таким образом, сведение счётов с жизнью исключалось: если человек хочет покончить с собой, он выпивает таблетки, а не тратит время на приготовление раствора и клистир.

«Мне всегда казалось, что ключом к раскрытию загадки является миссис Мюррей», — говорил Майнер. Вообще-то, домработница не обязана была ни ночевать в тот вечер у Монро, ни тем более прибираться в её доме: 4 августа был последний рабочий день Юнис — хозяйка её уволила. Но Мюррей оставалась там и стирала простыни: как считал Майнер, чтобы уничтожить важную улику — следы применения клизмы.
⠀
Доктор Гринсон в письме коллеге вскоре после смерти Мэрилин рассказывал, что это он попросил Юнис остаться в ту ночь у Монро. Экономку, старую приятельницу Гринсона, актриса наняла по его рекомендации, и Мюррей часто выполняла поручения врача. Один из самых обстоятельных биографов Мэрилин, Дональд Спото, предположил, что по распоряжению Гринсона Юнис и ввела в организм актрисы убийственную дозу снотворного. «Я всегда считал, что Мэрилин представляет собой хороший источник доходов для людей его покроя, — приводит Спото слова сценариста Уолтера Бернстайна о Гринсоне, — из этой женщины можно было тянуть деньги не только за лечение, но даже за фабрикацию её болезней».
⠀
Мэрилин так зависела от психотерапевтов не потому, что поддалась модному голливудскому поветрию. Скитавшаяся в детстве по приёмным семьям, актриса всю жизнь чувствовала себя брошенным ребёнком. Ей стоило большого труда поднимать самооценку, преодолевать приступы паники, бессонницу и депрессии. И Гринсон, как и другие доктора, щедро выписывал актрисе сильнодействующие препараты, хотя в результате его терапии зависимость звёздной пациентки от лекарств и от него самого только росла.
⠀
Барбитураты вызывают привыкание, и Мэрилин требовалась всё большая доза пентобарбитала, чтобы снотворное подействовало. К лету 1962 года её состояние стало внушать опасения, и доктора, Гринсон и Энгельберг, решили согласовывать между собой дозы снотворного, а так же заменить пентобарбитал средством послабее, хлоралгидратом. Но доктор Энгельберг в нарушение договоренностей по просьбе Мэрилин 25 июля и 3 августа снабдил её пентобарбиталом. И не потрудился обсудить это с Гринсоном.

«Чёрт подери! Он дал ей рецепт, а я ничего про это не знал!» — сокрушался Гринсон в ночь, когда произошла трагедия. Но опытный психотерапевт вряд ли мог упустить из виду явные признаки того, что Мэрилин продолжает злоупотреблять барбитуратами. 4 августа врач полдня находился в доме Монро. От него не могло укрыться ни количество лекарств в спальне актрисы, ни то, что во второй половине дня она явно уже находилась под их воздействием — знакомые Монро отмечали странности в её поведении.
⠀
По мнению биографа Монро, Дональда Спото, в тот вечер Гринсон был раздражён, он боялся, что актриса откажется от его услуг, и прибегнул к испытанному способу контроля — утихомирить её снотворным, игнорируя опасность передозировки. Он доверил впрыснуть в организм пациентки сильнодействующее лекарство Юнис Мюррей, которая выполнила указания и удалилась отдыхать, не считая себя обязанной проследить за состоянием уволившей её актрисы. Когда же Мэрилин не проснулась, Гринсон и Мюррей сделали всё, чтобы выдать передозировку за самовольное решение звезды и оттянуть приезд полиции и отправку тела на экспертизу. Эта версия объясняет и наспех сфабрикованные трудности проникновения в спальню: врач и экономка в панике создавали обоснование тому, что долго не поднимали тревогу и не извещали полицию.
⠀
«Мэрилин убил не Голливуд, — сказал работавший с Монро режиссёр Джон Хьюстон. — Это сделали её достойные сожаления доктора. Если она страдала болезненным пристрастием к лекарствам, то только по их вине». Однако Гринсон и Энгельберг после смерти знаменитой пациентки успешно продолжали врачебную практику.
⠀
Версия о причастности к смерти Мэрилин Монро её лечащих докторов и экономки далеко не единственная: чуть ли не каждый год выходят книги, авторы которых утверждают, что вот они-то точно знают, почему и как это случилось, и самое главное, кто виноват. В качестве основных подозреваемых в разное время фигурировали коммунисты, агенты Кремля, а так же мафиози, с которыми связалась актриса, а ещё президент Джон Кеннеди (конечно, не сам, а агенты, действовавшие по его приказу), или его брат Роберт Кеннеди (возможно, даже сам, собственноручно!).

Некоторые поклонники конспирологических версий пошли ещё дальше: якобы Мэрилин не умерла, а была похищена, власти были вынуждены подбросить тело другой женщины… В конце концов, на фотографиях из морга актриса сама на себя не похожа, так почему бы и нет?
⠀
Версий, действительно, очень много, но никто не знает точно, что произошло той ночью в доме Мэрилин Монро. И, наверное, пора смириться с тем, что мы никогда об этом не узнаем.
⠀
Похоронами Монро занимался Джо ди Маджио. Он получил на это официальное разрешение от сводной сестры Мэрилин, Бернис Миракл. Джо знал, что Мэрилин не хотела быть похороненной в земле, и поэтому купил для неё нишу в склепе. А ещё позвонил визажисту Алану Снайдеру, который работал с Мэрилин во время съёмок фильма «Некоторые любят погорячее», и казал, что пришло время исполнить обещание…
⠀
Десятью годами ранее, на пороге своей большой карьеры, Мэрилин попросила своего друга Алана Снайдера прийти к ней в больницу, прежде чем её оттуда выпишут: она хотела выглядеть перед прессой и камерами как можно более красивой. На протяжении долгих лет никто лучше этого человека не понимал страхов и особенностей натуры актрисы, и никто не продемонстрировал большего терпения и лояльности в использовании собственных талантов ради её блага.

— Алан, — обратилась к нему Мэрилин, пока он причёсывал и укладывал её волосы, — ты должен пообещать мне одну вещь.
— Всё , что угодно, Мэрилин.
— Обещай, что если со мной что-нибудь случится… то, умоляю, пусть никто другой не прикасается к моему лицу. Обещай сделать мне макияж, чтобы я хорошо выглядела, прежде чем уйду навсегда.
— Ясное дело, — сказал он, поддразнивая актрису. — Принеси мне только своё тело, пока будешь ещё тёплой, и я превращу тебя в божество...
⠀
Однако работа гримёру предстояла сложная. То, что увидел Алан Снайдер, повергло его в шок. Во-первых, после смерти Мэрилин лежала вниз лицом, так что кровь, которую перестало перекачивать остановившееся сердце, под действием тяжести опустилась в нижние отделы, образовывая тёмные пятна под кожей. К тому же после проведённой аутопсии головного мозга кожа на её лице выглядела словно «помятой»...

Фотографии Мэрилин, лежащей в морге после вскрытия, были проданы жёлтой прессе, опубликованы, и именно они стали одной из причин стойкости легенды о насильственной смерти: тёмные пятна приняли за прижизненные синяки, а лицо, казалось, носило следы побоев. Алану Снайдеру потребовалось несколько часов, чтобы снова сделать Мэрилин красивой.
⠀
Волосы актрисы, и без того измученные укладками и окрасками, теперь были так спутаны, что расчесать их и уложить не представлялось возможным. Костюмер Маргарет Плечер съездила за париком, в котором Мэрилин снималась в последнем своём фильме, а так же за одеждой: в качестве последнего наряда актрисы было выбрано закрытое зелёное платье от Пуччи, которое Мэрилин в последнее время особенно любила, и шифоновый шарф.
⠀
Когда актрису обрядили, выяснилось, что смерть (а также тщательное вскрытие) внесли изменения и в линии её тела: оно выглядело совершенно плоским. Чтобы вернуть её телу привлекательную форму, Алан и Маргарет разорвали подушку и набили два целлофановых пакета искусственным пухом. Потом долго пристраивали эту импровизированную грудь под тканью платья, драпируя складками шарфа.

[Дон Рэба]

Петр Меркурьев, который сыграл в фильме «Москва-Кассиопея» академика Курочкина, родился 17 июня 1943 года в семье известного советского актёра Василия Меркурьева. Роль
(кстати, недавно выяснилось, что были кинопробы Меркурьева на роль академика Филатова) короткая, но довольно заметная, и это, наверное, единственный фильм, где он сыграл со своим отцом Василием Меркурьевым (академик Благовидов). Сыграли они хорошо, при этом между академиками возник спор: можно ли послать в космос подростков (отроков), если им только-только исполнилось 14 лет, ведь у них еще неокрепшая костно-мышечная система! Академик Курочкин знал, о чем говорил – действительно, отправлять в космос, на всю жизнь, обычных пионеров – очень рискованное дело. Но ведь это были советские пионеры, и, конечно, мы (тогдашние дети) были целиком за академика Благовидова, за то, чтобы отроки летели к далекой звезде Шедар – созвездие Кассиопеи. Мало того, на этом приключения академика Курочкина не кончились, именно он после старта «Зари» приехал на космодром, и даже просил остановить полет! Но его успокоила Варвара, сказав, что все опыты с мышами идут нормально, и что даже жив самый слабый из них – Пафнутий!
Мне кажется, что эта роль стала самой яркой в актерской карьере Петра Меркурьева…
Удивительно, но Петр Меркурьев, родившийся в знаменитой актерской семье, никогда не мечтал стать актером, но снимался всю жизнь.
Замечательный актер Петр Меркурьев был внуком Всеволода Мейерхольда и сыном гениального Василия Меркурьева, которого знаем по фильмам «Верные друзья», «Небесный тихоход», «Летят журавли» и многих других. У него немало главных ролей, запомнившихся и полюбившихся зрителям.
Но далеко не все вспомнят роли Петра, его сына, внешне похожего на своего деда В. Мейерхольда.
Благодаря этой схожести (дед и внук все-таки) Меркурьев младший в двух фильмах играл собственного деда («Есенин» и «Я – актриса»).
Петр был очень талантливым человеком, и талант его был многогранен. Он прекрасный музыковед, работал в хоровых студиях, в газете «Музыкальное обозрение». Учился в двух музыкальных училищах, а потом в Харьковском институте искусств (дирижерское отделение). Он всю жизнь посвятил музыке. Но при этом снимался в кино, у него почти семьдесят ролей, в основном эпизодических.
Уже подростком Петр определился с профессией – только музыка и все, что с ней связано. Однако уже в пятнадцать, благодаря случаю, снялся в фильме «Невские мелодии» (1958 год). Подросток согласился, не известив отца, который был тогда на гастролях. Уже потом Василий Меркурьев одобрит работу сына, со всей искренностью похвалит его. Но молодой человек останется предан музыке.
Наверное, Петр Меркурьев думал, что на этом его актерская карьера завершена. Но его стали приглашать на небольшие роли. Он соглашался, но любимое дело – музыку – никогда не оставлял.
У него много эпизодических ролей, в том числе и «Мы из джаза». Снимался в фильмах «Бригада», «Охота на изюбря», где сыграл профессора, «Звезда пленительного счастья», была у него небольшая роль и в фильме «Ликвидация».
Кино присутствовало в его жизни всегда, не отпускало его, хотя он не считал себя великим актером, каким был его отец.
Мало что известно о его личной жизни, говорят, что она у него не сложилась, он поэтому весь был в работе. А вообще запомнился человеком добродушным, светлым. Он, несомненно, был талантлив, но никогда не козырял своим талантом, жил без малейшего налета звездности. Даже своим знаменитым происхождением никогда не пользовался, считая, что все должен сам.
Петр Меркурьев умер в 2010 году, ему было 67 лет.

[Дон Рэба]

Она была известна на весь мир. Ею восхищались и обычные люди, и политики, и коллеги, и конкуренты. Это была первая женщина в СССР, которая не побоялась завести дружбу с полосатыми хищниками. Но какой бы сильной ни была женщина, мир для неё перестаёт существовать, когда она лишается того, с кем прожила бОльшую часть своей жизни. Так произошло и со знаменитой укротительницей тигров Маргаритой Назаровой, потерявшей славу, рассудок и смысл жизни после смерти любимого мужчины, с которым она прожила четверть века.

В архивах киноплёнок Маргарита навсегда останется «Королевой тигров» – невероятно красивой женщиной со стальным характером и железными нервами. Однако мало кто знает, как на самом деле чувствовала себя звезда на арене: чего она боялась, и кто помогал ей справиться со стрессом.

Маргарита Назарова родилась в 1926 году в Царском Селе в семье учительницы младших классов и лесника, поэтому близко познакомиться с животными ей довелось ещё в раннем детстве. Однажды отец принёс домой из леса маленького медвежонка, у которого браконьеры убили мать. Девочка всё лето провозилась с косолапым, пытаясь научить его танцевать, но ничего у будущей дрессировщицы так не и вышло — малыша отдали в зоопарк.
Зато Маргарита сама прекрасно умела танцевать (начиная с 7 лет она посещала занятия в балетной студии), и этот навык изменил её будущее и не однажды спас жизнь.

К сожалению, беззаботное детство закончилось очень быстро. Когда девочке было 15 лет, началась Великая Отечественная война. Когда её отца призвали в ряды Советской армии, Маргарита вместе с матерью и двумя младшими сёстрами отправилась к тёте в Павловск. Но так случилось, что там девушка попала в плен к фашистским захватчикам и была отправлена в Германию.

Назаровой повезло - она неплохо знала немецкий язык и потому оказалась в качестве прислуги в доме богатых господ в Гамбурге. Как вспоминала сама дрессировщица, там к ней относились хорошо, но вскоре её отправили работать в местное кабаре в качестве танцовщицы.
Однажды в ночное заведение ворвались советские солдаты с оружием, и девушка, испугавшись, закричала на русском. Так, вскоре Маргарита вернулась домой.

Её семья тогда жила в Латвии, и денег на пропитание не хватало. И молодой артистке пришлось устроиться в кордебалет в местном театре – это и помогло семье выжить. Маргарита ничего не боялась и бралась за самые сложные номера, за что в скором времени получила прозвище «отчаянная балерина».
⠀
Но бесстрашная Назарова не собиралась останавливаться на этом. Вскоре она устроилась на работу в коллектив «Цирк на сцене», где выступала со своим танцевально-акробатическим номером. Постепенно Маргарита начала вводить в свои номера и животных: это были собаки, кошки и лошади — о тиграх Назарова в то время ещё не думала. А через 8 лет работы в цирке отважной девушке захотелось чего-то нового, и она придумала опасный номер с использованием гоночных мотоциклов, хотя сама практически не умела водить.
⠀
Однажды после очередного представления, во время которого Назарова гоняла по вертикальной стене цирка, к ней подошёл высокий, статный молодой человек, дрессировщик тигров Константин Константиновский, и предложил поработать вместе с ним. «Что это вы вдруг на мотоцикл пересели? - спросил он. - Животных бросили? А я вот хотел с вами вместе поработать. Мне нужна артистка-дрессировщица». В этот момент жизнь Маргариты круто изменилась. Она встретила любимого мужчину и нашла главное дело своей жизни.
⠀
Именно тогда «отчаянная балерина» впервые открыла для себя безумно интересный мир укротителя животных. Вместе с Константиновским она кормила тигров, и хотя в своё отсутствие он категорически запрещал ей даже приближаться к клеткам, втайне от него сидела возле хищников, разговаривая с ними.

Первое выступление Назаровой в качестве дрессировщицы состоялось в Калуге. Тогда о ней писали: «Изящная женщина в поблёскивающем костюме входит в клетку и щёлкает бичом. Ей навстречу медленно, один за другим, мягко ступая большими лапами, пробираются тигры… Опасно? Конечно. Но женщина не страшится зверей. Легко, словно играючи, заставляет их выполнять сложные трюки. Но вот один из тигров разозлился. Бьёт хвостом, становится всё грознее. Тогда дрессировщица подходит к зверю и спокойно просовывает ему в пасть руку, заставляя замолчать. Мёртвая тишина стоит в цирке. Зрители ошеломлены мужеством дрессировщицы».

Но что стояло за этим «мужеством дрессировщицы», знали немногие.
В своём дневнике Назарова писала: «В клетке мне не бывает страшно. Это, наверное, как на фронте: пугаться некогда, надо действовать. Смелость ли это? Не знаю. Мне ещё очень помогает и то, что на каждом представлении за моей спиной стоит Константин. В случае чего он мгновенно придёт мне на помощь. Может быть, ещё и поэтому мне не бывает страшно в клетке». А еще про хищников она говорила: «Я их не боюсь, я им верю».
⠀
Роман Константиновского и Назаровой длился целый год и закончился свадьбой вопреки желанию родителей: мать Константина, Елизавета Александровна, была настроена против невестки - она считала дрессировщицу плохой нехозяйственной женой. Но не только родители, многие не понимали эту отчаянную семью: Константин ставил опасные трюки, рисковал жизнью и подставлял свою спину, чтобы его жена блистала на сцене. Порой укротительница тигров и сама не осознавала, насколько большую роль в её карьере играет муж. Он не переставал учить её новым приёмам, ставил номера и страховал во время каждого выхода на арену. Константиновский скромно стоял за каждой победой жены, был автором всех её впечатляющих трюков. Он был главным её поклонником и делал всё, чтобы жена купалась в лучах славы. Но по-настоящему большой успех пришёл к Маргарите Назаровой после выхода фильма «Укротительница тигров».
⠀
Не всем известно, что в 1954 году съёмки блистательной картины были под угрозой: исполнительница главной роли Людмила Касаткина наотрез отказалась выполнять опасные трюки и входить в клетку к хищникам. Тогда в качестве дублёрши дирекция «Ленфильма» и пригласила Назарову.

Времени для подготовки опасных трюков с животными оставалось мало. А самая главная проблема заключалась в том, что хрупкая девушка ещё никогда не работала с тиграми один на один (за её спиной всегда был Константиновский).

Чтобы приучить хищников, дрессировщики пошли на хитрость: они стали обращаться с тиграми очень сурово, а Назарова их успокаивала и ласкала. Метод «кнута и пряника» сработал, и очень скоро животные привязались к Маргарите. Зато дрессировщиков-мужчин тигры возненавидели, особенно Константиновского. Это привело к тому, что однажды на репетиции один из тигров прыгнул на него и когтями содрал куртку вместе с кожей.
⠀
Съёмки фильма были напряжёнными и опасными, и потому, чтобы, с одной стороны, показать опасных хищников во всей красе, а с другой — не ставить жизнь актёров под угрозу, специалистам киностудии «Ленфильм» пришлось изобретать и использовать самые передовые на тот момент методы съёмки. Так, например, очень часто использовали трюк, который называется «блуждающая маска». В тех сценах, где герои как-то взаимодействуют с тиграми, между ними на самом деле была натянута металлическая страховочная сетка. На съёмках выбирался такой ракурс камеры, чтобы сетка становилась не видна. Потом картинку доводили до совершенства на монтаже. В тех же сценах, где сетку натянуть было невозможно, Касаткину дублировала Назарова. Правда, они были не очень похожи внешне, поэтому дрессировщицу приходилось снимать в основном со спины и в парике.
⠀
Кстати, именно на съёмках «Укротительницы тигров» Маргарита Назарова познакомилась с бенгальским тигром по имени Пурш, который позже стал её любимым цирковым питомцем. От новорожденного Пурша отказалась мать, и дрессировщикам пришлось выкармливать его из бутылочки. В таких условиях тигры вырастают совершенно ручными, но Пурш был по-настоящему уникальным. Назарова выводила его гулять на поводке, как собаку, купалась вместе с ним в реке и катала тигра в машине. Впоследствии все эти трюки были использованы в фильме «Полосатый рейс». Но самое невероятное - то, что Назарова, по свидетельствам очевидцев, несколько раз брала с собой тигра ... в ресторан. Хищник смирно сидел возле стола и внимательно наблюдал за окружающими, не проявляя никакой агрессии. Естественно, после подобных эпизодов Назарову стали считать не просто звездой, а буквально гением дрессировки.

Фильм «Укротительница тигров» впервые показали на советских экранах в 1955 году, и он сразу стал культовым. Создатели картины не стали скрывать имя дублёрши, поэтому все хотели посмотреть на настоящую укротительницу тигров, которой в то время было всего 29 лет. Начались бесконечные гастроли Назаровой и Константиновского, блистательные победы на фестивалях. И пока открытки с изображением «королевы тигров» продавались в киосках наряду с портретами известных артистов, в семье дрессировщиков постепенно нарастало напряжение.
⠀
Константиновского давно стала удручать второстепенная роль и теневое присутствие в успехе жены, и в семье начались конфликты. Но помимо уязвленного самолюбия Константина Александровича беспокоили и многочисленные поклонники жены, он сильно ревновал. Разногласия между супругами сгладились лишь к 1960 году, когда у них родился сын Алёша. Кстати говоря, это был второй сын Маргариты и Константина (их первый сын, которого они хотели назвать Александром, умер во время рождения. Это была врачебная ошибка, и родители кое-как смогли смириться с этим горем). Рождение Алёши буквально спасло семью. А уже через месяц после появления ребёнка Назарова и Константиновский были занята на съёмках фильма «Полосатый рейс», сценарий которого писался специально «под Назарову».
⠀
По одной из версий, история «Полосатого рейса» началась с визита в Москву в 1960-м году короля Эфиопии Хайле Селассие II. Никита Хрущёв пригласил высокого гостя в цирк - специально на выступление Маргариты Назаровой. Когда после программы дрессировщицу вызвали в ложу к партийным деятелям, Хрущёв похвалился перед гостем: «Такие героические женщины есть только в Советском Союзе. О них кино нужно снимать!» Эти слова прозвучали как сигнал к действию. И вот уже через три месяца картина с Назаровой стояла в плане киностудии «Ленфильм» под рабочим названием «Полосатый рейс».
⠀
Это было сложнейшее задание для киностудии - известно, что, приступая к работе над комедией, режиссёр Владимир Фетин шутил: «Постараемся сделать весёлый интересный фильм, если останемся живы…»

В съёмочной группе по рукам ходила инструкция, где было написано: «Если к тебе в каюту неожиданно войдёт тигр и возьмёт твою ногу в пасть, ни в коем случае не нужно вырываться, нужно просто небрежно, но сильно пихнуть его кулаком в морду. Ему станет неинтересно, и он уйдёт».
⠀
Много курьезных ситуаций случалось во время съёмок фильма. И одна из них произошла с Евгением Леоновым, который очень боялся хищников. Решили, что вместо него намыленным в ванне будет сидеть Константиновский. Но так как нужно было сидеть к тигру спиной, дрессировщик отказался. «Спиной - это не интересно и не смешно, - убеждал он режиссёра Фетина. - Нужно сидеть лицом к тигру. Поговорите с Леоновым». Режиссёр уговорить актёра не смог, но Константиновский всё-таки убедил его сняться хотя бы в одном дубле.
⠀
Когда артист сел в ванну, намылил лицо, Константиновский тут же подал знак впустить в декорацию тигра. Вошёл Пурш, подошёл к тумбочке, потом к ванне и неожиданно ткнулся носом в руку Леонова. Когда актёр стал промывать водой глаза, он увидел уставившуюся на него морду тигра. И, дико икнув, очень естественно нырнул на дно.
Пурш попытался достать актёра лапой. Леонов выскочил из ванны, полуголый бросился к выходу и вскоре оказался в рубке. Правда, эту сцену потом пришлось согласовывать с министром культуры СССР Екатериной Фурцевой, и она дала добро на такой мужской «стриптиз». Сам Евгений Павлович не раз потом рассказывал об этом эпизоде на творческих вечерах.
⠀
Как вспоминала Назарова, во время съёмок приходилось много импровизировать: «Дублей в этом фильме не было, а были варианты. Зверь не может дважды повторить задание. Приходилось мгновенно реагировать на неожиданные повороты». Но результат работы над фильмом того стоил: люди часами томились в длинных очередях, чтобы купить билет на «Полосатый рейс», а комедия сразу вошла в список золотой классики советского кинематографа.
⠀
К сожалению, после яркого и высокого взлёта в карьере артистов часто следует головокружительное падение. Так случилось и с Назаровой: с каждым годом её тигры всё меньше интересовали публику, а в семейной жизни амбициозных дрессировщиков возникало всё больше проблем.

В 1962 году Константиновский решил уйти от жены и создать свой собственный аттракцион с хищниками.
⠀
Но разлука была недолгой. Семью воссоединил маленький сын, а сами дрессировщики признавались: «Мы занимаемся воспитанием сына, когда не заняты воспитанием тигров». Хищники не только всегда объединяли их семью, но и становились причиной трагедий в их семье. Так, в 1964 году любимый тигр Маргариты, 12-летний Пурш, скончался от осложнений, вызванных сахарным диабетом. Его смерть стала для дрессировщицы сильнейшим потрясением, с которым, как считают её друзья и коллеги, она не справилась до конца жизни.

А через несколько лет случилось ещё более страшная трагедия. Однажды во время дрессировки молодая тигрица, играя, поранила когтями Константину Александровичу голову, после чего у него началось воспаление мозга. Шансов на спасение практически не было, и дрессировщик после неудачной операции умер в больнице на 50-м году жизни.
⠀
Маргарита тяжело перенесла смерть мужа и только спустя полтора года смогла вернуться к работе.